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Scuola di Alta Formazione e Studio in Restauro dei Beni Culturali ? Sede di Matera - Open Day

27 Mar 2026

Porte aperte all’Istituto Centrale per il Restauro per gli aspiranti allievi restauratori. La Scuola di Alta Formazione e Studio, sede di Matera, organizza due incontri Open Day, venerdì 24 aprile e giovedì 28 maggio, per presentare i suoi percorsi accademico-formativi, illustrare le prove d’esame e guidare gli interessati alla preparazione del concorso di ammissione al corso di laurea magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LRM/02). Al termine dell’incontro, sarà possibile visitare i laboratori di restauro, osservare docenti e studenti all’opera, interagire con loro e ricevere consigli sulla professione del Restauratore di beni culturali. Si potranno inoltre portare in visione elaborati per la prova grafica e pratico-percettiva, che verranno esaminati e corretti da restauratori specialisti del settore. Questo il programma:9:30 – 11:00 Introduzione del Direttore della SAF Incontro informativo sulla SAF sui percorsi Formativi Professionalizzanti e sulle prove di ingresso11:00 – 12:00 Correzione dei disegni portati in visione dai candidati e degli elaborati per la prova pratico-percettiva (se il candidato non ha propri elaborati può utilmente assistere alla correzione degli elaborati altrui)12:00 – 13:00 Visita guidata ad alcuni laboratori di restauro dell’Istituto Gli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite scansionando il QR Code sulla locandina allegata.

Project for the creation of the LICHeC - Libyan Institute for Cultural Heritage Conservation

26 Mar 2026

- Avviso riservato prioritariamente al personale dell’Istituto Centrale per il Restauro e, in seconda istanza, al restante personale del Ministero della Cultura, per il conferimento di incarichi di docenza presso Corso semestrale in lingua inglese “Conservation of mosaics”, inserito nel progetto dell'ICR denominato “Project for the creation of the LICHeC - Libyan Institute for Cultural Heritage Conservation”. Si pubblica l'Avviso riservato prioritariamente al personale dell’Istituto Centrale per il Restauro e, in seconda istanza, al restante personale del Ministero della Cultura, per il conferimento di incarichi di docenza teorico-pratica di restauro REST/01 nell’ambito del Corso semestrale in lingua inglese “Conservation of mosaics”, inserito nel “Project for the creation of the LICHeC - Libyan Institute for Cultural Heritage Conservation”. Accordo AICS – Istituto Centrale per il Restauro, ai sensi della Legge n. 125/2014, ex art. 24, del 22 Luglio 2025 nell’ambito del "Support to Governance and Stabilization in Libya" Special Measure for Libya 2023, approved by the European Commission in November 2023 (C(2023) 8471 final), aiming to foster stabilization and reconciliation processes through the strengthening countrywide of cultural heritage initiatives. Agreement N.: 700002630. CUP F98H25001420006. RUP dott.ssa Barbara Davidde". Le domande di partecipazione debitamente sottoscritte, redatte secondo gli schemi presenti negli allegati 1, 1a, 1b, 1c, dovranno essere inoltrate per via telematica all’indirizzo di posta elettronica: icr@cultura.gov.itIl termine per la presentazione delle domande è fissato alle ore 14.00 del decimo giorno decorrente dalla data di pubblicazione del presente interpello.

Scuola di Alta Formazione e Studio in Restauro dei Beni Culturali - Open Day

11 Mar 2026

Porte aperte all’Istituto Centrale per il Restauro per gli aspiranti allievi restauratori. La Scuola di Alta Formazione e Studio, sede di Roma, organizza due incontri Open Day, mercoledì 15 aprile e martedì 19 maggio, per presentare i suoi percorsi accademico-formativi, illustrare le prove d’esame e guidare gli interessati alla preparazione del concorso di ammissione al corso di laurea magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LRM/02). Al termine dell’incontro, sarà possibile visitare i laboratori di restauro, osservare docenti e studenti all’opera, interagire con loro e ricevere consigli sulla professione del Restauratore di beni culturali. Si potranno inoltre portare in visione elaborati per la prova grafica e pratico-percettiva, che verranno esaminati e corretti da restauratori specialisti del settore.Questo il programma: 9.00 - 9.30 accoglienza dei partecipanti 9.30 - 11.00 presentazione dei Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 411.00 - 12.00 illustrazione delle prove di ammissione12.15 - 13.45 visita dei laboratori di restauro dell’Istituto14.30 - 16.00 correzione degli elaborati portati in visione dai partecipanti Gli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite. In caso di impossibilità a partecipare si prega di cancellare la prenotazione effettuata Scuola di Alta Formazione e Studio - sede di RomaVia di San Michele 25, 00153 Roma tel. 06 6723 6345/346icr.scuola@cultura.gov.it Per informazioni contattare la dott.ssa Laura Carbonelaura.carbone@cultura.gov.it

La crisi climatica e il patrimonio archeologico sommerso

23 Feb 2026

L’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) accoglie con particolare interesse l’articolo pubblicato l’11 febbraio 2026 su La Repubblica, dal titolo “La crisi climatica minaccia anche l’archeologia sommersa” (https://www.repubblica.it/green-and-blue/2026/02/11/news/la_crisi_climatica_minaccia_anche_l_archeologia_sommersa-425150719/), che richiama l’attenzione su un tema di crescente rilevanza scientifica e istituzionale: l’acidificazione dei mari, conseguenza diretta del cambiamento climatico, rappresenta una minaccia non solo per la biodiversità marina, ma anche per il patrimonio culturale custodito nei fondali.Dai mosaici del Parco Archeologico di Baia ai resti del porto romano di Egnazia, numerosi siti archeologici subacquei risultano potenzialmente vulnerabili ai processi di dissoluzione ed erosione legati alla variazione del pH delle acque marine.Lo studio citato nell’articolo, coordinato dall’Università di Padova nell’ambito del progetto Wateriskult – Climate change risk to underwater cultural heritage in stone, finanziato dal programma Marie Sk?odowska-Curie Actions, propone una valutazione sistematica del rischio climatico per i beni culturali sommersi, con un focus specifico sui materiali lapidei. I risultati sono stati pubblicati sulla rivista scientifica Communications Earth & Envi"La crisi climatica minaccia anche l'archeologia sommersa"ronment (https://www.nature.com/articles/s43247-026-03184-w) .Attraverso sperimentazioni integrate – in laboratorio e in ambiente naturale, nei fondali di Ischia caratterizzati da emissioni naturali di CO? – i ricercatori hanno monitorato la perdita di materiale e le alterazioni superficiali di diverse tipologie di pietra comunemente impiegate nel patrimonio culturale. L’analisi ad altissima risoluzione delle superfici ha consentito di ricostruire scenari di degrado progressivo in relazione ai livelli di acidificazione, evidenziando come un incremento delle emissioni possa determinare un’accelerazione significativa dei processi di deterioramento, con effetti potenzialmente irreversibili nei prossimi decenni e secoli.Il progetto Wateriskult si inserisce nel solco dell’esperienza maturata con il progetto dell’ICR MUSAS – Musei di Archeologia Subacquea (https://www.progettomusas.eu/), coordinato dall’archeologa subacquea Barbara Davidde. Nell’ambito di MUSAS è stato sviluppato un approccio integrato alla tutela e alla valorizzazione del patrimonio culturale subacqueo, fondato sull’impiego di tecnologie avanzate di rilievo tridimensionale per la ricostruzione virtuale di alcuni siti subacquei, sulla raccolta sistematica di dati ambientali per il monitoraggio dei parametri fisico-chimici delle acque e sull’analisi dei processi di degrado biologico dei manufatti sommersi.Proprio lo studio del biodeterioramento dei manufatti archeologici subacquei costituisce un filone di ricerca avviato in ICR nel 2001 con il progetto “Restaurare sott’acqua” ideato da Roberto Petriaggi. Grazie alla sinergia tra il Nucleo per gli interventi di archeologia subacquea, allora diretto da Roberto Petriaggi, e il Laboratorio di indagini biologiche diretto da Sandra Ricci, secondo un’impostazione interdisciplinare tipica dell’ICR, sono state poste le basi scientifiche per gli attuali studi che l’ICR conduce sulla vulnerabilità dei materiali lapidei in ambiente marino e per le più recenti valutazioni dei rischi connessi al cambiamento climatico condotte da altri gruppi di ricerca italiani e stranieri.La ricerca condotta negli anni da Sandra Ricci insieme alle diagnoste Carlotta Sacco Perasso e Federica Antonelli ha studiato i processi di biodeterioramento e delle interazioni tra materiali lapidei e ambiente marino. Le ricercatrici hanno sviluppato metodologie di analisi e monitoraggio che hanno contribuito a definire il quadro conoscitivo oggi alla base delle valutazioni di rischio climatico.Gli sviluppi del progetto Wateriskult confermano la lungimiranza di quell’impostazione scientifica: l’acidificazione degli oceani non agisce isolatamente; essa ha e avrà un ruolo anche nelle dinamiche di colonizzazione dei materiali archeologici.In un contesto in cui la ricerca sul cambiamento climatico si è finora concentrata prevalentemente sugli impatti ecologici e socio-economici, emerge oggi con forza anche la necessità di integrare il patrimonio culturale sommerso nelle strategie di mitigazione, conservazione e adattamento.L’ICR ribadisce il proprio impegno nel promuovere la ricerca interdisciplinare e nel contribuire alla definizione di strumenti scientifici avanzati per la tutela dei beni culturali in ambiente marino, in una prospettiva che tenga conto delle trasformazioni ambientali in atto e delle responsabilità verso le generazioni future.

Convegno 'Conservazione preventiva e restauro digitale per le opere su carta'

13 Feb 2026

Il Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro, arch. Luigi Oliva, la Responsabile del Laboratorio di restauro ‘Carta e pergamena’, dott.ssa Maria Speranza Storace, e la Responsabile del Laboratorio di restauro ‘Manufatti in pelle e cuoio’, dott.ssa Anna Valeria Jervis, interverranno al Convegno Conservazione preventiva e restauro digitale per le opere su carta, che si terrà in diverse sedi piemontesi nei giorni 19 e 20 febbraio 2026.Il Convegno, organizzato dalla Biblioteca Universitaria di Torino, dalla Soprintendenza Archivistica e Bibliografica del Piemonte e Valle d’Aosta e l’Archivio di Stato, con la collaborazione del Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”, della Sezione Piemonte e Valle d’Aosta, di ANAI (Associazione Nazionale Archivistica Italiana) e Tavola Valdese e con il contributo di Fondazione 1563, affronta il tema dell’impiego e della applicazione di tecnologie digitali nel restauro e nella conservazione preventiva programmata dei vasti patrimoni librari, archivistici e documentali custoditi da diverse realtà istituzionali.Il convegno si propone, inoltre, di condividere best practices e di promuovere riflessioni per lo sviluppo di procedure integrate per la conservazione materiale nel lungo termine, in relazione al loro valore testimoniale.Si allega il Programma delle due giornate

Bando per le docenze esterne SAF A.A 25-26

2 Feb 2026

Croce astile dalla chiesa di Santa Maria da Piedi (Mogliano- Macerata)

27 Jan 2026

Venerdì 30 gennaio sarà riconsegnata al Museo d’Arte Sacra di Mogliano la Croce astile proveniente dalla chiesa moglianese di Santa Maria da Piedi, un capolavoro di maestria orafa locale del XV secolo. La sera del giorno stesso, alle 19:00, si terrà la conferenza stampa.Presso il Laboratorio Metalli e Leghe dell’Istituto Centrale per il Restauro di Roma, la croce è stata sottoposta a un accurato studio, a trattamenti di pulitura, consolidamento strutturale e protezione delle superfici condotti secondo i protocolli dell’ICR. Il progetto di restauro ha coinvolto le studentesse della Scuola di Alta Formazione, che hanno significativamente collaborato alle operazioni di restauro e allo studio della tecnica di realizzazione.Grazie a un seminario didattico presso la bottega romana dei cesellatori Mortet, i segni di sbalzo, punzoni e bulini presenti sulle lamine in argento dorato sono stati valutati in modo approfondito, calandosi nell’operatività di una bottega orafa e integrando le informazioni raccolte con indagini diagnostiche specifiche. Tali analisi sono state necessarie anche per comprendere i fenomeni di degrado e guidare in modo mirato le operazioni di pulitura del metallo prezioso. Nelle fasi finali, il restauro ha visto anche l’impiego di tecnologie 3D, utilizzate per la realizzazione di piccole integrazioni e dispositivi utili al rimontaggio.Questo progetto rappresenta davvero un bellissimo esempio di incontro tra tradizione dell'arte orafa e innovazione tecnologica, ma soprattutto sta per restituire alla comunità moglianese un prezioso simbolo della propria storia e della devozione locale. Gruppo di Lavoro: Maria Baruffetti, Davide Fodaro, Livia Sforzini (restauro), Luisa Tori (aspetti storico-artistici), Marcella Ioele, Lisa Vergelli (indagini scientifiche)Studentesse coinvolte: Valentina Lazzari, Elena Maglione, Anna Visentin (73 corso, PFP4)

Pubblicato su Studies in Conservation lo studio sui supporti dei dipinti di Giuseppe De Nittis

17 Dec 2025

È finalmente uscito su ‘Studies in Conservation’ l’articolo a firma della restauratrice Paola Iazurlo e delle biologhe Giulia Galotta e Carlotta Sacco Perasso dal titolo Giuseppe De Nittis and the ‘Modern Manner’: Choices and Uses of Painting Supports from the Art Markets of Late-nineteenth-century Europe. L’articolo raccoglie i risultati della ricerca condotta nell’ambito del progetto dedicato allo studio della tecnica pittorica dell’artista impressionista, con un particolare focus sui supporti pittorici, attraverso l’indagine delle opere della Pinacoteca Giuseppe De Nittis di Barletta tra il 2022 e il 2023.Lo studio tecnico e comparativo delle opere e le indagini scientifiche hanno permesso un’approfondita comprensione dei materiali e delle scelte tecniche adottate da De Nittis, chiarendo in molti casi la cronologia e il contesto di esecuzione dei dipinti all’interno della carriera dell’artista. Lo studio dei supporti e dei marchi di fabbrica ha portato all'identificazione dei fornitori specifici scelti da De Nittis, permettendo di far luce sull'evoluzione della produzione di supporti commerciali per pittura in Francia, Inghilterra e Italia tra gli anni '60 e '80 dell'Ottocento, in un momento in cui il mercato di prodotti artistici conosce in Europa la sua massima espansione.Accedi all'articolo

Santa Marta al Collegio Romano

16 Dec 2025

Nel cuore di Roma, proprio di fronte al Collegio Romano, si trova una delle attuali sedi dell’Istituto centrale per il Restauro che dal 2017 ha preso in consegna la ex chiesa di Santa Marta per recuperarla e trasformarla in laboratorio di restauro aperto al pubblico.Fondata nel luogo dove Ignazio da Loyola aveva creato un rifugio per donne in difficoltà a metà del Cinquecento, poi rinnovata in epoca tardo barocca per volontà delle illustri badesse Scorci e Boncompagni che governavano il monastero delle agostiniane, la piccola chiesa progettata da Carlo Fontana, conserva opere di importanti artisti, tra i quali Giovan Battista Gaulli, ma anche un interessante palinsesto pittorico nella parete di fondo del Coro.La storia del luogo, chiesa e monastero, si interseca vivacemente con personaggi quali Federico Borromeo, Cesare Baronio, Sisto V, Innocenzo X e altri ancora che ne hanno sostenuto la vita, la manutenzione e l’abbellimento continuo.Tra il 1870 e gli anni sessanta del novecento tutto l’edificio ha subito spoliazioni e cambiamenti di uso che lo hanno fortemente depauperato e ne hanno modificato l’aspetto, per essere poi restaurato dalla soprintendenza competente negli anni sessanta e poi negli anni ottanta e novanta del secolo scorso.Con questo libro le curatrici vogliono offrire una rilettura documentata delle vicende storico- architettoniche e storico-artistiche del complesso monastico e raccontare insieme alle restauratrici i lavori condotti in situ che, unitamente alle indagini diagnostiche, hanno contribuito a chiarire e a riconoscere metodologicamente le opere note o inedite e i loro artefici.

Avviso pubblico per la selezione di una associazione di volontariato

5 Dec 2025

Pubblicato l'avviso per la selezione di una associazione di volontariato senza scopo di lucro per supporto alle attività di accoglienza e assistenza al pubblico da svolgere presso l'Istituto Centrale per il Restauro, in via di San Michele, 23/25, 00153 Roma.Visita la pagina Bandi e avvisi attivi 2025.

Assegnazione del Premio Giulio Carlo Argan a Suad Amiry

25 Nov 2025

L’Associazione Nazionale Centri Storico-Artistici assegna a Suad Amiry il Premio intitolato a Giulio Carlo Argan, che costituisce un riconoscimento di grande prestigio a livello internazionale. Istituito nel 2005 esso è stato infatti assegnato a figure importanti per la riflessione culturale e progettuale svolta sul tema della rigenerazione delle città e dei centri storici, quali Giancarlo De Carlo, Carlo Aymonino, Jean-Luis Cohen, Idenobu Jinnai e – nel 2022 – Álvaro Siza Vieira.Il Premio vuole omaggiare l’impegno professionale e civile profuso nel corso della propria attività da progettisti, amministratori e studiosi impegnati nella rigenerazione dei centri e delle città storiche. Per questo si è ispirato alla figura di Giulio Carlo Argan che, oltre ad essere stato un insigne storico dell’arte, ha anche presieduto – fino al 1990 – l’Associazione Nazionale Centri Storico-Artistici ed è stato Sindaco di Roma in momenti difficili per la storia del Paese.Il Consiglio Direttivo dell’Associazione ha deliberato di assegnare il Premio Argan 2025 all’architetta palestinese Suad Amiry, che da Ramallah – dove vive – ha svolto nel tempo un’importante azione di salvaguardia delle strutture insediative storiche e dell’identità culturale dei centri che ancora popolano i territori della Palestina.Cresciuta ad Amman, in Giordania, Suad Amiry ha studiato architettura in Libano, presso l’American University di Beirut, quindi alla University of Michigan e ad Edimburgo. Dal 1981 vive a Ramallah, dove ha fondato il Riwaq Centre for Architectural Conservation (“riwaq” in arabo significa portico, elemento in grado di fornire riparo dal sole e dalla pioggia) che si dedica alla salvaguardia di centri ed edifici storici nelle città e nei villaggi posti nei Territori occupati.Al suo impegno professionale Suad Amiry ha affiancato un’attività di scrittrice che ha permesso a milioni di persone di conoscere la realtà di vita della Palestina. Ha esordito nel 2003 con Sharon e mia suocera. Se questa è vita, che le è valso il Premio Viareggio nel 2004. Tra i libri successivi tradotti in italiano si ricordano: Niente sesso in città (2007), Golda ha dormito qui (2013), Damasco (2016) e Storia di un abito inglese e di una mucca ebrea (2020) ambientato a Jaffa, la città di origine del padre.Il Premio Argan verrà consegnato a Suad Amiry venerdì 28 novembre 2025 alle ore 16,30 a Roma, presso la Sala “Cesare Brandi” nel complesso di San Michele a Ripa Grande. La cerimonia si svolgerà sotto gli auspici di Roma Capitale che ha fornito la propria collaborazione per l’organizzazione dell’evento.

Sopralluogo congiunto al cantiere della Statua equestre del Gattamelata

13 Nov 2025

A seguito delle operazioni di sollevamento e movimentazione della statua in bronzo del Gattamelata, si è svolto in mattinata un sopralluogo congiunto presso il cantiere allestito negli ambienti dell’ex Museo civico al Santo a Padova, alla presenza della Soprintendente Dott.ssa Marta Mazza (Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Padova, Treviso e Belluno), della Soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure Dott.ssa Emanuela Daffra e del Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro Arch. Luigi Oliva. Sono stati osservati il cavallo ed il cavaliere, ora separati e posizionati su idonei supporti, rivolgendo per quanto possibile particolare attenzione all’interno del condottiero e agli zoccoli del destriero, che ospitano parte del vecchio sistema di ancoraggio al basamento (certamente modificato durante le movimentazioni eseguite per la messa in sicurezza del bene durante i due conflitti mondiali). La visita è proseguita sul ponteggio per visionare il basamento sul sagrato della Basilica, per constatarne lo stato di conservazione dopo mesi all’interno del cantiere e dopo le operazioni eseguite nei giorni 8 e 9 ottobre per la rimozione della scultura.La giornata segna l’avvio di una preziosa collaborazione – che sarà formalizzata con una specifica intesa – tra i tre enti del Ministero per la Cultura, afferenti tutti alla Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio con lo scopo di seguire l’andamento dei lavori di restauro della eccezionale opera di Donatello e di supportare dal punto di vista tecnico la Soprintendenza nel suo compito istituzionale di tutela del patrimonio culturale. Gruppo di studio ICRArch. Luigi Oliva, Direttore ICRFrancesca Angelo, Maria Baruffetti, aspetti conservativi sulle leghe di rameFederica Giacomini, aspetti conservativi sui materiali lapidei naturali e artificialiRoberto Ciabattoni, aspetti relativi ai supporti e alla logistica di movimentazione Gruppo di studio OPDDott.ssa Emanuela Daffra, Soprintendente OPDRiccardo Gennaioli, Elisa Pucci, Stefania Agnoletti, aspetti conservativi sulle leghe di rameTommaso Castaldi, Camilla Mancini, aspetti conservativi sui materiali lapidei naturali e artificialiAndrea Cagnini, Monica Galeotti, Simone Porcinai, indagini diagnostiche sulle leghe di rame Gruppo di studio SABAP per le province di Padova, Treviso e BellunoDott.ssa Marta Mazza, SoprintendenteMonica Pregnolato, aspetti storico artisticiElena Casotto, aspetti storico artisticiFrancesca Vendittelli, aspetti architettonici

Visita della delegazione della Korea Heritage Service all?Istituto Centrale per il Restauro

12 Nov 2025

Roma, 6 novembre 2025 – L’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) ha accolto oggi la delegazione della Korea Heritage Service, l’Agenzia del Patrimonio Culturale della Repubblica di Corea, guidata dal Direttore Generale del Patrimonio Culturale, Jonghee Lee e composta da rappresentanti tecnici dei settori della conservazione e della gestione del patrimonio culturale.La visita si inserisce nell’ambito di un progetto di ricerca volto a studiare le metodologie italiane di restauro e i modelli organizzativi adottati per la tutela e la gestione del patrimonio culturale, riconosciuti a livello internazionale come punto di riferimento per la conservazione dei beni culturali.Durante l’incontro, sono stati illustrati i principali ambiti di attività dell’Istituto, con particolare attenzione ai laboratori di scienza della conservazione, ai progetti di formazione e ricerca e agli interventi di restauro su opere di diversa natura e provenienza.L’incontro ha rappresentato un’importante occasione di dialogo e confronto tecnico-scientifico sulle pratiche di restauro, le metodologie di intervento e i sistemi istituzionali di gestione del patrimonio culturale.Fra il Direttore dell’ICR, il Direttore Generale della Korea Heritage Service e la Direzione Generale ABAP sono state avviate le procedure per un accordo di collaborazione tra gli Istituti, finalizzato a promuovere scambi di competenze, attività di formazione congiunta e progetti di ricerca condivisi nel settore del restauro e della conservazione.

Inaugurazione dell'Anno Accademico 2025-2026 e Discussione tesi di laurea SAF di Matera (13 novembre 2025)

12 Nov 2025

Giovedì 13 novembre, presso l'Aula Magna dell’ex-Convento di S. Lucia alla Fontana, si svolgerà la cerimonia di apertura dell'anno accademico 2025-2026 della sede SAF di Matera.Programma13:45 - Apertura dell'Anno AccademicoLuigi Oliva, Direttore ICR; Giorgio Sobrà, Direttore SAF-ICR Matera14.00 - ProlusioneIrene Zuliani - CBC Restauro e Conservazione dei Beni Culturali14:40 - Presentazione delle attività didattiche estive 2025 A seguire, discussione tesi di laurea A.A. 2024-2025.Giada Angeleri, presenterà la tesi "Il Restauro di un dipinto su tela della Chiesa di San Francesco a Matera. Soluzioni per il tensionamento di opere mistilinee", nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti)La sessione di laurea avrà luogo in presenza; è previsto un collegamento da remoto sulla piattaforma Google Meet, accessibile da questo link: meet.google.com/vtc-caam-yzy

"Approcci innovativi ed ecosostenibili alla conservazione del patrimonio culturale"

11 Nov 2025

Siamo lieti di annunciare che l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) ha organizzato il convegno “Approcci innovativi ed ecosostenibili alla conservazione del patrimonio culturale nell’ambito del progetto CHANGES. Studi e ricerche a dieci anni dall’apertura della sede ICR a Matera”, un appuntamento dedicato alla presentazione dei risultati di studi e ricerche condotti nell’ambito del progetto PNRR CHANGES: Cultural Heritage Active Innovation for NextGen Sustainable Society.L’appuntamento offrirà anche l’opportunità di celebrare i dieci anni dall’avvio della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ICR a Matera.L’evento si svolgerà a Matera, presso l’Auditorium di Casa Cava, nelle giornate del 18 e 19 novembre. Il giorno 20 è invece prevista una visita alla Cripta del Peccato Originale.Il convegno intende divulgare gli esiti delle ricerche condotte nell’ambito di CHANGES, focalizzandosi sull’approccio ecosostenibile alla conservazione dei beni culturali e delle opere d’arte. Saranno presentati casi di studio e sperimentazioni relative a differenti tipologie di beni: dai dipinti murali in contesto ipogeo al muralismo contemporaneo, dai parchi archeologici alle collezioni museali. Verranno illustrati materiali e metodi di intervento innovativi, di origine naturale e rispettosi dei materiali costitutivi, dell’ambiente e degli operatori. Saranno inoltre proiettati brevi video di sintesi delle attività condotte dall’ICR nell’ambito del progetto CHANGES, per illustrare le ricerche, le sperimentazioni e i risultati raggiunti.L’iniziativa è rivolta a tutti i professionisti e gli studenti coinvolti nella conservazione e nel restauro del patrimonio culturale.Per la partecipazione in presenza all’evento e alla visita della cripta è necessaria la registrazione al link di EVENTBRITESegui il convegno su Youtube.

Conservazione programmata alla Cappella degli Scrovegni

10 Nov 2025

Dal 3 al 14 novembre l’Istituto Centrale per il Restauro è impegnato, in accordo e in sinergia con il Comune di Padova, nella consueta ricognizione annuale delle condizioni conservative delle decorazioni della Cappella degli Scrovegni. La manutenzione delle sculture di Giovanni Pisano e dei dipinti di Giotto è a cura di Francesca Capanna, Carla Giovannone e Federica Giacomini per ICR con la collaborazione di Valentina Piovan e Laura Ruggieri. Il 5 novembre il direttore dell’ICR Luigi Oliva, la Direttrice del Museo padovano degli Eremitani Francesca Veronese e Federica Millozzi Responsabile dell’Ufficio Patrimonio Mondiale UNESCO "I cicli affrescati del XIV secolo di Padova" hanno accolto in visita nella Cappella 7 giornalisti di testate nazionali che la sera del giorno precedente erano presenti alla prima del Teatro Stabile del Veneto. È stata una gradita occasione per presentare ancora una volta il modello di conservazione programmata che è stato applicato su questo monumento sin dall’ultimo restauro, risalente a ormai 25 anni or sono, mostrando le ottime condizioni in cui permane.

Discussione Tesi di Laurea - (11 novembre 2025) - SAF di Roma

10 Nov 2025

Martedì 11 novembre 2025, a partire dalle ore 09:30, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” della sede ICR di Roma in via di San Michele 25, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” quattro allieve della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Roma, nell’ambito dei percorsi formativi professionalizzanti PFP1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura) e PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti).La sessione di laurea avrà luogo in presenza; è previsto un collegamento da remoto sulla piattaforma Youtube

L'ICR riapre al pubblico l'ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano

7 Nov 2025

Il 24 ottobre 2017 è stato avviato il progetto “Restauro Aperto” nella chiesa di Santa Marta al Collegio Romano. L’edificio, composto dalla ex Chiesa e dal retrostante Coro, in consegna al Ministero per la Cultura, è stato affidato all’Istituto Centrale per il Restauro che lo ha adibito a laboratorio aperto al pubblico.Il sito che riveste grande interesse storico artistico e architettonico è stato progettato da Carlo Fontana e decorato dagli affreschi di Gaulli e dagli stucchi Leonardo Retti, ma anche dai dipinti dei maestri del tardo barocco che decoravano gli altari purtroppo perduti. I dipinti murali del Coro offrono invece l’occasione di scoprire interessanti palinsesti di dipinti murali.Dal 2017 ad oggi, dopo aver riadattato gli spazi, sono stati portati in restauro molti manufatti e il pubblico ha potuto assistere al loro restauro nel suo svolgimento.Durante il nuovo ciclo di incontri guidati gli esperti dell'Istituto Centrale per il Restauro racconteranno la storia dell’edificio sacro, mostreranno ai visitatori gli interventi finora condotti nella chiesa e nel coro e spiegheranno le operazioni in corso su un sarcofago in piombo finemente decorato dei primi secoli d.C. Prenotazione su EVENTBRITE

VISITA DELEGAZIONE ITALIANA ICR IN CINA

6 Nov 2025

Nella settimana tra il 26 Ottobre e il 1 di Novembre 2025, si è svolta una seconda visita della delegazione italiana in Cina, nell'ambito dell'accordo di cooperazione culturale, scientifica e tecnologica tra La Repubblica Italiana e La Repubblica popolare cinese siglato tramite un memorandum d’intesa (MOU) firmato, nel 2023, tra ICR e il Dipartimento per i beni culturali della provincia del Sichuan.La delegazione italiana era composta da una rappresentanza di Dirigenti, tra cui il Direttore arch. Luigi Oliva e il Direttore del Parco Archeologico del Colosseo, arch. Simone Quilici, esperti funzionari del MIC, ricercatori del CNR-ISPC e professori dell’Università di studi della Sapienza. Il personale ICR, coinvolto nella visita, è stato il Direttore arch. Luigi Oliva, le funzionarie Federica Giacomini e Paola Mezzadri restauratrici specializzate nella conservazione di materiali lapidei naturali, artificiali e pitture murali, inserite nel progetto a coadiuvare il team tecnico-scientifico di ricerca ICR composto dai funzionari: Giorgio Sobrà, Eleonora Gioventù, Antonella di Giovanni, Marco Bartolini e Lucia Conti.Il programma ha previsto visite e sopralluoghi al Buddha Gigante di Leshan, e un successivo incontro tecnico con l'Istituto di Ricerca ad esso dedicato sulle tematiche circa la protezione integrata della scultura monumentale e sullo stato dei lavori per la costruzione di un laboratorio congiunto di restauro “cino-italiano”. A seguire si è svolto il simposio “Sichuan-Italia: colloquio sulla Valorizzazione e sulla Tutela del Patrimonio Culturale” in cui, nell’ottica di facilitare uno scambio paritetico di conoscenze e con l’obiettivo di riproporre un modello sostenibile di progettazione per i futuri accordi bilaterali, l’ICR ha proposto la creazione di un tavolo tecnico di ricerca, cino-italiano, su alcune tematiche di conservazione e siti di interesse specifico, auspicando la prosecuzione del progetto anche a livello operativo-progettuale tramite uno scambio di conoscenze, strumenti e tecnologie per la tutela, conservazione e restauro del patrimonio culturale.Nei giorni successivi, si sono succeduti diversi sopralluoghi e tavoli tecnici congiunti, cino-italiani, sulla conservazione dei beni culturali lapidei dipinti in outdoor tra cui quelli dedicati alle grotte nella contea di Anyue, in particolare di Pilu e Tapo. In uno di questi siti, inoltre, sarà prevista la realizzazione del progetto di dottorato in Heritage Science della dott.ssa Natalie Iacopino, laureata ICR, con il co-tutoraggio della funzionaria restauratrice ICR Eleonora Gioventù e del primo ricercatore del Consiglio Nazionale delle Ricerche - Istituto di Scienze del Patrimonio (CNR-ISPC), Antonio Sansonetti, Presidente del comitato tecnico di normazione del CEN/TC 346 “Conservation of Cultural Heritage”. Inoltre, anche la visita al Museo di Sanxingdui è stata una tappa fondamentale per la comprensione delle strategie di conservazione attuate del personale tecnico-scientifico cinese sui manufatti di scavo, tra cui i reperti in leghe metalliche e avorio, e in cui l’ICR porterà avanti attività di collaborazione scientifica. Successivamente, il Direttore ICR e il Direttore del parco Archeologico del Colosseo hanno partecipato ad un simposio dedicato agli esperti sulle Vie di Shudao e dell’Appia Antica tra raffronti e tradizione, e la visita all'antica città storica di Zhaohua.Infine, durante la partecipazione alla cerimonia di apertura del “Tianfu Forum on Chinese Culture” il Direttore Oliva ha esposto la storia, le attività e le strategie di indirizzo dell’Istituto Centrale per il Restauro in ambito nazionale e internazionale, mentre le funzionarie Federica Giacomini e Paola Mezzadri hanno presentato, rispettivamente, dei contributi dal titolo The Sichuan Grottoes protection and the Italian tradition, dove è stato riportato il lavoro di studio e ricerca in essere su alcuni siti di interesse del Sichuan con le metodologie di conservazione proprie della tradizione ICR e The conservation of contemporary art in public spaces: methodology and best practices in some ICR case studies, in cui sono state messe a confronto le strategie di conservazione preventiva, legate alla partecipazione delle comunità, per le opere di arte contemporanea e di arte antica nello spazio pubblico.

La visita della Ministra della Cultura e dell'Informazione della Repubblica del Kazakistan

4 Nov 2025

Dopo la missione istituzionale del Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro, Arch. Luigi Oliva, ad Astana, avvenuta lo scorso ottobre e che aveva portato alla firma del Memorandum d’intesa tra l’ICR e il Museo Nazionale della Repubblica del Kazakistan, l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) ha accolto a Roma la Ministra della Cultura e dell’Informazione della Repubblica del Kazakistan, Aida Balayeva, in una visita ufficiale di cortesia e di approfondimento tecnico-scientifico.La visita, segno concreto del rafforzamento dei rapporti culturali tra Italia e Kazakistan, si è svolta in un clima di grande collaborazione e ha rappresentato un momento di confronto operativo sulla possibile istituzione in Kazakistan di un Centro nazionale per il restauro dei beni culturali.La Ministra Balayeva ha espresso l’intenzione del Governo kazako di avviare il progetto con il supporto tecnico e formativo dell’ICR, che metterà a disposizione le proprie competenze per accompagnare il Paese nella creazione di un modello di centro di restauro ispirato all’esperienza italiana.Nel corso della visita, la delegazione ha potuto conoscere l’attività dei laboratori scientifici e di restauro dell’Istituto, osservando da vicino le metodologie e le tecnologie che hanno reso l’ICR un punto di riferimento internazionale nel campo della conservazione.Questa nuova tappa si inserisce così nel percorso di collaborazione aperto con la firma del Memorandum d’intesa del 2025 e che aveva già previsto la realizzazione di progetti congiunti di formazione, ricerca e trasferimento di competenze tra le due istituzioni.

A Venezia entra nel vivo il restauro degli affreschi di Andrea Del Castagno

3 Nov 2025

Dopo il restauro dei tre splendidi polittici dei Vivarini, nella chiesa di San Zaccaria a Venezia è in corso l’intervento sugli affreschi di Andrea del Castagno nella Cappella d’Oro, superba opera d’arte che ci racconta il passaggio tra il Gotico e il Rinascimento: un’istantanea unica nel panorama artistico veneziano, già di per sé straordinario. L’intervento è iniziato a gennaio del 2025 dopo una lunga progettazione messa a punto dall’ICR di concerto con la Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna, il Patriarcato di Venezia, i Comitati Privati Internazionali per la Salvaguardia di Venezia. Più di un anno di studi, ricerche d’archivio, monitoraggio del complesso microclima, analisi diagnostiche, pazienti prove di pulitura, appassionata dialettica tra storici, restauratori, chimici, fisici, biologi per ricostruire storia e presente di superfici preziose quanto delicate, attualmente velate da protettivi alterati ed efflorescenze saline sotto cui resistono i potenti volumi e le vibranti cromie dell’artista toscano. Nella cornice di una serrata dialettica interdisciplinare che caratterizza il metodo ICR, in questo cantiere un ruolo essenziale è svolto dalla tecnologia laser che ha permesso di raggiungere risultati che i mezzi chimici finora adoperati non potevano permettere. Si rivelano, così, cromie brillanti e chiaroscuri vibranti che scolpiscono le figure con un’energia plastica che si avvale di una totale padronanza dello spazio grazie alle regole della visione prospettica.Gruppo di LavoroFrancesca Romana Liserre, RUP, DL e coordinatore del gruppo di progettazioneLuisa Tori, Responsabile degli aspetti storico artisticiSara Iafrate, Francesca Scirpa, Progettisti per gli aspetti conservativi dei dipinti murali e direttori operativiGiulia Altissimo (SABAP Venezia), Direttore operativo specialisticoGiancarlo Sidoti, Lucia Conti, Marco Bartolini, Elisabetta Giani, Progettisti responsabili delle indagini scientificheEdoardo Loliva, Responsabile della documentazione fotograficaPaola Chieffo (ALES), Martina di Giammarco (Pirene), Valentino Zerone (ALES), Supporto amministrativo, contabilità e contratti.Vedi la precedente notizia

Visita del Consiglio del Patrimonio Storico Spagnolo all'Istituto Centrale per il Restauro

30 Oct 2025

Il 24 ottobre 2025 una delegazione del Consiglio del Patrimonio Storico Spagnolo, composta da circa sessanta rappresentanti del Ministero della Cultura e delle Comunità Autonome della Spagna, ha visitato la sede dell’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) a Roma.La delegazione guidata da Ángeles Albert de León, Direttrice Generale del Patrimonio Culturale e delle Belle Arti, nell’ambito del 97° Consiglio del Patrimonio Storico Spagnolo, organo di collaborazione tra lo Stato e le Comunità Autonome dedicato alla tutela e valorizzazione del patrimonio culturale.L’incontro ha rappresentato un’occasione di dialogo e confronto sulle strategie di conservazione e restauro, con particolare attenzione alle sfide comuni legate ai cambiamenti climatici, alla pressione turistica, agli sviluppi urbani, all’inquinamento e ai progressi tecnologici.Nel corso della visita è stata inoltre avanzata la proposta di un accordo bilaterale di collaborazione tra la Direzione Generale del Patrimonio Culturale e delle Belle Arti della Spagna e l’Istituto Centrale per il Restauro, con l’obiettivo di rafforzare la cooperazione internazionale e promuovere scambi tecnico-scientifici nel settore della conservazione del patrimonio.La visita ha confermato così il forte interesse e la volontà di rafforzare la cooperazione tra Italia e Spagna nel campo della ricerca, della formazione e della salvaguardia dei beni culturali, in un’ottica di condivisione di esperienze e buone pratiche a livello europeo.

Intervento di restauro sul letto in osso dalla Necropoli di Fossa

23 Oct 2025

Si è concluso l’intervento di restauro sul letto in osso proveniente dalla Necropoli di Fossa (AQ), effettuato presso la sede dell’ICR di Roma dal RTI Fabrica Conservazione e Restauro s.c.p.l. grazie al programma di restauri dedicato al patrimonio artistico nazionale Restituzioni- XX edizione, a cura di Intesa Sanpaolo, con il cofinanziamento dei MAN-CH/DRMN Abruzzo. Il letto verrà esposto nella Mostra, organizzata dal programma Restituzioni, che si terrà a Roma al Palazzo delle Esposizioni dal 27 ottobre 2025 al 18 gennaio 2026.Il letto in osso fu scoperto nel 2000 all'interno della tomba 520 della necropoli di Fossa, datata al II-I sec. a.C., ed è oggi conservato presso il Museo Nazionale d’Abruzzo-Villa Frigerj a Chieti. Quest’opera è particolarmente interessante in quanto risulta uno dei pochi letti in osso quasi interamente ricostruibile tra quelli finora ritrovati all’interno di una tomba. Il letto era stato in precedenza già riassemblato, ma a seguito dell’attuale intervento conservativo si è potuta ricostruire con maggiore precisione quella che doveva essere la sua struttura originaria.Per l’occasione di questo nuovo intervento è stato sottoscritto nel 2024 un Protocollo di Intesa tra il Museo Nazionale d’Abruzzo, Villa Frigerj- Direzione regionale Musei nazionali Abruzzo e l’Istituto Centrale per il Restauro che ha ospitato l’opera nei suoi laboratori durante l’intervento conservativo e di riassemblaggio, realizzato dal RTI Fabrica Conservazione e Restauro s.c.p.l. (Alex Sarra, Monica Pastorelli, Emiliano Catalli). L’Istituto Centrale per il Restauro ha partecipato a questo intervento per la consulenza generale sull'intervento conservativo, per l'uso degli spazi e per la realizzazione di alcune indagini diagnostiche.Con il nuovo riassemblaggio, effettuato sulla base delle tracce di lavorazione riconoscibili e sulla documentazione fotografica acquisita nel corso dell’intervento dall’Archivio SABAP per le province dell’Aquila e Teramo, il letto ha ora acquisito una nuova fisionomia: i fulcra (cuscini) del letto mostrano oggi una forma più allungata rispetto alla precedente ricostruzione, il telaio è costituito da una cassa più alta, le gambe del letto presentano una diversa configurazione nella successione dei vari elementi ed una coppia di volti barbati in osso è stata verosimilmente attribuita al telaio del letto.Inoltre, il nuovo intervento conservativo ha permesso di riconsiderare l’intero programma decorativo del letto, ora meglio leggibile con tutta probabilità come incentrato sulla simbologia dionisiaca, spesso ricorrente nei letti funerari di epoca ellenistica.Alla conclusione della Mostra Restituzioni (27 ottobre 2025-18 gennaio 2026), il letto in osso di Fossa ritornerà a Chieti presso il Museo Archeologico Nazionale d’Abruzzo, Villa Frigerj.Nell’ambito del Protocollo di Intesa del 2024 è stato individuato un Ufficio di Direzione dei lavori (Simona Pannuzi, ICR; Valentina Belfiore, MAN-CH/DRMN Abruzzo) e una Direzione operativa ICR (Stefano Ferrari; Antonella Di Giovanni; Francesca Angelo; Davide Fodaro). La documentazione fotografica è stata realizzata per l’ICR da Edoardo Loliva.La notizia sulla pagina della Direzione Regionale Musei Abruzzo

Bando Fondazione Paola Droghetti A.A.2023/2024 - esiti

22 Oct 2025

In calce si rende noto il verbale di assegnazione della borsa di studio a favore di laureandi o neolaureati del 69° e 70° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 1, erogate dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus, come da bando pubblicato sul canale Facebook della SAF-ICR. link

Il Capo Dipartimento Valorizzazione del Patrimonio culturale Dott.ssa Alfonsina Russo in visita alla scultura di Algardi nei Laboratori di Restauro ICR

20 Oct 2025

Nell'ambito della collaborazione tra Istituto Centrale per il Restauro e Parco Archeologico del Colosseo, il 17 ottobre 2025 il Direttore Luigi Oliva insieme ai restauratori Davide Fodaro, Livia Sforzini e alla storica dell'arte Francesca Fabbri ha ricevuto in visita in ICR una delegazione del Parco guidata dal Capo Dipartimento per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale (DIVA) già Direttore del Parco Archeologico del Colosseo, dott.ssa Alfonsina Russo.Nel corso della visita è stato presentato il complesso intervento di restauro in corso del magnifico gruppo scultoreo in terracotta di Alessandro Algardi " Ss. Concordio, Epifanio e compagno" (1635 ca.), proveniente dalla cripta della chiesa dei SS. Luca e Martina ai Fori.La visita è poi proseguita presso il Comando Tutela Patrimonio Culturale (TPC) di via Anicia, per seguire il restauro delle preziose urne litiche etrusche, sequestrate nell' ottobre del 2024.

ICR - CHANGES - LOQUIS. La linea di ricerca Conservazione della Street Art e del Nuovo Muralismo Contemporaneo, selezionata per un podcast inclusivo e partecipato

17 Oct 2025

Nell’ambito del progetto "Doors of Changes", in cui ICR è stato coinvolto con una serie di eventi divulgativi, c’è quello dedicato alla linea di ricerca sulla "Conservazione della Street Art e del Nuovo Muralismo Contemporaneo" e, in particolare, al restauro di alcune aree pilota del murale di Lucamaleonte, Nido di Vespe,nel Museo di Urban Art di Roma (M.U.Ro) al Quadraro. Il murale, selezionato da ICR per esigenze conservative e importanza storico-sociale racconta della resistenza al nazifascismo, di drammi di ieri e resistenze di oggi a qualsiasi atto di violenza.Il dipinto, concepito in stretto dialogo con il contesto di realizzazione, trasmette un significato sociale identitario strettamente connesso con lo spazio urbano e con la sfera pubblica. In tale prospettiva la scienza della conservazione è chiamata a confrontarsi non solo con i fenomeni di degrado derivanti dall’interazione della materia con l’ambiente outdoor, ma anche con le stratificazioni socioculturali che, nel tempo, plasmano e mutano le opere, i loro significati e i loro valori.Per valorizzare e sostenere quest'evento, particolarmente attento alla partecipazione della comunità nel processo di restauro e riappropriazione di un patrimonio culturale collettivo con un forte significato identitario, la Fondazione CHANGES lo ha selezionato per un podcast insieme ad altri progetti attenti alla condivisione, partecipazione e accessibilità delle comunità.Qui di seguito il link specifico del podcast sul restauro del murale, realizzato da Loquis. Buon ascolto!https://www.loquis.com/it/loquis/14529981/Street+Art+e+Urban+Art+La+conservazione+del+Nuovo+Muralismo+ContemporaneoInoltre, condividiamo tutta la piattaforma CHANGES-Loquis dedicata:https://www.loquis.com/it/channel/420726/Fondazione+CHANGESSi allega, infine, il comunicato di supporto al progetto ICR che verrà diffuso alla stampa oggi durante la presentazione della piattaforma “Doors of Changes” dedicata a tutti gli eventi divulgativi. Qui di seguito il link: https://www.fondazionechanges.org/doors-of-change/ Gruppo di lavoro:Direttore ICR : Arch. Luigi OlivaRUP per ICR del progetto PNRR- CHANGES: Marcella Ioele (funzionaria chimica)Coordinatore per ICR dello SPOKE 6: History, Conservation and Restoration of Cultural Heritage: Giorgio Sobrà (funzionario architetto e Direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sede di Matera)Coordinatori per la linea di ricerca sulla "Conservazione della Street Art e del Nuovo Muralismo Contemporaneo": Paola Mezzadri (funzionaria restauratrice), Giancarlo Sidoti (funzionario chimico)Assegniste e borsiste PNRR-CHANGES: Rebecca Picca Orlandi (restauratrice) , Michela Renna (restauratrice), Sara De Angelis (diagnosta)Curatore di M.U.Ro, Museo di Urban Art di Roma: Diavù (artista)Lucamaleonte: artista ed esecutore di Nido di VespeComunità del Quadraro di Roma

Monumento equestre al Gattamelata

14 Oct 2025

Nei giorni di mercoledì 8 e giovedì 9 ottobre, nella Piazza del Santo a Padova, si sono svolte le operazioni di sollevamento e movimentazione del gruppo equestre al Gattamelata di Donatello.L’Istituto Centrale per il Restauro, coinvolto fin dall’inizio nella progettazione dell’intervento conservativo, oltre a fornire indicazioni di modalità e protocolli per la movimentazione, ha partecipato alle operazioni con la presenza del responsabile del Laboratorio di Fisica.Le fasi di smontaggio e sollevamento si sono svolte senza particolari problemi. Lo smontaggio dei perni di vincolo ha richiesto un tempo maggiore di quello preventivato ma, procedendo con tutte le cautele del caso, sono stati rimossi grazie anche alle informazioni acquisite con la campagna gammagrafica.Come già sperimentato in altri casi di movimentazioni complesse, tutte le operazioni sono state monitorate in tempo reale al fine di controllare le sollecitazioni e gli stress a cui l’opera fosse sottoposta. Questa modalità di controllo ha consentito di verificare istantaneamente tutte le variazioni meccaniche, le vibrazioni e gli shock del sistema di movimentazione. Le misure effettuate hanno dimostrato che il sistema messo a punto ha funzionato entro i limiti di progetto e che l'opera è risultata "protetta" in tutte le fasi di movimentazione.Le operazioni si sono concluse nel tardo pomeriggio di giovedì con la collocazione del Cavallo sul basamento predisposto. Gruppo di studio:Arch. Luigi Oliva: Direttore ICRFrancesca Angelo, Maria Baruffetti: aspetti conservativi sulle leghe di rameRoberto Ciabattoni: aspetti relativi ai supporti e alla logistica di movimentazioneFederica Giacomini: aspetti conservativi sui materiali lapidei naturali e artificiali

RESTAURARE IL PRESENTE

3 Oct 2025

Nella mattinata del 2 ottobre 2025 il Direttore ICR Arch. Luigi Oliva ha introdotto e moderato la sezione dedicata alle società scientifiche con un intervento su Le superfici e l'architettura contemporanea. Prospettive di ricerca per un approccio integrato del convegno RESTAURARE IL PRESENTE Metodologia, materiali e sostenibilità Convegno - 2 e 3 ottobre 2025 c/o Facoltà di Ingegneria Civile e Industriale - Sapienza Università di Roma.Il convegno promosso è organizzato dalla DG Creatività contemporanea e da Sapienza Università di Roma ha lo scopo di avviare un dibattito di largo respiro sul tema del restauro dell’architettura contemporanea, partendo da un confronto tra esperti che possa fornire un quadro generale sullo stato delle ricerche e delle riflessioni teoriche finora condotte. La partecipazione delle società scientifiche e un’introduzione ai lavori, focalizza l’attenzione su indirizzi metodologici e riferimenti teorici per gli interventi di restauro e di conservazione dell’architettura contemporanea. Si affronta, quindi, il tema dell’intervento di restauro su architetture o su complessi architettonici applicato secondo principi e indirizzi metodologici rientranti all’interno del quadro teorico di riferimento.Il Direttore ICR ha evidenziato come l'Istituto che dirige affronta da tempo le tematiche legate alla conservazione dell'Arte e dell'Architettura Contemporanea, dal restauro sul Cristo di Maratea alla consulenza del MAXXI alla conservazione dell'Arte pubblica e del Nuovo Muralismo contemporaneo, Street e Urban art con il Progetto Changes.

Pubblicazione Graduatoria generale 76� concorso SAF-ICR

3 Oct 2025

Pubblicata in data odierna la Graduatoria generale del 76° Concorso di ammissione SAF-ICR A.A. 2025-2026.Clicca qui per la pagina dedicata al Concorso.

Programma di restauro e valorizzazione del complesso monumentale "Colegio Santa Clara" a L'Avana, Cuba

2 Oct 2025

Si sono appena concluse le attività che si sono svolte a L’Avana dal 15 settembre al 2 ottobre e che hanno visto coinvolte diverse istituzioni cubane ed italiane grazie al lavoro dell’IILA, Istituto Italo Latino Americano, e dell’AICS, Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo, insieme al Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.L’obiettivo degli incontri è stato quello di esaminare, attraverso i contributi di diversi esperti italiani, le possibilità progettuali necessarie per portare a termine il restauro dell’antico convento di Santa Clara, del XVII secolo, che sta diventando un nuovo polo per attività di formazione e laboratorio di restauro nel centro dell’Avana.In una prima fase, nel maggio scorso, diversi esponenti della Oficina del Historiador, ufficio che ha in carico la tutela del patrimonio culturale della Avana Vieja, e di altre istituzioni universitarie cubane si sono recati in Italia per diversi scambi con le istituzioni coinvolte nel progetto, fra cui l’Università Sapienza di Roma e il Politecnico di Torino. In questa prima occasione, i professionisti e accademici cubani hanno potuto visitare l’Istituto, insieme alla prof. Donatella Fiorani, professoressa Ordinaria in Restauro dei Monumenti dell’Università Sapienza di Roma e della dott.ssa Cardillo dell’IILA, guidati nei vari laboratori dalla funzionaria architetta ICR Maria Elena Corrado.Nella fase attuale, i lavori presso il Colegio Santa Clara all’Avana si sono aperti con i saluti di varie autorità, fra cui un contributo video del Direttore ICR, arch. Luigi Oliva, e sono proseguiti con una prima settimana di lezioni tenute alternativamente dalla prof. Fiorani per Sapienza, e dall’Arch. Corrado per ICR, su vari temi quali l’analisi dei rischi per il patrimonio culturale, la digitalizzazione, i sistemi informativi territoriali, la gestione dell’emergenza, il restauro e la progettazione architettonica nel XXI secolo, fra progetto e integrazione delle lacune, sostenibilità ed energie rinnovabili.Durante le giornate di studio è stato inoltre possibile visitare il cantiere e altre realtà dell’Avana, come incontrare personalità del mondo accademico cubano presso il Colegio Universitario San Geronimo.La settimana successiva le lezioni sono state tenute dal Politecnico di Torino sui temi della diagnostica, del consolidamento, dell’impiantistica e dell’innovazione tecnologica.A chiusura delle giornate di studio, il prof. Augusto Chiaia ha affrontato temi quali il disegno industriale e la formazione di nuove imprese nell’industria e nell’economia creative.Come auspicato dal Direttore nel suo discorso di apertura, queste prime occasioni di confronto e di scambio potrebbero dare luogo ad accordi più concreti per attività di collaborazione nelle future attività del Colegio Santa Clara nel campo del restauro e della formazione di professionisti restauratori.https://www.italia-cuba.org/colegio-santa-clara-al-via-il-primo-corso-di-formazione/https://www.instagram.com/reel/DOwZoe3iA3U/?igsh=MWdscG90bjZ6M3R4Ng Foto Home: visita alla parte musealizzata dell’ex Colegio Santa Clara, con il plastico di tutta la zona oggetto di intervento (foto prof.ssa Fiorani).Foto Testo: una parte restaurata dell’esterno del Colegio (foto prof.ssa Fiorani).

Prima missione a Salonicco delle restauratrici di materiali ceramici dell?ICR

30 Sep 2025

Il 15 settembre 2025 ha avuto ufficialmente inizio, presso il Museo Archeologico Nazionale di Salonicco, una missione congiunta tra archeologi e restauratori italiani del MiC coadiuvati dai funzionari del Museo di Salonicco. L’iniziativa nasce da una missione diplomatica del Ministro della Cultura Alessandro Giuli ad Atene e si basa su un memorandum d’intesa firmato nel giugno 2025, volto all’assegnazione certa dei reperti archeologici sequestrati a Robin Symes alle due Parti coinvolte. L’accordo prevede l’intervento su circa 30.000 frammenti ceramici, custoditi in cinque casse e numerati dallo stesso Symes.Una missione preliminare si era svolta nel febbraio 2024, a cura della responsabile scientifica prof.ssa Maria Chiara Monaco (Università della Basilicata), durante la quale il materiale era stato visionato e fotografato.Successivamente, a settembre 2025, è iniziata la prima fase operativa del progetto, finalizzata alla ricerca degli attacchi tra i frammenti e alla loro ricomposizione provvisoria in loco, con l’obiettivo di assicurare che le porzioni pertinenti allo stesso manufatto siano assegnate a una sola delle Parti. La fase di restauro vero e proprio è rimandata a un secondo momento e potrà essere realizzata in modo autonomo da ciascuna Parte una volta completata l'assegnazione.Il team tecnico — composto da nove specialisti italiani, tra cui due restauratrici dell’ICR, e colleghi greci — ha lavorato dal 15 al 19 settembre su una delle casse. L'attività ha incluso la siglatura di ogni singolo frammento ceramico, la ricerca di attacchi tra i frammenti delle numerose forme vascolari e il loro incollaggio con adesivi completamente reversibili. Al termine, tutti i frammenti sono stati documentati fotograficamente, suddivisi per tipologie e imbustati. Inoltre, sono stati imballati in sicurezza i circa 40 vasi ricostruiti per oltre la metà.È previsto che si programmino altre missioni con le stesse finalità e si auspica che questa collaborazione possa proseguire con successo anche nel prossimo futuro.Partecipanti alla missione: Maria Chiara Monaco, archeologa responsabile scientifico del progetto; Università degli Studi della BasilicataMaria Grazia Fichera, archeologa referente per la Direzione generale Archeologia Belle Arti e Paesaggio (DG ABAP)Chiara Fanelli, archeologa, DG ABAPAnnarita Martini, archeologa, DG ABAPIrene Pietroletti, archeologa, DG ABAPSara Linda Russo, archeologa, DG ABAPAlessia Fuscone, archeologa, Istituto Centrale per l’ArcheologiaRoberta Bollati, restauratrice, Istituto Centrale per il Restauro Elisabeth Huber, restauratrice, Istituto Centrale per il Restauro

Bando per le docenze esterne SAF A.A 25-26

29 Sep 2025

Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza e assistenza presso il Corso quinquennale a ciclo unico equiparato alla Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali" per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2 e 4, nelle Sedi della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera.Viene pubblicato in data odierna (29/09/2025), con nota prot.4936 del 29 settembre 2025 e relativi allegati, il bando per le docenze esterne per la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e Matera, per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2, e 4.Il modulo di compilazione della domanda, in formato editabile, è indicato come "allegato 3".La domanda di partecipazione, debitamente sottoscritta e redatta secondo lo schema dell’allegato 3, dovrà essere compilata e inviata separatamente per ciascun insegnamento/modulo e per ciascuna sede per cui si propone la candidatura.Termine di presentazione delle domande: 23:59 ora italiana del 12 ottobre 2025. L’indirizzo al quale inviare le domande è icr.saf-matera@cultura.gov.it ERRATA CORRIGESI RENDE NOTOSi sostituisce l’Allegato 1_DocentiTUTTI__25-26_MT_PFP1_PFP2 con l’Allegato 1_DocentiTUTTI__25-26_MT_PFP1_PFP2_ErrataCorrigeA maggior chiarimento si precisa la variazione consiste nell’integrazione di un ulteriore modulo di insegnamento:REST/01 (DTR) RESTAURO DEI DIPINTI MURALI 2 (laboratorio), Restauro dei dipinti murali: cause e morfologia del degrado 3CF per 1 DOCENTE e 1 ASSISTENTETutte le condizioni previste nel bando rimangono invariate; restano invariati i restanti allegatiIl presente documento di rettifica è reso disponibile sul sito dell’ICR (http://www.icr.beniculturali.it/)Resta invariato il Termine presentazione delle domande indicato nel Bando il 29 settembre 2025 con prot. n. 4396-P:23:59 ora italiana del 12 ottobre 2025Pubblicati il 27 ottobre 2025 gli esiti del bando.

VILLA SILVESTRI RIVALDI

25 Sep 2025

A causa di questioni tecniche, si comunica che le visite calendarizzate a Villa Silvestri Rivaldi sono momentaneamente sospese.Scusandoci per l’inconveniente, sarà nostra premura ricontattare personalmente chi ha già prenotato la visita assicurando già da ora che in via prioritaria verrà reinserito nel nuovo elenco di prenotati per accedere ai percorsi del cantiere di restauro aperto programmati.È ora possibile prenotare alla pagina ICR di Eventbrite visite guidate gratuite al complesso di Villa Silvestri Rivaldi.Il progetto di “Restauro aperto”, reso possibile dalla collaborazione dell’Istituto Centrale per il Restauro, la Regione Lazio, con il contributo dell’ex Segretariato Regionale del MiC, permetterà ai visitatori, attraverso la formula della conservazione partecipata, di camminare nei principali spazi di un luogo straordinario, centrale nello spazio urbano di Roma, eppure ancora così poco conosciuto.Villa Silvestri Rivaldi sorse alla metà del '500 ai piedi della Velia, affacciata sul Colosseo e sui Fori, come residenza di Eurialo Silvestri, importante prelato della corte pontificia di Paolo III Farnese (1534-1549). Dal 1577 al 1660 fu abitata da membri di potenti famiglie quali i Medici, i Colonna, i Margotti, i Pio di Savoia, per poi diventare un convento e un’importante fabbrica tessile, grazie alla donazione di Ascanio Rivaldi. Dopo l’Unità d’Italia fu una scuola e negli anni ’70-’80 del Novecento fu conosciuto come il “Convento occupato”.Dai primi anni del 2000 è iniziata la sua riscoperta e oggi, finalmente, grazie alle visite guidate sarà possibile ammirare al suo interno resti di strutture di epoca romana; affreschi cinquecenteschi occultati per secoli con scene mitologiche, paganeggianti e sorprendenti iconografie; fontane e ninfei seicenteschi con tartari e conchiglie d’oltreoceano, cristianizzati in epoca conventuale; testimonianze di archeologia pre-industriale.La Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR sta conducendo impegnativi cantieri didattici nella sala degli Imperatori dal 2018. Attraverso delicati interventi di descialbo, condotti con metodi chimici e strumentazioni laser, sta proseguendo la scoperta di brani inediti del ciclo pittorico attribuibile alla bottega di Perin Del Vaga. Dal 1° settembre, inoltre, ha preso avvio un nuovo cantiere didattico sulle superfici decorate del giardino segreto, un tempo ingresso diretto alla villa per chi proveniva dagli Orti Farnesiani sulla Velia, volto alla messa in sicurezza di stucchi, dipinti murali e intonaci a "sgraffito". RESTAURO APERTOVisite gratuite prenotabili dalla pagina ICR di EventbriteResponsabili: Luigi Oliva (Direttore ICR) e Giorgio Sobrà (RUP e Direttore SAF ICR di Matera)Cura scientifica: Giulio Fratini (archeologia), Carla Giovannone (conservazione e restauro), Gianni Pittiglio (storia dell’arte e iconografia) Cantieri didattici:Sala ImperatoriDocenti: Carla Giovannone, Aspasia Formichetti, Paola Mezzadri, Cristina PolimenoAssistenti: Eleonora Gigante, Mariagiulia RoscignoDocumentazione: Edoardo Loliva, Claudio SantangeloStudenti SAF Roma: Aurora Di Girolamo, Livia Dinacci, Elisabetta Fortuna, Agnese Giordano, Marta Giordano, Diana Santachiara, Nadia Sibille, Noemi Testa, Sofia Tinti; stagista SUPSI:Marie NydeggerGiardino segretoDocenti: Carla Giovannone, Paola Mezzadri, Cinzia Giorgi (contratto)Studenti SAF Matera: Anna Annese, Margherita Brandizzi, Riccardo Cadorin, Giulia Dibitonto, Sophie Nato.Documentazione: Edoardo Loliva, Claudio Santangelo Direzione SAF-ICR: Francesca Capanna, Giorgio Sobrà, Marco Bartolini, Barbara Davidde, Eleonora Gioventù

In ricordo di Giuseppe Guida, chimico dell?ICR

24 Sep 2025

Il 17 settembre è venuto a mancare il nostro collega Giuseppe Guida, detto anche Pino per noi tutti in Istituto.É stato punto di riferimento in ICR dagli anni 80 fino al suo pensionamento per la caratterizzazione delle leghe metalliche e per lo studio della complessità dei fenomeni di corrosione.Esperto di fluorescenza dei raggi X, di metallografia e di microscopia elettronica, in stretta collaborazione con i laboratori di restauro, ha partecipato a molti dei progetti di restauro dell’ICR sia sui bronzi all’aperto che su quelli archeologici, tra i quali è appena sufficiente ricordare: i Bronzi di Riace, il Satiro di Mazara del Vallo e il Cavallo della Rai di Francesco Messina.È stato, inoltre, docente di Chimica dei metalli e delle leghe nella Scuola di Alta Formazione dell’ICR e presso il Corso di Laurea in Scienze applicate ai Beni Culturali dell’Università di Roma La Sapienza.Per noi colleghi dell’Istituto e per i suoi numerosi studenti è stato ininterrottamente un punto di riferimento per la conoscenza dei metalli. La sua esperienza, unita ad una spiccata cordialità e schiettezza, resteranno sempre nel nostro più vivo ricordo.

L'Istituto Centrale per il Restauro restituisce all'Ambasciata di Francia l'affresco staccato di Domenico Zampieri detto il Domenichino raffigurante Giacinto e Apollo.

19 Sep 2025

Il dipinto murale era arrivato a Santa Marta al Collegio Romano (terza sede e laboratorio di restauro dell’ICR) nel 2023 per essere restaurato nell’ambito di un lavoro di tesi di laurea di Ilaria Balmas e Claudia Bonanni della Scuola di Alta Formazione, sede di Roma, diretta da Francesca Capanna, coordinato dalla prof.ssa Carla Giovannone, con Angelandreina Rorro e Giancarlo Sidoti.Si tratta di uno dei tre dipinti dell’artista (Bologna 1581- Napoli 1641) che decoravano le volte della loggia del cosiddetto “Casino della Morte” e che ora sono conservati presso la Sala delle Firme di Palazzo Farnese.Il ciclo, dipinto tra il 1602 e il 1603, rappresenta la prima importante prova romana dell’artista e ha per soggetto tre personaggi della mitologia greca accomunati dal tema della metamorfosi: La Morte di Adone era raffigurata sulla volta del portico che si affacciava sui giardini verso il fiume, Apollo e Giacinto sulla volta della sala sulla destra, mentre Narciso, dipinto per ultimo verso la fine del 1603, decorava la volta della sala sulla sinistra.Attraverso le fasi di studio e restauro condotte durante la tesi dal titolo Il restauro dell’affresco staccato di Giacinto e Apollo. Sostituzione del supporto e nuove tecniche nel trattamento delle lacune è stato possibile chiarire la genesi dell’opera e la sua storia conservativa, ristabilire la corretta iconografia e soprattutto conferire planarità alla superficie dell’affresco che era stato distaccato nel 1817 dall’estrattista Pietro Palmaroli, insieme agli altri due dipinti dello stesso ciclo, e infine ridare coesione alla pellicola pittorica nonché leggibilità alla figurazione.La restituzione di questo terzo importante dipinto sottolinea la continuità e il successo del rapporto di collaborazione dell’ICR con l’Ambasciata di Francia, in accordo con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma.Il dipinto sarà riallestito nella Sala delle Firme e sarà presentato al pubblico il 22 settembre durante la conferenza stampa che celebrerà i 150 anni di presenza francese a Palazzo con l’Ambasciata di Francia e l’Ecole française de Rome i cui festeggiamenti coincideranno con le Giornate europee del Patrimonio.Per l’ICR diretto da Luigi Oliva il restauro di Giacinto e Apollo è stato seguito da Carla Giovannone, Angelandreina Rorro, Giancarlo Sidoti, Aspasia Formichetti, Lucia Conti, Giulia Galotta, Edoardo Loliva, Marcello Melis, Carlotta Sacco Perasso, Angelo Raffaele Rubino, Ludovica Ruggiero, relatori per le varie discipline storico, scientifiche e di documentazione, secondo l’approccio multidisciplinare che distingue il modus operandi dell’Istituto. Si ringrazia Cristina Polimeno per la collaborazione nelle fasi finali del restauro.Per la SABAP Roma, diretta da Daniela Porro, l'intervento è stato seguito da Alessandra Acconci.

Pubblicazione della Graduatoria Generale Provvisoria per il 76 concorso SAF ICR

18 Sep 2025

Pubblicata in data odierna la Graduatoria Generale Provvisoria per il 76 concorso SAF ICR.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

Pubblicazione risultati prova orale 17/09/2025 per il 76 concorso SAF ICR

17 Sep 2025

Pubblicati in data odierna i risultati della prova orale del 17/09/2025.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

Pubblicazione della Graduatoria Generale Provvisoria per il 76 concorso SAF ICR

17 Sep 2025

Per un mero errore materiale, la graduatoria generale provvisoria è annullata in autotutela. La versione rettificata sarà pubblicata in data 18-09-2025Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

Pubblicazione risultati prova orale 16/09/2025 per il 76 concorso SAF ICR

16 Sep 2025

Pubblicati in data odierna i risultati della prova orale del 16/09/2025.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso

Reperti etruschi di San Donnino

15 Sep 2025

Dopo la mostra presso il Museo dell'Arte Salvata, che ha presentato al pubblico alcuni dei reperti archeologici sequestrati nel 2024 dal Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale (TPC) a San Donnino, Città della Pieve (PG), l'Istituto Centrale per il Restauro ha dato avvio alle attività del progetto scientifico dedicato allo studio, ricerca e conservazione dei preziosi manufatti.Il progetto biennale, finanziato con fondi della Direzione Generale Archeologia Belle Arti e Paesaggio, integra competenze diverse per massimizzare il potenziale documentario della scoperta. Le attività in corso comprendono la documentazione digitale ad alta risoluzione, l'acquisizione tridimensionale dei manufatti, analisi diagnostiche avanzate sui materiali costitutivi e interventi conservativi mirati.Particolare attenzione sarà dedicata allo studio delle policromie originali, ancora visibili su diverse urne, e all'analisi antropologica e biomolecolare dei resti umani contenuti all’interno delle urne e del sarcofago, che permetterà di approfondire le conoscenze sulla gens Pulfna e sulle pratiche funerarie etrusche.Oltre al recupero del patrimonio archeologico, il progetto permetterà di perfezionare le strategie di monitoraggio e prevenzione del traffico illecito.Il progetto si sviluppa attraverso una collaborazione sinergica tra diversi attori istituzionali: la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l'Umbria, che coordina le attività di tutela sul territorio; il Comando Carabinieri TPC, protagonista dell'operazione di sequestro che ospita le attività di studio, ricerca, diagnostica e restauro presso la caserma di via Anicia; la Direzione generale ABAP, che garantisce un approccio coordinato tra ricerca sui reperti e protezione del patrimonio archeologico locale (Rup. Laura Moro; coordinamento Federica Pitzalis e Sara Neri).Gruppo di lavoro ICR:Direttore ICR: Luigi OlivaRup di progetto e direttore lavori: Serena Di GaetanoRup dei contratti e responsabile per gli aspetti tecnici e logistici: Cesare CrovaAspetti antropologici e direttore dell’esecuzione dei contratti: Elena Rosangela DellùAspetti conservativi dei reperti lapidei: Federica Giacomini, Adriano Casagrande, Eleonora Gioventù, Giulia Severini, Stefania Di MarcelloAspetti conservativi dei reperti in lega metallica, fittile e in materiale organico: Vilma BasilissiAspetti archeologici: Simona PannuziDocumentazione fotografica: Edoardo LolivaDocumentazione 3D: Claudio SantangeloDiagnostica chimica e mineralogica: Giancarlo Sidoti, Lucia Conti Ludovica RuggeroDiagnostica biologia: Marco Bartolini e Marco TescariDiagnostica fisica: Roberto CiabattoniUfficio di Supporto al Rup (aspetti tecnico scientifici)Elena Rosangela DellùFederica GiacominiVilma BasilissiUfficio di Supporto al Rup (aspetti contabili)Clara MancinelliPaola ChieffoMartina Di GiammarcoValentino ZeronePer approfondimenti:https://www.carabinieri.it/in-vostro-aiuto/informazioni/comunicati-stampa/archeologia-sequestro-di-importanti-reperti-etruschi-illegalmente-sottrattihttps://etruscantimes.com/legalita/https://www.repubblica.it/cronaca/2024/11/19/video/umbria_tombe_etrusche_scavo_clandestino-423652767/https://it.euronews.com/cultura/2024/11/20/litalia-recupera-manufatti-etruschi-per-un-valore-di-8-milioni-di-euro-destinati-al-mercathttps://www.ilpost.it/2024/11/19/reperti-etruschi-sequestrati-umbria-foto/https://cultura.gov.it/comunicato/27006https://www.agi.it/cronaca/news/2024-11-19/scavo-clandestino-citta-pieve-urne-e-sarcofagi-epoca-etrusca-28806446/amp/https://www.ansa.it/amp/sito/notizie/cultura/arte/2024/11/19/recuperati-reperti-etruschi-di-eccezionale-valore_034964bf-1195-42d6-bce8-4a298416b3f0.htmlhttps://www.lapresse.it/cronaca/2024/11/19/ritrovati-reperti-etruschi-giuli-recuperato-un-frammento-della-nostra-identita-nazionale/amp/https://roma.corriere.it/notizie/cronaca/24_novembre_19/chiusi-reperti-etruschi-in-uno-scavo-clandestino-il-sarcofago-della-dama-bruna-coi-suoi-profumi-e-gioielli-059b433b-7d81-46db-b98c-30ef09de1xlk_amp.shtmlhttps://stream24.ilsole24ore.com/gallery/italia/reperti-etruschi-recuperati-umbria-carabinieri-eccezionale-valore/AGLvWKGBhttps://www.lanazione.it/umbria/scavo-urne-etrusche-1c851b06https://www.gazzettamatin.com/2024/11/19/archeologia-recuperati-due-sarcofagi-e-8-urne-etrusche/https://www.repubblica.it/cronaca/2024/11/19/video/umbria_tombe_etrusche_scavo_clandestino-423652767/https://roma.corriere.it/notizie/cronaca/24_novembre_19/chiusi-reperti-etruschi-in-uno-scavo-clandestino-il-sarcofago-della-dama-bruna-coi-suoi-profumi-e-gioielli-059b433b-7d81-46db-b98c-30ef09de1xlk.shtmlhttps://cronachedimilano.com/archeologia-recuperati-due-sarcofagi-e-8-urne-etrusche/https://www.rainews.it/tgr/umbria/video/2024/11/furto-di-reperti-da-8-milioni-di-euro-ritrovati-a-citta-della-pieve-5363a819-807c-47e9-829e-c59ece4ec106.htmlhttps://www.ilmessaggero.it/video/politica/ritrovati_reperti_etruschi_giuli_recuperato_un_frammento_della_nostra_identita_nazionale-8487857.htmlhttps://www.tgcom24.mediaset.it/2024/video/citta-della-pieve-recuperati-reperti-etruschi-dal-valore-di-8-milioni-di-euro_90464587-02k.shtml

Pubblicazione risultati prova orale del 15/09/2025 per il 76 concorso

15 Sep 2025

Pubblicati in data odierna i risultati della prova orale del 15/09/2025.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

Pubblicazione calendario per le prove orali per il 76� concorso SAF ICR

11 Sep 2025

In data odierna si pubblica il calendario per le prove orali.Le giornate previste per la prova orale sono 15, 16, e 17 settembre 2025.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso

Pubblicazione risultati test pratico-percettivo per il 76� concorso SAF ICR

10 Sep 2025

In data odierna sono pubblicati i risultati della prova grafica.Si ricorda che le prove orali si svolgeranno a partire da lunedì 15 settembre p.v. e che la lettera estratta è la "D".A breve seguirà la pubblicazione del calendario delle prove orali.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

Pubblicazione risultati prova grafica per il 76� concorso SAF ICR

4 Sep 2025

In data odierna sono pubblicati i risultati della prova grafica.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

In ricordo del prof. Antonio Sgamellotti

26 Aug 2025

L'Istituto Centrale per il Restauro si stringe attorno alla famiglia, agli amici e ai colleghi del prof. Antonio Sgamellotti, recentemente scomparso.Professore Emerito di Chimica Inorganica dell’Università degli Studi di Perugia e socio dell’Accademia Nazionale dei Lincei, Antonio Sgamellotti ha condiviso con l'Istituto alcune importanti ricerche, mettendo a disposizione il laboratorio di indagini non invasive MOLAB che ha contribuito a fondare. Si ricorda in particolare la collaborazione con il laboratorio di restauro Materiali dell'Arte Contemporanea e le pioneristiche ricerche sulle pellicole pittoriche sintetiche culminate con lo studio delle opere di Alberto Burri presso la Fondazione Palazzo Albizzini a Città di Castello negli anni 2007 e 2008. Da questa attività sono scaturiti numerosi convegni e pubblicazioni scientifiche congiunte. Con affetto e profonda stima si ricordano inoltre le lezioni tenute agli studenti del corso di contemporaneo della Scuola di Alta Formazione dell'Istituto, la sua generosa disponibilità e l'amicizia dimostrata in questi lunghi anni di collaborazione.

Il restauro del Sarcofago degli Sposi del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

5 Aug 2025

Nella giornata del 4 agosto è stata ricollocata in vetrina la porzione del coperchio del sarcofago corrispondente alle gambe degli sposi, a seguito del suo restauro. Infatti, nell’ambito di una convenzione stipulata tra il Museo Nazionale Etrusco e l’Istituto Centrale per il Restauro, tra marzo e giugno 2025 è stato condotto un cantiere pilota su questa sezione con l’obiettivo di definire metodi, materiali, tempistiche e costi per l’intervento completo sul sarcofago etrusco. La parte restaurata è stata posizionata su un supporto provvisorio, costruito su misura all’interno della vetrina; tale soluzione si è resa necessaria in quanto la corrispondente parte della vasca è stata trasportata nel laboratorio di restauro, in attesa di essere a sua volta sottoposta all'intervento di conservazione, programmato a partire da settembre.La porzione restaurata si differenzia dalle parti ancora non pulite per il colore della superficie originale emersa a seguito della pulitura, che ha consentito l'eliminazione degli strati protettivi precedenti e dello sporco accumulatosi nel tempo. Infatti, sono riemersi il colore originale e le rifiniture superficiali della terracotta, modificando decisamente la percezione del prezioso manufatto. Enti e ditte coinvolte:Istituto Centrale per il RestauroMuseo Nazionale Etrusco di Villa GiuliaConsorzio Re.CoDitta Equilibrarte

76� Concorso ICR - Bibliografia prova orale

29 Jul 2025

Pubblicata in data odierna la Bibliografia per lo svolgimento della prova orale.La Biblioteca ICR sarà aperta al pubblico dal 1 al 14 agosto previo appuntamento (inviare una mail a icr.biblioteca@cultura.gov.it).Dal 15 al 31 agosto la Biblioteca resterà chiusa.Clicca QUI per la pagina dedicata al concorso.

76� Concorso ICR - composizione Commissione giudicatrice e Calendario delle prove

26 Jul 2025

Pubblicati in data odierna:- la composizione della Commissione giudicatrice del 76° Concorso ICR;- il Calendario delle prove.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

76� Concorso ICR - Elenco candidati ammessi e Informativa prova grafica

26 Jul 2025

Pubblicati in data odierna:- l'Elenco dei candidati ammessi alla prova graficaSi comunica che in data odierna, 01agosto, viene pubblicato il file aggiornato dei candidati ammessi alla prova grafica e si precisa che l'elenco pubblicato in data 26 luglio viene sostituito dall'attuale allegato.- l'Informativa per lo svolgimento della prova grafica.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

76� Concorso ICR - Informativa Test attitudinale pratico - percettivo

26 Jul 2025

Pubblicata in data odierna l'Informativa per lo svolgimento del Test attitudinale pratico - percettivo.Clicca qui per la pagina dedicata al concorso.

Firma della Convenzione tra ICR e AICS all?URC2025: Cultura e Istruzione per il Futuro dell?Ucraina (AID 13291/01/1)

25 Jul 2025

Durante l’Ukraine Recovery Conference 2025 (URC2025), che si è svolta presso il prestigioso Roma Convention Center La Nuvola, è stata siglata una convenzione di grande valore tra l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) e l’Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo (AICS). Questa intesa rappresenta un tassello fondamentale nella strategia di ricostruzione e rilancio dell’Ucraina, fortemente colpita dal conflitto, puntando su cultura e istruzione come leve di sviluppo sostenibile.L’AICS metterà a disposizione dell’ICR, Ente Esecutore dell’iniziativa, un contributo totale di € 2.999.959,00, pari allo 100% dell'importo totale dell’iniziativa stessa.I Protagonisti della ConvenzioneIl Direttore dell’ICR, Luigi Oliva, e il Direttore dell’AICS, Marco Riccardo Rusconi, hanno ufficializzato l’accordo con una firma che segna l’avvio di una collaborazione concreta e duratura. L’obiettivo condiviso è quello di promuovere la cultura e l’istruzione come motore di nuovi posti di lavoro, favorendo la crescita di professionalità specializzate e la valorizzazione del patrimonio culturale ucraino.Obiettivi e Azioni del Partenariato• Formazione Specialistica:L’accordo prevede l’attivazione di programmi avanzati di formazione nel restauro e nella conservazione dei beni culturali, rivolti a giovani professionisti e operatori locali. Questi percorsi formativi mirano a trasferire competenze tecniche di eccellenza, favorendo la nascita di nuove figure professionali in Ucraina.• Valorizzazione del Patrimonio:Attraverso progetti di restauro e valorizzazione, il partenariato punta a restituire nuova vita a monumenti, musei e siti storici, trasformandoli in motori di sviluppo economico e sociale per le comunità locali.• Occupazione e Sviluppo Locale:La cultura e l’istruzione diventano così strumenti concreti per la creazione di opportunità lavorative, promuovendo l’inclusione sociale e la crescita di un tessuto produttivo innovativo e sostenibile.L’Eccellenza Italiana al Servizio della RicostruzioneL’esperienza italiana nel campo del restauro e della conservazione dei beni culturali è riconosciuta a livello internazionale. Attraverso questa convenzione, l’Italia mette a disposizione dell’Ucraina competenze, risorse e know-how, sostenendo la ripresa del patrimonio culturale come elemento chiave per la rinascita del Paese.Le Voci dei Protagonisti• Alessandro Giuli, Ministro della Cultura:Ha sottolineato il valore della diplomazia culturale come leva strategica per la pace e lo sviluppo sostenibile, ribadendo l’impegno dell’Italia nella cooperazione internazionale, in particolare a favore dell’Ucraina.• Marco Riccardo Rusconi, Direttore AICS:Ha evidenziato come questa alleanza rafforzi l’impegno congiunto per interventi di alto livello nel settore del patrimonio culturale, unendo restauro e formazione come driver di sviluppo per le comunità locali.• Luigi Oliva, Direttore ICR:Ha ricordato il ruolo centrale dell’ICR come punto di riferimento mondiale per la ricerca e la formazione nella conservazione dei beni culturali, mettendo l’accento sull’importanza di investire nella crescita delle competenze e nella tutela del patrimonio.Un Futuro di Pace e ProsperitàLa firma di questa convenzione rappresenta un passo concreto verso la ricostruzione e il rilancio dell’Ucraina, puntando su cultura, istruzione e lavoro come pilastri per un futuro di pace, crescita e prosperità. Questo accordo testimonia la forza della cooperazione internazionale e il ruolo fondamentale della cultura come motore di rinascita e speranza per le nuove generazioni ucraine.

RITORNO A CASA DELLA MADONNA DI TOSSICIA IN TERRACOTTA POLICROMA

24 Jul 2025

Il giorno mercoledì 23 luglio, alle 17.30, presso il Museo delle Genti del Gran Sasso, si è svolta la cerimonia pubblica per salutare il rientro della scultura della Madonna con il Bambino, dopo la conclusione dei lavori di restauro. La statua appartiene alla chiesa parrocchiale di Santa Sinforosa, nel borgo di Tossicia, nella diocesi di Teramo-Atri, in Abruzzo, dove era collocata fino al suo danneggiamento causato dagli eventi sismici del 2009 e del 2016-17. Si tratta di un’opera in terracotta dipinta e dorata, di notevole pregio artistico, datata 1490-1500, attribuita alla bottega di Silvestro dell'Aquila, artista tra i più rappresentativi del rinascimento abruzzese. La chiesa di Santa Sinforosa, danneggiata dal terremoto del 2009, è attualmente in ristrutturazione e non è ancora agibile. La restituzione della scultura restaurata alla comunità di Tossicia è quindi avvenuta attraverso una collocazione temporanea presso il locale museo civico.Con il restauro della Madonna adorante con Bambino di Tossicia si è concluso il quarto, complesso intervento di restauro condotto dall’ICR su opere in terracotta colpite dagli eventi sismici del 2009 e del 2016, proseguendo l’esperienza del Presepe di Santa Maria del Ponte, della Madonna di Rocca Calascio e della Madonna di Ussita, tutte sculture in terracotta restaurate a cura dell’ICR. Questi interventi non solo hanno previsto il restauro conservativo, ma anche la progettazione e la realizzazione di nuove strutture di sostegno che dovevano, fra le altre cose, rispettare i parametri antisismici, vista la forte attività sismica della zona di provenienza delle sculture.La cerimonia di restituzione del 23 luglio si è aperta con un saluto musicale della banda del paese che ha accompagnato le autorità nella sala predisposta per la presentazione dei lavori. Dopo i saluti del sindaco di Tossicia Franco Tarquini, la funzionaria comunale Manola Pisciaroli e il direttore del Museo Giuliano Di Gaetano, sono intervenuti il direttore ICR Luigi Oliva, la soprintendente ABAP dell’Umbria Francesca Valentini e la funzionaria restauratrice ICR Elisabeth Huber, che hanno esposto gli aspetti più tecnici dell’intervento. Hanno inoltre preso la parola Antonio David Fiore, in rappresentanza della SABAP per l'Abruzzo, e Don Marcelo-Adrian Cortes, direttore dell'Ufficio Diocesano Beni Culturali Ecclesiastici.Dopo i lavori, tutti i presenti si sono recati nella sala espositiva allestita per l'occasione, dove, alla presenza di due carabinieri in alta uniforme, dopo un breve intervallo musicale con l'esecuzione dell'"Ave Maria" di Schubert al flauto, la statua è stata benedetta dal parroco del paese.L'intensa devozione che lega la comunità di Tossicia alla Madonna con Bambino ha accompagnato i lavori di restauro fin dal loro inizio e si è potuta percepire durante la cerimonia di restituzione attraverso la viva compartecipazione del pubblico. La collocazione temporanea presso il museo comunale consentirà di fruire dell'opera e di riappropriarsene come simbolo di possibile ritorno e di ricomposizione affettiva e devozionale del tessuto di relazioni, interrotto dal terremoto nelle aree interne del Centro Italia.In serata è andata in onda una trasmissione su Rai Radio 3 dedicata proprio alla restituzione della statua, con delle interviste al direttore ICR Luigi Oliva e della soprintendente ABAP dell’Umbria Francesca Valentini (a partire dai minuti 15.30 circa). La scultura è visitabile negli orari di apertura del Museo delle Genti del Gran Sasso nei giorni di martedì, mercoledì e giovedì 9.30-13.30 e nei giorni di venerdì, sabato e domenica 15.00-20.00.Finanziamento: Art Bonus, dai proventi della vendita del libro MUSEO NAZIONALE, 150 opere d’arte della storia d’Italia, Officina Libraria, 2019; fondi MiC, Legge 190/2014, annualità 2021-2023.Gruppo di lavoro ICR RomaFrancesca Valentini: direzione dei Lavori, aspetti storico artisticiElisabeth Huber: direzione operativaElisabeth Huber, Francesca Angelo, Adriano Casagrande: restauroFrancesca Capanna: rapporti con l'editore di Officina Libraria per il CrowfoundingAdriano Casagrande: Progettazione supporto e sostegno antivibrazionaleMarisol Valenzuela: collaborazione alla reintegrazione della policromiaPatrizia Giacomazzi: collaborazione alla pulitura della policromiaPatrizia Lo Sardo: collaborazione alla reintegrazione della policromiaLucia Conti: indagini mineralogiche e petrograficheGiancarlo Sidoti: indagini chimicheMichela Botticelli: supporto alle indagini chimicheDavide Fodaro: acquisizione 3D della forma, editing e stampa 3DEdoardo Loliva: documentazione fotograficaLuciano Cinone: documentazione videoSAF MateraFrancesca Spagnoli: restauro mani lignee policrome, nell'ambito della didattica PFP 2Ditte esterneDitta Fluimac Impianti: esecuzione della parte metallica del sostegno antivibrazionaleDitta Nicola Pagani: realizzazione del supporto interno al busto della Madonna

RIPARTE IL RESTAURO DELLO STENDARDO DELLA SS. TRINIT� DI RAFFAELLO

22 Jul 2025

Giovedì 17 luglio è stato trasferito in ICR lo Stendardo della SS. Trinità, custodito a Palazzo Vitelli alla Cannoniera, sede della Pinacoteca comunale di Città di Castello. Si apre così l’ultima fase di un progetto di revisione estetica avviato nel 2019, volto a restituire una percezione più unitaria di quest’opera.Lo stendardo, realizzato intorno al 1500 per la Confraternita della Santissima Trinità come ex voto per la peste del 1497-98, raffigura da un lato la SS. Trinità con i santi Sebastiano e Rocco e dall’altro l’insolito tema della Creazione di Eva. Si tratta di una straordinaria testimonianza del precoce talento di Raffaello, dove si intrecciano influenze stilistiche paterne e peruginesche con un linguaggio del tutto nuovo.Compromesse da oltre un secolo di uso processionale, nel 1628 le due facce che componevano lo stendardo vennero separate ed esposte come due pale d’altare. Nel corso del XIX secolo interventi poco appropriati avevano finito per mascherare il degrado degli strati pittorici mediante l’applicazione di adesivi e il rifacimento di ampie porzioni. Solo nel 1952 il restauro condotto dall’Istituto Centrale del Restauro riportò alla luce le stesure pittoriche originali che, pur lacunose, convinsero Cesare Brandi ad adottare una soluzione di estremo rigore filologico: lasciare tutte le lacune, senza distinzione, con la tela a vista, uniformandole con una colorazione rosso-bruna pensata per creare un livello cromatico distinto rispetto a quello delle immagini.Nel 2019 il Laboratorio di restauro dei Dipinti su tela ha avviato uno studio per riconsiderare il trattamento delle lacune, con una riflessione più attuale, orientata a superare la rigida estetica minimale del passato, e ristabilire il corretto equilibrio tra figura e fondo ridimensionando le proprietà emergenti delle lacune. Nella prima fase, tra il 2019 e il 2021, dopo uno studio sull’impatto visivo delle mancanze e ricostruzioni virtuali progressive, sono state completate a tratteggio le aree che presentavano i requisiti formali e cromatici per essere integrate. Nella fase attuale verranno trattate le lacune non reintegrabili, che, per il loro marcato contrasto cromatico, interferiscono fortemente con la percezione complessiva: l’intervento sarà diretto principalmente a ridurre tale impatto, agendo sugli strati sovrammessi alla tela.Un ulteriore sviluppo è rappresentato dal progetto digitale, realizzato in collaborazione con CNR-INO, CNR-ISASI e CNR-ISTI, che prevede la creazione di un modello capace di applicare illusioni ottiche ai campi vuoti delle lacune, offrendo così una percezione più coerente e organica della composizione originale, fruibile tramite realtà aumentata.Il restauro sarà accompagnato da un approfondito studio diagnostico, con indagini non distruttive condotte grazie a sensori multispettrali di ultima generazione, recentemente acquisiti dal Laboratorio di Fisica e Controlli Ambientali dell’ICR. Queste analisi, basate su tecnologie come InGaAs e CQD, permetteranno di indagare gli strati più profondi della pittura e di ottenere nuove informazioni sulla tecnica e sui pigmenti utilizzati dal giovane Raffaello. Indagini XRF mapping e l’analisi delle sezioni stratigrafiche prelevate nel restauro del 1952, riesaminate con strumenti aggiornati come SEM-EDS, consentiranno di integrare i dati già raccolti, arricchendo la comprensione dei materiali originali. I risultati saranno oggetto di pubblicazione.Al termine delle attività, concordate con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio dell’Umbria, lo stendardo sarà esposto al Metropolitan Museum of Art di New York in occasione della mostra “Raphael Sublime Poetry”, a cura di Carmen Bambach, prevista dal 23 marzo al 28 giugno 2026. Le operazioni di movimentazione, imballaggio e trasporto, sia verso Roma sia verso New York, sono state pianificate dall’ICR con misure di sicurezza elaborate in conformità ai più elevati standard tecnologici, considerando l’eccezionale valore dell’opera. Direzione dei lavori: Alessandra FerlitoProgettazione e direzione operativa intervento di restauro:Alessandra Ferlito, Barbara Lavorini, Giorgia Pinto, Sabrina Maria SottileAspetti storico-artistici: Tullia Carratù (Rup)Indagini chimiche: Marcella IoeleIndagini fisiche: Roberto Ciabattoni, Vanessa FontaniDocumentazione grafica e fotografica. Claudio SantangeloMovimentazione e trasporto: Alessandro Pierangeli, Flavio Garzia Guarda il servizio del Tg regionaleLeggi l´articolo del Corriere dell´UmbriaGuarda su Rainews il servizio del TGR Umbria

Riapertura della sede RAS di Palazzo Marignoli

16 Jul 2025

In vista della riapertura al pubblico della storica sede romana di RAS a Palazzo Marignoli a Via del Corso, oggi Allianz assicurazioni, il Direttore ICR Arch. Luigi Oliva, accompagnato da una delegazione dell'Istituto, ha effettuato un sopralluogo nei rinnovati spazi che saranno adibiti a sede museale e che racconteranno la storia delle collezioni di questo Istituto. In particolare, sarà raccontato il significativo contributo sostenuto da RAS nel restauro della celebre scultura equestre di Marco Aurelio e dei vari interventi conservativi e delle realizzazioni dei prototipi progettati dall'Istituto Centrale per il Restauro per sondare la fattibilità alla realizzazione della copia posizionata, poi, in piazza del Campidoglio.Con un nuovo intervento conservativo, nel percorso museale, verranno esposti materiali fotografici e video dall'Archivio ICR, i prototipi delle copie e dei vari modelli realizzati da ICR, tra i quali, una copia in resina in scala 1:1 che accoglierà i visitatori alle sale del costituendo museo.

L'estate #viviparchidelazio

15 Jul 2025

Passeggiata archeologica per illustrare gli interventi di primo scavo e restauro della chiesa altomedievale individuata presso la Villa romana di Mamurra a Gianola (LT). I lavori sono curati dall'Istituto Centrale per il Restauro, coordinati dall'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa in collaborazione con la Soprintendenza ABAP delle Province di Frosinone e Latina, l'Ente Parco della RIviera di Ulisse e l'Associazione AIPU. Durante l'incontro il Prof. Federico Mazzei e l'Arch. Cesare Crova racconteranno i risultati di queste recenti indagini archeologiche.Interverranno anche il soprintendente Alessandro Betori, il direttore dell'ICR Luigi Oliva, il sindaco di Formia Gianluca Taddeo, il commissario del Parco Massimo Giovanchelli e il direttore Fabio Refini.Ingresso libero.Appuntamento presso l'Infopoint Via del Porticciolo Romano, ore 18:00 Associazione AIPU ODV tel. 3381906209https://www.facebook.com/watch/?v=739495081763593

Secondo avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza

14 Jul 2025

Viene pubblicato in data odierna con nota prot. 3457-P del 14/07/2025 l’"Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali", per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1 e 2, REST/01 attività pratica di cantiere associata all’insegnamento ICAR/19 svolto durante il secondo semestre dell’aa 2024-25 nelle Sedi della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera e presso i cantieri didattici in situ."La domanda di partecipazione deve essere debitamente sottoscritta e redatta secondo lo schema dell'Allegato 1 ed inviata per via telematica all'indirizzo di posta elettronica icr.scuola@cultura.gov.itIl termine per la presentazione delle domande è fissato per le ore 23.59 del 27 luglio 2025.

I Bronzi di San Casciano a Berlino

8 Jul 2025

Dopo l’esposizione al Palazzo del Quirinale e le due mostre al Museo archeologico nazionale di Napoli (MANN) e al Museo archeologico nazionale di Reggio Calabria, i Bronzi di San Casciano approdano per la prima volta fuori dall’Italia, presso la James-Simon-Galerie di Berlino.In un contesto che è quello dei più importanti musei berlinesi, all'Isola dei Musei Museuminsel, è stata inaugurata la mostra "I Bronzi di San Casciano. Una sensazione dal fango. Eine Sensation aus dem Schlamm" che porta nella capitale tedesca, dal 5 luglio al 12 ottobre 2025, gli straordinari reperti rinvenuti durante gli scavi condotti tra il 2022 e il 2024 nel santuario termale del Bagno Grande di San Casciano dei Bagni (SI), la cui scoperta è stata definita come una delle più significative degli ultimi decenni.Il progetto congiunto, promosso dal Ministero della Cultura italiano e dall’Antikensammlung – Staatliche Museen zu Berlin, con il sostegno dei numerosi partner istituzionali italiani e tedeschi, è stato presentato dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli, dal Ministro di Stato per la Cultura e i Media tedesco Wolfram Weimer, dall’Ambasciatore italiano Fabrizio Bucci, dal Presidente della Fondazione del patrimonio culturale prussiano Marion Ackermann, dal direttore della Collezione di antichità classiche dei Musei statali di Berlino Andreas Scholl e dal neo-direttore della Collezione di antichità classiche dei Musei statali di Berlino Martin Maischberger. Sono intervenuti il Capo Dipartimento per la Tutela del Patrimonio culturale Luigi La Rocca, il Direttore generale Musei Massimo Osanna, il Prof. Jacopo Tabolli per l’Università per Stranieri di Siena, la Sindaca di San Casciano dei Bagni Agnese Carletti.“Esibire a Berlino, in questo magnifico edificio progettato da David Chipperfield e intitolato a James Simon (1851-1932), all’interno di un complesso di musei in cui si conservano alcune delle collezioni di antichità più importanti al mondo i bronzi di San Casciano, un piccolo paese adagiato su un colle alle pendici del Monte Cetona, in Toscana, è motivo di grande orgoglio perché esalta, laddove ce ne fosse bisogno, la profondità della storia delle radici storiche dell’Italia, la ricchezza e la diffusione capillare del nostro patrimonio archeologico e la capacità delle strutture tecniche del Ministero della cultura di orientare la ricerca e quindi di tutelare non solo i singoli siti, ma il patrimonio culturale e paesaggistico di interi, ampi, comparti territoriali. Io credo – dichiara il Capo Dipartimento per la Tutela del Patrimonio culturale, Luigi La Rocca – che esporre i reperti rinvenuti del Bagno Grande di San Casciano, in seguito agli scavi condotti dall’Università per Stranieri di Siena in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Siena, Arezzo e Grosseto, grazie agli interventi conservativi eseguiti dall’Istituto Centrale per il Restauro e con il contributo del Comune di San Casciano dei Bagni, in mostre temporanee quasi in corso d’opera, oltre che offrire al pubblico la possibilità di ammirare oggetti straordinari e sempre nuovi sia anche un modo per rendere conto dei risultati della ricerca, un work in progress di cui ringrazio tutti coloro che con il loro lavoro lo rendono possibile.”In mostra alla James-Simon Galerie di Berlino sono esposti per la prima volta anche alcuni reperti rinvenuti nella campagna di scavo 2024: una statua di bambina che tiene tra le mani una palla che ruota, un mezzo torso maschile, una testa maschile, una statua femminile di orante, una trachea e un serpente lungo 90 cm, oltre a gemme e gioielli, fra cui una tenia in oro. Presenti anche due teste maschili in bronzo provenienti dallo scavo del 2022 e non esposte nelle tappe italiane. Statue e teste in bronzo, monete, ex voto anatomici e iscrizioni in etrusco e latino e bilingui, ci restituiscono un vivido spaccato della religiosità e delle pratiche votive in un luogo sacro e aggiungono un tassello fondamentale per la comprensione del potenziale archeologico del santuario etrusco-romano di San Casciano dei Bagni tra il IV secolo a.C. e il V secolo d.C.Il percorso espositivo è completato con opere della collezione di antichità classiche dei Musei di Berlino e con votivi moderni provenienti dal Museum Europäischer Kulturen di Dahlem, a creare un dialogo tra antico e contemporaneo.Dietro le quinte della mostra si è mosso in questi mesi un team multidisciplinare formato dal personale del Ministero della Cultura italiano e dell’Antikensammlung – Staatliche Museen zu Berlin, ed è stata realizzata nell’ambito delle attività di scavo, ricerca e valorizzazione dei rinvenimenti archeologici di San Casciano dei Bagni coordinate dal MiC attraverso la Direzione Archeologia belle arti e paesaggio, la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le Province di Siena Grosseto e Arezzo, l’Università per Stranieri di Siena e il Comune di San Casciano dei Bagni, con il coordinamento per le attività di conservazione e restauro condotto dall' Istituto Centrale per il Restauro.La mostra sarà accompagnata da un programma di visite guidate, laboratori e da una pubblicazione bilingue (tedesco-inglese) edita da Schnell & Steiner. https://cultura.gov.it/comunicato/27775

Pubblicato il bando di concorso per il 76� corso della SAF ICR

23 Jun 2025

E' stato pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale il bando di concorso per l'ammissione di 20 allievi al 76° corso di diploma di durata quinquennale, equiparato alla Laurea Magistrale a ciclo unico, in Conservazione e Restauro dei beni culturali (LMR/02), abilitante alla professione di “Restauratore di beni culturali” della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro, per le sedi di Roma (10 posti) e di Matera (10 posti) – Anno Accademico 2025/2026.Sono previsti 10 posti per la sede di Roma e 10 per la sede di Matera in particolare:1) 10 posti per la sede di Roma, PFP 1 - Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura;2) 10 posti per la sede di Matera, PFP 2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti; La scadenza per presentare le candidature è alle ore 23.59 del 21 luglio 2025, tramite il portale servizi.cultura.gov.it.Nella sezione web dedicata alla Scuola saranno pubblicati tutti i chiarimenti necessari sulle prove.

Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo

20 Jun 2025

“Il governo è impegnato in una azione a tutto campo per promuovere la pace, la stabilità e lo sviluppo sostenibile. Crediamo che la diplomazia culturale sia una leva fondamentale per raggiungere i nostri obiettivi di politica estera. Con le intese firmate oggi, il Ministero della Cultura mette a disposizione le proprie competenze e risorse umane per realizzare, insieme alla Farnesina, iniziative di cooperazione internazionale in campo culturale a beneficio dei nostri partner, dall’Ucraina all’Africa”. Con queste parole, il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli, ha commentato la cerimonia di firma della Convenzione tra l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) e l’Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo (AICS), a cui ha presenziato oggi al Collegio Romano con il Vice Ministro degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, Edmondo Cirielli, il quale ha dichiarato:“La Convenzione tra AICS e ICR è pienamente in linea con la strategia della Farnesina sula cooperazione allo sviluppo, mirata a coinvolgere le eccellenze del sistema pubblico italiano. Questa collaborazione sarà fondamentale nell’ambito di interventi come quello a favore di Odessa, per il quale è stato recentemente deliberato un contributo da 3 milioni di euro, e nella realizzazione del Centro per il restauro in Tunisia. Saluto anche con favore la firma dell’accordo tra il Ministero della Cultura e l’ICCROM, alla quale la Cooperazione ha destinato un contributo da 6 milioni di euro per un progetto regionale di potenziamento delle capacità di conservazione del patrimonio culturale in Africa”. “La firma della Convenzione quadro con ICR, già storico partner della Cooperazione italiana, sancisce un patto di collaborazione strategica che valorizza le eccellenze del Sistema Italia nelle azioni di Cooperazione allo sviluppo. Un’alleanza che rafforza il nostro impegno congiunto per interventi di alto livello nel settore della valorizzazione del?patrimonio culturale, affiancando al restauro la formazione,?facendone un volano di sviluppo economico e sociale a beneficio delle comunità e dei territori che ospitano tale patrimonio”, ha rimarcato il Direttore di AICS, Marco Riccardo Rusconi. La Convenzione tra ICR e AICS segna un traguardo straordinario nel riconoscimento dell’indiscussa competenza italiana nel restauro come pilastro per la cooperazione e lo sviluppo culturale. Il Direttore di ICR Luigi Oliva ha infatti ricordato dal canto suo che “L’Istituto Centrale per il Restauro ha rappresentato fin dalla sua istituzione, l’ente di riferimento più prestigioso per la ricerca e la formazione nell’ambito della cultura della conservazione del patrimonio culturale in Italia e nel mondo.” Foto Home: Agnese Sbaffi

Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza

10 Jun 2025

Viene pubblicato in data odierna con nota prot. 2679-P del 10/06/2025 l’"Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali", per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1 e 2, REST/01 attività pratica di cantiere associata all’insegnamento ICAR/19 svolto durante il secondo semestre dell’aa 2024-25 nelle Sedi della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera e presso i cantieri didattici in situ."La domanda di partecipazione deve essere debitamente sottoscritta e redatta secondo lo schema dell'Allegato 3 debbono essere inviate per via telematica all'indirizzo di posta elettronica icr.scuola@cultura.gov.itOgni candidato NON può presentare più di 2 (due) candidature per ogni periodo didattico indicato nell’Allegato 1 (al massimo due candidature per il periodo giugno-luglio – al massimo due candidature per il periodo di settembre-ottobre).Il termine per la presentazione delle domande è fissato per le ore 23.59 del 22 giugno 2025

TAPPEZZAMENTO A PEZZI di Renato Mambor

4 Jun 2025

Il restauro dell’opera, effettuato presso l’ICR grazie ad una borsa di studio sovvenzionata dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus e vinta da Valentina Rossi con Alice Salvetti, rientra nelle attività di collaborazione in corso da tempo tra l’Istituto e la Fondazione.L’opera fa parte delle collezioni della Sovrintendenza Capitolina ed è attualmente esposta presso il Casino Nobile di Villa Torlonia dove sarà visibile fino al 14 settembre 2025.Completano la mostra il video documentario di Edoardo Mariani e Francesco Scognamiglio prodotto dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus, e il volume Tappezzamento a pezzi. Un’opera di Renato Mambor. Studi e restauro, a cura di Federica Pirani e Angelandreina Rorro, con testi delle curatrici e di Antonia Rita Arconti, Annapaola Agati, Valentina Rossi e Alice Salvetti, Miriam Pitocco e Barbara Lavorini, Claudio Santangelo, edito da Gangemi Editore, facente parte della collana di volumi dedicati ai restauri realizzati con i contributi della Fondazione Paola Droghetti.Grazie alla partecipazione dell’Istituto Centrale per il Restauro e alla sua Scuola di Alta Formazione, l’intervento conservativo sull’opera è stato anche l’occasione per affrontare alcune questioni che animano l’attuale dibattito sul restauro, dal ruolo dell’arte nella contemporaneità, alle questioni di metodo, lì dove entrano in gioco materiali e tecniche non convenzionali o sono necessarie soluzioni specifiche e complesse.Nel caso del grande dipinto di Renato Mambor, il progetto ha consentito non solo un interessante approfondimento sulla tecnica pittorica utilizzata dall’artista negli anni Novanta del secolo scorso, ma anche una riflessione filologica sulla modalità allestitiva della sua opera, a partire dalla testimonianza fornita dall’Archivio dell’artista, in particolare dalla moglie Patrizia Speciale.L’allestimento è stato infatti realizzato grazie a una collaborazione interdisciplinare tra la Sovrintendenza Capitolina e l’ICR che, assieme alla ditta Cantagalli - storica presenza accanto agli artisti romani per la costruzione di telai e cornici, tra i quali lo stesso Mambor - e alla preziosa testimonianza di Biagio Fersini, assistente di Mambor negli anni Novanta, ha portato alla soluzione espositiva che può essere ammirata al Casino Nobile di Villa Torlonia. È stato infatti necessario ricostruire esattamente il progetto di allestimento dei 7 elementi costituenti l’opera, a partire dallo schema compositivo lasciato dall’artista nel momento in cui è entrata nelle collezioni capitoline. L’opera rappresenta uno dei momenti cruciali del ritorno alla pittura di Renato Mambor, e un unicum per la sua peculiarità in cui i sette pezzi, diversi l’uno dall’altro per trattamento pittorico della superficie in legno e per le forme irregolari, invitano lo spettatore a ricostruirne la visione d’insieme.La presentazione dell’opera al pubblico costituisce non solo l’occasione per riscoprire uno dei capolavori di Renato Mambor ma è anche un’opportunità per rileggere la vicenda artistica e biografica di una delle personalità di spicco della stagione creativa degli anni Sessanta del secolo scorso che vide Roma tra i centri più effervescenti e dinamiciL’esposizione, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è il frutto di un progetto di collaborazione con la Fondazione Paola Droghetti Onlus e con l’ICR Istituto Centrale per il Restauro.Servizi museali di Zètema Progetto Cultura.Il grande dipinto Tappezzamento a pezzi (1993, tecnica pittorica mista su legno, composta da 7 elementi, cm 250x350) fa parte delle collezioni capitoline di arte contemporanea della Sovrintendenza Capitolina, ed è stato acquisito nel 1999, dopo la partecipazione dell’artista alla settima edizione della rassegna Lavori In Corso tenutasi negli spazi espositivi della ex Birra Peroni in via Reggio Emilia a Roma.Il restauro svolto da Valentina Rossi e Alice Salvetti è stato seguito dal gruppo di lavoro ICR composto da Angelandreina Rorro (direzione lavori), Miriam Pitocco e Barbara Lavorini (tutoraggio e direzione operativa), Claudio Santangelo (documentazione 3D).Cenni biograficiRenato Mambor nasce a Roma nel 1936. Dopo le prime esperienze nel cinema come cartellonista e attore, interpretando anche una piccola parte nel film La dolce vita di Fellini, alla fine degli anni Cinquanta decide di dedicarsi all’arte figurativa. L’immaginario pop legato al mondo del cinema e dello spettacolo tornerà nella sua ricerca artistica legata al gruppo della Scuola di Piazza del Popolo. Esordisce nel 1959 alla galleria L’Appia Antica nell’ambito delle avanguardie internazionali. Dai primi anni Sessanta espone numerose volte alla galleria La Tartaruga di Plinio De Martiis. Sagome bidimensionali, segnali stradali, timbri, costellano le opere dell’artista che attraverso la loro stilizzazione riflette sulle icone della comunicazione di massa. Si dedica per molti anni al teatro, fondando nel 1975 il Gruppo Trousse e occupandosi lui stesso di tutti gli aspetti dello spettacolo. Dalla fine degli anni Ottanta torna alla pittura interessandosi ai temi della percezione e dell’osservazione mutuati dall’esperienza teatrale. Realizza anche installazioni come per la mostra-evento Fermata d’autobus del 1995 o per la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma dove nel 2007 espone i Separè. Muore a Roma nel 2014.Per informazioni sull’artista e sull’Archivio Mambor:https://www.archiviomambor.it/home/Per informazioni sulla Fondazione Paola Droghetti:https://www.fondazionepaoladroghetti.org/

IL CICLO DELLA PESCA DI UMBERTO COROMALDI

3 Jun 2025

Torna a farsi ammirare, dopo oltre un secolo, il Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi, lungo fregio policromo ad olio su tela che ornava i prospetti principali del Padiglione della Pesca nella Mostra Etnografica e delle Regioni, allestita nel 1911 a Roma, in occasione delle celebrazioni per il cinquantenario dell'Unità d'Italia.Scomparso al termine della manifestazione, in seguito alla demolizione dell'effimero edificio affacciato sul Tevere alle pendici di Monte Mario, il Ciclo subiva nel tempo trasferimenti, allestimenti provvisori e lunghi anni di giacenza in ambienti inidonei che ne hanno causato il degrado e l'oblio. Giunto infine nei depositi del Consiglio per la Ricerca in agricoltura e l’analisi dell’economia agraria (CREA), nel 2014 il fregio veniva ricoverato presso l'Istituto centrale per il restauro e sottoposto a un lungo e complesso intervento conservativo finanziato dal Ministero della cultura e condotto d'intesa con la Soprintendenza speciale per l'Archeologia, le belle arti e il paesaggio di Roma.Sono cinque le grandi scene di pesca superstiti ambientate nei diversi mari che circondano la Penisola (La Sciabica, La Mattanza, L'Uscita a mare, La Riparazione delle reti, Lo Sbarco del pescato) e dieci i ritratti di pescatori nudi muniti degli strumenti del mestiere che oggi tornano visibili -grazie a un atto di comodato tra l’ente proprietario, il CREA, e il Museo delle Civiltà- nella Collezione di Arti e Tradizioni Popolari, che già conserva parte della Mostra Etnografica del 1911.Della storia, del restauro e del nuovo allestimento delle tele si dà conto nel volume Il Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi nell’Esposizione romana del 1911. La storia e il restauro di un'opera dimenticata, pubblicato a cura dell'Istituto centrale per il restauro per i tipi di Gangemi Editore.Qui, l'ampia sezione tecnico-scientifica, dedicata agli aspetti costitutivi dei dipinti, al loro degrado e all'intervento di recupero, è preceduta da una densa ricerca storico-artistica che ricostruisce anche, nella cornice delle memorabili celebrazioni del cinquantenario, il profilo di alcune personalità specificamente legate al Padiglione Pesca: dai migliori ittiologi dell'epoca agli architetti progettisti e all'autore del Ciclo, il pittore Umberto Coromaldi, figura di rilievo nella scena artistica romana del primo Novecento, la cui fortuna critica si è spenta troppo rapidamente.19 giugno 2025 ore 18.00MUCIV - Museo delle Civiltà,Piazza Guglielmo Marconi 8, RomaPalazzo delle Arti e Tradizioni PopolariSala Conferenze Diego Carpitellamu-civ@cultura.gov.it+39 06 549521

Concorso di ammissione al corso di laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali

3 Jun 2025

L’Istituto Centrale per il Restauro accoglie gli aspiranti allievi restauratori con quattro incontri propedeutici alla preparazione del concorso di ammissione al corso di diploma quinquennale, equiparato alla laurea magistrale a ciclo unico, in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, della Scuola di Alta Formazione e Studio.Nei giorni 9 e 30 giugno, 7 e 21 luglio, dalle ore 10.00 alle 12.00, i docenti restauratori dell’ICR saranno a disposizione degli aspiranti allievi restauratori per fornire spiegazioni sulle prove d’accesso al concorso e correggere gli elaborati eventualmente portati in visione.Gli incontri sono tutti incentrati sulla illustrazione delle due prove pratiche, disegno e prova colore a campitura piatta ad acquerello su carta, sono gratuiti ma occorre la prenotazione sul sito Eventbrite.Ogni partecipante può prenotarsi per un massimo di due incontri e si chiede gentilmente di annullare la prenotazione in caso di impossibilità a partecipare.30 sono i posti disponibili per ogni incontro che avrà luogo presso l’Istituto Centrale per il Restauro, in via di San Michele 25 00153 RomaClicca su questo link per la prenotazione.Referenti dell’iniziativa: docenti restauratori Antonella Di Giovanni, Barbara Lavorini, Serena Sechi, Francesca Fumelli, Stefano Ferrari, Francesca AngeloSegreteria didattica SAF, dott.ssa Laura Carbone laura.carbone@cultura.gov.it

?Sulla conservazione dei bronzi di San Casciano dei Bagni: dialoghi tra tutela, ricerca e valorizzazione?

29 May 2025

Roma, 4 giugno 2025 – ICR Via di San Michele 25, Aula Magna “Cesare Brandi”Dalle 9.30 alle 13.00Dalle acque termali di San Casciano dei Bagni il rinvenimento più grande mai emerso in Italia si rivela essere un’occasione unica che apre prospettive del tutto nuove sulla storia dell’arte antica, offrendo l’opportunità di riscrivere le complesse dinamiche del passaggio tra il mondo etrusco e quello romano in Toscana.Il Santuario è oggi anche un vero e proprio laboratorio di ricerca, un centro vivo in cui si studia il più importante deposito di bronzi etruschi e romani mai scoperto nell’Italia antica e un contesto archeologico eccezionale, tra i più significativi del Mediterraneo, che continua a restituire scoperte sorprendenti e inaspettate.La giornata si propone di raccontare la fruttuosa sinergia tra tutti gli enti coinvolti nel progetto e l’Istituto Centrale per il Restauro in un impegno comune che ha come obiettivo lo studio, la tutela e la valorizzazione di quanto emerso dal sito.Il coordinamento scientifico e gli interventi in atto permettono oggi di condurre uno studio critico su questo straordinario contesto conservativo e sul cospicuo nucleo di bronzi rinvenuti, testimoni rari della cultura etrusco-romana. Protocolli condivisi, prassi operative rigorose e specifici procedimenti conservativi sono stati messi in atto per garantire la salvaguardia e la comprensione scientifica delle opere nel solco di un consolidato approccio metodologico interdisciplinare.

Preserving Cultural Heritage and Caring Communities? Collective Memory amidst War in Ukraine

28 May 2025

Venerdì 23 maggio alle 17.00 si è tenuta, nella sede UNESCO di Venezia a Palazzo Zorzi, l'apertura dell'evento: “Preserving Cultural Heritage and Caring Communities’ Collective Memory amidst War in Ukraine”, organizzato dall’UNESCO Regional Bureau for Science and Culture in Europe.L'Istituto Centrale per il Restauro, rappresentato dal Direttore Luigi Oliva, è stato invitato a partecipare al Panel discussion dal titolo: “The role of culture in preserving the social fabric of communities in conflict contexts: challenges, strategic priorities and possible way forward”.Nel panel l'ICR ha riportato le esperienze nella conservazione del patrimonio culturale a seguito di eventi tragici e le strategie per il coinvolgimento delle comunità locali, presentando i progetti in corso per la città di Odessa.

Il restauro del Sarcofago degli Sposi del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

23 May 2025

Venerdì 16 maggio presso il Museo Etrusco di Villa Giulia, il Direttore del Museo Laura Toniolo e il Direttore dell’ICR Luigi Oliva hanno rilasciato una conferenza stampa per comunicare l’avvio del progetto di restauro e conservazione del Sarcofago degli Sposi. E’ infatti grazie alla convenzione fra il Museo e l’Istituto Centrale per il Restauro che è stato possibile, a distanza di oltre un secolo dal primo restauro che consentì di ricomporre da centinaia di frammenti la celebre coppia di Sposi e a più di mezzo secolo dall’ultimo intervento manutentivo, intraprendere una nuova stagione di studi che prevede non solo il restauro, ma anche la realizzazione di un piano conservativo, di manutenzione dell’opera e di valorizzazione.Il Capo Dipartimento per la Valorizzazione Alfonsina Russo ha voluto rimarcare "come sia motivo di orgoglio la sinergia messa in campo dagli Istituti del Ministero della cultura, in particolare l’Istituto Centrale per il restauro e il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, che hanno unito le proprie competenze e obiettivi per raggiungere un risultato fondamentale nel settore della tutela e della valorizzazione".Il Direttore Generale dei Musei Massimo Osanna, presente alla Conferenza stampa, ha sottolineato che questo nuovo intervento sarà “un’occasione preziosa per approfondire la storia e la biografia di un’opera emblematica del nostro patrimonio”.Il nuovo intervento conservativo è stato motivato dalle attuali condizioni del manufatto, infatti sia la superficie esterna del sarcofago, offuscata da depositi incoerenti e vecchi protettivi ormai alterati, sia la superficie interna, risultano poco leggibili. Inoltre, ad una attenta osservazione, si riscontrano molteplici fessurazioni e fratture, sia pregresse che di nuova formazione, dovute anche alle vibrazioni prodotte dal passaggio veicolare e su rotaia che interviene a poca distanza dal Museo.La prima fase dell’intervento di conservazione e restauro è concepita come un vero e proprio cantiere pilota che consentirà di definire metodi, materiali, tempistiche e costi per l’intervento complessivo sul Sarcofago. Per il cantiere di restauro pilota è stata presa in esame una porzione del coperchio corrispondente alla parte inferiore delle gambe dei due defunti, delle quattro che compongono l’opera.Il progetto è stato preceduto da una prima fase diagnostica effettuata presso i Laboratori scientifici dall’ICR già nel 2018.Il delicato lavoro, attualmente in corso, è caratterizzato dal rispetto sia dei materiali costitutivi che dei restauri storicizzati e permetterà di sperimentare le tecniche e le metodologie di intervento, nonché i prodotti più idonei e compatibili con la complessa condizione del manufatto.Sono previste operazioni di pulitura delle superfici sia all’intero che all’esterno, di consolidamento e rinforzo degli incollaggi, di stuccatura, di rimodellazione delle integrazioni esistenti e di presentazione estetica.Prima di procedere con la ricollocazione in loco di questa pozione del sarcofago, essa sarà fornita del supporto definitivo, provvisto di punti di vincolo per la futura struttura di sostegno dell'intero manufatto, che verrà predisposto al termine del restauro. Il nuovo supporto, che andrà a sostituire le armature metalliche interne non più funzionali, migliorerà le condizioni strutturali del prezioso manufatto garantendo la stabilità meccanica e una migliore distribuzione dei pesi.Il restauro è coordinato da Miriam Lamonaca, responsabile del Servizio Conservazione del Museo Nazionale Etrusco affiancata da Elisabeth Huber referente per l’Istituto Centrale per il Restauro che condivide con l’ETRU la direzione scientifica del progetto, assieme a Roberta Bollati.La fase operativa del cantiere pilota è stata affidata ai restauratori del Consorzio Re.Co.I visitatori potranno avvicinarsi ad un grande capolavoro in un delicato momento del suo percorso conservativo nel laboratorio appositamente allestito.Un momento di contatto privilegiato che sarà possibile ogni martedì e giovedì dalle ore 10 alle 13, fino a fine giugno 2025.Gruppo di lavoro ICRElisabeth Huber: referente per l'ICR e restauratore di manufatti ceramiciRoberta Bollati: restauratore di manufatti ceramiciGiancarlo Sidoti: chimico per le indagini chimicheLucia Conti: geologo per le indagini minero-petrograficheRoberto Ciabattoni: conservatore per il progetto del supporto definitivoMaria Concetta Laurenti, consulente archeologo.

Parte il restauro del Sarcofago degli Sposi

16 May 2025

Venerdì 16 maggio alle ore 12.00, al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma, si terrà la conferenza stampa di presentazione del restauro del Sarcofago degli Sposi, il capolavoro assoluto dell’arte etrusca risalente a 2.500 anni fa.A distanza di oltre un secolo dal primo restauro che consentì di ricomporre da centinaia di frammenti di terracotta la celebre coppia di Sposi in un unico tenero abbraccio e a più di mezzo secolo dall’ultimo intervento manutentivo, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, in collaborazione con l’Istituto Centrale per il Restauro, ha avviato la prima fase di un nuovo intervento di conservazione e restauro che consentirà di definire metodi, materiali e tempistiche per l’intervento complessivo di restauro del Sarcofago che sarà realizzato grazie al sostegno di un mecenate privato.Interverranno il Capo Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale, Alfonsina Russo, il Direttore generale Musei, Massimo Osanna, la Direttrice del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Luana Toniolo, il Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro, Luigi Oliva, il Presidente della Banca Popolare del Cassinate, Vincenzo Formisano.Grazie alla convenzione fra il Museo e l’Istituto Centrale per il Restauro, il Sarcofago degli Sposi è al centro di una nuova stagione di studi che prevede non solo il restauro ma anche la realizzazione di un piano conservativo, di manutenzione dell’opera e di valorizzazione.Inoltre, per raccontare ai visitatori questo momento delicato del percorso conservativo del Sarcofago, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia aprirà al pubblico le porte del laboratorio di restauro per due giorni alla settimana.

Pubblicazione avviso per la costituzione e la gestione dell'elenco degli operatori economici (albo fornitori).

12 May 2025

in data odierna è stato pubblicato l'avviso in allegato alla seguente pagina.

XXX Edizione del Salone del Restauro di Ferrara

12 May 2025

Anche quest’anno il nostro Istituto partecipa alla manifestazione fieristica Restauro-Salone Internazionale dei Beni Culturali e Ambientali, dei Musei e delle Imprese, prestigiosa vetrina sul mondo del restauro e della conservazione dei beni culturali giunta alla sua XXX edizione, oltre che importante occasione di confronto sulle tematiche più attuali del comparto, che si svolgerà a Ferrara dal 14 al 16 maggio 2025.L’ICR sarà presente presso lo stand del Ministero della Cultura, Padiglione 3, con il seguente programma di incontri:15 maggio 202510.00 - 11.00Laboratorio: Illustrazione prova pratico-percettiva di colore a campitura piatta ad acquerello su carta e prova grafica per l’ammissione al concorso di alta formazione e studio dell’ICR, Relatori Livia Sforzini, Funzionaria restauratrice ICR; Davide Fodaro, Funzionario restauratore ICR.I relatori affronteranno le metodologie e le tematiche precipue del test di ammissione al concorso ICR illustrando la prova pratico-percettiva di colore a campitura piatta ad acquerello su carta e la prova grafica per l’ammissione al concorso della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ICR per il Corso di Laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni culturali (LMR/02). Il laboratorio verterà sulla divulgazione delle prove di accesso e sulla presentazione delle Scuole di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera11.00 - 11.50La chiesa altomedievale di Gianola. L’incontro tra Archeologia e Architettura a cura dell’ICR in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Latina e Frosinone (SABAP LT - FR)Relatori Alessandro Betori, Soprintendente SABAP Latina e Frosinone; Luigi Oliva, Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro - Cesare Crova, funzionario architetto ICR – Federico Marazzi, professore Università degli Studi Suor Orsola Benincasa – Massimo Giovanchelli, commissario parco Riviera di Ulisse – Andrea Di Biase, funzionario architetto Parco Riviera di Ulisse – Luigi Valerio, architetto Associazione Internazionale progetto Riviera Ulisse (AIPU)L’incontro tratterà il rapporto tra lo scavo archeologico e gli interventi di restauro sull’Architettura attraverso le sinergie tra i vari profili professionali, tra i quali architetti, diagnosti, restauratori, archeologi. Il cantiere ha l’obiettivo di creare delle linee guida sul restauro archeologico da proporre sugli altri cantieri, nazionali e internazionali11.50-12.10Stucchi e stucchi policromi di arte del Gandhara: problematiche diagnostiche e conservativeA cura di Istituto Centrale per il Restauro (ICR) in collaborazione con il Museo d’Arte Orientale di Torino.Relatori: Simona Pannuzi, funzionaria archeologa ICR. Le opere oggetto di questo intervento sono frammenti di rilievi e di piccola statuaria di Arte del Gandhara, rinvenuti nel sito di Butkara I (valle dello Swat, Pakistan), durante gli scavi della missione italiana ISMEO nei primi anni Sessanta, a cui partecipò anche il Centro Scavi di Torino. Questi manufatti sono attualmente conservati presso il Museo di Arte Orientale di Torino. Queste opere sono costituite da un impasto di stucco particolarmente disomogeneo, friabile e fragile, reso ancora più delicato da grossi perni metallici inseriti nell'impasto al momento del primo allestimento museale, al fine di collocare i manufatti su basi o per affiggerli alle pareti del museo. Alcune delle sculture presentano tracce di colore, che finora non erano state mai studiate dal punto di vista diagnostico, come anche la tipologia degli impasti. La conservazione di tali tracce di policromia ha accresciuto la complessità dell'intervento di restauro: è stato infatti particolarmente importante determinare il metodo di pulitura più corretto dei depositi stratificati presenti sulla superficie dei reperti. L'utilizzo della pulitura laser, dopo vari test a confronto su differenti tipi di strumentazioni, si è rivelata particolarmente efficace e idonea sia sugli impasti in stucco che sulle policromie.12.10 - 12.30Tecnologie 3D applicate allo studio tecnico e al restauro di una scultura in bronzo. L’Allieva di danza di Venanzo Crocetti.Relatori Livia Sforzini, Funzionaria restauratrice ICR; Davide Fodaro, Funzionario restauratore ICR. A cura di Istituto Centrale per il Restauro (ICR) in collaborazione con Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale, Fondazione Crocetti, UOSD di Diagnostica per Immagini in Emergenza ed Urgenza del Policlinico Umberto I – Sapienza Università di Roma. Dopo un accurato restauro da parte di ICR la scultura Allieva di danza di Venanzo Crocetti è ritornata alla GAM – Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale. Lo studio e la ricostruzione delle tecniche di esecuzione della scultura si sono basati sull’analisi visiva delle tracce di lavorazione e sull’impiego di tecnologie 3D (scansione tridimensionale delle superfici, tomografia computerizzata e la riproduzione fisica mediante stampa 3D). L’UOSD ha eseguito in via sperimentale, con una strumentazione medica, una tomografia computerizzata (TC) della scultura. La TC del bronzo ha consentito anche una valutazione del danno occorso e di indagare la presenza della terra di fusione, ancora parzialmente conservata all’interno della scultura.12,30 - 13.30Le attività e ricerche dell’Istituto Centrale per il Restauro nell’ambito del Progetto PNRR Changes - Cultural heritage active inoovation for sustainable societyRelatori Marcella Ioele, funzionaria chimica ICR - Rebecca Picca, assegnista di ricerca ICR - Lisa Vergelli, assegnista di ricerca ICR - Carolina Rigon, dottoranda di ricerca ICR - Alma Kumbarich, assegnista di ricerca ICR - Filippo Edoardo Capasso, assegnista di ricerca ICRVerranno presentate alcune delle attività ICR nell’ambito degli interventi del Progetto PNRR Changes 1) Street art e Urban art: la conservazione del muralismo contemporaneo tra ricerca e innovazione 2) Indagini mediante tecniche non invasive nell’ambito degli interventi di restauro in UCR. Mappa d’Italia su pergamena (XV sec.) e la Madonna della Cucina (dipinto su tavola, XVI sec., Pietro Vannucci, detto il Perugino) 3) La nanocellulosa: un promettente bio-materiale per il restauro dei substrati cellulosici, applicazioni su stampe giapponesi su carta 4) Studi e ricerche ICR con approccio scientifico multidisciplinare per la conservazione dei dipinti murali in ambienti ipogei 5) Gestione e controllo degli agenti bio-deteriogeni in ambiente esterno attraverso l’uso dei metodi a basso impatto ambientale13.30 - 14.00Conservare e restaurare sott’acquaRelatore Adriano Casagrande, assistente tecnico ICR. A cura dell’ICR in collaborazione con NIAS (Nucleo internazionale archeologia subacquea).Urgenza di maggiore impegno negli investimenti, formazione, idee e ricerca scientifica di soluzione a problemi conservativi complessi. Esempio sull’ultimo intervento di restauro dell’ICR sul mosaico cosiddetto delle Pelte. Ingresso gratuito previa registrazione obbligatoria da effettuarsi sul sito della manifestazione www.salonedelrestauro.com

L?Allieva di danza di Venanzo Crocetti

9 May 2025

Il lungo lavoro di ricerca, studio e restauro che l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) ha realizzato sulla scultura in bronzo di Venanzo Crocetti L’Allieva di danza (1958) della Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale è stato raccontato non solo attraverso il libro edito da Silvana Editoriale, L'Allieva di danza di Venanzo Crocetti. L'armonia della materia. Studio, tecnica e restauro, ma anche mediante una serie di documenti video. Le fasi di pesatura della scultura, di indagine diagnostica e di elaborazione 3D del manufatto, unitamente a tutti i momenti salienti dell'intervento, sono documentati in 4 video che consentono di entrare nel vivo del processo di lavoro specialistico durato circa 2 anni.La scultura Allieva di danza di Venanzo Crocetti è ritornata alla GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma. Acquistata nel 1960 dal Comune di Roma a seguito della VIII Quadriennale Nazionale d'Arte, l’opera costituisce una delle prime sculture di Crocetti di grande formato dedicate al tema della danza, tematica già presente in vari bozzetti degli anni Quaranta e che, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, diventerà tema ricorrente all’interno della sua produzione ma anche icona simbolo per molti scultori figurativi del secondo Novecento. Il bronzo è l’unica scultura di Crocetti nelle collezioni capitoline e dal 1963 non era più stato esposto a causa delle gravi lesioni che interessavano la parte inferiore dell’opera, rendendola strutturalmente instabile.LA PESATURALA TACELABORAZIONI 3DL´INTERVENTO DI RESTAURO

Conservazione preventiva e programmata

2 May 2025

Dal 7 al 9 maggio 2025, il DiVa-Dipartimento per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale, la Direzione Generale dei Musei, il Parco archeologico del Colosseo e i Musei Nazionali di Perugia–Direzione regionale Musei nazionali Umbria, ospiteranno, a Roma nella Curia Iulia (7-8 maggio) e a Perugia in Galleria Nazionale dell’Umbria (9 maggio), il convegno Conservazione preventiva e programmata. Verso un protocollo condiviso nei luoghi della cultura.Il Direttore ICR, Luigi Oliva, modererà la sessione pomeridiana del giorno 7 maggio.Il Convegno nasce con l’obiettivo di aprire un dialogo e un confronto tra istituzioni museali, statali e non, per verificare quanto è stato progettato e realizzato in questo ambito, al fine di avviare un piano strategico di prevenzione e manutenzione, mettendo a sistema le numerose esperienze virtuose che già interessano molti luoghi della cultura e creare l’occasione per illustrare i progetti in corso.È proprio da questo confronto fra esperienze delle diverse realtà museali che si potrà tentare di far luce sulla questione conservativa nei luoghi della cultura, offrendo un palinsesto eterogeneo di esperienze documentate o progetti in corso di realizzazione che connotino la progettazione o l’attuazione di una conservazione preventiva e programmata, che vada oltre la gestione episodica e discontinua di interventi di restauro una tantum per approdare a una visione comune, sistemica e multidisciplinare, dell’approccio al tema della conservazione, attuabile concretamente.Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti su Eventbrite.Prenotazione 7 maggioPrenotazione 8 maggioIl convegno sarà trasmesso in diretta streaming su: www.facebook.com/parcocolosseo / www.facebook.com/GalleriaUmbriaPerugia

Il Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi nell'Esposizione romana del 1911

23 Apr 2025

A cura di Laura D'Agostino e Paola IazurloNel 1911 Roma capitale festeggiava solennemente i primi cinquant’anni dell’Unità nazionale. Fra le molte iniziative temporanee, la Mostra Etnografica e delle Regioni, allestita nell’area non ancora urbanizzata tra le pendici di Monte Mario e la riva del Tevere, offriva ai visitatori una passeggiata attraverso un’Italia in miniatura, fatta di culture diverse e specificità regionali raccontate nei singoli Padiglioni, ma finalmente unita, con le radici affondate in un glorioso passato e lo sguardo rivolto al futuro. In tale contesto il Padiglione della Pesca, costruzione effimera scenograficamente affacciata sul fiume, illustrava l’importanza di un’attività fonte primaria di ricchezza per una terra circondata dal mare. Proviene da qui il Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi (Roma 1870-1948), un lungo fregio dipinto su tela che ornava i prospetti principali dell’edificio, richiamando l’attenzione con la potenza delle figure e la vivacità dei colori.Smontato al termine della mostra, a seguito della demolizione del Padiglione, il Ciclo conosce spostamenti ripetuti e il buio dei depositi, che lo danneggiano gravemente e ne sbiadiscono il ricordo, ma oggi vive una nuova vita grazie a un intervento conservativo lungo e complesso che ne ha permesso il recupero e l’esposizione al pubblico. Gli studi e il restauro condotti dall’Istituto centrale per il restauro hanno permesso di far luce su un episodio importante ma poco noto di quella storica Mostra e su un artista la cui fortuna critica si è spenta troppo velocemente. Saggi di:Fabio Aramini, Alessandra Bruno, Laura D’Agostino, Barbara de Iudicibus, Francesca Fabbri, Maria Rita Giuliani, Paola Iazurlo, Marcella Ioele, Francesco Lia, Laura Medeghini, Ulderico Santamaria, Carlo Serino, Anna Luce Sicurezza, Rita Speziale, Andrea Viliani.Qui il link alla pubblicazioneQui il link alle pubblicazioni del Laboratorio Materiali arte contemporanea

Il Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi nell?Esposizione romana del 1911. La storia e il restauro di un?opera dimenticata

23 Apr 2025

PresentazioniLuigi Oliva Daniela Porro Andrea Viliani Andrea Rocchi Alessandra De Cesaris Parte I. ROMA 1911: LA MOSTRA REGIONALE ED ETNOGRAFICA. IL PADIGLIONE DELLA PESCA L’Esposizione internazionale del 1911 e il Padiglione della Pesca Francesco Lia, Rita SpezialeLa Mostra delle Regioni e la Mostra Etnografica Il Padiglione della Pesca «L’anima e il braccio di questa mostra»: gli ingegneri Augusto Giustini e Angelo Guazzaroni e la progettazione del Padiglione della Pesca Francesca FabbriIl Padiglione della Pesca nel carteggio tra Lamberto Loria e Decio Vinciguerra Anna Luce SicurezzaLa ‘Festa’ è finita: storia breve del Ciclo della Pesca dopo il 1911Laura D’Agostino, Francesca FabbriParte II. UMBERTO COROMALDI E IL CICLO DELLA PESCA L’uomo e l’artista Coromaldi nelle pagine di scrittori, pittori e scrittori-pittori del suo tempo Laura D’AgostinoUmberto Coromaldi e l’Accademia di Belle Arti di Roma. Una storia lunga mezzo secolo Barbara de IudicibusIl fregio monumentale del Ciclo della Pesca nelle celebrazioni romane del 1911 Laura D’AgostinoLa committenza Il contratto e capitolato d’appalto I tempi, le collaborazioni Dall’Esposizione all’esposizione: la nuova visibilità del Ciclo della Pesca La Mattanza La Sciabica L’Uscita a mare,Laura D’Agostino, Francesco Lia, Rita Speziale Lo Sbarco del pescato Il Recupero del pescato La Riparazione delle reti I Nudi di pescatori Parte III. LO STUDIO TECNICO-CONSERVATIVO E L’INTERVENTO DI RESTAURO Un virtuoso del pennello: la pittura scenografica di Umberto Coromaldi per il Ciclo della PescaPaola IazurloLo stato di conservazione dei dipinti e i fattori di degrado Francesco Lia, Rita SpezialeRestaurare il Ciclo della Pesca: un lavoro coralePaola IazurloLe operazioni preliminari Il consolidamento del colore e lo spianamento del supporto La pulitura e velinatura della pellicola pittorica Le operazioni sul retro La foderatura del supportoPaola Iazurlo, Carlo Serino, Francesco Lia, Rita Speziale L’integrazione delle lacune La presentazione estetica,Paola Iazurlo, Francesco Lia, Rita Speziale La messa a punto di un idoneo consolidante per gli strati pittoriciFrancesco Lia, Rita Speziale, Ulderico Santamaria La ricerca di un idoneo supporto ausiliarioFrancesco Lia, Rita Speziale, Ulderico Santamaria Parte IV. LE INDAGINI SCIENTIFICHE Il Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi: le indagini nell’infrarossoFabio AraminiLe indagini biologiche sui dipinti del Ciclo della Pesca Maria Rita GiulianiLo studio microbiologico delle alterazioni La caratterizzazione dei supporti tessili Le indagini chimiche per la caratterizzazione dei materiali nel Ciclo della Pesca Marcella Ioele, Laura MedeghiniLa caratterizzazione del degrado della tela La caratterizzazione dei pigmenti Le analisi xrf delle tavolozze Parte V. LA MUSEALIZZAZIONE La Mostra di Etnografia Italiana del 1911 e il Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldial Museo delle Civiltà. Genesi e prospettive di un Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari Italiane Andrea VilianiL’allestimento del Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi in un ambiente deposito dedicato presso il Museo delle Civiltà Alessandra BrunoREGESTO BIOGRAFICO a cura di Laura D’AgostinoBIBLIOGRAFIA 2024, Gangemi EditoreISBN: 978-88-492-5244-6

Discussione Tesi di Laurea - (15 aprile 2025) - SAF di Matera

15 Apr 2025

Martedì 15 aprile 2024, a partire dalle ore 09:00, presso l’Aula Magna della sede ICR di Matera, collocata nell’ex Convento di S. Lucia alla Fontana, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” sette allievi della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Matera, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura) e PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti).La sessione di laurea avrà luogo in presenza; è previsto un collegamento da remoto sulla piattaforma Google Meet, accessibile da questo link

Discussione Tesi di Laurea - (17 aprile 2025) - SAF di Roma

14 Apr 2025

Giovedì 17 aprile 2025, a partire dalle ore 09:00, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” della sede ICR di Roma in via di San Michele 25, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” sei allieve della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Roma, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura).La sessione di laurea avrà luogo in presenza; è previsto un collegamento da remoto sulla piattaforma Google Meet, accessibile da questo link

Concattedrale di Sant?Eustachio di Acquaviva delle Fonti (BA)

10 Apr 2025

Il 10 aprile 2025 ritornano ad Acquaviva delle Fonti (BA) due opere restaurate presso l’Istituto Centrale per il Restauro. In particolare, presso il laboratorio PFP2 della sede di Matera sono stati completati gli interventi di restauro conservativo su un Crocifisso in cartapesta policroma e sull’anta superiore sinistra dell’armadio da sacrestia, dorata e dipinta con la scena della conversione di Sant’Eustachio.Le due opere, entrambe datate alla seconda metà del XVIII secolo, provenivano da un unico manufatto: trattasi dell’armadio da sacrestia e del piccolo Crocifisso in cartapesta che, come testimonia la scheda OA del catalogo ICCD, risultava allestito nella sua parte centrale solo in un periodo della sua storia conservativa; infatti grazie allo studio approfondito degli oggetti e alla ricerca d’archivio, è stata appurata la non pertinenza della scultura all’arredo.L’armadio era montato, fino agli anni ’90, nella sacrestia della cripta della concattedrale di Sant’Eustachio, ad Acquaviva delle Fonti (BA); successivamente è stato smontato e tutte le sue ante dipinte e dorate sono state accatastate in un’altra stanza della cripta, mentre il Crocifisso è stato esposto nella chiesa superiore, allestito su una croce moderna. L’intervento di restauro è stato condotto parallelamente sul Crocifisso e sull'anta superiore sinistra.Il Crocifisso (68 x 63 x 25 cm) di autore sconosciuto ma tecnicamente ascrivibile alla produzione napoletana, è risultato essere un manufatto completamente cavo ottenuto dall’assemblaggio dei vari pezzi ottenuti con la tecnica del papier collé e con “vestizione” del perizoma. Sono presenti delle accentuazioni delle ferite del corpo martoriato eseguite con cartapesta a rilievo e si rintracciano segni di focheggiatura, ovvero una pratica che con arnesi metallici arroventati rifiniva il modellato in cartapesta. L’esecuzione dell’opera è proseguita con la stesura di un sottile strato preparatorio a base di gesso e colla animale, propedeutico all’applicazione dello strato pittorico eseguito a tempera.La tavola costituente l’anta superiore sinistra dell’armadio (74,5x92x2 cm) è stata ottenuta mediante incollaggio e chiodatura di diversi pezzi in abete rosso o larice. Sul bordo sinistro trovano collocazione due cerniere in ferro battuto, funzionali all’apertura dell’anta, e sul retro è avvitata una serratura metallica in ferro battuto. Tutti gli elementi lignei risultavano preparati a gesso e colla e poi e dipinti, mentre le cornici dorate presentavano una stesura di bolo giallo funzionale all’applicazione di foglia argento, successivamente meccata ad imitazione dell’oro.La scena centrale, realizzata a grisaille sui toni dell’azzurro, raffigura il Santo che, in abiti militari romani e accompagnato sulla scena dal cavallo, dal cane e da vari strumenti da caccia, vive l’incontro mistico con un cervo, caratterizzato da un Crocifisso in mezzo alle corna, che gli parla dall’alto di un promontorio.Gli interventi di restauro sono stati realizzati nell’ambito della tesi di laurea dal titolo “L’armadio da sacrestia e il Crocifisso della Concattedrale di Acquaviva delle Fonti (BA). Studio per una restituzione del manufatto e approfondimento sulla produzione e il restauro delle opere in cartapesta”, discussa nell’aprile 2023 dalla tesista Antonella Giotta, allieva del 68° corso PFP2 della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR di Matera. L’intervento sulla tavola si è concluso già durante il periodo di tesi, mentre alcune operazioni sulla scultura in cartapesta sono state portate avanti, seguendo la metodologia messa a punto con il lavoro di tesi, durante le attività didattiche che hanno coinvolto negli anni successivi le allieve del 72° e 74° corso PFP2 di Matera.Gruppo di lavoroLuigi Oliva: Direttore Istituto Centrale per il RestauroGiorgio Sobrà: Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR sede di MateraFrancesca Capanna: Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR sede di RomaPatrizia Giacomazzi: restauratrice ICR, relatore coordinatore tesi, referente didattico PFP2Tesista: Antonella Giotta, 68° corso PFP2Studenti SAF-ICR Matera del 72°corso PFP2: Capolunghi Alessia, Contini Alessandra, Dicanio Rosaria, Gambareale Francesca, Misurelli Lucia Beatrice, PorzioStudenti SAF-ICR Matera del 74° corso PFP2: Assaiante Giorgia, Borgia Sara, Ciacci Eleonora, De Cave Claudia, Di Giovine Eliana, Dionigi Melissa, Pasquariello Cecilia, Rosso Maria, Statuto Sabrina, Vertulli MariaDocumentazione fotografica: Angelo Raffaele Rubino, Claudio SantangeloLogistica: Flavio Garzia, Alessandro Pierangeli. Sul Comunicato stampa allegato approfondisci l’intervento di restauro.

L'Italia entra a far parte del Board di ENCoRE

9 Apr 2025

Nell’ambito della 2nd ENCoRE General Assembly tenutasi a Litomysil, Republica Ceca (3 -4 aprile 2025) è stata eletta all’unanimità Serena Di Gaetano (ICR) che entra a far parte del Board di ENCoRE insieme ai rappresentanti di Austria, Belgio, Francia, Germania, Grecia, Portogallo, Repubblica Ceca, Spagna.Si tratta del primo membro italiano che fa parte del Network europeo che si occupa da 25 anni di promuovere la ricerca e la formazione nel campo della conservazione e del restauro del patrimonio culturale e conta 40 membri fra i più importanti istituti di formazione in Europa:Universitat Politècnica de València, Spagna; Universitat de Barcelona, Spagna; Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (ESCRBC), Spagna; Escola Superior de Conservación e Restauración de Bens Culturais de Galicia (ESCRBCG), Spagna; Universidad Complutense de Madrid, Spagna; Instituto Politécnico de Tomar, Portogallo; Universidade NOVA de Lisboa, Portogallo; Universidade Católica Portuguesa, Portogallo; Saint Luc Higher Education in Arts, Belgio; Institut National du Patrimoine, Francia; École nationale supérieure des arts visuels of La Cambre (ENSAV La Cambre), Belgio; ESA (Ecole Supérieure des Arts) Saint Luc, Belgio; University of Amsterdam, Paesi Bassi; Haute École de Conservation-Restauration ARC Neuchatel, Svizzera; Bern University of the Arts, Svizzera; Schola Universitaria Professionale della Svizzeria Italiana (SUPSI); Istituto Centrale per il Restauro (ICR), Italia; University Structure for Sciences in Conservation (SUSCOR), Università di Torino, Italia; University of West Attica, Dept. of Conservation of Antiquities & Works of Art, Grecia; University of Malta, Malta; Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Germania; CICS TH Köln, Germania; Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin, Germania; Hochschule für Bildende Künste, Dresden, Germania; HAWK Hildesheim/ Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst, Germania; Fachhochschule Potsdam, Germania; Hamilton Kerr Institute, UK; University of Pardubice, Repubblica Ceca; Akademie of Fine Arts, Repubblica Ceca; Academy of Fine Arts, Vienna, Austria; University of Applied Arts Vienna, Austria; The Academy of Fine Arts and Design Bratislava AFA&D, Slovacchia; Hungarian Academy of Fine Arts, Ungheria; Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, Polonia; Nicholas Copernicus University Torun, Polonia; Academy of Fine Arts, Warsaw, Polonia; Royal Danish Academy – Architecture, Design, Conservation, Danimarca; University of Göteborg, Svezia; University of Oslo, Norvegia; Helsinki Metropolia University of Applied Sciences, Finlandia. In quest’occasione si è svolto anche il Symposium “Specialisations: Trends and Challenges in Conservation-Restoration Education” in cui i Direttori SAF ICR Francesca Capanna, Giorgio Sobrà e Marco Bartolini hanno presentato un contributo dal titolo The Education of Restorers in ICR: Final Intersectoral Trainings for the Convergence of Knowledge. L’ICR sostiene l’impegno per la formazione e augura buon lavoro al Board.

Il restauro del monastero di Sant'Anna in aquis vivis a Mondragone

5 Apr 2025

L'Istituto Centrale per il Restauro parteciperà all'evento che si terrà sabato 5 aprile 2025, presso la Sala Conferenze "Mario Pacifico " del Comune di Mondragone, dove sarà presentato il volume "Il restauro del monastero di Sant'Anna in aquis vivis a Mondragone".Il volume, scritto a quattro mani da Gennaio Leva, già Soprintendente ABAP per le province di Caserta e Benevento, e dal prof. Francesco Miraglia, dell'Università di Salerno, espone un'analisi critica sul cenobio gotico di Sant'Anna de aquis vivis, condotta da diverse lateralità e arricchita da un'indagine tecnico-costruttiva e da una proposta di valorizzazione di questa importante struttura religiosa.Il progetto editoriale nel quale il testo rientra ha già visto convolto l'ICR con il volume scritto da Cesare Crova "Il sistema difensivo delle torri di avvistamento e delle case-torri nel Regno di Napoli", il quale avrà il ruolo di moderatore della giornata di studi.

L'Allieva di danza di Venanzo Crocetti. L'armonia della materia. Studio tecnica e restauro

3 Apr 2025

Il volume illustra il lungo lavoro di ricerca, studio e restauro che l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) ha realizzato sulla scultura in bronzo di Venanzo Crocetti L’Allieva di danza (1958) della Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale. Dopo circa due anni di un accurato e specialistico restauro da parte dell’ICR la scultura Allieva di danza di Venanzo Crocetti è ritornata alla GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma. Acquistata nel 1960 dal Comune di Roma a seguito della VIII Quadriennale Nazionale d'Arte, l’opera costituisce una delle prime sculture di Crocetti di grande formato dedicate al tema della danza, tematica già presente in vari bozzetti degli anni Quaranta e che, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, diventerà tema ricorrente all’interno della sua produzione ma anche icona simbolo per molti scultori figurativi del secondo Novecento. Il bronzo è l’unica scultura di Crocetti nelle collezioni capitoline e dal 1963 non era più stato esposto a causa delle gravi lesioni che interessavano la parte inferiore dell’opera, rendendola strutturalmente instabile.Il libro, corredato di saggi scientifici, storici e critici, oltre a documentare l'intervento conservativo compiuto sulla scultura, offre un'approfondita lettura dell'opera per gli aspetti tecnici di realizzazione. Nonostante la tecnica impiegata nell’esecuzione dei grandi bronzi sia rimasta fondamentalmente la stessa nel corso dei secoli, ovvero la fusione a cera persa, il restauro dell’opera di Crocetti ha costituito dal punto di vista tecnico un importante momento di approfondimento, permettendo di individuare gli accorgimenti del tutto peculiari, posti in essere dal Maestro al momento della realizzazione dell’opera. Il libro ripercorre le tappe dello studio, ricostruendo le tecniche di esecuzione della scultura attraverso l’analisi visiva delle tracce di lavorazione, gli approfondimenti scientifici e le ricerche documentali. Questo ampio e articolato lavoro multidisciplinare è stato realizzato grazie alla fitta rete di collaborazione dei Laboratori dell’ICR con altri enti quali l’Archivio Fondazione Crocetti e l’UOSD di Diagnostica per Immagini in Emergenza ed Urgenza, Dipartimento di Scienze Radiologiche, Oncologiche ed Anatomopatologiche del Policlinico Umberto I – Sapienza Università di Roma, che ha realizzato in via sperimentale, con una strumentazione di tipo medico, una tomografia computerizzata (TC) della scultura, estremamente utile alla definizione della tecnica usata da Crocetti per la realizzazione dell’opera. Il libro offre altresì un contributo importante per la conoscenza del validissimo artista, la cui figura non risulta ancora perfettamente messa a fuoco nelle sue tappe e nella sua effettiva posizione nella storia dell'arte italiana. Il volume è completato da apparati biobibliografici, interviste e da un glossario tecnico.Interverranno Claudio Massimo Strinati, Lorenzo Canova e Sharon Hecker che illustreranno le tematiche trattate nel libro.L’evento si svolgerà in presenza della Presidente della Fondazione Crocetti, Carla Ortolani, del Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro, Luigi Oliva, della Direttrice della Direzione Musei Civici della Sovrintendenza Capitolina e della Rettrice di Sapienza Università, Antonella Polimeni che porteranno i saluti istituzionali.

In ricordo di Licia Vlad Borrelli

1 Apr 2025

Con grande tristezza e commozione apprendiamo la notizia della scomparsa di Licia Vlad Borrelli, Insigne archeologa ma, soprattutto, nostra stimata collega. Con lei si spegne l’ultima testimone o, per usare le sue stesse parole, "l’ultima superstite", della stagione che ha dato alla luce questo Istituto, che contava, allora, non più di cinquanta entusiasti colleghi.Non riteniamo opportuno ripercorrere le numerose e illuminanti tappe della sua lunga carriera, rispetto alla quale qualsiasi parola ci appare inevitabilmente inadeguata, insufficiente e già detta. Desideriamo, piuttosto, ricordare il privilegio di avere potuto ascoltare negli ultimi anni, precisamente nel 2017, il racconto diretto di quello spirito che ha accompagnato la nascita dell’ICR e che Licia ha avuto l’energia e la volontà di comunicare, in prima persona e fisicamente presente, ai nostri studenti nella sala conferenze del Carcere Maschile, in occasione dell’apertura dell’anno scolastico della Scuola di Alta Formazione.Ma ancora, la commovente energia delle sue parole, quando, a dicembre 2023, si è collegata dalla propria abitazione a chiusura del convegno ‘Cesare Brandi e le frontiere del restauro. Teoria e prassi’, i cui Atti, in procinto di essere pubblicati, raccoglieranno quella che possiamo ritenere la sua ultima testimonianza.A maggio 2024 si è compiuta la decisione, che da tempo Licia aveva espresso, di donare alla Biblioteca dell’Istituto il proprio patrimonio di almeno 2000 fra riviste e pubblicazioni sull’archeologia, la storia dell’arte e il restauro.Con l’impegno a restare aderenti a quei principi e idee che hanno reso forte l’Istituto e che la facevano sentire, usando le sue stesse parole, "a casa dopo tanti anni, pur incontrandovi altre voci e altre stanze", desideriamo porgere le nostre condoglianze alla famiglia e agli amici, certi di condividere questo abbraccio con tutti i colleghi che l'hanno conosciuta e stimata.I funerali si terranno domani 2 aprile, alle ore 12:00 presso la Basilica dei Santi XII Apostoli a Roma.

"I Saturnali" di Ernesto Biondi

29 Mar 2025

Mercoledì 2 aprile alle ore 17.00, alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea siterrà la presentazione del restauro dell’opera I Saturnali (1888-1899) di Ernesto Biondi, avviata il 1 ottobre 2024 nella forma di un “cantiere aperto” per offrire un’esperienza educativa al pubblicodella Galleria. Il grande gruppo scultoreo in bronzo, situato nell’omonimo cortile a fianco dellaSala delle Colonne, è stato oggetto di importanti lavori di restauro resi possibili grazie allasponsorizzazione tecnica dell’Associazione Mecenati Roman Heritage.Come dichiara Renata Cristina Mazzantini, “Il lavoro che si presenta, frutto di una virtuosacollaborazione tra pubblico e privato e tra istituzioni del Ministero della Cultura, è stato un“restauro aperto”, di grande valore didattico, che ha permesso alla cittadinanza di seguire tutte leoperazioni in corso d’opera, per poi apprezzare gli esiti che hanno restituito al bronzo l’anticosplendore”.Queste le parole di Ugo Pierucci: “Siamo molto orgogliosi come Mecenati di aver potuto realizzare un progetto così importante e significativo per questo grande museo e per la città di Roma, restituendo a quest’opera la sua originaria bellezza. Voglio ringraziare la Direttrice Renata Cristina Mazzantini e tutto il personale del museo coinvolto per averci supportato nelle delicate fasi del restauro, sostenuto dal team della DF14 Restauro e supervisionato dall’ICR”.La supervisione del restauro è stata curata dalla restauratrice dott.ssa Vilma Basilissi del Laboratorio di Restauro dei Metalli e leghe dell’ICR.

"Il ruolo delle istituzioni di rilievo internazionale nella diffusione della cultura"

28 Mar 2025

Il 2 aprile 2025 alle ore 11:00, presso l’Istituto Centrale del Restauro del Ministero della Cultura, nella sede di Via di S. Michele 25, si terrà il convegno “Il ruolo delle istituzioni di rilievo internazionale nella diffusione della cultura”. L’evento si propone di analizzare il ruolo chiave della cooperazione tra istituzioni nella promozione, valorizzazione e tutela della cultura a livello europeo e globale.In un mondo sempre più interconnesso, la cultura diventa un ponte tra nazioni, un veicolo di dialogo e sviluppo sociale. Per questo motivo, istituzioni come il CESE (Comitato Economico e Sociale Europeo), ONG attive nel settore culturale, associazioni di giovani professionisti del patrimonio e organismi governativi sono fondamentali per garantire la circolazione delle idee, il sostegno ai progetti culturali e la salvaguardia del patrimonio.Dopo i saluti istituzionali dell’Arch. Luigi Oliva, Direttore dell’ICR, e del Dott. Francesco Lamonea, docente di Diritto Europeo presso SAF ICR e funzionario della Presidenza del Consiglio dei Ministri, il dibattito sarà moderato dal Dott. Adriano Belli.Interverranno: • Dott. Angelo Pagliara, Componente CESE – Illustrerà il ruolo e i compiti del Comitato Economico e l’importanza del coinvolgimento della società civile. • Dott. Davide Trono, Vicepresidente Eurodemos ONG – Illustrerà l’impatto delle organizzazioni non governative nel promuovere la cultura come strumento di inclusione e cittadinanza attiva. • Arch. Gianluca Buoncore, Presidente AIGU (Associazione Italiana Giovani per l’UNESCO) – Parlerà del contributo dei giovani nella diffusione dei valori dell’UNESCO e della protezione del patrimonio. • Dott. Mattia Peradotto, Direttore UNAR (Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali) – Discuterà l’importanza di una cultura inclusiva e accessibile, capace di combattere discriminazioni e favorire la diversità culturale. • Dott. Cesare Crova, Ministero della Cultura – Approfondirà i lavori e gli interventi realizzati dall’ICR in altri paesi in virtù di convenzioni internazionali. Questo convegno rappresenta un’opportunità unica per esaminare il ruolo delle istituzioni nella tutela e diffusione della cultura, per illustrare alcune strategie di collaborazione tra enti governativi, ONG e istituzioni accademiche e soprattutto sottolineare l’importanza della cultura come strumento di coesione sociale e sviluppo sostenibile.L’evento è aperto a tutti gli interessati, inclusi professionisti del settore culturale, studenti, ricercatori e cittadini sensibili alle tematiche legate alla cultura e alla sua dimensione internazionale. Un’occasione di confronto che permetterà di gettare le basi per nuove sinergie e progetti futuri nel panorama culturale globale.

ITALIA NOSTRA E L?ARCHEOLOGIA SUBACQUEA NEL MEDITERRANEO

25 Mar 2025

Il 28 marzo, alle ore 9:30 in Aula “Cesare Brandi”, si terrà una giornata speciale sull’archeologia subacquea nell’ambito del più ampio progetto ideato da Italia Nostra, con l’intento di contribuire all’informazione e alla formazione delle nuove generazioni di studenti universitari che hanno scelto i Mestieri del Patrimonio, promuovendo un ciclo di incontri sulle “Missioni archeologiche nel Mediterraneo” che ha coinvolto numerosi ricercatori provenienti da diversi luoghi disseminati nel bacino del Mare Nostrum, crocevia di traffici e contatti tra le civiltà più disparate, oggi attraversate da venti distruttivi di guerra.La giornata sarà dedicata al ricordo di Sebastiano Tusa, docente di Paletnologia presso l'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli, politico e fondatore della Soprintendenza del Mare siciliana, a sei anni dalla sua prematura scomparsa. Tra le sue più importanti scoperte si possono ricordare i rostri delle navi romane e puniche nel mare dell’isola di Levanzo, persi in mare durante la famosa battaglia delle Egadi che vide terminare la I guerra punica, e i 20 anni di duri scontri, con la vittoria della flotta romana sui Cartaginesi (241 a.C.).L'accesso alla sala sarà garantito fino a esaurimento postiSarà possibile seguire l'evento in diretta streaming sul canale Youtube dell'ICRal seguente link

Mostra ?Forme e colori dell?Italia preromana. Canosa di Puglia?

20 Mar 2025

Un viaggio nella storia dell’arte preromana: lo studio tecnico-scientifico dell’ICR consente di rivelare l’autenticità e particolari esecutivi di un frammento di pittura murale forse proveniente da un ipogeo della Daunia inserito nella mostra Forme e Colori dall’Italia preromana. Canosa di Puglia, inaugurata il 14 marzo scorso nell’edificio scolastico “G. Mazzini”, futura sede del Museo Archeologico Nazionale di Canosa di Puglia.L’esposizione, curata da Massimo Osanna e Luca Mercuri, presenta alcuni reperti particolarmente pregevoli dell’antica popolazione della Daunia, risalenti al periodo tra il IV e il II secolo a.C.Dopo un tour internazionale e una tappa a Roma, a Canosa la mostra si arricchisce con il lungo frammento di pittura murale raffigurante un corteo funebre, recuperato grazie a un sequestro dei Carabinieri del Comando Tutela Patrimonio Culturale. Questo inestimabile reperto è stato accolto nei laboratori di restauro dell’Istituto Centrale per il Restauro di Roma nell’autunno del 2023.L'ICR ha condotto un approfondito lavoro di studio: analisi storica ed archeologica, indagini scientifiche, lo studio della tecnica esecutiva e degli interventi subiti dopo il devastante distacco clandestino dalla tomba ipogea per la quale era stato realizzato.Grazie a questo approccio interdisciplinare, è stato possibile confermare l’autenticità del dipinto e rivelare particolari tecnici inediti che confermano la straordinaria qualità della produzione artistica della temperie culturale d’origine, chiarendo anche il rapporto tra le parti originali e le porzioni di rifacimento.Il dipinto viene presentato in mostra con un videomapping che racconta i soggetti rappresentati ed evidenzia i danni subiti con il furto.La mostra sarà aperta al pubblico fino al 18 maggio.L’invito è di andare a scoprire le meraviglie dell'arte preromana e il lavoro scientifico che si cela dietro un’opera straordinaria!

"Dai piani di conservazione partecipata alle restituzioni per la comunit�"

19 Mar 2025

In occasione delle giornate del FAI, del 22 e 23 Marzo 2025, l’ICR presenterà il progetto di valorizzazione - su base annuale - dal titolo “La riscoperta dei dipinti murali dell’ex conservatorio di San Giuseppe: dai piani di Conservazione Partecipata alle restituzioni per la Comunità”. Nell’ottica di dare spazio ad una storicizzazione in ambito sociale, radicata anche nell’intervento stesso di restauro, la valorizzazione dei processi conservativi vedrà una nuova partenza dall’atto del restauro come “strumento metodologico del riconoscimento del valore di un patrimonio culturale per una comunità”, consentendo sempre di più di fornire una chiave di lettura condivisa degli interventi stessi. Grazie alle pratiche di conservazione partecipata, partite da ICR nell’ambito del progetto di Piscina Arte Aperta nel 2021, l’Istituto continua il suo percorso nel “mettere in dialogo attivo il sapere esperto dei restauratori e conservatori e le istanze dei fruitori, sviluppando consapevolezza collettiva come strumento di salvaguardia del patrimonio”.L’evento, in collaborazione con il FAI Giovani Matera e con i suoi volontari, è prenotabile su eventbrite.Le giornate saranno, oltremodo, l’occasione per valorizzare il restauro e i cantieri didattici, svolti durante l’anno 2024, a cura della Scuola di Alta Formazione e Studio di Matera - sotto la Direzione di Giorgio Sobrà, Francesca Capanna e Marco Bartolini - e coordinati dalle docenti Paola Mezzadri e Sara Iafrate sul dipinto murale denominato “Ultima Cena”, all’interno della Fondazione delle Monacelle: il lavoro realizzato fino ad ora, verrà spiegato dai docenti ICR e dagli studenti del 73° corso PFP1, per restituire alla comunità i primi dati della ricerca e del restauro, in collaborazione con La Fondazione Le Monacelle e la Soprintendenza competente per territorio, con il fine di aprirsi sempre di più ad un concetto di restauro proiettato verso la comunità e la partecipazione: verso un “Umanesimo del patrimonio”.Contestualmente, nell’ambito del progetto internazionale CHANGES di cui l' ICR è partner, all’interno del quadro d’intervento del PNRR, verrà approfondita la tematica della pulitura green sui dipinti murali moderni e contemporanei con “gel integrati e fluidi nanostrutturati” attraverso la borsa di ricerca PNRR dedicata, portata avanti dalla restauratrice Michela Renna e coordinata dalla Tutor ICR Paola Mezzadri, nell’ottica di nuove forme di conservazione sostenibile basate sul rispetto e la valorizzazione del patrimonio culturale.

Giornate di Orientamento Scuola di Alta Formazione e Studio

18 Mar 2025

Porte aperte all’Istituto Centrale per il Restauro. Anche quest’anno la Scuola di Alta Formazione e Studio, sede di Roma, organizza due giornate di Orientamento, lunedì 7 aprile e martedì 27 maggio, incontri propedeutici alla preparazione del concorso di ammissione al corso di laurea magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, destinati agli aspiranti allievi restauratori. Durante gli incontri verranno illustrati i programmi dei Percorsi Formativi Professionalizzanti, PFP, le modalità di svolgimento delle prove d’esame, i cantieri didattici.Questo il programma:9.30 -13.00 Saluti istituzionaliPresentazione della SAF e dei Percorsi Formativi Professionalizzanti attivi, PFP 1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura), PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti) e PFP 4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe).Illustrazione delle prove pratiche d’esame (trasposizione grafica e test pratico-percettivo), delle materie tecniche, umanistiche e delle discipline scientifiche oggetto di studio del percorso didattico.La prima giornata prevede nel pomeriggio, dalle ore 15.00 alle 16.30, una visita al cantiere “Restauro Aperto” nella Chiesa sconsacrata di Santa Marta al Collegio Romano (piazza del Collegio Romano 5), mentre durante il secondo incontro, sempre dalle 15.00 alle 16.30, si potranno visitare alcuni laboratori di restauro dell’Istituto con la possibilità di interagire con studenti e docenti restauratori all’opera per ricevere preziosi consigli su come diventare restauratore di beni culturali.Gli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione su Eventbrite, o inquadrando il QR code sulla locandina allegata. In caso di impossibilità a partecipare si chiede di cancellare la prenotazione effettuata.Scuola di Alta Formazione e Studio - sede di RomaVia di San Michele 25, 00153 Roma tel. 06 6723 6345/346icr.scuola@cultura.gov.itPer informazioni contattare la dott.ssa Laura Carbonelaura.carbone@cultura.gov.it

EXCISS 2025

4 Mar 2025

L’ICR è stato presente al congresso internazionale EXCISS 2025 - EXTREME CONDITIONS, INNOVATIVE & SUSTAINABLE SOLUTIONS IN MURAL PAINTING CONSERVATION - tenutosi a Valencia dal 20 al 22 Febbraio 2025, insieme ad altri interessanti contributi di ricerca. Scarica il book of abstracts al link: https://exciss.blogs.upv.es/en/A rappresentare il Laboratorio di Dipinti murali e intonaci, in collaborazione con il Laboratorio di Prove sui Materiali, la funzionaria restauratrice Paola Mezzadri che ha esposto il contributo “The legacy of silicates in wall paintings conservation: the case of a hypogeal rupestrian Church in Matera” (autori: Mezzadri-Simonelli, Sidoti, Ruggiero). Il lavoro approfondisce la tematica delle problematiche di restauro su interventi precedenti dove siano stati applicati prodotti a base di silice in contesti con condizioni microclimatiche critiche, come quelli ipogei, e valorizza al contempo il progetto di tesi dell’ex studentessa della SAF di Matera, Giulia Simonelli, e del GDL competente dal titolo “Il restauro del dipinto murale di Sant’Agostino nella cappella di San Canione della chiesa rupestre di San Pietro Barisano: studio sperimentale sugli inibitori di cristallizzazione dei sali”, dal quale scaturisce questo ulteriore lavoro di ricerca.

L?ICR riapre al pubblico l?ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano

25 Feb 2025

L’ex chiesa di Santa Marta al Collegio romano, dopo le trasformazioni ottocentesche e anni di chiusura o di aperture soltanto occasionali, é stata riaperta al pubblico nel 2017 in occasione dell’avviamento del progetto Restauro Aperto.Lo spazio della chiesa di Santa Marta al Collegio Romano con il retrostante coro delle Monache, è stato inaugurato alla presenza del Ministro della Cultura e restituito a nuova vita come laboratorio di restauro aperto al pubblico e seconda sede romana dell’ Istituto Centrale per il Restauro.Il sito riveste un grande interesse storico e architettonico: Santa Marta nella sua forma attuale rispecchia il progetto di Carlo Fontana poi decorato dagli affreschi di Giovan Battista Gaulli, dagli stucchi attribuiti a Leonardo Retti e Antonio Roncati, dai dipinti di maestri del XVII secolo che decoravano gli altari; mentre i dipinti murali del Coro che sono stati restaurati offrono l’occasione di scoprire interessanti palinsesti pittorici.Gli ambienti della Chiesa e del Coro, adattati allo scopo descritto mediante un apposito allestimento, ospitano anche altre opere provenienti da diversi contesti.I visitatori sono guidati alla scoperta del luogo e delle opere restaurate o in restauro, delle tecniche esecutive e dei materiali impiegati nelle diverse epoche, offrendo una visione del restauro a tutto tondo e mettendo in luce l’importanza delle tecniche diagnostiche e di un approccio multidisciplinare.Il pubblico sarà ammesso negli spazi della chiesa di Santa Marta con visite guidate, su prenotazione, tutti i giovedì alle 11.00 e alle 14.30, dal 27 febbraio al 17 aprile.Prenotazione obbligatoria e gratuita su Eventbrite

L?ICR alla Giornata di Studio sul Contemporaneo a Bologna

21 Feb 2025

Lo scorso 7 febbraio l’Istituto Centrale per il Restauro ha partecipato alla 10° Giornata di Studio sul Contemporaneo promossa dall’Accademia di Belle Arti di Bologna e dedicata al tema “Pratiche artistiche e alterazioni dei materiali”.In tale occasione è stato presentato il caso studio dell’opera Sternenfall, un monumentale dipinto polimaterico su tela realizzato da Anselm Kiefer nel 1998 e parte della collezione permanente del MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) di Roma. Nel 2023 l’opera è stata oggetto di studio e di un complesso intervento di restauro diretto dal Laboratorio Materiali dell’Arte Contemporanea dell’ICR presso gli spazi espositivi del Museo, nell’ambito di una tesi di laurea della propria Scuola di Alta Formazione di Roma e di un cantiere didattico con gli studenti della Scuola di Alta Formazione di Matera.L’opera appare emblematica di un filone di arte contemporanea in cui l’instabilità materiale è scelta consapevole e parte integrante di un'estetica di distruzione e decadimento. Il dipinto, caratterizzato dall’applicazione e dalla stratificazione di un pesante impasto materico su un sistema tradizionale tela – telaio, riflette il modus operandi dell’artista che associa tecniche gestuali con l’uso di materiali e tecniche non convenzionali. Le scelte tecniche, finalizzate alla ricerca di particolari effetti di texture ottenuti con la combinazione di materiali eterogenei, trattamenti superficiali o lunghi periodi di esposizione all’aperto, avevano compromesso la stabilità conservativa dell’opera, che appariva interessata da una forte deformazione della tela di supporto e numerosi distacchi degli strati materici.Le ex allieve Doriana Greco e Simona Scimia hanno illustrato tali criticità e l’approccio metodologico alla base dell'intervento di restauro, che ha cercato di ripristinare la stabilità strutturale dell'opera per garantirne la futura conservazione, nel rispetto delle scelte estetiche e della stratificazione materica che la contraddistinguono.

Workshop applicativo sulla conservazione del muralismo contemporaneo

7 Feb 2025

In questi giorni l’ICR è stato presente alle giornate di studio e workshop applicativo promossi dal progetto PRIN 2020 SuPerStAr – Suistainable Preservation Strategies for Street Art, presso il Centro Conservazione Restauro La Venaria Reale sulla conservazione del muralismo contemporaneo, con due importanti contributi. Il primo, dal titolo “Il valore della conservazione pubblica contemporanea”, tenuto dal Direttore ICR Luigi Oliva, ha inteso sottolineare l’importanza e le evoluzioni delle molteplici valenze dei significati attribuiti alle opere d’arte contemporanea nello spazio pubblico e della loro evoluzione critica e concettuale nelle comunità. Il secondo, tenuto dalla funzionaria restauratrice dott.ssa Paola Mezzadri, dal titolo “Street art e urban art: la conservazione dei murali contemporanei tra evoluzione e ricerca nei metodi dell’Istituto Centrale per il Restauro”, ha riferito del lavoro tecnico scientifico dell’Istituto negli ultimi trenta anni, attraverso diversi casi studio affrontati in progetti di ricerca, tesi della Scuola di Alta Formazione e le buone pratiche di conservazione partecipata.Per saperne di più, questo il link del CCR Venaria Reale di Torino.

Gioved� 30 gennaio 2025 - Villa Silvestri Rivaldi. Un cantiere di studio nel centro di Roma

24 Jan 2025

Una straordinaria villa cinquecentesca a un passo dal Colosseo e dai Fori, eppure tanto ignota al grande pubblico, a causa di una storia complessa e poco fortunata. Giovedì 30 gennaio alle ore 16.30, nella sala Brandi dell’Istituto Centrale per il Restauro, se ne parlerà durante la presentazione del libro Villa Silvestri Rivaldi. Un cantiere di studio nel centro di Roma (Viella, 2024).Curato da Gianni Pittiglio e Maria Adelaide Ricciardi (MiC – Direzione generale Educazione ricerca e istituti culturali), il volume raccoglie gli atti del convegno tenutosi nel dicembre del 2022 a Palazzo Poli, sede dell’Istituto Centrale per la Grafica, a cui parteciparono studiosi e studenti di soprintendenze, università, direzioni generali, musei e istituti di restauro.Il titolo di quell’evento, Una fiorita e vaga primavera. Studi e ricerche su Villa Silvestri Rivaldi, intendeva dare l’idea dello splendore percepito in origine da chi entrava nel complesso, come il celebre naturalista Ulisse Aldrovandi che lo fece tra 1549 e 1550, e scrisse appunto: «Son questa sala e camere così vagamente dipinte e adorne, che pare in una fiorita e vaga primavera s’entri e ben dimostrano il gentile spirito del loro Signore».Quel signore era Eurialo Silvestri da Cingoli, cameriere segreto di Paolo III Farnese (1534-49), che fece costruire e decorare il palazzo nella speranza, rimasta vana, di diventare cardinale, avvalendosi delle botteghe di artisti del calibro di Antonio da Sangallo il Giovane e Perin del Vaga. Per circa un secolo la villa fu poi abitata da membri di famiglie prestigiose (Alessandro de’ Medici, Marzio Colonna, Lanfranco Margotti, Carlo Emanuele e Carlo Pio di Savoia), e nel 1660 fu trasformata in convento e fabbrica tessile, con il sostegno dell’ingente lascito di Ascanio Rivaldi, a cui deve parte del nome con cui è oggi nota. Fu in questa fase, che Controriforma e funzione conventuale spinsero a obliterare gli affreschi cinquecenteschi, rimasti così nascosti per tre secoli e mezzo sotto anonime ridipinture e che solo negli ultimi anni stanno riemergendo grazie ai restauri. Dopo l’Unità d’Italia la villa è stata prima una scuola femminile, mentre, tra 1931 e 1932, con lo sbancamento della collina Velia per la creazione di via dell’Impero – oggi via dei Fori Imperiali –, ha perso gran parte dei suoi giardini e l’originaria connessione con gli Orti Farnesiani.Ha rischiato, quindi, di essere distrutta per far posto al Palazzo Littorio (1933) e a un grande centro commerciale, il Coliseum Center (1947-50), mentre tra gli anni ’70 e ’80 ha ospitato il “Convento occupato”, famoso centro sociale e culturale, in cui suonarono e si esibirono tanti artisti tra cui Franco Battiato, il Banco del Mutuo Soccorso, Pino Daniele, Antonello Venditti.I saggi e le foto del volume, diviso in due sezioni – Storia, arte e architettura e I cantieri-scuola. Didattica e progettualità – rendono conto di questioni geologiche e di scoperte archeologiche; di architettura e di affreschi cinquecenteschi; di restauro e formazione, di sostenibilità, rifunzionalizzazione e futura valorizzazione.Una storia che rimette al suo posto un rilevante tassello della topografia della città, e che, nei prossimi mesi, grazie a un accordo tra Regione Lazio, proprietaria del sito, e MiC, con Segretariato e ICR, sarà possibile vedere e ascoltare attraverso la formula del “restauro aperto”, che prevede visite guidate gratuite su prenotazione. I visitatori potranno così vivere un’esperienza avvincente all’interno di un sito che permetterà di scrivere nuove pagine di storia, archeologia e storia dell’arte, con uno sguardo inedito sul patrimonio culturale e sulla storia di Roma.Guarda il video della giornata

Pubblicazione bando di selezione per n.1 esperto diagnosta

20 Jan 2025

Pubblicato in data odierna il bando di selezione per n.1 esperto diagnosta nella sezione apposita.

24 gennaio 2025 - Giornata di studio ?Transenne di Santa Sabina?

8 Jan 2025

L’Istituto Centrale per il Restauro ha effettuato un complesso intervento conservativo sul secondo gruppo di transenne di finestra in stucco gessoso e lapis specularis, riferibili all’originaria costruzione della basilica di S.Sabina in Roma. Queste furono ritrovate in più elementi durante i restauri primo-novecenteschi diretti da A. Muñoz tra il 1914 ed il 1919 all’interno della muratura che aveva tamponato le grandi finestre del cleristorio e dell’abside della chiesa. All’epoca del ritrovamento i vari elementi quadrangolari ed uno centinato furono assemblati con stuccature gessose in modo più o meno approssimativo e poi inchiodati su tavolati lignei. Tale secondo gruppo di manufatti era in uno stato molto più frammentario e degradato rispetto a quelli restaurati in precedenza, perciò le scelte progettuali e operative messe in atto sono state diverse, non potendo realizzare in sicurezza una restituzione in verticale, come nel primo caso. L’approccio metodologico interdisciplinare e le prassi operative adottate dal gruppo di lavoro ICR, composto da esperti di varie discipline (archeologi, restauratori, scientifici, documentalisti), sono stati caratterizzati preliminarmente da uno studio storico-archeologico, materico e dello stato di fatto dei manufatti e dall’esecuzione mirata di indagini biologiche, chimiche, geochimiche e fisiche, per la caratterizzazione dei materiali costitutivi, dei prodotti di degrado e per l’individuazione dell’eventuale presenza di una finitura coloristica; innovative indagini geochimiche sono state effettuate per caratterizzare la provenienza del lapis specularis utilizzato per chiudere i trafori delle transenne; nuovi e interessanti elementi sono stati rilevati circa la tecnica di esecuzione e la messa in opera delle transenne nei grandi spazi finestrati dell’edificio di culto. Tutte le operazioni conservative e di studio sono state supportate da un’accurata documentazione fotografica e da rilievi grafici bidimensionali e tridimensionali delle opere, con mappature tematiche dello stato di conservazione e degli esiti del precedente intervento di restauro. Ogni fase operativa messa a punto è stata improntata alla totale controllabilità e reversibilità degli interventi.I protocolli operativi impiegati per l’intervento conservativo, dopo accurati test su campioni, hanno visto l’utilizzo della tecnologia laser sia per la pulitura dei pannelli in stucco gessoso che, per la prima volta e in via sperimentale, per le lastrine di lapis specularis, ottenendo ottimi risultati e permettendo una rimozione selettiva e controllata degli strati sovrammessi. Dopo la rimozione delle vecchie stuccature, sono state realizzate reintegrazioni delle lacune dello stucco solo nei casi in cui queste risultavano indispensabili a livello statico, per meglio sostenere la struttura estremamente fragile dell’antico telaio e le lastrine di lapis specularis. Con un approccio interdisciplinare, oltre ad un’accurata documentazione grafica, sono state eseguite scansioni 3D per la registrazione dell’esatta posizione dei singoli frammenti e per la realizzazione di controforme fresate in polistirolo in cui conservare i manufatti durante le varie operazioni. Per la conservazione nei depositi del Museo dei Padri Domenicani si sono realizzate casse con all’interno controforme fresate sulla scansione 3D, in modo da tenere a contrasto le due facce degli elementi in stucco e da consentire una movimentazione in sicurezza delle transenne.Gruppo di lavoro ICR: Simona Pannuzi, Carla Giovannone, Valeria Massa, Flavia Vischetti, Giancarlo Sidoti, Lucia Conti, Fabio Aramini, Mauro Torre, Marco Bartolini, Giulia Galotta, Paolo Scarpitti, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Ferdinando Provera, Paolo Piccioni, Edoardo Loliva, Rocco D’urso, Alessandro Pierangeli, Flavio Garzia, Luciano Cinone.Professionisti esterni collaboratori per attività conservative e di documentazione: Giorgia Galanti, Anna Brunetto, Antonio Iaccarico Idelson, Danilo Salzano.Collaborazioni con Università: Università degli studi di Modena e Reggio Emilia, Università del Salento - CEDAD - CEntro di Fisica applicata, DAtazione e Diagnostica.

Un ricordo di Annamaria Giovagnoli, chimico ICR

2 Jan 2025

Con grande tristezza abbiamo appreso della scomparsa della nostra collega Annamaria Giovagnoli.Quando Annamaria entrò a far parte dell’ICR, nel 1983, aveva già lavorato presso l’Istituto Nazionale per la Grafica, dove aveva prestato servizio, giovanissima, subito dopo la laurea in Chimica conseguita a Roma.In Istituto la ricordiamo soprattutto per il ventennale studio chimico e ambientale della Domus Aurea, per il suo puntiglioso lavoro di referente delle condizioni ambientali dell’Ultima Cena di Leonardo da Vinci, per lo studio per la caratterizzazione chimica e per l'inquinamento atmosferico della Basilica di San Clemente a Roma e per il coordinamento scientifico per il restauro del dipinto murale di Mario Sironi ‘L’Italia tre le arti e i mestieri’, nell’Aula Magna del rettorato dell’Università La Sapienza di Roma, l’ultimo suo impegno prima di lasciare l’Istituto per maturata anzianità di servizio.Numerose anche le attività all’estero, svolte spesso in Cina, ma anche in Argentina, India, Egitto, Sudan e Salvador.Come docente, Annamaria si è costantemente spesa per la Scuola di Alta Formazione dell’Istituto tenendo, sia l’insegnamento di ‘chimica dei materiali costitutivi dei dipinti murali’, sia quello di 'chimica dell’ambiente’, ma numerose sono state anche le sue docenze presso l’Università La Sapienza di Roma, quella di Bologna, di Sassari e di Napoli.Per i suoi colleghi dell’Istituto e per i numerosi studenti della Scuola di Alta Formazione che hanno avuto la fortuna di conoscerne le capacità comunicative, la collaborazione con Annamaria è stata in ogni caso fonte di insegnamento e di riflessione. La sua esperienza e la sua grande curiosità intellettuale hanno avuto sempre un impatto positivo sull’atmosfera di lavoro.Ci ha lasciato un corpus di oltre 100 articoli e pubblicazioni, che illustrano i suoi interessi e attestano il suo desiderio di promuoverne la condivisione con il pubblico.Le nostre condoglianze alla famiglia, agli amici e ai colleghi di tutto il mondo.

ICOM Europe 2024 "Heritage Resilience: Safeguarding Cultural Legacy in Crisis Zones" Training Series and Convention

23 Dec 2024

Dal 25 al 30 Novembre scorsi a Tbilisi (Georgia) ICOM Europe ha organizzato il convegno internazionale e tre giornate di formazione sul tema: “Heritage Resilience: Safeguarding Cultural Legacy in Crisis Zones”. Vedi al link: https://icom-europe.mini.icom.museum/icom-europe-2024-international-conference-and-training-series/Nel consueto spirito di collaborazione con le realtà museali nazionali e internazionali, l’ICR ha aderito alla richiesta di partecipazione ricevuta dalla dott.ssa Giuliana Ericani, Chair ICOM Europe conducendo la terza giornata di formazione.Maria Elena Corrado (architetta) ha affrontato i temi:Gestione delle macerie del patrimonio culturale (differenti tipologie di macerie e differenti modalità di intervento, casi di studio nell’emergenza per il terremoto in Italia Centrale del 2016, in particolare per due chiese a Norcia, San Benedetto e San Salvatore in Campi)Sistemi informativi territoriali del Ministero della Cultura italiano: carta del rischio per il patrimonio culturale e “vincoli in rete - VIR” (“CH online”): l’evoluzione ed il futuro di questi sistemi e l’importanza dell’interoperabilità anche per la fase di prevenzione che per le situazioni di emergenza –Gestione dell’emergenza da parte del Ministero della Cultura Italiano e la cooperazione con le Forze dell’Ordine a seguito dei terremoti in Italia centrale nel 2016: casi di studio in Amatrice, Chiesa di Santa Maria Assunta nel complesso Don Minozzi (cooperazione con l’Esercito italiano), Norcia, chiese di San Benedetto e San Salvatore (cooperazione con i Vigili del Fuoco e con i Carabinieri del Comando Tutela Patrimonio) e Accumoli, torre civica e chiesa della Misericordia.Francesca Capanna (restauratrice) ha invece presentato temi legati a:Recupero conservazione e messa in sicurezza per beni mobili in situazioni di emergenza, i casi di studio nella Regioni Abbruzzo, Emilia Romagna, Lazio e Marche dopo i sismi in Italia centrale tra il 2009 e il 2016; (soluzioni tecniche e scelta di materiali e attrezzature a basso costo e facile reperibilità per l’allestimento in tempi brevi dei depositi emergenziali, materiali e metodi di pronto intervento per la stabilizzazione del degrado per opere d’arte danneggiate da eventi calamitosi).L’attività dell’ICR presso il deposito della Mole Vanvitelliana di Ancona, dall’allestimento ad oggi. (La storia delle attività svolte presso quel deposito come esemplificative del modello di formazione continua sui temi del recupero del patrimonio culturale in situazioni di emergenza).Nella giornata di apertura del Convegno Maria Elena Corrado ha portato i saluti del Direttore dell’ICR Luigi Oliva, ringraziando l’organizzazione georgiana ed in particolare la dott.ssa Lana Karaia, Responsabile ICOM Georgia, per aver dato all’Istituto l’opportunità di condivisione e di reciproca crescita dal punto di visita tecnico ed umano.Il contributo offerto in questa occasione da Maria Elena Corrado e da Francesca Capanna è, naturalmente e come sempre, frutto del lavoro interdisciplinare di molti colleghi, si vuole per questo condividere su questa pagina la lettera di ringraziamenti ricevuta da Lana Karaia.“Dear Speakers of ICOM Europe 2024,I hope this message finds you well and that you have returned home safely.On behalf of the organizing team, I want to sincerely thank you for your invaluable participation in the ICOM Europe 2024 Conference. Your insights and contributions brought tremendous value to our discussions, making the event truly impactful.These are profoundly challenging and decisive times for Georgia. Your presence and solidarity during this pivotal moment have been deeply appreciated by all of us. It is a testament to the strength and unity of the international museum community, standing together in support of shared values. Lana Karaia- ICOM Georgia, Chair”

Pubblicazione graduatoria generale per il conferimento di n.8 borse di studio post lauream in applicazione del PNRR

17 Dec 2024

Publlicata in allegato e nella pagina dedicata al progetto PNRR "CHANGES" la graduatoria generale per il conferimento di n.8 borse di studio post lauream in applicazione del PNRR

Presentazione del volume "Meraviglie di vetro e marmo"

17 Dec 2024

Il giorno 19 dicembre presso la Sala Cesare Brandi dell’Istituto Centrale per il Restauro verrà presentato a cura dell’ICR e in condivisione con la Soprintendenza ABAP Barletta Andria Trani e Foggia, il volume Meraviglie di vetro e marmo. Le vicende conservative dei pannelli in opus sectile della villa romana di Faragola ad Ascoli Satriano, curato da Maria Concetta Laurenti ed Elisabeth Huber, edito da Quasar Roma.Il volume illustra gli studi e gli interventi conservativi condotti dall’Istituto Centrale per il Restauro, d’intesa con l’allora Soprintendenza per i Beni archeologici della Puglia, sui tre pannelli in opus sectile vitreo e marmoreo incastonati nel pavimento della cenatio della villa romana di Faragola, come parte di un progetto più vasto che riguardava la conservazione dell’intera area archeologica. Una vicenda conservativa complessa che si è snodata nel corso degli anni, a partire dal 2006, strettamente connessa alle attività di ricerca e di scavo condotte nel sito dall’Università di Foggia, raccontata dagli archeologi, dai restauratori e dagli esperti scientifici che ne sono stati protagonisti.La difficoltà di stabilizzare lo stato di conservazione di questi preziosi e rari manufatti nel sito, nonostante i periodici interventi di restauro e manutenzione e le protezioni architettoniche installate, e infine la scelta di rimuoverli, come unica soluzione per sottrarli all’inevitabile e rapido deterioramento materiale, ha stimolato lo sviluppo di un progetto innovativo che ne consentisse il distacco con minimo impatto sul contesto archeologico e per gli stessi reperti.Il metodo di distacco per ’estrazione verticale’ è stata una vera e propria innovazione che può costituire un esempio per altri casi analoghi. Oggi dopo l’incendio che nel settembre 2017 ha danneggiato le strutture archeologiche della villa e gli apparati decorativi conservati in sito, il poter ancora ammirare in una delle sale del Polo Museale di Ascoli Satriano questi tre preziosi manufatti appare come un monito a tenere sempre alta la guardia, a non sottovalutare mai i rischi per il patrimonio culturale presenti nel territorio, sia di tipo ambientale che antropico e a lavorare perché eventi di tal genere non si ripresentino.Interverranno Maria Turchiano, Roberto Nardi e Anita Guarnieri che insieme a Giovanna De Palma illustreranno gli argomenti affrontati nel volume.L’evento si svolgerà in presenza del Capo del Dipartimento per la tutela del patrimonio culturale che porterà i saluti istituzionali.Al termine verrà proiettato un breve documentario che illustra i momenti salienti della conservazione e del restauro dei sectilia di Faragola. Gruppo di lavoro interdisciplinare dell’ICR per gli studi, le indagini, gli interventi di restauro e conservazioneCoordinamento del progetto e direzione dei lavoriMaria Concetta Laurenti, archeologo (Servizio Beni archeologici)Progettazione e direzione tecnica degli interventi di restauro sui tre pannelli in opus sectileElisabeth Huber (Laboratorio di restauro di ceramiche, vetri e smalti), direttore operativo restauro dei pannelli in opus sectile e successivi interventi di manutenzione e musealizzazioneIndagini scientifiche e diagnosticheLucia Conti (Laboratorio di Prove sui materiali)Maurizio Mariottini (Laboratorio di Prove sui materiali)Paola Santopadre (Laboratorio di Chimica)Maurizio Coladonato (Laboratorio di Chimica) per il cantiere didattico (anno 2006)Antonella Altieri (Laboratorio di Indagini biologiche)§Elisabetta Giani (Laboratorio di Fisica e controlli ambientali)Carlo Cacace (Laboratorio di Fisica e controlli ambientali)Documentazione fotograficaAngelo R. Rubino (Servizio per l’Insegnamento, documentazione e informazione)Coordinatore per la sicurezzaRocco D’Urso per i cantieri svolti negli anni 2006-2010Michele Bruno (Ufficio Tecnico Comune di Ascoli Satriano) per i cantieri negli anni 2011-2016.Gli interventi di restauro sul pavimento marmoreo e sui sectilia della cenatio sono stati eseguiti da Alfa Restauro opere d’arte srl, Bari.Gli interventi di distacco e musealizzazione dei tre emblemata in opus sectile sono stati eseguiti dallo Studio CRC di Paolo Pastorello, Roma.

Antigone Possibile

13 Dec 2024

DOMENICA 15 DICEMBRE ORE 16:30presso l’Istituto Centrale per il Restauro in Via di San Michele, 25Il Ministero della Cultura insieme alla Direzione Generale Archeologia Belli Arti e Paesaggio e l'Istituto Centrale per il Restauro con Teatro Mobile, in occasione dei 50 anni dalla costituzione del Ministero della Cultura, propongono una visita straordinaria di una delle sue tre prestigiose sedi romane: il Complesso di San Michele a Ripa Grande, negli spazi dell’ex carcere femminile Aula Magna “Cesare Brandi” si terrà lo spettacolo in forma di "viaggio in cuffia":Antigone Possibiledi Pina CatanzaritiCon Dario Carbone, Annarita Colucci, Claudia Frisone, Raffaele Gangale, Galliano Marianimusiche dal vivo di Felice Zaccheosuono a cura di Paolo Franco e Gabriele Silvestriregia di Marcello Cava Prenotazione gratuita e obbligatoria al seguente link: https://www.teatromobile.eu/50-anni-ministero-della-cultura

Consegnati all?ICR cinque reperti in argento attribuiti al ?Tesoro di Morgantina?

6 Dec 2024

A seguito della consegna formale avventa alcuni giorni fa presso il Reparto Operativo Tutela Patrimonio Culturale di via Anicia, nella giornata di ieri sono stati trasferiti nel Laboratorio di restauro dei Metalli e leghe dell’ICR cinque reperti in argento attribuiti al “Tesoro di Morgantina”. La loro permanenza in Istituto, giustificata dalla necessità di intervenirvi prontamente, avviene in regime di custodia giudiziale e ad esito di temporaneo dissequestro del Giudice del Tribunale di Roma, essendo ancora in essere il procedimento penale a carico del trafficante.Alla presenza del Colonnello Dott. Paolo Befera e del Maresciallo Maggiore Dott.ssa Monica Satta, i restauratori del laboratorio hanno potuto aprire la cassa che conteneva i manufatti e per la prima volta osservarne lo stato conservativo.L’insieme, puntualmente descritto da Pier Giovanni Guzzo, consiste in un recipiente di forma troncoconica, una phyale, due skyphoi e un kyathos e, fatta eccezione per la phyale, che non consentirebbe confronti precisi, è pienamente associabile al già noto “Tesoro” di 16 reperti, proveniente dal Metropolitan Museum di New York e rientrato definitivamente in Italia da alcuni anni.Ciò che rende straordinario l’attuale recupero, ferma restando l’oggettiva bellezza dei reperti, espressione della migliore toreutica di età ellenistica, è rappresentato, soprattutto, dal preservare intatte le condizioni assunte nella giacitura e durante l’interro in fase di occultamento. Gli oggetti, infatti, non solo presentano la complessa geografia e distribuzione dei fenomeni corrosivi che il tempo ha prodotto, ma mantengono ancora sulle superfici i depositi di terreno. Lo studio e l’analisi di entrambi questi aspetti, rendono pertanto l’attuale nucleo di oggetti particolarmente importante per un raffronto sia di natura tecnica, sia di tipo conservativo in relazione alla storia, alle vicissitudini e alle manomissioni che il “Tesoro” proveniente dal Metropolitan Museum di New York deve aver subito prima di rientrare definitivamente in Italia.Il progetto di conservazione includerà tra le altre cose l'intervento di pulitura e la ricomposizione dei recipienti, estremamente fragili e in grave stato frammentario (sono numerosi i piccoli frammenti erratici conservati), nonché tutte quelle indagini diagnostiche finalizzate allo studio della tecnica esecutiva. Sarà progettata una campagna diagnostica volta alla caratterizzazione delle leghe, delle caratteristiche delle dorature e della composizione di eventuali residui di materiali impiegati nell'officina per realizzare il fissaggio di elementi quali le anse o i piedi.Con l'apporto delle tecnologie 3D, utili a implementare la documentazione dello stato di conservazione nonché lo studio delle superfici con particolare riguardo per le tracce di lavorazione, sarà inoltre possibile operare confronti morfologici di alta precisione tra questi argenti e il nucleo conservato oggi presso il Museo di Aidone.

Giornata di studi sulla storia conservativa della Galleria dei Carracci

4 Dec 2024

Il 13 dicembre sarà ospitata presso la sede dell’ICR una giornata di studi dedicata alla storia conservativa della Galleria dei Caracci promossa nell’ambito del progetto Carracci ConservArt. L’ultimo intervento di restauro della Galleria dei Carracci in Palazzo Farnese a Roma si è svolto tra il 2014 e il 2015 grazie a un cospicuo finanziamento del World Monuments Fund, preceduto e accompagnato da indagini scientifiche e ricerche documentarie finanziate dalla allora Soprintendenza speciale per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico della città di Roma. I lavori sono stati appaltati all'associazione temporanea di imprese denominata ‘Farnese’ capeggiata da Paolo Pastorello. La campagna di indagini diagnostiche effettuata dalla società Emmebi con la consulenza scientifica di Claudio Seccaroni dell’Enea si è svolta sui dipinti murali e sugli stucchi ed è stata programmata per integrare e completare i dati già esistenti delle precedenti indagini in merito ai materiali costitutivi, alle tecniche di esecuzione e allo stato di conservazione e per essere di ausilio alle problematiche conservative che si sarebbero presentate nel corso del restauro. Direttrici dei lavori sono state le colleghe Elvira Cajano, architetto, che si è avvalsa della direzione operativa di Carla Giovannone dell’ICR per il cantiere degli stucchi e Emanuela Settimi storica dell’arte affiancata nella direzione operativa per l’apparato pittorico da Emanuela Ozino Caligaris, già in organico all’ICR. Tra gli innumerevoli dati raccolti nel corso del lavoro vi sono le conferme sulla tecnica pittorica eseguita a buon fresco con diffusissimo impiego di velature e riprese a secco e uno straordinario repertorio di tratteggi, punti, rialzi di colore dati a corpo che traducono lo sforzo di Annibale nel ricercare la resa del rilievo in pittura. Sulla volta sono state contate non meno di 300 giornate di stesura di intonaco sull’arriccio e 814 grappe insieme a 389 chiodi o perni di ancoraggio. La pulitura degli stucchi ha messo in luce un numero considerevole di iscrizioni e disegni tracciati a grafite e a sanguigna oppure incisi, prevalentemente riemersi nella quota basamentale e sulle decorazioni che si accompagnano a disegni e caricature per lo più poste negli imbotti delle finestre.Nel quadro delle reciproche attività istituzionali, per la realizzazione dell’odierno progetto denominato “Carracci ConservArt” l’École française de Rome e la Soprintendenza Speciale hanno stabilito accordi di collaborazione tecnico-scientifica finalizzati alla realizzazione delle attività collegate agli approfondimenti di studio del cantiere di restauro. In quest’ottica di dialogo e volontà di sinergia è nato il progetto quinquennale di ricerca vincitore nel 2021 del bando sancito dall’École française de Rome, avviato nel gennaio 2022 e coordinato da un gruppo di pilotaggio che coinvolge l’École Pratique, la Soprintendenza di Roma, l’Accademia di Francia a Villa Medici, e si avvale della consulenza scientifica di Michela Cardinali e Giorgio Capriotti, dell’Istituto Centrale per il Restauro e dell’intera squadra dei restauratori e dei diagnosti che hanno partecipato all’intervento. Oltre a seminari e atelier di ricerca destinati ad un pubblico specialistico, durante lo svolgimento del progetto sono stati organizzati ogni anno convegni e incontri aperti a tutta la collettività.La giornata potrà essere seguita in diretta streaming sul canale You Tube dell´ICR. Questo il linkGuarda qui il video tratto dalla giornata

Il Vademecum per la conservazione dei beni culturali delle chiese metodiste e valdesi

3 Dec 2024

Al Vademecum è dedicata una giornata di studi sui temi della partecipazione delle comunità alla conservazione del patrimonio culturale.L’importanza della partecipazione delle comunità ai processi della conservazione e valorizzazione è stata sancita dalla Convenzione europea di Faro nel 2005, recepita dall’Italia nel 2020, che ribadisce concetti fondamentali contenuti anche nella nostra Costituzione e legislazione: il patrimonio culturale appartiene a tutte e tutti; ogni persona ed ogni comunità ha non solo il diritto di usufruirne, ma anche di prendere attivamente parte al processo che ne garantisce la trasmissione al futuro.Il Vademecum, pubblicato dalla casa editrice Claudiana e disponibile anche online, frutto di un lavoro congiunto tra restauratori e conservatori dell’ICR e dell’Ufficio Beni Culturali della Tavola Valdese, si propone come strumento di agile consultazione per chi detiene un patrimonio e voglia occuparsi attivamente della sua cura, soprattutto attraverso azioni di conservazione preventiva. Dal sito ICR si può scaricare il pdf (link) e anche le singole schede in formato A4, dedicate a diverse tipologie di oggetti e materiali, per la comprensione e conservazione di cose antiche e preziose, e di altre più recenti o di uso quotidiano: oggetti, dipinti, libri, superfici monumentali, strumenti musicali e molto altro.Questo strumento è una proposta per mettere in atto in modo pratico la Convenzione di Faro. Un tentativo concreto in questa direzione solleva inevitabilmente numerose domande: quali sono i beni delle comunità a cui rivolgere azioni di cura e prevenzione? Che caratteristiche hanno? Come stabilire un dialogo e una collaborazione tra professionisti del restauro e stakeholders? Come mettere in atto il processo bottom-up proposto dalla Convenzione, in cui protagoniste sono le persone, e non gli specialisti del restauro?La presentazione del volume e del lavoro svolto, da parte di esperti della tutela e di restauratori ICR, sarà l’occasione per sviluppare una riflessione e dare spazio a questi interrogativi. Visita anche il sito dell'Ufficio beni culturali della Tavola valdese

Porto Vecchio di Trieste: il restauro protagonista

15 Nov 2024

Con il sostegno scientifico dell'Istituto Centrale per il Restauro e del Ministero della Cultura si svolge oggi a Trieste il Convegno nazionale sul tema del restauro e della restituzione alla collettività del quartiere del Porto Vecchio di Trieste, dove è in fase di avvio la riqualificazione di una parte dello storico comprensorio. Il convegno organizzato da Italia Nostra e dall’Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo del Comune di Trieste, si avvale del patrocinio, tra gli altri, dell’Associazione per il Recupero del Costruito (ARCo), dell’Associazione Italiana per il Patrimonio Archeologico Industriale (AIPAI) e della Società Italiana per il Restauro dell’Architettura (SIRA). La partecipazione di studiosi e ricercatori che in Italia si occupano di restauro, conservazione e tutela del patrimonio architettonico in particolare di quello industriale, testimonia il considerevole valore del distretto di Porto Vecchio, che è stato oggetto di attente ricerche storiche e che si configura come un laboratorio di eccezionale interesse per le metodologie di recupero e rigenerazione che saranno utilizzate.

Il restauro della Predicazione di San Paolo in Atene di Vincenzo Catalani

13 Nov 2024

Il restauro dell’opera raffigurante la Predicazione di San Paolo in Atene, recentemente attribuita all’artista Vincenzo Catalani, nasce dalla collaborazione scientifica e accademica tra ICR e Pii Stabilimenti della Francia a Roma e a Loreto, proprietari del dipinto.L’intervento, condotto all’interno di palazzo San Luigi dei Francesi, è stato progettato e diretto dall’ICR in accordo con la SABAP Roma, ed è stato finalizzato in primo luogo al recupero dell’integrità strutturale della grande tela e al suo ritensionamento su un nuovo telaio. Lo stato di conservazione del supporto, anche in relazione al suo considerevole formato (32 mq), ha reso necessaria la foderatura della tela. Questa operazione è stata eseguita con materiali sintetici compatibili con i materiali costitutivi, applicati con una procedura atta a garantirne la buona reversibilità.Le operazioni preliminari all’intervento strutturale sono state condotte a partire da giugno 2024 da restauratori professionisti, che si sono occupati in particolare della riadesione degli strati pittorici e della pulitura della superficie.La foderatura di questa tela di grande formato è stata realizzata nel corso di un cantiere didattico della durata di cinque settimane, che ha visto impegnate sei studentesse del 72° corso PFP2 della SAF ICR sede di Matera, guidate dai docenti Barbara Lavorini e Luigi Orata.Durante le prime due settimane di cantiere si è lavorato al recupero della planarità della tela, alla sutura di tagli e strappi, al consolidamento del supporto, all’applicazione di rinforzi localizzati in corrispondenza dei danni di maggiore entità. Successivamente, la tela di rifodero è stata preparata con un adesivo acrilico termoplastico in dispersione acquosa e applicata sul retro del dipinto, adottando una metodologia che garantisse la riattivazione dell’adesivo a pressione e temperatura costanti sull’intera superficie.Al termine delle operazioni di rintelatura, la grande tela è stata tensionata su un nuovo telaio e, finalmente, è stato possibile ammirare il dipinto in posizione verticale.L’ultima fase del restauro, la cui conclusione è prevista per febbraio 2025, sarà condotta da restauratori professionisti con la DL di ICR e SABAP Roma. Essa è dedicata alla reintegrazione dei danni visibili a livello degli strati preparatori e pittorici, e consiste nella stuccatura e ritocco delle lacune reintegrabili e nell’equilibratura cromatica delle abrasioni e delle lacune non ricostruibili, secondo i criteri di reversibilità e di riconoscibilità.Il restauro di questo dipinto costituisce, non in ultimo, una preziosa occasione per la messa a fuoco della tecnica pittorica di Vincenzo Catalani, artista poco noto, e delle vicende storiche di quest’opera di grande formato che non sono state ancora del tutto chiarite. Il gruppo di lavoro ICR, che sempre prevede la collaborazione di diverse figure professionali, quali restauratori, storici dell’arte, architetti e personale scientifico, sta pertanto conducendo un approfondito studio finalizzato alla caratterizzazione dell’opera, sia attraverso la definizione del suo percorso storico-artistico, sia mediante una campagna di diagnostica non invasiva e micro-invasiva che permette di individuare con maggior precisione i materiali costitutivi e i fenomeni di degrado sviluppatisi nel tempo. Fondamentale ai fini di questi studi è la documentazione in alta definizione del fronte e del retro della tela, realizzata dal Servizio di Rilievo e Documentazione ICR, che consente di documentare informazioni determinanti ai fini della ricostruzione degli spostamenti del dipinto e dei suoi allestimenti in ambienti differenti, testimoniati dai segni lasciati dal montaggio della tela su telai di diverse dimensioni.Al termine del restauro il dipinto sarà esposto all’interno di palazzo San Luigi dei Francesi a Roma.Gruppo di lavoro ICR:· Barbara Lavorini: direzione dei lavori, coordinamento e progettazione dell’intervento, supervisione del restauro e docenza· Luisa Tori: aspetti storico-artistici, indagini archivistiche e documentarie· Cesare Crova: aspetti architettonici· Claudio Santangelo: documentazione fotografica e fotogrammetria· Marcella Ioele: indagini chimiche· Marco Bartolini e Marco Tescari: indagini biologiche· Flavio Garzia e Alessandro Pierangeli: logisticaAllievi del 72° corso PFP2 SAF sede di Matera:Alessia Capolunghi, Alessandra Contini, Rosaria Dicanio, Francesca Gamberale, Lucia Beatrice Misurelli, Lucia Porzio.Collaboratori esterni:· Luigi Orata: supporto alla progettazione dell’intervento e docenza· Francesco Frullini: supporto alla documentazione fotografica e fotogrammetria· Carlotta Sacco Perasso: supporto alle indagini biologiche

Il laboratorio dei dipinti su tavola accoglie le opere provenienti dalla Galleria Nazionale dell?Umbria di Perugia

8 Nov 2024

A seguito della Convenzione in vigore tra l’Istituto Centrale per il Restauro e la Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia siglata nel 2019, l’Istituto ha preso in consegna nel pomeriggio del 4 Novembre 2024, sette dipinti su tavola appartenenti alla collezione della Galleria, per destinarli alla didattica della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma. Si segnalano tra le principali, due opere del Perugino, Madonna con Bambino, S. Costanzo e S. Ercolano detta la Madonna della cucina e il tondo dipinto su entrambe le facce raffigurante Il profeta Davide e Il profeta Daniele.Le restanti opere sono: l’Adorazione dei Magi (dalla pala degli Oddi) di autore ignoto; Dio Padre e un cherubino (prima metà XVI sec);tavoletta confortatoria bifacciale con Crocifissione di Gesù e Andata al Calvario (prima metà XVI sec); Battesimo di Cristo di Pietro Montanini; Enea e Anchise in fuga da Troia in fiamme, dipinto di ambito olandese.I dipinti, già sottoposti a trattamento anossico per cura della Galleria, sono stati accuratamente selezionati fra quelli presenti nei depositi della GNU dai funzionari restauratori dei due Istituti coinvolti nel progetto. La scelta è caduta su esemplari particolarmente significativi in ragione dello specifico stato di conservazione e dei loro materiali costitutivi prediligendo quelle opere suscettibili di rivelare – nel corso dell’intervento di restauro – nuovi dati e nuove informazioni sulla loro vicenda storico-conservativa e sulla tecnica pittorica adottata dai maestri che le hanno realizzate.Nel caso, ad esempio, della Madonna della Cucina del Perugino, che sarà oggetto di una tesi di laurea, potrà essere possibile, nel corso dell’intervento e dello studio, indagare la natura dei materiali estranei che con il tempo si sono depositati sulla pittura e cogliere eventuali connessioni fra queste sostanze sovrammesse e l’ambiente nel quale il dipinto era un tempo collocato ovvero, secondo la tradizione, la cucina del palazzo dei Priori di Perugia. L’intervento fornirà in oltre l’occasione di esaminare nel dettaglio la tecnica adottata da Perugino in questo particolare caso.Tutte le opere sono state trasportate per l’Istituto da Alessandro Pierangeli e Flavio Garzia e sono state accolte dalle funzionarie restauratrici del laboratorio tavole Francesca Fumelli (responsabile del laboratorio) e Stefania Di Marcello. Per la Galleria Nazionale dell’Umbria, collaboreranno al progetto i funzionari restauratori Maria Cristina Tomassetti, che ha accompagnato le opere in ICR, e Daniele Costantini. Seguiranno a breve la formazione dei Gruppi di lavoro e l’avvio delle indagini preliminari.

Su "Il Giornale dell'Arte" un articolo di della restauratrice ICR Paola Iazurlo sui dipinti di De Nittis restaurati

6 Nov 2024

Nel numero di ottobre de “Il Giornale dell’Arte” è stato pubblicato un articolo della restauratrice ICR Paola Iazurlo, a conclusione degli interventi di restauro sui due dipinti di Giuseppe De Nittis Procella (1868 ca) e Natura morta (1878 ca) effettuati dal Laboratorio Materiali dell’Arte Contemporanea dell’ICR. I dipinti, ad olio su tela, rappresentano due celebri capolavori dell’artista custoditi nella Pinacoteca comunale De Nittis di Barletta, che raccoglie lo straordinario lascito testamentario che la moglie Léontine Lucile Gruvelle fece alla città natale del maestro.Gli interventi di restauro, preceduti da un’approfondita campagna di indagine e condotti nell’ambito dell’attività didattica della Scuola di Alta Formazione in seno all’ICR tra dicembre 2023 e giugno 2024, si inseriscono all’interno dell’ambizioso progetto di ricerca sulla tecnica pittorica del maestro impressionista promosso dall’ICR in collaborazione con la Pinacoteca di Barletta e con la Soprintendenza ABAP per le province di Barletta– Andria – Trani e Foggia.Per entrambi i dipinti l’intervento è stato dettato dai gravi problemi conservativi prevalentemente a carico del supporto ed è stato impostato secondo il rigoroso rispetto del principio del minimo intervento. Esso ha rappresentato anche una straordinaria occasione di studio che ha permesso di approfondire la conoscenza dei materiali e delle procedure tecniche adottate dall’artista, nonché di chiarire il contesto di esecuzione delle opere. Per leggere l’articolo clicca quihttps://www.ilgiornaledellarte.com/Articolo/De-Nittis-en-plein-air-una-spiga-tra-tela-e-telaio

Martin Scorsese in ICR

5 Nov 2024

Alcune settimane fa l'ICR ha avuto il grande onore di ospitare la visita del famoso regista Martin Scorsese. Scorsese ha incontrato diversi membri dello staff dell'ICR e ha parlato a lungo con Barbara Davidde del tema della conservazione e del restauro dei reperti recuperati da siti archeologici terrestri e subacquei. Il grande interesse di Scorsese per l'archeologia italiana e per l'archeologia degli antichi relitti ha portato a questa visita e siamo stati lieti di avere ricevuto un regista così eminente presso la nostra struttura.

Pubblicazione estratto del verbale relativo alla selezione per il conferimento di n. 8 borse di studio post lauream in applicazione del PNRR

28 Oct 2024

In data 07.10.2024 è stato pubblicato nella sezione Amministrazione trasparente - bandi di gare e contrati - Progetto Chenges, l'estratto del verbale relativo alla selezione per il conferimento di n. 8 borse di studio post lauream in applicazione del PNRR, missione 4 componente 2 –Progetto Changes

Convegno internazionale - Restaurare i marmi antichi

21 Oct 2024

Il prossimo 6 novembre, alle ore 14.30, nell'Aula Magna Cesare Brandi dell'ICR, prenderà avvio il convegno internazionale Restaurare i marmi antichi. Teorie e pratiche del XVIII secolo alla prova della contemporaneità, organizzato da ICR, Sapienza Università di Roma e Musei in Comune, istituzioni che ospiteranno le successive giornate del 7 e 8 novembre.Il convegno intende mettere in dialogo storici dell’arte, archeologi e restauratori provenienti da diversi paesi per riflettere, da prospettive differenti, sulle modalità di restauro delle sculture antiche nel Settecento, mettendo a confronto gli aspetti teorici noti dalle fonti con la verifica materiale di quanto ancora riscontrabile sulle opere conservate nei musei.Grazie alla presentazione di una serie di casi emblematici, provenienti da alcune delle più importanti raccolte europee di sculture antiche, si potrà così comprendere quanto l’attività di restauro fosse condizionata dai committenti, dai contesti a cui le opere erano destinate o dai singoli restauratori.Privilegiando una prospettiva transnazionale e interdisciplinare, il convegno intende inoltre offrire un’occasione di confronto sugli attuali metodi di trattamento delle integrazioni storiche e di pulitura delle superfici antiche, con l’obiettivo di condividere buone pratiche e orientamenti metodologici validi per il presente.Ingresso libero fino a esaurimento posti

Monumento equestre al Gattamelata - Campagna diagnostica 2024

21 Oct 2024

Leggi l'articolo e guarda il video del Gruppo Editoriale TV7Leggi l'articolo e guarda il video di Antenna 3, edizione del VenetoGuarda su RAI News il video del TG Regionale Veneto Leggi l'articolo di Archaeo Reporter

L'Istituto Centrale per il Restauro apre la stagione delle visite guidate alle scuole

18 Oct 2024

Le studentesse e gli studenti del Liceo Artistico "Caravaggio" di Roma hanno avuto l'opportunità di approfondire la storia dell'Istituto, delle Carceri settecentesche del San Michele, delle modalità del restauro conservativo e delle indagini diagnostiche sulle opere direttamente dalle professionalità che ci lavorano. Nel percorso di visita è stata accolta con entusiasmo l'apertura all'Arte digitale e in particolar modo all'interazione, con l'uso dei visori, della realtà aumentata sui siti archeologici sommersi del progetto dei Musei Subacquei di Archeologia (MUSAS).

Pubblicati gli esiti della selezione per le docenze esterne discipline SCIENTIFICHE e UMANISTICHE SAF ICR aa 2024-2025

17 Oct 2024

Pubblicati in data odierna, (in allegato), gli esiti della selezione per le docenze esterne (SCIENTIFICHE e UMANISTICHE) presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) ed abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali.Visita la pagina dedicata all’avviso di selezione.

Ipogeo dei Cristallini di Napoli

16 Oct 2024

In questi giorni il personale tecnico scientifico ICR è stato impegnato nel monitoraggio trimestrale del microclima e dello stato di conservazione delle superfici decorate dell’ipogeo.Si tratta di un sepolcreto greco (IV secolo a.C.) composto da quattro tombe decorate con letti funebri scavati nel tufo, intonaci dipinti, elementi scolpiti e reperti fittili attualmente collocati a 12 metri sotto il palazzo Di Donato nel cuore del rione Sanità.L'attività di studio è condotta nell'ambito della convenzione con La Fondazione Ipogeo dei Cristallini e con la Soprintendenza ABAP per l’Area Metropolitana di Napoli che ha portato nel giugno 2022 all'apertura dell'ipogeo al pubblico.

Il restauro della fontana dei Tritoni dell?Orto Botanico di Roma

15 Oct 2024

Nell’ambito dell’accordo tra ICR e l’Università di Roma La Sapienza, che ha già portato tante felici occasioni di sinergia, si è concluso in questi giorni il cantiere di restauro della SAF ICR Roma sulla fontana dei?Tritoni?dell’Orto Botanico, avviato lo scorso anno dalla SAF di Matera. In quello che era il giardino di Neri Corsini la fontana, con il suo alto zampillo, guidava i passi dei visitatori verso la maestosa prospettiva centrale, mentre i?tritoni?richiamavano la plasticità dei gruppi scultorei della fontana di Trevi, dove Giuseppe Poddi – autore di questa composizione nel 1741 - aveva lavorato come scalpellino. Come già lo scorso anno gli allievi della SAF di Matera, le studentesse del 74° corso del PFP1 della SAF di Roma, si sono confrontate con una delle sfide conservative più complesse: quella delle fontane, in cui l’acqua, con la sua potenza scenografica, è anche un micidiale agente di degrado che, come nell’adagio popolare, plasma la pietra in modo irreversibile. Già lo scorso anno lo studio storico dell’opera aveva mostrato i gravi danni subiti?nel tempo?dalle sculture:?l’acqua ha eroso profondamente?il travertino, provocando la perdita di buona parte del modellato, come si nota sulle teste delle figure, ma anche sulle braccia e sulle mani. Sulla pietra erosa si sono poi accumulati spessi strati di calcare misto ad alghe e muschi, nascondendo ciò che resta del modellato originale. Il lavoro di pulitura ha richiesto quindi grande pazienza incontrando difficoltà talora scoraggianti, ma la sfida è stata sostenuta grazie alla grande tenacia dell’obiettivo. A cantiere ultimato, osserviamo tutti con grande soddisfazione, allievi e docenti, il recupero della leggibilità dell’opera, preservata con stuccature e protezione superficiale affinché possa continuare a sostenere il rapporto con l’acqua e guidare?i passi e lo sguardo dei visitatori dell’Orto.

Pubblicati gli esiti della selezione per le docenze esterne discipline RESTAURO SAF ICR aa 2024-2025

14 Oct 2024

Pubblicati in data odierna, (in allegato), gli esiti della selezione per le docenze esterne (RESTAURO) presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) ed abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali.Visita la pagina dedicata all'avviso di selezione.

Chiusura del cantiere estivo SAF sul ciclo di Sartorio

11 Oct 2024

Il cantiere didattico del Laboratorio Materiali dell'Arte Contemporanea ha visto impegnati nel mese di settembre gli allievi SAF ICR sui bozzetti che Giulio Aristide Sartorio aveva realizzato per il progetto di decorazione musiva della cattedrale di Messina.La presentazione, che si tenuta presso il Seminario Arcivescovile “San Pio X” di Messina dove sono conservati i bozzetti dell’artista romano, è stata aperta dai saluti di Padre Lino Grillo (Rettore del Seminario), dell’arch. Mirella Vinci (Soprintendente per i Beni Culturali e Ambientali di Messina), e del Sindaco di Messina Federico Basile. Si sono quindi succeduti al tavolo dei relatori l’arch. Luigi Oliva (Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro), il prof. Gioacchino Barbera (tra i maggiori conoscitori dell’opera di Sartorio, già Direttore della Galleria di Palazzo Abatellis) e la dott. Paola Iazurlo (Funzionario restauratore dell’ICR, responsabile della didattica). Quest'ultima ha illustrato le diverse fasi del progetto, di cui il cantiere ha costituito il momento preliminare, finalizzato a una prima ricognizione della tecnica esecutiva e dello stato di conservazione delle opere. Le studentesse della SAF ICR Irene Dies e Daniela Durante hanno infine illustrato due momenti dell’intervento di messa in sicurezza attuato su due dei trentasei bozzetti del progetto della decorazione musiva per la controfacciata del Duomo.Il cantiere è il risultato di un rapporto di collaborazione tra l'ICR, la Soprintendenza ai Beni Culturali e Ambientali della Regione Sicilia (responsabile della tutela delle opere), l’Arcidiocesi di Messina-Lipari-Santa Lucia del Mela (proprietaria dei beni), e il Seminario Arcivescovile San Pio X, sede di collocazione del ciclo e dell'attività del cantiere didattico.In tale contesto è stato inoltre stretto un proficuo accordo di collaborazione scientifica l’ICR e il Dipartimento di Scienze Biologiche Geologiche e Ambientali (DSBGA) dell’Università di Catania. Il team guidato dai Proff. Germana Barone e Paolo Mazzoleni del DSBGA ha svolto una campagna di analisi diagnostiche non distruttive in situ sui bozzetti per la decorazione musiva della Cattedrale di Messina, realizzati da Giulio Aristide Sartorio nel 1930-32.A partire dalle domande scaturite dalle attività del cantiere, il team DSBGA si è messo all’opera utilizzando tre diverse tecniche analitiche, completamente non distruttive. Inoltre, grazie al proficuo scambio di esperienze e alla curiosità suscitata dai risultati preliminari, è stato possibile ampliare gli obbiettivi della campagna diagnostica, includendo ulteriori aspetti di interesse anche conservativo.vai alla notizia precedenteNella foto grande: un’immagine della campagna di analisi diagnostiche sui Bozzetti di SartorioA fianco: un momento della presentazione del 3 ottobre

Monumento equestre al Gattamelata - Conferenza stampa e presentazione campagna diagnostica

7 Oct 2024

La scultura equestre di Erasmo da Narni detto il Gattamelata, condottiero della Repubblica di Venezia, è un’opera in bronzo su basamento in pietra, realizzata da Donatello nel periodo che va dal 1446 al 1453, collocata fin dal suo compimento in piazza del Santo a Padova. L’opera è ritenuta il primo monumento equestre celebrativo dell’epoca moderna, autonoma rispetto all’architettura circostante e si erge nello spazio pubblico in linea con l’importante rettifilo della Via del Santo.A distanza di circa 600 anni dalla creazione di questa preziosa opera, la proprietà Delegazione Pontificia per la Basilica di Sant’Antonio ha avviato una verifica dello stato di fatto, attraverso una campagna di documentazione e diagnostica preliminare affidata dalla Delegazione stessa al restauratore dott. Nicola Salvioli e alla ditta AR – Arte e Restauro, nell’ambito di un cantiere aperto alla pubblica fruizione. Successivamente, la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per l’area metropolitana di Venezia e le province di Belluno, Padova e Treviso, grazie ad un finanziamento del Ministero della Cultura, ha sottoscritto una convenzione con il Centro per i Beni Culturali (CIBA) dell’Università di Padova, diretto dalla prof.ssa Rita Deiana, finalizzata all’esecuzione di una campagna diagnostica preliminare con la consulenza del restauratore dott. Nicola Salvioli, per la realizzazione di indagini non invasive, microinvasive e per l’analisi strutturale.L’Istituto Centrale per il Restauro è stato interpellato dalla Soprintendenza per la redazione di un parere sullo stato di conservazione del Monumento rispetto agli esiti della campagna diagnostica preliminare, anche a seguito di un sopralluogo congiunto eseguito nel luglio del 2024.Nell’ambito del Piano di valorizzazione dei luoghi della cultura 2024, il giorno 17 ottobre p.v. si terrà una giornata di comunicazione organizzata dalla Soprintendenza ABAP Ve Met, Bl – Pd – Tv presso la Delegazione Pontificia per la Basilica di Sant’Antonio da Padova, per dar conto della fase diagnostica e del parere dell’ICR sullo stato di conservazione del Monumento al Gattamelata, in vista della futura progettazione ed esecuzione dell’intervento di restauro (entrambe a cura della Delegazione Pontificia). La giornata sarà articolata in una conferenza stampa alla quale interverranno il Soprintendente Dott. Vincenzo Tiné, il Rettore della Delegazione Pontificia Basilica di Sant’Antonio P. Antonio Ramina, l’Assessore alla Cultura del Comune di Padova Dott. Andrea Colasio, la Prorettrice al Patrimonio Culturale per UNIPD Prof.ssa Monica Salvadori, la Direttrice del Centro Beni Culturali per UNIPD Prof.ssa Rita Deiana, il Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro Arch. Luigi Oliva; seguirà nel pomeriggio la presentazione della campagna diagnostica, a cura dei professori del Centro Beni Culturali dell’Università di Padova e la sintesi preliminare sullo stato di conservazione del Monumento, a cura dei funzionari dell’Istituto Centrale per il Restauro.Gruppo di studio:Arch. Luigi Oliva: Direttore ICRFrancesca Angelo, Maria Baruffetti: aspetti conservativi sulle leghe di rameRoberto Ciabattoni: aspetti relativi ai supporti e alla logistica di movimentazioneFederica Giacomini: aspetti conservativi sui materiali lapidei naturali e artificiali

Naufragi Approdi - Presentazione dell'istallazione

7 Oct 2024

Giovedì 10 ottobre alle ore 18:00 l'Istituto Centrale per il Restauro in collaborazione con la Comunità di Sant'Egidio presenterà l'istallazione Naufragi Approdi dell'artista César Meneghetti in collaborazione con i laboratori d'arte Sant'Egidio e gli artisti Marianna Caprioletti e Roberto Mizzon. Durante l'evento saranno presenti il curatore Alessandro Zuccari e l'artista César Meneghetti

Pubblicazione elenco dei vincitori per il conferimento di 6 borse di studio per collaborazioni ai lavori di restauro delle opere contenute nel deposito della Mole Vanvitelliana di Ancona

4 Oct 2024

in data odierna si pubblica l´elenco dei vincitori per il conferimento di 6 borse di studio per collaborazioni ai lavori di restauro delle opere contenute nel deposito della Mole Vanvitelliana di Ancona

Un visitatore d'eccezione: Sir Albert Watson nei laboratori di restauro dell'Istituto

2 Oct 2024

Il mese di ottobre non poteva aprirsi in modo migliore in Istituto: Sir Albert Watson, uno dei più apprezzati fotografi a livello mondiale, ha chiesto di visitare i nostri laboratori, mentre alcuni studenti e docenti della Scuola di Alta Formazione per il Restauro - ICR erano all’opera. Un onore e un grande piacere sentirlo parlare generosamente di luce, opere d’arte, fotografia. Del tempo e della tecnica necessari per catturare il momento giusto, la vibrazione ideale nell’immagine: un tempo e una tecnica che tanto si avvicinano anche a quelli richiesti per il restauro di un’opera d’arte. Lavorare e studiare in ICR si conferma un privilegio, anche per le occasioni di crescita che ci sono riservate

Pubblicazione Graduatoria generale 75� concorso SAF-ICR

27 Sep 2024

Si pubblica in data odierna la Graduatoria generale del 75° concorso SAF-ICR

Il Vademecum dei beni culturali metodisti e valdesi � ora online

26 Sep 2024

Il lavoro è stato svolto congiuntamente da restauratori e conservatori dell’ICR e dell’Ufficio Beni Culturali della Tavola Valdese (UBC), per offrire alle comunità valdesi e metodiste uno strumento utile e di facile applicazione per la conservazione dei beni culturali ad esse afferenti, soprattutto di quelli che costituiscono un patrimonio vivente, perché presenti e tuttora in uso nelle chiese e negli altri luoghi appartenenti alle comunità.Chi detiene il bene può fare molto per la sua conservazione, soprattutto nell’ambito della prevenzione. Il ruolo che la Convenzione europea di Faro, recepita dall’Italia nel 2020, attribuisce ai cittadini e alle comunità nella conservazione del patrimonio culturale, ha ispirato la redazione di questo Vademecum.Nel testo sono infatti contenute indicazioni generali e pratiche su come conservare i beni delle comunità, garantendone l'integrità nel tempo: è infatti possibile provvedere in molti modi alla loro custodia e alla loro cura, e anche riconoscere possibili segni di deterioramento che richiedano l'intervento di specialisti della conservazione e del restauro.Una prima parte è dedicata alla peculiarità del patrimonio culturale metodista e valdese, ai temi della partecipazione e ai principi e metodi della conservazione. La seconda parte raccoglie 21 schede, la cui struttura è stata elaborata da specialisti del restauro, dedicate a singole tipologie di beni e contenenti indicazioni sulle azioni che si possono compiere o si devono evitare, e su come svolgere semplici operazioni per la messa in sicurezza dei beni.Cliccando su "Vai ai contenuti correlati" o su questo link avrai accesso alla pagina dove si possono scaricare i pdf del Vademecum e delle singole schede.Visita anche il sito dell'Ufficio beni culturali della Tavola valdese

Vademecum per la conservazione dei beni culturali metodisti e valdesi

26 Sep 2024

Frutto dell’Accordo stipulato nel 2018 tra l'Istituto Centrale per il Restauro e la Tavola Valdese, il Vademecum dei beni culturali delle chiese metodiste e valdesi, pubblicato dalla casa editrice Claudiana nel giugno 2024, è ora disponibile su sito ICR.Il lavoro è stato svolto congiuntamente da restauratori e conservatori dell’ICR e dell’Ufficio Beni Culturali della Tavola Valdese (UBC), per offrire alle comunità valdesi e metodiste uno strumento utile e di facile applicazione per la conservazione dei beni culturali ad esse afferenti, soprattutto di quelli che costituiscono un patrimonio vivente, perché presenti e tuttora in uso nelle chiese e negli altri luoghi appartenenti alle comunità.Chi detiene il bene può fare molto per la sua conservazione, soprattutto nell’ambito della prevenzione. Il ruolo che la Convenzione europea di Faro, recepita dall’Italia nel 2020, attribuisce ai cittadini e alle comunità nella conservazione del patrimonio culturale, ha ispirato la redazione di questo Vademecum.Nel testo sono infatti contenute indicazioni generali e pratiche su come conservare i beni delle comunità, garantendone l'integrità nel tempo: è infatti possibile provvedere in molti modi alla loro custodia e alla loro cura, e anche riconoscere possibili segni di deterioramento che richiedano l'intervento di specialisti della conservazione e del restauro.Una prima parte è dedicata alla peculiarità del patrimonio culturale metodista e valdese, ai temi della partecipazione e ai principi e metodi della conservazione. La seconda parte raccoglie 21 schede, la cui struttura è stata elaborata da specialisti del restauro, dedicate a singole tipologie di beni e contenenti indicazioni sulle azioni che si possono compiere o si devono evitare, e su come svolgere semplici operazioni per la messa in sicurezza dei beni.Oltre al Vademecum si rendono disponibili in fondo a questa pagina le schede, stampabili in formato A4, dedicate alle diverse tipologie di manufatti.

Giornate Europee del Patrimonio 2024 "Patrimonio in cammino"

24 Sep 2024

L’Istituto Centrale per il Restauro, attraverso la conservazione delle opere d’arte nei propri Laboratori, promuove lo scambio culturale internazionale che ripercorre le contaminazioni culturali avvenute nel bacino del Mediterraneo e che si protraggono fino alla contemporaneità. Accettando l’invito del Consiglio d’Europa a incentivare collaborazioni con le organizzazioni che si occupano dei cammini europei è stata coinvolta l’Associazione Rotta di Enea promotrice dell’itinerario euromediterraneo Aeneas’ Route, incentrato sul racconto dell’Eneide di Virgilio. Saranno presentate le attività dei Laboratori disabili e giovani della Comunità di Sant’Egidio e dell'Associazione Angelo Azzurro Onlus che promuove il superamento dello stigma della malattia mentale e dell'Associazione Città Futura. Sono previsti talk, conferenze, recital e corner divulgativi sulle attività dell'Istituto, delle sue Scuole di Alta Formazione e del Bollettino ICR. Il Laboratorio mosaici presenta il restauro del mosaico di Elle e Frisso.

Il ciclo di Sartorio a Messina. Un cantiere SAF per un capolavoro nascosto

20 Sep 2024

Il prossimo 3 ottobre 2024, presso il Seminario Arcivescovile San Pio X di Messina, saranno presentati i primi risultati dello studio tecnico-conservativo e dell'attività di pronto intervento svolta durante il cantiere didattico del Laboratorio Materiali dell'Arte Contemporanea dell'ICR sui bozzetti di Giulio Aristide Sartorio per il progetto di decorazione musiva della cattedrale di Messina.Il cantiere è il risultato di un rapporto di collaborazione tra l'ICR, la Soprintendenza ai Beni Culturali e Ambientali della Regione Sicilia (responsabile della tutela delle opere), l’Arcidiocesi di Messina-Lipari-Santa Lucia del Mela (proprietaria dei beni), e il Seminario Arcivescovile San Pio X, sede di collocazione del ciclo e dell'attività del cantiere didattico.Referentiper la Soprintendenza BB.CC.AA. di MessinaMirella Vinci: Soprintendente ai Beni Culturali di MessinaVirginia Buda: Direttore dei Lavori per la Soprintendenza di Messinaper l’Istituto Centrale per il Restauro di RomaLuigi Oliva: Direttore dell'Istituito Centrale per il RestauroFrancesca Capanna: Direttrice della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR - RomaGiorgio Sobrà: Direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR - MateraMarco Bartolini: Vicedirettore della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR - Roma e Materaper l’Arcidiocesi di Messina, Lipari, S. Lucia del MelaMons. Giovanni Accolla: Arcivescovo dell'Arcidiocesi di Messina-Lipari-Santa Lucia del MelaPadre Lino Grillo: Rettore del Seminario San Pio XGruppo di lavoro ICRPaola Iazurlo: direzione dei lavori, coordinamento, restauro e docenzaAnna Milaneschi: aspetti storico-artistici e comunicazioneRoberto Ciabattoni: indagini multispettraliClaudio Santangelo: documentazione fotograficaFlavio Garzia e Alessandro Pierangeli: logistica e trasportoCarolina Rigon (docente a contratto): indagini su microprelievo di campioneCarlotta Sacco Perasso (docente a contratto): indagini biologicheCristina Catanzaro (docente a contratto): assistente al cantiereJacopo Russo (docente a contratto): rilievo fotogrammetrico nell'ambito del corso su sistemi di elaborazione delle informazionStudenti SAF-ICR 71° corso: Irene Dies, Daniela Durante, Cheyenne Fabbri, Alessandro Natale, Valentina Serenella

Pubblicazione risultati del test attitudinale pratico percettivo e Graduatoria generale PROVVISORIA

19 Sep 2024

in data odierna si pubblicano i risultati del test attitudinale pratico percettivo e la graduatoria generale PROVVISORIA

Conferenza stampa CHECK UP Bronzi di Riace

16 Sep 2024

Nel marzo del 2023, a dieci anni dall’ultimo intervento di restauro sui Bronzi di Riace, l’Istituto Centrale per il Restauro e il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria hanno condiviso un programma di verifiche dello stato di conservazione delle preziose sculture custodite in Sala Bronzi. La campagna, definita Check-up Bronzi, si è resa indispensabile per valutare le condizioni conservative dei Bronzi di Riace e di Porticello attraverso l’esame sia interno che esterno di queste importantissime opere e il controllo costante delle condizioni micro-ambientali. L’esito di tale lavoro, unitamente ai risultati scientifici della campagna diagnostica, realizzata grazie all’accordo quadro e alla proficua collaborazione con il Dipartimento di chimica e chimica industriale, Gruppo di ricerca Metal, dell’Università di Genova, servirà a definire le migliori strategie di conservazione per queste sculture straordinarie, garantendone la salvaguardia e la trasmissione alle generazioni future. Le attività svolte nel corso della campagna di monitoraggio e di verifica conservativa saranno presentate e descritte il 18 settembre, nel corso della conferenza stampa fissata a conclusione dell’ultima tappa programmata del Check-up Bronzi. Alla Conferenza che si terrà presso il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria alle ore 10.30, saranno presenti il dott. Fabrizio Sudano, direttore MArC , l’arch. Luigi Oliva, direttore ICR e il prof. Paolo Piccardo, delegato del rettore dell’ Università di Genova.Gruppo di lavoro ICRRoberto CiabattoniFrancesca AngeloDavide FodaroLivia SforziniEdoardo LolivaFlavio GarziaAlessandro PierangeliGruppo di lavoro MARCDaniela CostanzoBarbara FazzariElena NicolòCaterina TrifilòClaudia VenturaAntonino GiordanoGiuseppina CassaliaMaria Elena GiangrandeSonia ScappaturaGruppo di lavoro UNIGEPaolo PiccardoRoberto Spotorno

Pubblicazione risultati prova orale 12/09/2024 75� concorso SAF

13 Sep 2024

In data odierna sono pubblicati i risultati della prova orale del 12/09/2024

pubblicazione risultati prova orale 09-10-11-12. Pubblicazione elenco degli ammessi e l'informativa per il test attitudinale pratico-percettivo

13 Sep 2024

75° Concorso. Risultati della Prova Orale - Roma, 09,10,11, 12, settembre 2024. ELENCO AMMESSI AL TEST ATTIDUDINALE PRATICO-PERCETTIVO. 75° Concorso. INFORMATIVA PER il TEST ATTIDUDINALE PRATICO-PERCETTIVO.

Risultati prova orale 75� concorso SAF 11-09-2024

11 Sep 2024

pubblicati in data odierna i riusultati della prova orale del 11/09/2024

Pubblicazione risultati prova orale 10/09/2024 per il 75 concorso SAF ICR

10 Sep 2024

pubblicati in data odierna i risultati della prova orale del 10/09/2024

Bando per le docenze esterne SAF A.A 24.25

10 Sep 2024

Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza e assistenza presso il Corso quinquennale a ciclo unico equiparato alla Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali" per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2 e 4, nelle Sedi della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera.Viene pubblicato in data odierna (10/09/2024), con nota prot.2993 del 10 settembre 2024 e relativi allegati, il bando per le docenze esterne per la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e Matera, per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2, e 4.Il modulo di compilazione della domanda, in formato editabile, è indicato come "allegato 3".La domanda di partecipazione, debitamente sottoscritta e redatta secondo lo schema dell’allegato 3, dovrà essere compilata e inviata separatamente per ciascun insegnamento/modulo e per ciascuna sede per cui si propone la candidatura.Termine di presentazione delle domande: 23:59 ora italiana del 24 settembre 2024. L’indirizzo al quale inviare le domande è icr.scuola@cultura.gov.itIn data odierna è stato pubblicato il documento con gli esiti della selezione per le docenze esterne di restauroin data odierna è stato pubblicato il documento con gli esiti della selezione per le docenze esterne per le materie scientifiche e umanistiche

Pubblicazione risultati prova orale del 09/09/2024 per il 75 concorso

9 Sep 2024

Pubblicati in data odierna i risultati della prova orale del 09/09/2024

Pubblicazione risultati prova grafica e calendario per le prove orali per il 75 concorso SAF ICR

4 Sep 2024

in data odierna sono stati pubblicati i risultati della prova grafica insieme al calendario delle prova orale

LA SAF A BOLZANO PER L'ARTE CONTEMPORANEA

5 Aug 2024

Allievi e allieve hanno potuto sperimentare in prima persona, con la supervisione del team responsabile delle collezioni di Museion e i docenti della SAF, le molte attività relative al disallestimento di una mostra e alla cura quotidiana delle collezioni.Il cantiere scuola è stato anche un'occasione d'incontro con alcune realtà artistiche locali e di scambio con artiste e artisti contemporanei che hanno consentito ai ragazzi e alle ragazze di approcciarsi direttamente al mondo della creazione artistica di oggi. Opere riprodotte nelle foto:Ugo Carrega “Constatazione”Elisabeth Holtz “weißt du was blüten sind ebenerblühte?”

75� Concorso ICR: BIBLIOGRAFIA PER ORALI

1 Aug 2024

in data odierna è stata pubblicata la bibliografia per le prove orali del 75° concorso ICRper la pagina dedicata al concorso clicca qui

75� Concorso ICR: PROVA GRAFICA - ELENCO AMMESSI E INFORMATIVA

30 Jul 2024

pubblicato in data odierna l'elenco dei candidati ammessi e l'informativa della prova graficaclicca qui per la pagina dedicata al concorso

75� concorso ICR - composizione della Commissione giudicatrice.

29 Jul 2024

Pubblicato in data odierna la composizione della commissione giudicatrice per il 75° concorso ICRclicca qui per la pagina dedicata al concorso

6 borse di studio per collaborazioni ai lavori di restauro

29 Jul 2024

Si avvia la selezione per il conferimento di 6 borse di studio per collaborazioni ai lavori di restauro delle operecontenute nel deposito della Mole Vanvitelliana di Ancona DM 587, riservato agli studenti del Corso di Diplomadi durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei BeniCulturali” (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali", regolarmente iscrittipresso la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e MateraLe Borse sono finalizzate al sostegno economico per il viaggio, il vitto e l’alloggio di studenti meritevoli interessatiad effettuare attività di tirocinio curriculare presso il Deposito della Mole Vanvitelliana di Ancona nel periodo compresodal 21 al 31 ottobre 2024. La domanda deve essere presentata entro le ore 23:59 (ora italiana) del 5 settembre 2024. In allegato è presente il bando

Pubblicato bando per borsa di studio della Fondazione Paola Droghetti Onlus 2024

22 Jul 2024

La Fondazione Paola Droghetti Onlus è stata istituita il 19 marzo 1998 da Vincenzo Ruggieri, in accordo con le proprie figlie Alessia, Marzia e Clarissa, per onorare la memoria della madre Paola Droghetti Ruggieri, restauratrice conservatrice prematuramente scomparsa.La Fondazione promuove e finanzia restauri e studi, organizza incontri e mostre, agisce con attività editoriali nel campo della conservazione e restauro di beni artistici, culturali e architettonici.Finanzia annualmente:Borse di studio presso l’ICR e l’ICPAL, riservate a studenti laureati o laureandi.Premi di laurea presso l’IGIICIn allegato il bando di concorso per titoli, a favore di laureandi/laureati del 69° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 2 presso la Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR, sedi di Roma e Matera, per l’assegnazione di una borsa di studio finalizzata l’Intervento conservativo sull’opera di Renato Mambor (Roma, 1936- 2014): Tappezzamento a pezzi, 1993. Tecnica mista (tasselli di legno dipinto), cm. 250x350. Inv. AM5160 Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, depositi MACRO, Roma. Il restauro sarà svolto presso i i laboratori dell’ICR, in stretta collaborazione tra l’ICR e la sovrintendenza Capitolina.Scadenza: entro il 15 settembre 2024 via e-mail all’indirizzo: info-@fondazionepaoladroghetti.orgImporto della borsa: 4.000 euro lordi.Per informazioni sulla Fondazione e sulle sue attività, visitate il sito ufficiale

Bando di selezione per il conferimento di 8 borse di studio post lauream

22 Jul 2024

È stato pubblicato il Bando di selezione per il conferimento di n. 8 borse di studio post lauream in applicazione del Pnrr, missione 4 componente 2 – PROGETTO CHANGES” - “TEMATICA 5. CULTURA UMANISTICA E PATRIMONIO CULTURALE COME LABORATORI DI INNOVAZIONE E CREATIVITÀ” - Spoke 6: History, conservation and restoration of cultural heritage - spoke 7: protection and conservation of cultural heritage against climate changes, natural and anthropic risks CUP B53C22003940006.Le domande di partecipazione redatte su carta libera secondo lo schema dell’Allegato 2 al presente Bando e la relativa documentazione allegata dovranno pervenire all’Istituto Centrale per il Restauro, entro il termine perentorio del 31 07 2024 alle ore 12.00 - tramite PEC all’indirizzo: icr@pec.cultura.gov.it.È possibile trovare il bando e i relativi allegati in fondo a questa pagina e al link sottostantehttps://cultura.gov.it/comunicato/bando-di-selezione-per-il-conferimento-di-n-8-borse-di-studio-post-lauream-in-applicazione-del-pnrr-istituto-centrale-per-il-restauro-cup-b53c22003940006

ICR � lieto di annunciare che la posizione di assegnista di ricerca con profilo chimico, dedicata alle attivit� dello spoke 7 di CHANGES, � stata bandita nuovamente per la durata di un anno.

10 Jul 2024

BANDO 161 INDAGINI CHIMICHE PER LA CARATTERIZZAZIONE DI BENI CULTURALI ED ATTIVITÀ DI RICERCA SU MATERIALI E METODI GREEN..PNRR CHANGES RESP. PROF. FAVERO (2024-0070-1393-220370)Il bando è stato pubblicato dal Dipartimento di Biologia Ambientale di Sapienza il 28 giugno 2024, con scadenza 29 luglio 2024.(link al sito del Dipartimento di Biologia Ambientale di Sapienza)https://web.uniroma1.it/trasparenza/dettagliobando/220370Gli assegni di ricerca sono stati banditi per il conseguimento degli obiettivi nell’ambito delle attività del progetto CHANGES - Cultural Heritage Active Innovation for Next-Gen Sustainable Society, Partenariato Esteso PE 5, Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza, Missione 4 “Istruzione e ricerca” – Componente 2 “Dalla ricerca all’impresa” - Investimento 1.3, finanziato dall’Unione europea – Next GenerationEU (Avviso n. 341 del 15.03.2022), iniziato il 1 dicembre 2022 – Decreto MUR di concessione del finanziamento prot. 1560 dell’11 ottobre 2022.L’erogazione dei bandi degli assegni è stata resa possibile attraverso un accordo di ricerca con il Dipartimento di Biologia Ambientale di SapienzaI precedenti bandi sono stati pubblicati lo scorso 27 settembre 2023.

Pubblicazione esiti relativi all'Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali

20 Jun 2024

Si pubblicano gli esiti relativi all' Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali", per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2 e 4, REST/01 attività pratica di cantiere associata all’insegnamento ICAR/19 svolto durante il secondo semestre dell’a.a. 2023-24 nelle Sedi della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera e presso i cantieri didattici in situ.In allegato sono presenti gli esiti.

75� Concorso ICR - Pubblicazione del Calendario delle prove concorsuali.

20 Jun 2024

Si pubblica in data odierna il calendario delle prove concorsuali per il 75° concorso ICR

Avviso ai restauratori diplomati ICR

19 Jun 2024

dal 1943 al 2001 - Corsi triennali ai sensi del DPR 1517 del 15 settembre 1955dal 1999 al 2009 - Corsi quadriennali ai sensi del DPR 399 del 16 luglio 1997Si ricorda che questo Istituto ha pubblicato informazioni sulla durata e sulla tipologia dei suddetti corsi alla pagina http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=1&uid=182&idnew=268 del proprio sito.

elenco ammessi al colloquio per tirocinanti

17 Jun 2024

Fondo Giovani per la cultura. Elenco ammessi al colloquio tirocini DGERIC e Istituti afferenti ICG e ICR - Direzione Generale Educazione, ricerca e istituti culturalil´avviso è pubblicato sul sito DGERIC

Il restauro del �finto arazzo� del ciclo Ottoboni della Gerusalemme Liberata.

12 Jun 2024

il 14 Giugno 2024 alle ore 16:00 si terrà, presso Palazzo Chigi in Ariccia, l'evento illustrato nella locandina in galleria.

Pubblicato il bando di concorso per il 75� corso della SAF ICR

10 Jun 2024

E' stato pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale il bando di concorso per l'ammissione di 25 allievi al 75° corso di diploma di durata quinquennale, equiparato alla Laurea Magistrale a ciclo unico, in Conservazione e Restauro dei beni culturali (LMR/02), abilitante alla professione di “Restauratore di beni culturali” della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro, per le sedi di Roma (15 posti) e di Matera (10 posti) – Anno Accademico 2024/2025.Sono previsti in particolare:1) 10 posti per la sede di Matera, PFP 1 - Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura;2) 10 posti per la sede di Roma, PFP 2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti;3) 5 posti per la sede di Roma, PFP 4 - Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe.La scadenza per presentare la domanda è il 17 luglio 2024.Nella sezione web dedicata alla Scuola saranno pubblicati tutti i chiarimenti necessari sulle prove.

Al via la campagna di verifica e controllo dello stato di conservazione dei Bronzi di Riace e dei Bronzi di Porticello

27 May 2024

Nell’ambito di un accordo quadro tra il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria e l’Istituto Centrale per il Restauro, si avvia una nuova campagna di verifica e controllo dello stato di conservazione dei Bronzi di Riace e di Porticello.I Bronzi di Riace dal loro ritrovamento sono stati sottoposti a tre interventi conservativi, e fin dal 1984 l’Istituto Centrale per il Restauro è stato incaricato di verificarne lo stato di conservazione, attraverso studi multidisciplinari eseguiti con tecnologie all’avanguardia e complessi interventi di restauro, in sinergia con l’allora Soprintendenza ai Beni Archeologici della Calabria.I Bronzi di Porticello furono restaurati dall’ICR in momenti diversi: la Testa del Filosofo dopo il suo rinvenimento in mare, nel 1973, mentre la Testa di Basilea giunse in Istituto nel 1993, recuperata in Svizzera dopo la sua illecita sottrazione.In continuità con le precedenti collaborazioni, è stata programmata una campagna condivisa di verifica e monitoraggio dello stato di conservazione dei reperti custoditi in Sala Bronzi al Museo Archeologico di Reggio Calabria, con le prime attività di controllo svolte già nel mese di settembre 2023.La conservazione preventiva mira a minimizzare il deterioramento dei materiali costitutivi dei beni culturali per mezzo di un’accurata politica di manutenzione e di un controllo costante delle condizioni ambientali, e, proprio nel solco del pensiero di Giovanni Urbani, poi ripreso da Michele Cordaro, l’ICR mette a disposizione la propria esperienza, al fine di definire le migliori strategie di conservazione per queste opere straordinarie.Il cronoprogramma della prima fase di verifica e monitoraggio prevede, nei mesi tra aprile a settembre, una intensa attività di documentazione grafica, fotografica e 3D, accompagnata da indagini autoptiche e diagnostiche, grazie all’accordo quadro e alla proficua collaborazione con il Dipartimento di chimica e chimica industriale, Gruppo di ricerca Metal, dell’Università di Genova.Per garantire la partecipazione del pubblico interessato, come già avvenuto durante il terzo restauro dei Bronzi di Riace a cura dell’ICR e dell’allora Soprintendenza ai Beni Archeologici della Calabria, i visitatori avranno la possibilità di seguire i lavori attraverso le vetrate di piazza Paolo Orsi e di approfondire vari aspetti relativi agli studi e al restauro dei Bronzi grazie ai contenuti multimediali appositamente predisposti dal MARC.link: https://www.museoarcheologicoreggiocalabria.it/checkupbronzi/ Gruppo di lavoro ICRRoberto CiabattoniFrancesca AngeloDavide FodaroLivia SforziniEdoardo LolivaFlavio GarziaAlessandro PierangeliGruppo di lavoro MARCDaniela CostanzoBarbara FazzariElena NicolòCaterina TrifilòClaudia VenturaAntonino GiordanoGiuseppina CassaliaMaria Elena GiangrandeSonia ScappaturaGruppo di lavoro UNIGEPaolo PiccardoRoberto Spotorno

Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02)

21 May 2024

Si pubblica l'"Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durataquinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali”(LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali", per i Percorsi FormativiProfessionalizzanti (PFP) n. 1, 2 e 4, REST/01 attività pratica di cantiere associata all’insegnamento ICAR/19svolto durante il secondo semestre dell’a.a. 2023-24 nelle Sedi della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma eMatera e presso i cantieri didattici in situ. Le domande di partecipazione, debitamente sottoscritte, redatte secondo lo schema dell'Allegato 3 debbono essere inviate per via telematica all'indirizzo di posta elettronica icr.scuola@cultura.gov.it. Il termine per la presentazione delle domande è fissato per le ore 14:00 del 10 giugno 2024 N.B l 'allegato 3 è fornito in word perché si tratta di modulistica da compilare. In allegato sono presenti gli esiti

Partecipazione alla XXIX edizione della manifestazione fieristica Restauro - Salone Internazionale, Economia, Conservazione, Tecnologie e Valorizzazione dei Beni Culturali e Ambientali

6 May 2024

Anche quest’anno il nostro Istituto partecipa alla XXIX edizione della manifestazione fieristica Restauro - Salone Internazionale. Economia, Conservazione, Tecnologie e Valorizzazione dei Beni Culturali e Ambientali, prestigiosa vetrina sul mondo del restauro e della conservazione dei beni culturali, oltre che importante occasione di confronto sulle tematiche più attuali del comparto, in programma a Ferrara dal 15 al 17 maggio 2024.Venerdì 17 maggio dalle ore 9.30 alle ore 11.30 l’Istituto Centrale per il Restauro propone due incontri per presentare la qualità dei corsi di Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali della propria SAF e l'apertura verso la formazione di Terzo Ciclo.9.30 – 10.30 L’alta formazione dell’ICR dalla laurea al dottorato - Le lauree ·Michela De Agrò, neolaureata ICR, Metodo di restauro e nuova proposta espositiva del cranio di Cervus elaphus rianensis “Riano I”·Doriana Greco - Simona Scimìa, neolaureate ICR, Sternenfall di Anselm Kiefer: il restauro di un dipinto materico di grande formato e lo studio del mentolo per la velinatura delle opere di arte contemporanea·Francesca Stefanelli, neolaureata ICR, Il mosaico di Montescaglioso. Studio, conservazione e restauro della stratigrafia originale10.30 - 11.30 L’alta formazione dell’ICR dalla laurea al dottorato - I dottorati ·Manuel Bucciarelli, dottorando ICR, L'uso della cellulosa nanocristallina per il consolidamento di tessuti cellulosici depolimerizzati. Alcuni aspetti cruciali riguardanti il suo utilizzo·Carolina Rigon, dottoranda ICR, Studio e valutazione dell’interazione della nanocellulosa con substrati organici costituiti da carta e fibra. Studio della possibile applicazione di nanocellulosa additivata e/o funzionalizzata per sviluppare nuove potenzialità·Manuel Giandomenico, dottorando ICR, La reintegrazione pittorica dei dipinti murali in ambiente ipogeo tra teoria e prassi: nuovi approcci compatibili ed ecosostenibiliIngresso gratuito previa registrazione obbligatoria da effettuarsi sul sito della manifestazione www.salonedelrestauro.com

Praemium Imperiale Japanese Awards for the Arts

6 May 2024

L’ Avviso di selezione per il conferimento di collaborazioni part-time per l’a.a. 2023/2024 è riservato agli studenti del Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali", regolarmente iscritti presso la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e MateraIl termine presentazione delle domande sarà alle ore 23:59 (ora italiana) del 15 maggio 2024. Tutti i dettagli in allegato.© The Japan Art Association / archivio Paola GhirottiEsiti delle collaborazioni didattiche 30 maggio 2024Esiti definitivi 2024

Pubblicazione schede conservative Laboratori di restauro

3 May 2024

Sono in corso di pubblicazione le schede conservative elaborate dai Laboratori di restauro ICR, in formato PDF per gli utenti. Le schede sono scaricabili dal menù RESTAURI nel banner giallo di sinistra.

Restituiti i busti della Galleria di Palazzo Corsini

24 Apr 2024

L’EVENTOIl 23 aprile 2024 tornano a Palazzo Corsini in via della Lungara, a Roma, gli ultimi due busti della serie di dodici che decorano il corridoio di ingresso alla Galleria Nazionale Corsini, restaurati dal Laboratorio Materiali Lapidei e dal Laboratorio Gessi e Calchi dell’Istituto Centrale per il Restauro.Con questa consegna si chiude la serie di interventi che, nel corso degli ultimi anni, ha visto l’Istituto Centrale per il Restauro intervenire sulle sculture conservate lungo lo scalone di accesso e sul ballatoio del piano nobile del palazzo. Oltre ai busti, infatti, l’Istituto ha restaurato, a partire dal 2016, i sarcofagi collocati sul ballatoio e le due statue virili inserite nelle nicchie nella stessa area, tutti lavori svolti nell’ambito delle attività didattiche della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ICR (SAF-ICR) di Roma.L’OPERALa serie è composta da undici busti in marmo, più un busto in gesso.Gli undici busti in marmo sono composti da teste antiche, databili tra i I e il II secolo d.C., restaurate e reintegrate nel Settecento. L’ingresso di queste opere nella raccolta Corsini coincide con l’allestimento del grandioso palazzo di via della Lungara da parte della famiglia del pontefice Clemente XII, per iniziativa, in particolare, del cardinale Neri, figura di spicco nel panorama politico e culturale della Roma settecentesca. Le teste antiche, acquisite dai Corsini per lo più al momento del loro rinvenimento durante scavi, furono restaurate e reintegrate in marmo, sulla base dei criteri propri di quel tempo, da scultori-restauratori quali Carlo Antonio Napolioni, figura ben nota agli studi, attivo negli stessi anni sulle sculture della collezione Albani, acquistate dallo stesso papa Corsini quale nucleo iniziale del Museo Capitolino. Le opere rappresentano dunque esempi di quella natura ibrida tra antico e moderno che caratterizza molte sculture antiche provenienti da collezioni storiche; proprio questa peculiarità ha indirizzato i criteri di restauro, in particolare per quanto riguarda le puliture. Il busto in gesso, calco della cosiddetta Dea di Butrinto, è invece di fattura novecentesca.L’ INTERVENTO DI RESTAUROLe opere si presentavano offuscate da spessi depositi ormai sedimentati, che ne alteravano sensibilmente l’aspetto; alcune stuccature antiche erano inoltre alterate, sollevate o mancanti.Il restauro è dunque consistito soprattutto nella pulitura dei pezzi, operazione particolarmente delicata per opere di questa natura, composte da parti realizzate in epoche diverse, con marmi di tonalità spesso difformi, ma sapientemente armonizzate dai restauri pregressi e dal tempo trascorso. La pulitura dunque non si è posta come obiettivo la rimozione dei depositi superficiali tout court, ma ha mirato innanzitutto a conservare l’equilibrio raggiunto tra le parti antiche e quelle moderne. Attraverso puliture graduali e selettive effettuate con gel ad alta ritenzione, è stato possibile individuare il punto in cui le difformità esistenti tra originale antico e restauro moderno raggiungevano un equilibrio soddisfacente, un’armonia che la rimozione completa dei depositi avrebbe sicuramente compromesso. Sono state conservate e restaurate anche le integrazioni in stucco e i mastici antichi. Sulla base di analoghi criteri, sono state lasciate in essere le piccole incrostazioni da scavo non rimosse dal restauratore settecentesco, in coerenza con il pieno rispetto del restauro storico e dunque del modo con cui le opere erano state presentate al momento del loro ingresso nella raccolta di cui fanno tuttora parte.Dopo la pulitura, si è proceduto a stuccare le piccole soluzioni di continuità tra le diverse parti di cui è composto ciascun busto e a stendere un leggero stato protettivo a salvaguardia delle opere, in considerazione della loro collocazione in un luogo di transito, a facile contatto con i visitatori.L’intervento ha comportato la manutenzione dei piedistalli in marmi policromi sui cui i busti sono collocati.CreditiGiorgio Sobrà: Delegato del Direttore Generale alla Direzione dell’Istituto Centrale per il Restauro - Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR sede di MateraThomas Clement Salomon: Direttore delle Gallerie Nazionali d’Arte AnticaFrancesca Capanna: Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR sede di RomaMarco Bartolini: Vicedirettore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR?Gruppo di lavoroDirezione dei Lavori e Direzione Operativa: Tullia Carratù, Serena Di Gaetano, Federica Giacomini (busti in marmo); Paola Mezzadri e Stefano Salerno (busto in gesso)Studenti SAF-ICR Roma del 70°corso PFP1: Ilaria Balmas, Claudia Bonanni, Giada Candellero, Giada Capuzzo, Valentina Fantera, Ilaria Lupini, Yi Rong, Chiara Sabatini, Giulia Scaccia, Lu Yan WangStudenti SAF-ICR Roma del 72° corso PFP1: Irene Giuliani, Elettra Martinelli, Malvisa Ndjelo, Marianna Piccininni, Nina SarnoIndagini chimiche: Giancarlo Sidoti, Lucia, Conti, Ludovica RuggieroDocumentazione fotografica: Edoardo Loliva, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo

Incontri alla preparazione del concorso di ammissione alla Laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali

23 Apr 2024

L’Istituto Centrale per il Restauro accoglie gli aspiranti allievi restauratori con tre incontri propedeutici alla preparazione del concorso di ammissione alla Laurea magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, tutti incentrati sulle due prove partiche, disegno e prova colore a campitura piatta ad acquerello su carta.Nei giorni 6 maggio, 10 giugno e 15 luglio dalle ore 14,00 alle 16,00 docenti dell’ICR saranno a disposizione degli aspiranti allievi restauratori per fornire spiegazioni sulle prove e correggere gli elaborati eventualmente portati in visione.La revisione degli elaborati è prevista anche il giorno 21 maggio, seconda giornata di Orientamento SAF.Gli incontri sono gratuiti ma occorre una prenotazione sul sito Eventbrite. Ogni partecipante può prenotarsi per un massimo di due incontri e si chiede gentilmente di annullare la prenotazione in caso di impossibilità a partecipare.30 sono i posti disponibili per ogni incontro che avrà luogo presso l’Istituto Centrale per il Restauro in via di San Michele 25 00153 Roma.Clicca su questo link per la prenotazioneReferenti dell’iniziativaScuola di Alta Formazione e Studio di Roma - Sede di RomaAntonella Di Giovanni - Barbara Lavorini - Stefano Ferrari - Serena Sechi - Francesca Fumelli, docenti restauratori ICRLaura Carbone - Segreteria didattica SAF (laura.carbone@cultura.gov.it)

L?Istituto Centrale per il Restauro ricorda Marco Ciatti

22 Apr 2024

L’Istituto Centrale per il Restauro si unisce nel cordoglio dei moltissimi che ricordano con grande rimpianto la figura di Marco Ciatti, storico dell’arte, per lungo tempo Soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure.Studioso infaticabile e raffinato teorico della conservazione, ha dimostrato nella pratica quotidiana il principio dell’unità di questa disciplina, facendosi ricordare da tutti noi per l’amicizia e la generosità.

Discussione Tesi di laurea - (18 aprile 2024) - SAF di Matera

17 Apr 2024

Giovedì 18 aprile 2024, a partire dalle ore 09:30, presso l’Aula Magna della sede ICR di Matera, collocata nell’ex Convento di S: Lucia alla Fontana, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” quattro allieve della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Matera, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura) e PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti).La sessione di laurea avrà luogo in presenza; è previsto un collegamento da remoto sulla piattaforma Google Meet, accessibile da questo link1. Candidata: Chiara Russo Settore PFP1: Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura Titolo Tesi: Il restauro di un dipinto murale inedito nella cripta dei Santi Pietro e Paolo a Matera: studio di malte ad elevata porosità per le stuccature in ambiente ipogeo Relatori: Sara Iafrate, restauratrice ICR (coordinatore);Giancarlo Sidoti, chimico ICR (aspetti scientifici);Francesca Fabbri, storica dell’arte ICR (aspetti storico artistici).Altri relatori: Serena Cinelli, docente di restauro a contratto; Marco Bartolini, laboratorio di biologia ICR; Elisabetta Giani, laboratorio di Fisica e controlli ambientali ICR; Lucia Conti, laboratorio di prove sui materiali ICR; Ludovica Ruggiero, laboratorio di prove sui materiali ICR; Maria Elena Corrado, architetto ICR; Giorgio Sobrà, architetto ICR; Angelo Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Claudio Santangelo, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Francesco Frullini, architetto professionista esterno; Mariagrazia Di Pede, storica dell’arte SABAP Basilicata.Argomento Il lavoro di tesi è stato condotto su un dipinto murale frammentario inedito, raffigurante una teoria di santi e datato al XII-XIII secolo, presente all’interno della cripta dei Santi Pietro e Paolo, nella Chiesa di San Francesco d’Assisi a Matera. Il dipinto versava in una situazione di degrado avanzato, caratterizzato da morfologie di danno che da una parte impedivano completamente la lettura del testo pittorico, dall’altra ne minavano gravemente la sussistenza.Tali forme di degrado erano ascrivibili a patine e concrezioni formatesi a causa della cristallizzazione di sali solubili e alla deposizione di ossidi di manganese di colore bruno, precipitati sopra e all’interno dei materiali costitutivi. Inoltre, l’azione disgregante della cristallizzazione dei sali aveva provocato considerevoli cadute dell’intonaco e della pellicola pittorica, con una consistente perdita del tessuto figurativo. La pellicola pittorica mostrava diffusi problemi di adesione, mentre l’intonaco e la calcarenite del supporto mostravano un grado di coesione molto basso. Una condizione così grave ha imposto l’elaborazione di metodologie adeguate a poter rispondere alla complessità delle esigenze conservative dell’opera e del contesto ipogeo. In particolare, dal punto di vista operativo, la presenza di una complessa stratigrafia di patine di diversa composizione chimica, ha imposto l’utilizzo e la messa a punto di metodologie di pulitura estremamente differenziate e selettive, che tenessero conto oltretutto dell’estrema fragilità dei materiali costitutivi sottostanti.L’estremo grado di decoesione e la diffusione dei fenomeni di deadesione, inoltre, hanno imposto una riflessione sulle metodologie di consolidamento più idonee al contesto ipogeo rupestre, portando all’individuazione e all’utilizzo di nuovi prodotti green.Lo stato di conservazione dell’opera ha poi guidato la scelta dell’argomento oggetto dello studio sperimentale. La principale problematica emersa durante la progettazione dell’intervento, infatti, è stata quella di individuare materiali per la stuccatura che presentassero una serie di requisiti fondamentali in relazione all’estrema fragilità dell’opera e al particolare contesto di conservazione in cui si stava operando (quello ipogeo). La mancanza in commercio di prodotti che soddisfacessero tutti i requisiti richiesti dal caso studio, ha fornito l’occasione per studiare materiali che, additivati alle tradizionali malte da restauro, conferissero loro un’elevata porosità e traspirabilità e soprattutto una bassa resistenza meccanica. L’approfondimento sperimentale ha quindi riguardato lo studio di una particolare categoria di sostanze reagenti espansive, in particolare della polvere di alluminio. Questa, infatti, reagendo con l’alcalinità della calce, innesca una reazione con sviluppo di gas, determinando l’espansione della malta e una conseguente elevata porosità interna.La scelta dell’argomento è stata motivata anche dalla scarsità di studi reperiti in letteratura sull’impiego di questo materiale nell’ambito del restauro e con questo specifico utilizzo.Lo studio sperimentale ha previsto una prima fase di test eseguiti in laboratorio su campioni, al termine della quale il prodotto risultato migliore è stato applicato in situ per la realizzazione di alcune stuccature di intervento sul dipinto oggetto di tesi. Questo consentirà di valutare il comportamento del prodotto testato in situ, attraverso un programma di monitoraggio futuro.2. Candidata: Francesca StefanelliSettore PFP1: Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura Titolo Tesi: Il Mosaico staccato di Montescaglioso. Studio, conservazione e restauro della stratigrafia originaleRelatori: Eleonora Gioventù, restauratrice ICR (coordinatore);Angelo Raffaele Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR (aspetti scientifici);Giorgio Sobrà, architetto ICR (aspetti storico artistici).Altri relatori: Fabiana Moro, docente di restauro a contratto; Alessandro Lugari, restauratore presso il Parco Archeologico del Colosseo; Michele Macchiarola, chimico presso il CNR-ISSMC di Faenza (RV); Fabio Donnici, archeologo e docente presso UNIBAS; Davide Melica, geologo professionista esterno.ArgomentoIl Mosaico di Montescaglioso è un manufatto scoperto negli anni ’50 del secolo scorso, noto per l’importanza documentale della sua epigrafe musiva in opus tessellatum datata al I secolo a.C. Il manufatto è stato oggetto di un intervento di distacco al momento del suo rinvenimento, grazie al quale è oggi possibile osservare integralmente la sua stratigrafia originale, dato piuttosto raro nel caso di mosaici distaccati, per i quali le conseguenti operazioni di restauro spesso non ne permettono la conservazione.La tecnica musiva a ciottoli non figurata, che costituisce parte integrante della pavimentazione, era stata fino ad oggi trascurata: grazie all’intervento di restauro, al di sotto della malta di allettamento dell’opus tessellatum, è stata riconosciuta la malta di allettamento dei ciottoli, determinandone la preesistenza rispetto al tessellato. Dunque, il mosaico a ciottoli e i suoi strati preparatori costituirebbero la pavimentazione antecedente in cui è stato praticato uno scasso, nel I secolo a.C., per l’inserimento dell’iscrizione in tessere, posta a memoria dell’intervento evergetico riportato.Considerata la rarità dei mosaici a ciottoli non figurati a bassa densità superficiale e l’interesse suscitato dall’opportunità di poter studiare integralmente la stratigrafia originale, nell’ambito di questo lavoro di tesi si è scelto di approfondire l’aspetto tecnico esecutivo del manufatto parallelamente alla progettazione e realizzazione dell’intervento conservativo più idoneo.Inoltre, durante le prime osservazioni relative all’approfondimento storico-tecnico, è subito emersa la necessità di conservare la terra di allettamento presente tra gli elementi fittili dello strato preparatorio di drenaggio, in quanto parte integrante della tecnica esecutiva. Questa esigenza ha determinato la scelta del secondo argomento della ricerca della tesi, che ha riguardato i materiali per il consolidamento della terra cruda. L’approfondimento scientifico ha permesso di scegliere il prodotto consolidante e la metodologia di applicazione più idonea al caso oggetto di tesi, permettendo la conservazione e il restauro di un materiale spesso trascurato. L’opera ha così offerto l’occasione per confrontarsi con le numerose problematiche conservative che un manufatto comprensivo della sua stratigrafia originale pone e, nello specifico, l’approccio a un materiale tanto fragile, quanto compatto.Infine, data la necessità di individuare sistemi di movimentazione per ogni frammento che garantissero di eseguire tutte le operazioni di restauro in totale sicurezza e nel rispetto della materia antica, è stato altresì necessario progettare un adeguato sistema di supporto dei frammenti. Questo, oltre a consentire la lettura della stratigrafia, risulta completamente reversibile ed assolve anche a una funzione strutturale, necessaria per sostenere i frammenti e distribuire omogeneamente i pesi, restituendo così l’unità formale ed estetica del Mosaico di Montescaglioso.3. Candidata: Beatrice Ridolfi Settore PFP2 – Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti Titolo Tesi: Il restauro del dipinto Santa Caterina d’Alessandria proveniente dalla Galleria Nazionale delle Marche. Analisi comparativa delle caratteristiche e delle alterazioni dei colori a vernice impiegati nelle opere mobili Relatori: Francesca Graziosi, restauratrice ICR (coordinatore);Angelo Raffaele Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR (aspetti scientifici);Francesca Fabbri, storica dell’arte ICR (aspetti storico artistici).Altri relatori: Giuseppe Agulli, docente di restauro a contratto; Francesca Capanna, restauratrice ICR; Davide Melica, geologo professionista esterno; Carlotta Sacco Perasso, docente di biologia a contratto; Fabio Aramini, docente di fisica a contratto; Giulia Germinario, chimico del CNR/ISCP di Lecce.ArgomentoIl lavoro di tesi ha come oggetto l’intervento di restauro sul dipinto su supporto tessile raffigurante Santa Caterina d’Alessandria, realizzato nel primo quarto del XVII secolo in ambito marchigiano e attualmente conservato presso la Galleria Nazionale della Marche in Urbino.L’opera rappresenta la santa a grandezza naturale con i suoi attributi iconografici. La totale assenza di informazioni sulla sua realizzazione ha stimolato ricerche sul contesto storico-artistico di Urbino tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento, nonché sugli aspetti tecnico-esecutivi che potrebbero fornire informazioni utili per formulare ipotesi di attribuzione dell’opera. Lo studio preliminare necessario per condurre l’intervento di restauro si è concentrato sulla ricostruzione delle vicende conservative dell’opera. A tal fine, si sono svolte ricerche d’archivio che potessero far luce sulla storia conservativa del dipinto, come il suo ingresso nella collezione di Palazzo Ducale, avvento grazie alla donazione effettuata da Alipio Alippi, e sugli interventi di restauro condotti all’inizio del Novecento tra Firenze e Urbino, che hanno influenzato significativamente il suo aspetto attuale.Lo studio degli interventi precedenti è stato possibile grazie alla combinazione di ricerche bibliografiche, ricerche di archivio e indagini scientifiche, che hanno permesso di impostare in maniera organica l’intero progetto.L’intervento di restauro è stato quindi pianificato con un approccio critico volto a definire la metodologia operativa più corretta, al fine di ripristinare una giusta resistenza meccanica del supporto tessile, notevolmente compromesso da lacune di supporto, e garantire una corretta lettura dell’opera. Le esigenze conservative relative alla restituzione estetica hanno richiesto una fase preliminare di studio rispetto alla fase esecutiva. La frammentarietà della pellicola pittorica ha, infatti, stimolato un approfondimento sulle caratteristiche e sulla stabilità richiesta ai materiali per la reintegrazione pittorica dei dipinti mobili. A tale scopo, è stata realizzata un’analisi comparativa tra diverse linee di colori a vernice di produzione industriale, disponibili nel mercato internazionale, e gli impasti autoprodotti con le medesime componenti.Sono state valutate caratteristiche di resa ottica su prodotti tal quali, la stabilità cromatica e di bagnabilità a seguito dell’esposizione dei prodotti a un invecchiamento artificiale, costituito da una prima fase di irraggiamento e da una seconda fase di stress termoigrometrico. Inoltre, sono stati condotti test di solubilità per valutare la reversibilità dei prodotti precedentemente invecchiati. La valutazione finale delle caratteristiche e delle alterazioni di tali materiali per il ritocco a vernice ha portato a una scelta più consapevole del prodotto da impiegare nel dipinto oggetto di tesi, permettendo la restituzione di un complessivo equilibrio visivo che mira a favorire una corretta lettura dell’opera, pur rispettandone le vicende conservative.4. Candidata: Federica Salvemini Settore PFP2 – Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti Titolo Tesi: Studio e restauro delle Music Machines di Joe Jones (1973). L'uso dell'energia solare per il restauro sostenibile di opere cineticheRelatori:Serena Sechi, restauratrice ICR (coordinatore);Roberto Ciabattoni, fisico ICR (aspetti scientifici);Angelandreina Rorro, storica dell’arte ICR (aspetti storico artistici).Altri relatori:Antonella Malintoppi, restauratrice professionista esterna; Davide Melica, geologo professionista esterno; Francesco Frullini, architetto professionista esterno; Angelo Raffaele Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Flavio Garzia, ufficio tecnico ICR; Alessandro Pierangeli, ufficio tecnico ICR.ArgomentoLa prima parte della tesi si è incentrata sullo studio e sul restauro di due opere cinetico-sonore, appartenenti alla serie delle Music Machines di Joe Jones, datate al 1973 e provenienti da MUSEION - Museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano.In primo luogo, è stata condotta un’analisi storico-artistica focalizzando l’attenzione, all’interno del vasto e complesso panorama FLUXUS, sugli aspetti più pertinenti al lavoro di Joe Jones. Attraverso lo studio dei suoi testi e disegni, ma anche grazie alle conversazioni avute con persone che lo hanno conosciuto durante la sua permanenza in Italia, è stato possibile ampliare la conoscenza della poetica di questo artista poco noto, offrendo così una panoramica completa della sua produzione artistica.In secondo luogo si è portato avanti un attento studio della tecnica esecutiva e dello stato di conservazione attraverso schedature, documentazione fotografica e grafica e indagini scientifiche, al fine di affrontare in maniera adeguata il restauro conservativo delle opere. È stato necessario esaminare i due aspetti principali di queste opere: l'aspetto cinetico e quello polimaterico, essendo composte da legno, materiali plastici e metallici. Il primo ha comportato la gestione della rifunzionalizzazione dell'apparato elettrico, mentre il secondo ha richiesto approcci differenti in base ai diversi materiali.L’intervento di restauro ha avuto come obiettivo quello del ripristino dell’aspetto originale dell’opera e della sua funzionalità, dunque del suono, al fine di preservare e rispettare il messaggio poetico e la volontà dell'artista, consentendo così agli spettatori la corretta fruizione dell’opera.Una fase fondamentale del restauro è stata, infatti, quella del recupero della funzionalità dell’apparato elettrico originale, tramite un’attenta pulizia dei contatti elettrici e degli elementi interni al motore, scongiurando così sostituzioni di elementi originali. Ciò ha consentito il ripristino del movimento dell’opera con il sistema di alimentazione originale utilizzato dall’artista, ovvero le batterie. Il problema dello smaltimento delle batterie non era molto sentito negli anni Settanta del secolo scorso, mentre ora è noto che il loro impatto sull’ambiente è altamente dannoso. In quest’ottica, e anche in considerazione della crescente attenzione dei musei alla tematica della sostenibilità, si è pensato di proporre un sistema di alimentazione alternativo ad energia solare, meno impattante a livello ambientale e che consenta di eliminare la manipolazione diretta con le opere. Questo sistema è potenzialmente valido per tutte le opere cinetiche che presentano un’alimentazione autonoma, ovvero non hanno necessità di essere collegate alla presa elettrica.Il restauro di queste opere cinetico-sonore, come spesso accade occupandosi di conservazione dell’arte contemporanea, ha presentato nuove sfide che hanno comportato soluzioni innovative e competenze che vanno oltre quelle tipicamente richieste al conservatore. È stato pertanto essenziale collaborare con un team multidisciplinare al fine di gestire tutti gli aspetti coinvolti. In questi contesti, ancor più che in altri, è fondamentale che il restauratore sia in grado di lavorare in sinergia con altre figure professionali, esperte nel settore specifico, coordinando il lavoro e prendendo decisioni sulle operazioni da svolgere seguendo un ragionamento critico, nel rispetto dell’opera e del suo messaggio.Proclamazione alle ore 16:00Scarica la locandinaScarica il programma

II giornata Discussione Tesi di laurea (16 aprile 2024) - SAF di Roma

13 Apr 2024

Martedì 16 aprile 2024, a partire dalle ore 09:00, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” della sede ICR di Roma, in via di San Michele 25, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” cinque allieve della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Roma, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti).La sessione di laurea avrà luogo in presenza; è previsto un collegamento da remoto sulla piattaforma Google Meet (fuso orario Europe/Rome), accessibile da questo link.1 – 2. Candidate: Maddalena Giuliano, Desiree RossiSettore PFP2: Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.Titolo tesi:Il restauro dello Sposalizio della Vergine di Antonio Circignani: nuovi approfondimenti sull’utilizzo della nanocellulosa per il consolidamento dei supporti tessiliRelatori:Barbara Lavorini (coordinatore)Marcella Ioele Cristina Lollai Altri relatori: Alessandra Cannistrà, Giorgia Pinto, Carolina Rigon, Angelo Raffaele Rubino, Carlotta Sacco Perasso, Claudio Santangelo, Marco Tescari.Argomento (in comune tra le due laureande)Il lavoro di tesi è stato incentrato sul restauro del dipinto a olio su tela raffigurante lo Sposalizio della Vergine di Antonio Circignani noto come il Pomarancio, conservato presso il deposito del Museo dell’Opera del Duomo di Orvieto. L’opera, identificata come il dipinto preparatorio per il mosaico della cuspide sinistra della facciata della Cattedrale di Santa Maria Assunta, venne eseguita nel 1612 su commissione dell'Antica Fabbrica dell'Opera del Duomo in occasione dei restauri della facciata. Il dipinto è stato individuato come oggetto di tesi soprattutto per le sue condizioni conservative: la tela è stata rinvenuta suddivisa in due parti, con numerosi danni strutturali e gravi problemi di adesione degli strati preparatori e pittorici al supporto. Questa complessa situazione ha stimolato una ricerca mirata a risolvere in maniera critica tali problematiche, fornendo l'opportunità per eseguire un approfondimento sull’utilizzo della nanocellulosa. Lo studio ha valutato l'efficacia di questo materiale come consolidante per i supporti tessili di dipinti con preparazioni oleose e la sua compatibilità con la tecnica di foderatura tradizionale a colla-pasta. La ricerca storico-artistica ha approfondito la conoscenza dell’opera dal punto di vista iconografico, stilistico e in rapporto al mosaico realizzato da Gabriel Mercant.L’intervento di restauro è stato finalizzato in primo luogo al recupero della stabilità della materia pittorica e della continuità strutturale del supporto, con lo scopo di riunire i due grandi frammenti mediante le operazioni di consolidamento con nanocellulosa e foderatura a colla-pasta. Successivamente, sono stati eseguiti gli interventi di pulitura e di presentazione estetica, mirati a recuperare una buona leggibilità cromatica e volumetrica della composizione.L’approfondimento relativo alla nanocellulosa, che si inserisce in un ambito di ricerca già attivo in ICR, si è sviluppato intorno a due temi principali. Il primo ha previsto il confronto delle prestazioni in termini di resistenza a trazione e stabilità a lungo termine di diverse tipologie di nanocellulosa (CNC, CNF, BC) rispetto a prodotti consolidanti noti e maggiormente impiegati nel settore. Le valutazioni sono state condotte su set di provini appositamente creati, sottoposti a misurazione del pH superficiale e test di resistenza a trazione, sia prima che dopo il loro invecchiamento in camera climatica. Il secondo focus, invece, è stato incentrato sullo studio della possibile interazione fra la CNC e un supporto tessile foderato a colla-pasta. Sui campioni che simulano questa condizione sono stati condotti peeling test volti a valutare l’adesione e la reversibilità della foderatura messa in opera. I risultati hanno mostrato che la cellulosa nanocristallina (CNC) è un ottimo prodotto consolidante per supporti sia in fibra di lino che in canapa, preparati e dipinti con mestiche oleose, poiché fornisce miglioramenti significativi in termini di resistenza a trazione e stabilità a lungo termine. Questo studio ha inoltre messo in evidenza nuovi interessanti aspetti connessi all’impiego della CNC come consolidante dei dipinti su tela, che potranno essere oggetto di futuri approfondimenti.3. Candidata: Valentina RossiSettore PFP2: Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.Titolo tesi:La collezione pomologica Garnier Valletti a Milano. Tecniche esecutive, problematiche conservative e restauro di modelli botanici dipinti.Relatori:Miriam Pitocco (coordinatore)Marcella IoeleAnna MilaneschiAltri relatori: Davide Fodaro, Emanuela Grifoni, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Livia Sforzini.ArgomentoIl lavoro di tesi presentato ha avuto come oggetto il restauro di undici frutti artificiali appartenenti alla collezione pomologica Garnier Valletti del Dipartimento di Scienze Agrarie e Ambientali dell'Università degli Studi di Milano e l’approfondimento delle tecniche artistiche impiegate per la realizzazione di modelli botanici tridimensionali. Questa collezione, composta da quasi 1700 manufatti, ha come protagonista Francesco Garnier Valletti, ex-confettiere e ceroplasta che ha sviluppato, nel corso del XIX secolo, una produzione “seriale” di modelli botanici realizzati secondo un sistema di sua invenzione. Data la peculiarità dei materiali costitutivi sia dei frutti Garnier Valletti che dei modelli realizzati dagli altri due artigiani che fanno parte della collezione universitaria, i tedeschi Heinrich Arnoldi e Viktor Dürfeld, il lavoro di tesi si è inizialmente focalizzato sullo studio delle tecniche di formatura dei modelli botanici e sulla riproduzione della tecnica Garnier Valletti dei frutti opachi, costituiti da un impasto in cera, colofonia, gesso e cenere e da pellicole pittoriche cero-resinose. Questo approfondimento ha avuto lo scopo di chiarire la composizione dei manufatti da restaurare, le forme di degrado associabili alla fase di modellazione dei frutti e il metodo per ricreare dei provini utili alla progettazione del restauro degli undici modelli botanici della collezione dell’Unimi.Lo stato conservativo dei diversi frutti ha poi indicato le problematiche principali da affrontare durante l’intervento di restauro: la selezione di un adesivo e di uno stucco adatti per questo tipo di manufatti e l’individuazione di una metodologia di pulitura rispettosa delle superfici cerose e “tomentose”, caratterizzate da una peluria artificiale a base di polvere di lana.I test su provini, predisposti per individuare adesivi e stucchi idonei ai materiali cero-resinosi con cui sono realizzati i frutti, hanno evidenziato le ottime potenzialità di due diversi eteri di cellulosa, il Tylose MH 300 P e il Klucel G, rispettivamente impiegati per incollaggi strutturali e come legante dello stucco. Per la pulitura delle superfici cerose, particolarmente sensibili all’abrasione e al graffio, si sono invece prodotte apposite schiume impiegate per rimuovere i depositi, limitando al minimo l’azione meccanica superficiale. Infine, la problematica della pulitura delle finiture di tomento è stata risolta con un sistema pulente che prevedeva la tamponatura della superficie con tessuto in PVA. Questo lavoro di tesi ha messo in luce la complessità tecnico-esecutiva dei modelli botanici e ha proposto alcune soluzioni alle sfide poste da opere polimateriche non tradizionali.4. Candidata: Alice SalvettiSettore PFP2: Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.Titolo tesi:Il restauro di quattro dipinti su tavola dal monastero di Debre Dammo, Etiopia: sperimentazione delle mucillagini di Opuntia-ficus indica per il consolidamento delle pellicole pittoriche opache.Relatori:Serena Sechi (coordinatore)Anna MilaneschiMarcella IoeleAltri relatori: Federica Di Cosimo, Giulia Galotta, Liliana Gianni, Davide Rigaglia, Roberto Ciabattoni, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Francesco Frullini, Marcello Melis, Chiara Alisi, Rosa Anna di Lella, Gaia Delpino.ArgomentoQuesto lavoro di tesi ha avuto come oggetto l’intervento conservativo e lo studio scientifico di quattro dipinti su tavola raffiguranti San Pietro e Paolo, Arcangeli Michele e Gabriele, due Figure Sacre a cavallo, due Santi. Le opere provengono dal Museo delle Civiltà di Roma, ma furono rinvenute nel Monastero di Debre Dammo in Etiopia; l’autore è ignoto.I dipinti, pertinenti al filone della pittura tradizionale etiope, per lo più incentrata su temi religiosi, sono stati scelti principalmente per la volontà di studiare oggetti divergenti dal nostro panorama culturale, sia per tecniche esecutive che per materiali costitutivi. Nonostante la scarsa letteratura disponibile, la peculiarità delle opere ha richiesto un approfondito studio delle principali modalità operative e materiali tradizionali, rivelando una forte relazione tra il lavoro degli artigiani ed i prodotti disponibili sul territorio. L’impiego di innovative tecnologie d’indagine multispettrali ha permesso, congiuntamente all’utilizzo di tecniche più tradizionali, di individuare la natura dei singoli pigmenti impiegati, permettendo di comprendere a fondo la natura materica di questi manufatti. Lo studio capillare delle tecniche è stato affiancato da un’altrettanta intensa ricerca sugli sviluppi del linguaggio artistico etiopico, fortemente legato alla cristianità delle origini.Le condizioni conservative delle opere presentavano criticità inerenti alla coesione della pellicola pittorica, applicata direttamente su supporto senza interposizione di strati preparatori; la natura scabra ed opaca del colore ha da subito guidato la scelta della metodologia d’intervento, ispirando una ricerca sperimentale che confrontasse preparati già ben noti nella prassi di restauro con alcuni prodotti naturali, attinenti ad una visione “green” del restauro: le mucillagini di Opuntia ficus-indica. Oltre all’origine assolutamente naturale e alle caratteristiche di ecosostenibilità riscontrabili sia nella fonte sia nella lavorazione delle mucillagini, esse non erano fino ad oggi mai state impiegate per il consolidamento di pellicole pittoriche opache su supporti lignei. La sperimentazione ha previsto la realizzazione di provini con supporti, pigmenti e leganti conformati sulla situazione originale, e le diverse fasi e metodologie di controllo dei risultati hanno portato all’individuazione del consolidante idoneo.L’intervento pratico ha previsto un complesso trattamento per la rimozione delle gore, causate da contatto con acqua libera, che interessavano la pellicola pittorica ed il supporto: l’impiego abbinato di supportanti e polveri assorbenti ha reso possibile rimuovere quei fronti di risalita che deturpavano e ostacolavano la lettura delle opere, senza intaccare l’integrità della pellicola pittorica fortemente infragilita, con un sistema altamente graduale, controllato e selettivo. Il consolidamento del colore è stato eseguito con il prodotto individuato a seguito della sperimentazione e con una particolare e calibrata sequenza operazionale; infine la reintegrazione pittorica è stata condotta seguendo il minimo intervento necessario al ristabilimento di una corretta lettura della figurazione, senza però cancellare completamente i segni che la travagliata storia conservativa dei manufatti ha lasciato sulle loro superfici.L’impiego di uno scanner a luce strutturata ha permesso l’acquisizione di un modello tridimensionale delle tavole, grazie al quale si potranno realizzare dei supporti con funzione espositiva e conservativa.In conclusione l’intervento ha permesso, sia mediante l’alleggerimento delle gore che grazie al lavoro di presentazione estetica, di recuperare la leggibilità delle figure, mentre il consolidamento ha conferito solidità alla pellicola pittorica, senza alterarne le caratteristiche cromatiche e materiche. La tesi potrà inoltre costituire una base di partenza, metodologica e fattuale, per successivi approfondimenti su beni culturali analoghi.5. Candidata: Giorgia TescarolloSettore PFP2: Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.Titolo tesi:Il restauro di tre cartonnage del Museo Egizio di Torino: studio e definizione di materiali e metodi per la pulitura e il consolidamento.Relatori:Barbara Lavorini (coordinatore)Marcella IoeleSimona PannuziAltri relatori: Marcello Melis, Carolina Rigon, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Mauro Torre.ArgomentoIl lavoro di tesi presentato ha avuto come fulcro l’intervento conservativo e lo studio scientifico di tre cartonnage egizi in lino di presunta Epoca Tolemaica, appartenenti alla collezione del Museo Egizio di Torino.Il cartonnage è un materiale composito, sviluppatosi dall’Antico Regno in poi, realizzato a partire da materiali di recupero come il lino e/o il papiro, i quali venivano modellati e decorati con l’applicazione di uno strato preparatorio e stesure cromatiche. Tale materiale venne impiegato nel corso delle varie epoche storiche per la realizzazione di paramenti funerari, i quali comprendevano maschere, piccoli elementi a copertura di specifiche aree del corpo del defunto e anche involucri per la copertura dell’intera salma.I tre reperti sono stati individuati come oggetto di tesi per le particolari criticità conservative riscontrate. La superficie pittorica dei cartonnage era interessata dalla presenza di cospicui depositi superficiali coerenti, i quali alteravano la corretta lettura e percezione cromatica dei manufatti. A tale fenomeno, inoltre, nei reperti Cat. 2277 e Cat. 2292 si aggiungeva la grave decoesione della pellicola pittorica. Nel cartonnage Cat. 2269, invece, sono stati riscontrati distacchi dello strato preparatorio, pittorico e dei tessuti costituenti il supporto.In seguito alla campagna di indagini diagnostiche, utili alla comprensione delle tecniche esecutive, sono stati realizzati provini invecchiati artificialmente al fine di ottenere condizioni di degrado verosimili e paragonabili a quelle dei reperti. Su di essi è stato condotto uno studio approfondito per la messa a punto di metodi d’intervento di consolidamento, fissaggio e pulitura, finalizzati al trattamento delle principali problematiche conservative dei reperti. Nell’ambito di tale approfondimento sono stati prodotti in laboratorio i pigmenti blu e verde egizio, per garantire l’effettiva corrispondenza dei materiali impiegati con quelli originali.Applicando quanto emerso da questa prima fase, per operare sui cartonnage Cat. 2277 e Cat. 2292 è stato messo a punto un nuovo metodo di consolidamento temporaneo con mentolo, finalizzato all’esecuzione in sicurezza della pulitura superficiale, e rimandando a un successivo trattamento il consolidamento effettivo degli strati pittorici.Nel caso del cartonnage Cat. 2269 particolare attenzione è stata riservata alla selezione di adesivi idonei al trattamento dei distacchi tra le tele di supporto, tra supporto e strato preparatorio, e tra preparazione e pellicola pittorica.L’intervento di restauro ha quindi garantito una condizione di stabilità dei reperti e una corretta lettura delle superfici dipinte, impiegando operazioni strettamente commisurate alle esigenze dei manufatti, ideate tenendo fortemente in considerazione la valenza storica degli stessi.Proclamazione alle ore 16:30Scarica la locandinaScarica il programma

I giornata Discussione Tesi di laurea (15 aprile 2024) - SAF di Roma

12 Apr 2024

Lunedì 15 aprile 2024, a partire dalle ore 09:30, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” della sede ICR di Roma in via di San Michele 25, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” sei allieve della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Roma, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura) e PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti).La sessione di laurea avrà luogo in presenza; è previsto un collegamento da remoto sulla piattaforma Google Meet (fuso orario Europe/Rome), accessibile da questo link.1-2 Candidate: Sara Belletti, Giuliana CodatoSettore PFP1: Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura.Titolo tesi:Il Tepidarium della villa dei Quintili: restauro del pavimento in opus sectile e dell’ipocausto in muratura. Studio dei materiali per il consolidamento delle malte decoese e per il riallettamento delle crustae marmoree. Relatori:Eleonora Gioventù (relatore coordinatore), Francesca Scirpa (relatore coordinatore), Giorgio Sobrà, Marco BartoliniAltri relatori: Emma Cantisani, Sara Iovine, Francesca Romana Paolillo, Angelo Raffaele Rubino, Barbara Sacchi, Claudio Santangelo, Marco Tanganelli, Silvia VettoriArgomento (in comune tra le due laureande)Il presente lavoro di tesi ha avuto come oggetto di studio e intervento conservativo una porzione del sistema di riscaldamento e delle decorazioni pavimentali e parietali di uno degli ambienti del tepidarium della villa dei Quintili. La struttura si colloca nel vano L13 del settore termale della tenuta, edificato tra la fine del II e l’inizio del III secolo d.C.. La porzione inferiore del manufatto fa parte dell’antico sistema ad ipocausto e, nello specifico, costituisce la c.d. “bocca del praefurnium”, un canale in muratura laterizia, mediante il quale l’aria calda veniva convogliata, dalla sala del forno, nell’intercapedine sotto-pavimentale, attraverso cui circolava, riscaldando l’ambiente sovrastante. Al di sopra del sistema di riscaldamento si colloca il piano pavimentale dell’ambiente, costituito da due strati preparatori e dal rivestimento in opus sectile in marmi policromi, di cui si conservano alcuni lacerti. Rimangono in loco, inoltre, gli esigui resti della decorazione marmorea parietale ad incrustationes. Il lavoro si è, innanzitutto, concentrato sullo studio della letteratura inerente alla villa dei Quintili, con l’obiettivo di ricostruire le vicende conservative del sito nel corso dei secoli: le fasi di utilizzo fino al III secolo d.C., i periodi di dismissione e abbandono nel Medioevo, le operazioni di spoliazione e le campagne di scavi archeologici, iniziate sistematicamente a partire dal Settecento. Si è, poi, proceduto con l’analisi delle tecniche esecutive del manufatto, con particolare attenzione allo studio delle malte originali, per le quali si è condotta, grazie alla collaborazione con l’Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale (ISPC) del CNR di Firenze (sede di Sesto Fiorentino), una caratterizzazione minero-petrografica dettagliata. Data l’estrema lacunosità dell’opus sectile, si è provveduto, inoltre, alla formulazione di un’ipotesi sull’articolazione mediante cui doveva svilupparsi, originariamente, il modulo decorativo. L'osservazione puntuale delle superfici ha evidenziato il precario stato di conservazione del manufatto, risultato della complessa vicenda secolare, dell'esposizione a fattori ambientali sfavorevoli (data la collocazione in un parco archeologico e la mancanza di coperture) e di interventi di restauro non idonei. Propedeuticamente all’intervento sono stati condotti (in collaborazione con il CNR-ISPC, sede Sesto Fiorentino, e con il Dipartimento di Architettura dell’Università di Firenze) due studi di approfondimento (teorico e laboratoriale) volti all’individuazione delle migliori metodologie da mettere in pratica per la risoluzione di due delle principali criticità conservative riscontrate sull’opera: la decoesione delle malte originali, in particolare del massetto in cocciopesto; il distacco delle crustae mamoree dell’opus sectile e la compromissione dello strato di allettamento originale, causata dall’utilizzo, durante gli interventi precedenti, di malte premiscelate non compatibili con i substrati originali. La ricerca svolta sul tema del consolidamento ha permesso di approfondire le potenzialità e le criticità di diversi prodotti, focalizzandosi su quelli più idonei al contesto esterno in cui il manufatto è collocato e alla natura dei materiali di cui esso si compone. Tra i consolidanti testati, una dispersione colloidale di nanosilici (Nanoestel ®, CTS) ha fornito i migliori risultati. Gli esiti ottenuti dall’approfondimento sui materiali per l’allettamento, hanno portato, invece, alla rivalutazione, per il presente caso specifico, di prodotti tradizionali come il grassello di calce e quello magnesiaco, opportunamente invecchiati (60 mesi) e miscelati con pozzolana, a scapito, invece, delle calci idrauliche e dei più moderni premiscelati commerciali. È stato, pertanto, possibile procedere con il restauro del manufatto, adottando un approccio conforme ai principi della compatibilità, della minima invasività e del massimo rispetto dei materiali antichi. Infine, al termine dell'intervento, sono state delineate le linee guida per un piano di monitoraggio e manutenzione programmata, imprescindibile per garantire la durevolezza dei risultati ottenuti e assicurare una più efficace conservazione a lungo termine del manufatto.3. Candidata: Angelica DonatiSettore PFP2: Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti. Titolo tesi:Il restauro di un dipinto a tempera su fondo dorato di Arcangelo di Cola: studio dei materiali per la reintegrazione dell’oroRelatori:Francesca Fumelli (coordinatore)Francesca FabbriMarcella IoeleAltri relatori: Serena Sechi, Paolo Scarpitti, Giulia Galotta, Federica Antonelli, Gianfranco Priori, Elisabetta Giani, Roberto Ciabattoni, Carolina Rigon, Liliana Gianni, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo.ArgomentoIl presente lavoro di tesi ha riguardato lo studio analitico e il restauro di un dipinto su tavola di Arcangelo di Cola da Camerino raffigurante la Madonna col Bambino in trono e altri episodi sacri, conservato ed esposto presso la Galleria Nazionale delle Marche, a Urbino.Questo prezioso esempio dell’arte camerinese del primo Quattrocento è stato individuato come oggetto di tesi per le sue peculiari condizioni conservative: il dipinto evidenziava infatti aspetti di criticità relativi agli strati pittorici, che erano compromessi dal degrado di diversi materiali di restauro. In particolare, la problematica più evidente era rappresentata dall’alterazione del fondo dorato, che presentava nell’area superiore delle reintegrazioni pittoriche cromaticamente alterate, ponendosi come elemento di disturbo ottico nella corretta percezione dell’immagine dipinta.Il complesso intervento di restauro ha quindi rappresentato un’occasione per approfondire lo studio dei materiali per la reintegrazione dell’oro, in accordo con le esigenze estetiche dell’opera d’arte, con l’obiettivo di individuare e proporre dei prodotti stabili e idonei sotto l’aspetto applicativo e scientifico. Questa ricerca ha previsto, in primo luogo, il confronto e l’analisi morfologico-strutturale di alcuni prodotti commerciali a base di oro e a imitazione; in secondo luogo, ha permesso di verificare la stabilità dei materiali selezionati nei confronti della luce, la durabilità nel tempo e la resistenza agli agenti biodeteriogeni.Il restauro ha riguardato parallelamente diverse problematiche a carico del supporto e della pellicola pittorica. Nel primo caso, sono state testate e proposte nuove formulazioni a base di materiali cellulosici, al fine di colmare le fessurazioni e le lacune del legno con soluzioni reversibili e compatibili; nel secondo, è stata affrontata nello specifico la pulitura del manto azzurro della Madonna, particolarmente alterato dalla presenza di uno strato soprammesso molto scuro di natura proteica. Per il recupero della leggibilità della cromia e della corretta percezione della superficie dipinta, è stato quindi eseguito un intervento di pulitura, che ha visto l’utilizzo di mezzi pulenti controllabili e selettivi: l’Hydrogel a base di PVA e borace e i gel acquosi chelanti, impiegati in successione, monitorandone l’efficacia con tecniche di indagine non distruttive.L’intervento ha permesso, congiuntamente ad un accurato intervento di presentazione estetica, di migliorare la leggibilità dell’immagine e dei valori cromatici perduti. La ricerca storico-documentaria ha affiancato e integrato costantemente il lavoro, fornendo un importante contributo alla conoscenza delle vicende conservative e a una migliore comprensione dello stato di conservazione del dipinto.In conclusione, questo lavoro ha permesso di definire una metodologia di intervento valida per la presentazione estetica di opere d’arte caratterizzate in particolare dalla problematica dell’integrazione dell’oro.4 – 5. Candidate: Doriana Greco e Simona Scimìa Settore PFP2: Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.Titolo tesi: Sternenfall di Anselm Kiefer: il restauro di un dipinto materico di grande formato e lo studio del mentolo per la velinatura delle opere di arte contemporanea.Relatori:Paola Iazurlo (coordinatore)Giancarlo Sidoti Angelandreina RorroAltri relatori:Carolina Rigon, Carlotta Sacco Perasso, Roberto Ciabattoni, Simona Brunetti, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Francesco FrulliniArgomento (in comune tra le due laureande)Il presente lavoro di tesi affronta l’intervento conservativo di Sternenfall, un monumentale dipinto polimaterico su tela di Anselm Kiefer del 1998, facente parte della collezione permanente del museo MAXXI di Roma. L’opera, uno dei capolavori dell’artista tedesco della serie delle costellazioni, è realizzata dall’artista applicando un impasto pittorico ad olio fortemente materico ed irregolare su due tele accostate (456x530 cm).Il dipinto presentava uno stato di conservazione fortemente compromesso: il peso della materia pittorica causava problemi strutturali del supporto, risultanti in una deformazione in allungamento, tali da non rendere più Sternenfall esponibile. In aggiunta, la materia pittorica era caratterizzata dalla caduta di frammenti, già parzialmente distaccati dalla superficie per via del cretto diffuso prodotto in fase di asciugatura, durante il processo creativo.La progettazione dell’intervento di restauro è avvenuta a seguito di un approfondito studio preliminare della tecnica esecutiva del dipinto, attraverso la raccolta di informazioni reperite dalle interviste all’artista e la stesura di un questionario inviato allo studio di Kiefer. I dati ottenuti hanno permesso di indagare nel dettaglio il suo modo di lavorare e i materiali che utilizza, anche mediante prove di realizzazione dei suoi impasti pittorici in laboratorio.Lo studio del degrado dell’opera ha previsto una scansione 3D della superficie che ha permesso di misurare l’entità dello spanciamento di entrambe le tele, accentuatosi negli ultimi anni. Parallelamente, è stata condotta un’indagine sullo stato di conservazione dei dipinti della serie delle costellazioni, eseguiti con una tecnica simile a Sternenfall, e sugli interventi fino ad ora effettuati dai restauratori su problematiche ricorrenti. A tale scopo, è stata effettuata una schedatura conservativa dell’opera Cette obscure clarté qui tombe des étoiles (1999), conservata nei depositi della Tate Modern di Londra.Le scelte di restauro sono state guidate dal criterio del minimo intervento, con l’obiettivo di correggere la deformazione del supporto. Le operazioni di velinatura della pellicola pittorica con il mentolo e pannellatura temporanea del retro, in aggiunta alla riadesione dei frammenti di impasto, hanno consentito di trasportare in sicurezza l’opera nella Sala Gian Ferrari del museo MAXXI, in cui si è svolto parte dell’intervento di restauro, sotto gli occhi dei visitatori. Per ristabilire la planarità della tela è stata effettuata un’operazione di rifunzionalizzazione del telaio originale che permette l’ampliamento graduale della struttura di sostegno, in precedenza non espandibile.A conclusione dell’intervento, è stata messa in opera la protezione del retro mediante la foderatura del telaio con una tela nautica (stretcher bar lining), al fine di attenuare le vibrazioni derivanti da future movimentazioni, possibili fonti di ulteriori distacchi di materia pittorica. Parallelamente all’intervento di restauro, vista la scarsità degli studi presenti in letteratura sull’utilizzo del mentolo sulle pellicole pittoriche contemporanee, è stato sviluppato un approfondimento sul tema. La ricerca è stata condotta attraverso una sperimentazione su provini realizzati con tecnica ad olio, tempera, acrilico e vinilico al fine di verificare i tempi di sublimazione del mentolo, la permanenza di eventuali residui e la possibile interazione con i vari leganti.6. Candidata: Claudia Civita Settore PFP2: Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.Titolo tesi:Il Biribisso di Palazzo Chigi in Ariccia: studio, scelte conservative e restauro di un gioco d’azzardo del XIX secolo.Relatori:Miriam Pitocco (coordinatore)Tullia CarratùMarcella IoeleAltri relatori: Paola Biocca, Giulia Galotta, Barbara Lavorini, Carolina Rigon, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Anna Luce Sicurezza.ArgomentoIl lavoro di tesi ha avuto come oggetto l’intervento conservativo e lo studio storico-tecnico di un esemplare di Biribisso, un gioco d’azzardo tra i più diffusi in Italia a partire dal Cinquecento, ma da tempo dimenticato.L’opera, custodita presso Palazzo Chigi in Ariccia, è stata oggetto di uno studio approfondito, sia dal punto di vista tecnico che da quello storico-antropologico, per poter procedere ad un intervento consapevole sia delle complessità tecnico-conservative che delle necessarie riflessioni teoriche suscitate dal restauro di un oggetto portatore di molteplici valori, estetici ed antropologico-culturali. Sono stati esaminati gli usi e le tradizioni ludiche italiane, ricostruendo l’evoluzione dei giochi d’azzardo nel corso dei secoli fino alla loro standardizzazione avvenuta nell’Ottocento, affiancando ad un’ampia ricerca bibliografica lo studio tecnico di sei esemplari di giochi conservati nelle collezioni pubbliche, la cui struttura è assimilabile a quella del Biribisso di Ariccia. Il confronto con gli altri manufatti ha permesso di evidenziare similitudini e differenze, utili per capire la funzione e la struttura di un oggetto tanto particolare.Dal punto di vista tecnico-esecutivo l’opera oggetto di tesi si caratterizza per una particolare commistione di materiali. Il Biribisso è costituito da una struttura di sostegno lignea su cui è applicato un supporto cartaceo dipinto con inchiostro ed acquerello, la cui superficie era protetta da uno spesso strato di vernice. Nel corso degli anni l’opera ha poi subito numerosi rimaneggiamenti ed interventi mirati a mantenerne la continuità d’uso.L’intervento conservativo ha riguardato l’intera struttura del Biribisso, a partire dal tavolato, infragilito da diverse fessurazioni e sconnessure, la cui unità strutturale era andata perduta con il distacco dell’asse inferiore, fino alla reintegrazione delle lacune della figurazione realizzata ad acquerello.In particolare, la compenetrazione fra medium grafico e supporto cartaceo, e la presenza di una spessa ma disomogenea vernice soprammessa, hanno reso la fase di pulitura estremamente interessante: la necessità di rimuovere il film resinoso ha stimolato la ricerca di un sistema che permettesse di rigonfiare il film senza farlo penetrare nelle porosità del materiale e senza interagire con le fibre del supporto, esposte all’azione dei solventi dalla mancanza di un vero e proprio strato pittorico.Dopo numerose prove, la verniciatura è stata finalmente rimossa con un idrogel viscoelastico a base di poli (vinil alcol) e borace, altamente ritentivo e in grado di non lasciare residui sulla superficie, caricato con alcol benzilico, un solvente altamente compatibile con le vernici da rimuovere, ma del tutto rispettoso nei confronti della materia pittorica originale. L’operazione di pulitura è stata poi completata rimuovendo i vecchi ritocchi oleo-cerosi lavorando puntualmente, con l’aiuto di un microscopio, utilizzando l’emulsione water in oil.Infine, un’ulteriore riflessione è emersa dalla necessità di calibrare, a conclusione dell’intervento di restauro, l’istanza estetica insita nell’artisticità della figurazione con le tracce storiche testimoni dell’uso e dei valori culturali legati alla pratica del gioco. In linea con i principi del restauro di beni demo-etnoantropologici, si è deciso quindi di intervenire solo sui danni di origine accidentale che rischiavano di pregiudicare la conservazione e la leggibilità del Biribisso, mantenendo invece visibili quelli dovuti all’uso del manufatto.Proclamazione ore 17.30Scarica la locandinaScarica il programma

Due presentazioni, anche in streaming, del Vademecum dei beni culturali delle chiese valdesi e metodiste

9 Apr 2024

Il lavoro è stato svolto congiuntamente da restauratori e conservatori dell’ICR e dell’Ufficio Beni Culturali della Tavola Valdese (UBC), per offrire alle comunità valdesi e metodiste uno strumento utile e di facile applicazione per la conservazione dei beni culturali ad esse afferenti, soprattutto di quelli che costituiscono un patrimonio vivente, perché presenti e tuttora in uso nelle chiese e negli altri luoghi appartenenti alle comunità.L’intento è stato quello di offrire informazioni e indicazioni pratiche utilizzabili da tutti, sia nella cura dei beni e degli ambienti, sia nell’individuazione del momento in cui l’intervento del restauratore diventa necessario.Le prime due presentazioni del Vademecum si terranno nelle Valli Valdesi, luoghi di significativa presenza di testimonianze di questa tradizione: quest’anno ricorre peraltro l’850esimo anniversario della nascita del movimento religioso e culturale valdese.Durante il primo evento, che avrà luogo l'11 maggio, le curatrici del Vademecum, Sara Rivoira (UBC), Anna Valeria Jervis (ICR) e Cinzia Claudia Iafrate (UBC) presenteranno il loro lavoro, illustrandone caratteristiche, finalità e utilità.La seconda presentazione, il 24 Maggio, avrà un carattere più specifico e riguarderà in particolare la cura di due tipologie di beni di particolare importanza in ambito metodista e valdese: i documenti d’archivio e i manufatti lignei.È infine prevista un’ulteriore presentazione che si terrà presso il nostro Istituto in data da definirsi.Sulla locandina degli eventi di maggio le indicazioni per la partecipazione in streaming.Referente ICR per l’iniziativa: Anna Valeria Jervis

Avviso per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro

28 Mar 2024

Si pubblica Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” (LMR/02) e abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali", per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2 e 4, presso la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e Matera e cantieri didattici in situ. Le domande di partecipazione, debitamente sottoscritte, redatte secondo lo schema dell'Allegato 1 debbono essere inviate per via telematica all'indirizzo di posta elettronica: icr.scuola@cultura.gov.it. Il termine per la presentazione delle domande è fissato per le ore 23:59 del 15 aprile 2024

Le opere di Maria Lai restaurate dall?ICR di nuovo esposte al MUSMA di Matera

21 Mar 2024

Tra l’ICR e il Musma è attiva dal 2018 una proficua collaborazione che ha permesso il restauro di oltre 30 opere in didattica di laboratorio e in tesi, tra le quali vi sono lavori storici di Enrico Accatino, Giacinto Cerone, Duilio Cambellotti, Antonietta Raphael, Guido Strazza.Cuore mio è un assemblaggio realizzato nel 2002 ed è legato al racconto drammatico di Cuore Mio e di sua madre Maria Pietra, scritto dal suo amico Giuseppe Cambusu che si ispira ad un’antica leggenda sarda: Maria aveva il dono di far realizzare i sogni del figlio, Cuore Mio, pronunciando delle parole magiche, per questo venne punita dagli dèi con la sua morte; a quel punto Maria disperata, si sacrifica trasformandosi in pietra per permettere al figlio di tornare in vita. Questo racconto è ricordato in molte delle opere di Maria Lai, in quanto Maria Pietra rappresentava l’alter ego dell’artista. L’opera, composta da una cassa rettangolare in legno di pioppo con il fondo in compensato, dipinto con pennellate disomogenee nere, appartiene ad un gruppo di lavori composti intenzionalmente dall’artista da materiali poveri, come il legno del fondo della cassa, non trattato ed estremamente foto-sensibile o come i fili di cotone bianchi legati a due listelli lignei, per simulare la forma di un piccolo telaio da tessitura. Sul fondo della cassa vi è anche una sfera in terracotta che nella poetica dell’artista è una “scultura di pane”, ispirandosi alla forma e al significato delle decorazioni dei pani sardi.L’intervento di restauro è stato effettuato presso la Scuola di Alta Formazione dell’ICR di Matera nel corso dell’anno accademico 2020-2021. Il lavoro è consistito nella rimozione del deposito di polvere, con particolare attenzione ai fili in cotone, nel trattamento biocida, nella pulitura differenziata delle superfici con soluzioni acquose a tampone e mediante gel a forte ritenzione idrica, e nel ristabilimento della corretta adesione della “scultura di pane”. Da ultimo è stato effettuato un trattamento cromatico con matite a pastello per attenuare l’impatto visivo delle macchie relative all’attacco fungino e alle gore di umidità. Il disturbo visivo causato dal foto-degrado non è stato trattato, ma si è scelto di attendere che il naturale cambiamento di colore del legno restituisca lentamente l’unità cromatica.La Torre (1971-2002) rappresenta un unicum, in quanto nasce dalla trasformazione di una scultura del 1971 intitolata Grande Telaio Campestre, ed è dedicata al ricordo delle vittime dell’attentato terroristico dell’11 settembre 2001 alle Torri Gemelle di New York. L’opera presentava problematiche relative a distacchi della pellicola pittorica concentrati sull’infisso inferiore, il quale è rivestito da più strati di colore realizzati in anni e con materiali differenti. Sull’intera superficie vi erano depositi di polvere incoerente e coerente che avevano ingrigito la pellicola pittorica bianca delle due tele e degli infissi inferiori. Gli spaghi che legano tutti gli elementi dell’assemblage erano fortemente indeboliti dalla decoesione delle fibre, che ne aveva causato la rottura e la perdita della torsione e che li aveva resi particolarmente aridi. L’intervento, eseguito presso la Scuola di Alta Formazione dell’ICR di Matera e oggetto della tesi di laurea della studentessa Silvia Donati, ha previsto il consolidamento dei distacchi degli strati pittorici sugli infissi inferiori, la rimozione dei depositi incoerenti diffusi e di quelli coerenti localizzati sui materiali dell’assemblage. Infine, è stata compiuta una sperimentazione per risolvere la problematica della decoesione degli spaghi, che ha permesso di arrestare la perdita di fibre, di ripristinare la torsione e ridonare al materiale la sua originaria morbidezza.Le opere dialogano con una nuova installazione, dal titolo Cartogramma, dell’artista cagliaritano Crisa.Direttore Scuola di Alta Formazione sede di Matera Giorgio SobràVice direttori Scuola di Alta Formazione sede di Matera Francesca Capanna, Marco BartoliniDirezione lavori, Coordinamento e progettazione complessiva degli interventi Angelandreina RorroDocenti restauratori Antonella Amoruso, Antonella Malintoppi, Miriam PitoccoAllievi restauratori M. R. Carducci, S. Donati (Relatrice: Miriam Pitocco), S.Galati, C.Ginesty, A.Giotta

Giornate di orientamento Scuola di Alta Formazione e Studio

5 Mar 2024

Anche quest’anno la Scuola di Alta Formazione e Studio organizza due giornate di Orientamento, Martedì 9 Aprile e Martedì 21 Maggio, incontri propedeutici per la preparazione del concorso di ammissione al percorso di laurea magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, destinati agli aspiranti allievi restauratori. Durante gli incontri verranno illustrati i programmi dei Percorsi Formativi Professionalizzanti e le modalità di svolgimento delle prove d’esame. La prima giornata prevede nel pomeriggio una visita al cantiere “Restauro Aperto” sito nella Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, mentre durante la seconda giornata sarà possibile visitare alcuni laboratori di restauro dell’Istituto e interagire con studenti e docenti all’opera per ricevere preziosi consigli su come diventare restauratore di beni culturali.Prima Giornata di Orientamento SAF Martedì 9 Aprile 20249,30 - 13,00Saluti istituzionaliIncontro informativo sulla SAF e sui Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 415,00 - 16,30Visita guidata al laboratorio “Restauro Aperto” nella Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano (Piazza del Collegio Romano 5 - 00186 Roma)Seconda Giornata di Orientamento SAF Martedì 21 Maggio 20249,30 - 13,00Saluti istituzionali Incontro informativo sulla SAF e sui Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 415,00 - 16,30Visita guidata ai laboratori di restauro dell’Istituto Gli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite.In caso di impossibilità a partecipare si prega di cancellare la prenotazione effettuata.in allegato la locandina.Scuola di Alta Formazione e Studio, sede di RomaVia di San Michele 25 - 00153 Roma, tel. 06 6723 6345/346icr.scuola@cultura.gov.itPer informazioni contattare la dott.ssa Laura Carbone laura.carbone@cultura.gov.it

Selezione per il conferimento di n. 1 incarico professionale

30 Jan 2024

Miglioramento dell’offerta di servizi di front office della Scuola di Alta FormazioneAvviso di "selezione per il conferimento di n. 1 incarico professionale "addetto alla segreteria didattica e tutor didattico"

Riapertura al pubblico - laboratorio "Restauro Aperto" ICR a S. Marta 2024

10 Jan 2024

Anche quest'anno il sito della ex chiesa di Santa Marta, terza sede dell'Istituto Centrale per il Restauro collocata nel cuore del centro storico di Roma, sarà aperto per offrire al pubblico approfondimenti storico-critici, architettonici, tecnici e scientifici, su argomenti correlati all'edificio di culto e alle scoperte che, grazie ai lavori di ricerca e di restauro condotti dal 2017 ad oggi, si vanno compiendo.Le decorazioni plastiche e pittoriche della controfacciata sono state recuperate dopo un articolato intervento terminato nel giugno 2022, mentre un nuovo cantiere di restauro è in corso nella parte absidale della chiesa.Nel Coro si potranno esaminare i lavori conclusi alla fine del 2019, relativi alla parete di fondo, decorata con storie mariane e con l’inserto di una "Madonna del Latte", e i dipinti murali della parete nord, in precedenza resi illeggibili dalle scialbature e dai rimaneggiamenti, che raffigurano un ciclo della "Passione di Cristo".Infine, si potrà ammirare l’affresco staccato raffigurante "Apollo e Giacinto" del Domenichino (Bologna 1581 – Napoli 1641), proveniente dal Salone delle Firme di Palazzo Farnese, sede dell’Ambasciata di Francia, e portato a Santa Marta per essere restaurato: l’ultimo dei tre dello stesso ciclo ad essere affidato alle cure dell’ICR.Le visite guidate, a titolo gratuito, sono programmate per il pubblico ogni martedì e giovedì pomeriggio, dal 18 gennaio 2024 al 22 febbraio 2024 (eccettuata la data del 13 febbraio), dalle ore 15:00 alle ore 16:15.Il numero massimo di partecipanti, per ragioni di sicurezza, è pari a 10.La prenotazione è obbligatoria attraverso EventbriteReferenti dell'iniziativa.Angelandreina Rorro (storica dell'arte) e Cristina Udina (architetto): responsabili della sede di Santa MartaCarla Giovannone (restauratrice): responsabile del Laboratorio di Restauro "Dipinti Murali" e coordinatrice del progetto di riapertura al pubblico.Lucia Conti (geologa), Aspasia Formichetti (restauratrice), Barbara Lavorini (restauratrice), Ines Maria Marcelli (restauratrice), Miriam Pitocco (restauratrice), Alma Ortolan (restauratrice): conduzione delle visite guidate.Edoardo Loliva: documentazione fotografica.Cristina Lollai (storica dell'arte): responsabile Servizi Educativi.Per informazioni scrivere a icrprenotazioni@gmail.com

Completato il restauro di due opere provenienti da Palazzo Altieri a Oriolo Romano

6 Dec 2023

Il 6 dicembre 2023 ritornano a Palazzo Altieri a Oriolo Romano (VT) due opere restaurate presso l’Istituto Centrale per il Restauro. In particolare il Laboratorio Dipinti su Tavola ha curato l’intervento sulla tavola “Papa Gregorio XIII”, mentre il Laboratorio Dipinti su Tela ha curato il ritratto “Papa Innocenzo XIII”.LE OPEREEntrambi i dipinti provengono dalla Sala del Trono di Palazzo Altieri, museo afferente alla Direzione Regionale Musei Lazio.La tavola, di autore sconosciuto, ritrae Ugo Boncompagni (Bologna, 1502-1585), eletto nel 1572 con il nome di Papa Gregorio XIII. Per ragioni stilistiche si tende a datare l’opera intorno al XVII secolo. È stato possibile identificare il soggetto grazie alla somiglianza con l'altro ritratto a figura intera di Papa Gregorio XIII, conservato anch’esso nel salone di Palazzo Altieri di Oriolo. Il pontefice è raffigurato a mezzo busto e di tre quarti, con lo sguardo rivolto verso lo spettatore e con indosso la mozzetta e il camauro realizzato in velluto rosso e bordato di pelliccia di ermellino. La tavola è composta da un’unica asse di pioppo e sul retro sono presenti due traverse orizzontali rastremate, realizzate anch’esse in legno di pioppo, inserite nel supporto tramite un incastro a coda di rondine.Il dipinto su tela raffigura Papa Innocenzo XIII in abito corale, con il capo coperto dal camauro in velluto rosso bordato di pelliccia di ermellino e con la stola pastorale, decorata da filati dorati e poggiata sulle spalle protette dalla mozzetta invernale. Michelangelo Conti viene eletto alla carica pontificia nel conclave dell’8 maggio 1721, con incoronazione ufficiale in data 18 maggio; questa data può essere presa come termine post quem per la datazione dell’opera che attualmente risulta priva di riferimenti sia per quanto riguarda l’autore che per il periodo di realizzazione. Tuttavia la tecnica esecutiva del dipinto, ovvero il supporto a bassa densità, di manifattura artigianale, la preparazione scura, la corposità della pellicola pittorica sono elementi che suggeriscono una vicinanza alla prima parte del XVII secolo. L’INTERVENTO DI RESTAUROGli interventi di restauro appena conclusi rientrano nel piano di collaborazione tra Istituto Centrale per il Restauro e Palazzo Altieri e sono stati realizzati in gran parte nell’ambito dell’attività didattica degli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio appartenenti al 70° e 72° corso PFP2 delle sedi di Roma e di Matera.Le opere sono state sottoposte ad attenti studi preliminari ed indagini diagnostiche che hanno consentito una precisa definizione della tecnica esecutiva e dello stato conservativo, permettendo la messa a punto del loro restauro. La peculiarità del degrado ha guidato le scelte d’intervento, prendendo in considerazione sia gli aspetti strutturali che quelli esteticiSulla tela è stata affrontata la mancanza di adesione degli strati pittorici al supporto tessile che ha generato vistose lacune sul volto del pontefice e sul fondo scuro, eseguendo puntuali consolidamenti degli strati pittorici e realizzando una foderatura con una resina sintetica riattivata a caldo.Il dipinto su tavola è stato sottoposto a trattamento anossico per contrastare l’infestazione di insetti xilofagi e, in seguito, sono state colmate le discontinuità del supporto con stucchi riempitivi e nuovi tasselli in legno. Relativamente alle operazioni sulle superfici pittoriche, sono state messe a punto delle puliture che hanno compreso sia la rimozione delle vernici ossidate, che di stuccature e ritocchi afferenti a interventi precedenti.In ultimo, è stata impostata la reintegrazione delle abrasioni e delle lacune pittoriche ad acquerello con velature, tecnica del tratteggio e abbassamenti di tono.CreditiAlessandra Marino: Direttore Istituto Centrale per il RestauroStefano Petrocchi: Direttore Direzione Regionale Musei LazioFrancesca Capanna: Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR sede di RomaGiorgio Sobrà: Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR sede di MateraValeria Di Giuseppe Di Paolo: Direttore Palazzo Altieri a Oriolo RomanoGruppo di lavoroDirettore Lavori: Federica Zalabra, già Direttore di Palazzo AltieriDirettori operativi: Patrizia Giacomazzi, Carla ZaccheoDocenti restauratori: Patrizia Giacomazzi, Alessandra Ferlito, Barbara Lavorini, Paola MinojaStudenti SAF-ICR Roma del 70°corso PFP2: Valentina RossiStudenti SAF-ICR Matera del 72° corso PFP2: Alessandra Capolunghi, Rosaria Dicanio, Francesca Gamberale, Lucia Beatrice Misurelli, Lucia PorzioDocumentazione fotografica: Angelo Raffaele Rubino, Claudio SantangeloLogistica: Flavio Garzia, Alessandro Pierangeli Nell'immagine di testata: Ritratto di Papa Gregorio XIII, prima e dopo il restauro

Un ricordo di Paola Fiorentino, restauratrice ICR

4 Dec 2023

Nella notte tra il 30 novembre e il primo dicembre è scomparsa la restauratrice dott.ssa Paola Fiorentino. I funerali sono stati celebrati nel pomeriggio del 2 dicembre. Paola Fiorentino ha diretto per anni il Laboratorio di Restauro delle Ceramiche e dei Metalli dell'ICR e ha condotto, tra gli altri, il complesso intervento di restauro del Monumento equestre di Marco Aurelio. Ha offerto un prezioso contributo, anche in termini di ricerca, al restauro delle opere in metallo e ha collaborato alla formazione di numerose generazioni di restauratori presso l'Istituto.Si ringrazia la famiglia per aver fornito l'immagine di testata.

Restaurata "La corsa dei Barberi" di Corrado Cagli (1935)

28 Nov 2023

Martedì 12 dicembre alle ore 09:15 presso l'Accademia Nazionale di Danza in Largo Arrigo VII 5, a Roma, si terrà la presentazione del restauro del dipinto murale La corsa dei Barberi eseguito da Corrado Cagli nel 1935.L'intervento di restauro Il restauro è stato eseguito sotto la direzione dell’ICR dalla ditta individuale di Cecilia Bernardini con la collaborazione di Gabriella Gaggi e Daniela Milani. Il murale rappresenta la celebre corsa dei cavalli, senza fantino, lungo via del Corso in occasione del Carnevale romano; con il termine "Barberi" si indicavano i destrieri originari della Barberia, una regione dell'Africa Nord- occidentale che comprendeva il Marocco, l'Algeria, la Tunisia e la Libia.L’opera era stata realizzata nel 1935 da Corrado Cagli, con la collaborazione di Mirko Basaldella e Aldo Salvadori, per la biblioteca dell’edificio del Castello dei Cesari, ristrutturato in stile razionalista dall’architetto Gaetano Minnucci.Fin dagli anni Sessanta La corsa dei Barberi è stato oggetto di interventi di restauro di diversa entità, anche da parte dell’ICR, cui si devono anche le operazioni conservative eseguite nel 1997 sotto la Direzione di Michele Cordaro.Il restauro della parete dipinta ha comportato il consolidamento degli intonaci distaccati, ove necessario, la restituzione della continuità superficiale alla pellicola pittorica, a rischio di caduta, tramite operazioni di riadesione e coesione della stessa, la cauta pulitura e la rimozione degli sbiancamenti e dei materiali alterati dei precedenti restauri, la rimozione a bisturi delle vecchie stuccature, l’esecuzione di nuove e più idonee sigillature delle lacune e la reintegrazione della pellicola pittorica. Nel corso del lavoro sono stati impiegati anche materiali innovativi oggetto di sperimentazione in ICR. A cura dell’Accademia e della Soprintendenza di Roma è stato realizzato il rifacimento, con impermeabilizzazione, della terrazza soprastante la sala e degli infissi, dotati, nel rispetto della tipologia, di vetrocamera e filtri anti UV. La restituzione critica nella lettura del documento figurativo, supportata da studi e ricerche documentarie, ha comportato l’integrazione pittorica con velature a tono e con la tecnica del tratteggio verticale, con colori a vernice alternati a quelli ad acquerello e pastelli acquerellabili.Prima e durante il cantiere, il murale è stato oggetto di studio per la tesi di laurea abilitante alla professione di restauratore di beni culturali (LMR/02) di un’allieva della Scuola di Alta Formazione e studio dell’ICR di Roma: in questa occasione sono state individuate e restaurate aree campione significative per la morfologia di degrado, sulle quali è stata messa a punto la metodologia operativa da applicare all’intera superficie pittorica. L'eventoInterverranno Lucia Chiappetta Cajola e Annamaria Galeotti, Presidente e Direttore dell'Accademia Nazionale di Danza (AND), Alessandra Marino, Direttore dell'Istituto Centrale per il Restauro (ICR), Daniela Porro, Soprintendente Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma (SS - ABAP), Stefano Pighini, Vice Presidente Esecutivo di LoveItaly e Gloria Arditi, Socio Fondatore di LoveItaly. Il restauro - voluto da Ester Coen, già presidente dell’Accademia, per celebrare il settantesimo anniversario della fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza - è il risultato della fattiva collaborazione tra questa, l’Istituto Centrale per il Restauro e la Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma.La Ruth Stanton Foundation di New York ha generosamente finanziato l’intervento, con la collaborazione dell’Associazione LoveItaly; l’Archivio “Corrado Cagli” e l’archivio della Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea hanno preso parte al progetto. ISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAURO Gruppo di lavoro Direttore dell’ICR: Alessandra Marino Coordinamento e Ufficio Direzione Lavori: Laura D’Agostino (storico dell’arte), Paola Mezzadri (restauratore). Fabio Aramini (fisico), Marco Bartolini (biologo), Carlo Cacace (fisico), Donatella Cavezzali (architetto), Lucia Conti (geologo), Rocco D’Urso (geometra), Edoardo Loliva (fotografo),Cristina Lollai (storico dell’arte), Barbara Provinciali (restauratore), Giancarlo Sidoti (chimico), Cristina Udina (architetto). Tesi di laurea Direttore SAF (sede di Roma): Francesca Capanna Candidata: Giovanna Morricone 65° corso ICR SAF di Roma, PFP1 (Percorso Formativo Professionalizzante 1: materiali lapidei e derivati – superfici decorate dell’architettura), a. a. 2018 – 2019. Titolo: “La corsa dei Barberi di Corrado Cagli: studio della tecnica esecutiva, interazione con l’ambiente e restauro di aree campione”.Relatore restauratore: Paola MezzadriScarica il comunicato stampaScarica l'invitoVisita la pagina di LoveItaly dedicata all'eventofoto courtesy of Edoardo Loliva

Il Convegno "Cesare Brandi e le frontiere del restauro. Teoria e prassi" sar� trasmesso in diretta streaming

24 Nov 2023

In considerazione del grandissimo numero di richieste di partecipazione pervenute all'Istituto per il convegno "Cesare Brandi e le frontiere del restauro. Teoria e prassi"(29 novembre - 01 dicembre), che hanno superato la capienza prevista per l'evento, è stata programmata una diretta streaming sul canale You Tube ICR MiC per l'intera durata del convegno.Questo è link per assistere alla diretta del 29 novembre (I parte)Questo è il link alla II parte del convegno (29 novembre).Questo è il link alla diretta del 30 novembre (I parte).Visita la pagina dedicata al convegno.Scarica il programma definitivo.del convegnoScarica il programma delle visite ai Laboratori di restauro per i partecipanti al convegno

Tecnologie e patrimonio culturale: nuove competenze e professioni (30 novembre 2023)

23 Nov 2023

Il 30 novembre 2023 dalle ore 9,00 presso l’Aula Magna, Sapienza Università di Roma - Piazzale Aldo Moro 5, 00185 Roma, si svolgerà il convegno annuale del Centro di Eccellenza DTC Lazio.La novità è che questa edizione (la quarta) è organizzata in collaborazione con la Fondazione CHANGES - “Cultural Heritage Active Innovation for Next-Gen Sustainable Society", l'unico Partenariato Esteso nel settore dei Beni Culturali finanziato dal PNRR.Si tratta dunque di una occasione unica ed eccezionale di incontro e confronto tra oltre 500 ricercatori in varie discipline scientifiche applicate ai beni culturali e rappresenta una delle prime occasioni di presentazione d'insieme di ricerche in corso e di risultati ottenuti nell'ambito del progetto "CHANGES”.Il focus del convegno è posto sulle nuove competenze e professioni nel settore delle tecnologie applicate al patrimonio culturale, con quattro sessioni tematiche: digitalizzazione, virtualizzazione, AI per la sostenibilità; tecnologie digitali per la comunicazione, educazione e fruizione del patrimonio; tecnologie innovative per la conservazione e il restauro; nuovi modelli per la gestione dei siti culturali e turistici.Elemento di rilievo è la previsione di una partecipazione importante non solo di Università ed enti di ricerca, ma anche di imprese, per le quali particolarmente attrattiva sarà la sessione dedicata ai bandi a cascata che il progetto CHANGES pubblicherà a breve.Nell'ambito del convegno, alle ore 15:30 la Dott.ssa Giulia Galotta, biologa ICR, presenterà un contributo - a cura della medesima e di Federica Antonelli, biologa, e Antonella Di Giovanni, restauratrice ICR - nella sezione "Protocolli per il de-restauro con nano-biotecnologie del legno di manufatti storico artistici e reperti archeologici. Primi risultati del progetto Bionanoinlegno". Inoltre, l'Istituto parteciperà al convegno con un poster dal titolo "Nuovi materiali ecosostenibili per la conservazione" a cura di Marcella Ioele (chimica ICR), Carolina Rigon, Barbara Lavorini (restauratrice ICR), Miriam Pitocco (restauratrice ICR), Manuel Bucciarelli, Marianna CarpentieriCdE DTC LAZIOIl Centro di Eccellenza del Distretto Tecnologico della Cultura della Regione Lazio viene costituito nel 2018 con il sostegno finanziario di Regione Lazio e MUR, e in collaborazione con MiC; nel 22 settembre 2020 diventa associazione privata. Con i sui 8 partner fondatori - 5 Università Statali e 3 Enti di Ricerca nazionali - coordina e gestisce progetti di ricerca e sviluppo in ambito BBCC e progetti di alta formazione.CHANGES (Cultural Heritage Active Innovation for Sustainable Society)È un partenariato esteso costituito il 27 settembre 2022 è formato da 11 Università, 4 Enti di Ricerca, 3 Scuole di studi avanzati, 6 Imprese, 1 Centro di Eccellenza. È un Ecosistema multi-tecnologico e transdisciplinare per la formazione, la ricerca, il trasferimento tecnologico riferito alla Cultura umanistica e al Patrimonio culturale.COMITATO SCIENTIFICO DEL CONVEGNOGiovanna Barni (CoopCulture)Giulia Bordi (Università degli Studi Roma Tre)Maura Imbimbo (Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale)Edoardo Lampis (Lazio Innova)Silvia Maddalo (Università degli Studi della Tuscia)Ilaria Manzini (Direttrice Scientifica Fondazione CHANGES)COMUNICAZIONECamilla Arcangioli (Responsabile della disseminazione scientifica progetti PNRR, Sapienza Università di Roma | Responsabile Comunicazione, Centro di Eccellenza DTC Lazio) Email: camilla.arcangioli@uniroma1.itScarica il programmaScarica la locandinaPer le prenotazioni compila il form (iscrizioni entro il 28 novembre)

Seconda giornata - Discussione Tesi di Laurea SAF Roma A.A. 2022/2023 (17 Novembre 2023)

16 Nov 2023

Domani 17 Novembre 2023, a partire dalle ore 09:00, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” della sede ICR di Roma in via di San Michele 25, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” sette allievi della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Roma, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti) e del percorso formativo professionalizzante PFP1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura).La sessione di laurea si terrà in presenza.Sono indicati di seguito i nomi dei laureandi, dei relatori ed il titolo e l'argomento delle rispettive tesi.Inizio ore 9.001. CANDIDATA: Andreea Loredana Marica StipoSettore PFP2Titolo Tesi: Santa Chiara di Michelangelo Anselmi del Museo di Capodimonte di Napoli. Studio delle vicende storiche alla luce dei documenti, intervento di restauro e analisi della tecnica esecutiva, riferita ai dipinti a tempera su tela.Relatori:Giorgia Pinto, restauratore ICR (coordinatore);Tullia Carratù, storica dell’arte ICR (aspetti storico artistici);Marcella Ioele, laboratorio di chimica ICR (aspetti scientifici).Altri relatori: Roberto Ciabattoni, laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR (aspetti scientifici); Manuela Maria Concetta Zarbà restauratore ICR; Carolina Rigon, laboratorio di chimica ICR; Maria Rita Giuliani laboratorio di biologia ICR; Angela Cerasuolo, restauratore presso il Museo e Real Bosco di Capodimonte; Angelo Raffaele Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR.ArgomentoIl lavoro di tesi ha avuto come oggetto il restauro del dipinto a tempera su tela Santa Chiara d’Assisi di Michelangelo Anselmi, conservato nei depositi del Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli. Il restauro del dipinto a tempera ha rappresentato un'importante occasione per poter affrontare e portare a compimento in maniera critica le diverse problematiche che l’intervento di restauro ha comportato in corso d’opera.L’approfondimento di tesi si è concentrato sul confronto tra il restauro realizzato nel 1957 e l’attuale, paragonando sia i materiali che le metodologie impiegate. Inoltre, l’esigenza di affrontare la criticità visiva delle ampie lacune, non ricostruibili a livello di strati pittorici, ha offerto una buona occasione per trovare una soluzione più adeguata alla presentazione estetica dell’opera. È stata individuata una metodologia con cui trattare la tela utilizzata per gli inserti con tinture vegetali, per ottenere un colore omogeneo e il più possibile simile a quello della tela originale. La sperimentazione si è indirizzata verso le tinture vegetali, utilizzando alcuni prodotti naturali destinati all’uso alimentare.La sperimentazione, allestita su provini appositamente realizzati, ha dimostrato la stabilità dei materiali utilizzati anche a seguito di test di invecchiamento artificiale, tale da far considerare le tinture vegetali una valida alternativa ecologica ai coloranti sintetici.Inizio ore 10.002. CANDIDATO: Daniele PurgatorioSettore PFP2Titolo Tesi: Restauro di un tabernacolo ligneo con inserti in avorio proveniente dalla chiesa del Santissimo Crocifisso di Tolentino, studio e applicazione di nuove tecnologie per la reintegrazione plastica dei beni culturaliRelatori:Manuela Maria Concetta Zarbà, restauratore ICR (coordinatore);Francesca Romana Liserre, architetto ICR (aspetti storico artistici);Giulia Galotta, biologo ICR (aspetti scientifici).Altri relatori: Marisol Valenzuela, restauratore ICR; Roberto Ciabattoni, laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR (aspetti scientifici); Roberto Saccuman, restauratore professionista esterno; Angelo Raffaele Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR.ArgomentoIl lavoro di tesi ha riguardato l’intervento di restauro effettuato sul tabernacolo ligneo proveniente dalla chiesa del Santissimo Crocifisso di Tolentino (MC), esempio eccellente di artigianato cappuccino tardo-seicentesco. La scelta del manufatto è avvenuta sulla base delle precarie condizioni di conservazione, frutto non soltanto di degrado ma soprattutto dei traumatici effetti del terremoto del Centro Italia (2016). Le ripercussioni del sisma sul tabernacolo sono state limitate ma non trascurabili, provocando la perdita parziale dell’unità formale della struttura lignea, con evidenti conseguenze sulla leggibilità dei volumi architettonici. L’intervento ha innanzitutto previsto la pulitura integrale delle superfici, rivelando una inaspettata ricchezza delle cromie lignee generata dall’accostamento di specie diverse. La presenza di stoffe pregiate a rivestimento dello scompartimento interno ha inoltre rappresentato un’ulteriore fonte di interesse storico-artistico, imponendo un approccio multidisciplinare che si è avvalso del laboratorio di manufatti tessili dell’ICR.Il lavoro di tesi ha infine delineato una panoramica delle principali tecniche di fabbricazione digitale applicabili alla reintegrazione plastica del legno. La ricerca di un sistema di reintegrazione plastica coerente con la tecnica esecutiva del tabernacolo ha portato alla conclusiva selezione di processi di fabbricazione sottrattiva che consentissero la lavorazione del materiale ligneo tramite fresatura a controllo numerico (CNC).Inizio ore 11.003. CANDIDATO: Antony Cerutti Settore PFP1Titolo Tesi: Il rimontaggio del Sarcofago con scene di caccia conservato presso il Museo Nazionale Romano: studio di sistemi di fissaggio non invasivi e progettazione di supporti reversibili e vincoli mobili per l’assemblaggio di opere frammentarie.Relatori:Adriano Casagrande, restauratore ICR (coordinatore);Simona Pannuzi, archeologo ICR (discipline umanistiche);Roberto Ciabattoni, laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR (aspetti scientifici).Altri relatori: Debora Papetti, restauratore presso il Museo Nazionale Romano; Chiara Giobbe, archeologa presso il Museo Nazionale Romano; Angelo Raffaele Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Claudio Santangelo, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Francesco Frullini, architetto professionista esterno.4. CANDIDATA: Sara De AngelisSettore PFP1Titolo Tesi: Il rimontaggio del Sarcofago con scene di caccia conservato presso il Museo Nazionale Romano: studio di sistemi di fissaggio non invasivi e progettazione di supporti reversibili e vincoli mobili per l’assemblaggio di opere frammentarieRelatori:Adriano Casagrande, restauratore ICR (coordinatore);Simona Pannuzi, archeologo ICR (discipline umanistiche);Roberto Ciabattoni, laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR (aspetti scientifici).Altri relatori: Debora Papetti, restauratore presso il Museo Nazionale Romano; Chiara Giobbe, archeologa presso il Museo Nazionale Romano; Angelo Raffaele Rubino, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Claudio Santangelo, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Francesco Frullini, architetto professionista esterno.Argomento (comune ai due laureandi Antony Cerutti e Sara De Angelis)Il lavoro di tesi ha avuto come oggetto l’intervento di restauro, lo sviluppo di sistemi di vincolo e di supporto reversibili, nonché lo studio di metodi d’incollaggio non invasivi per il rimontaggio del sarcofago con scene di caccia del III sec. d.C., conservato al Museo Nazionale Romano.L’opera è stata individuata come oggetto di tesi per la sua particolare rilavorazione in epoca romana e per le peculiari condizioni conservative: il sarcofago presenta, infatti, un taglio effettuato in antico che lo divide in due porzioni indipendenti l’una dall’altra. Inoltre, si evidenziano criticità sia relativamente al quadro fessurativo e frammentario (quattrocentodieci elementi), che riguardo alle mancanze presenti.L'intervento di restauro ha visto una fase iniziale di catalogazione di tutti i frammenti; la seconda fase del lavoro ha compreso la progettazione dei vincoli mobili e dei supporti compositi fibrorinforzati, che hanno permesso di ripristinare l'unità dell'opera, nonché di test valutativi sulle resine impiegate. Tale progetto si è concretizzato nello sviluppo di vincoli mobili e reversibili e nella produzione di supporti in carbonio che riproducono perfettamente la morfologia delle superfici senza la necessità di utilizzare perni o effettuare forature.Per il recupero della leggibilità dell’opera, è stato avviato un intervento di pulitura in due fasi che ha visto l’utilizzo di mezzi meccanici quali spugne Wishab Akapad, bisturi e aspiratori e, nella seconda fase, l’utilizzo di mezzi pulenti chimici e fisici altamente controllabili e selettivi: supportante a base di Nevek e Laser nd:Yag modello “EOS Combo”. Pausa ore 13.00Inizio ore 14.005. CANDIDATA: Alice D’AgostinoSettore PFP1Titolo Tesi: Il restauro della Pala di Sant’Antonio Abate di Tullio e Girolamo Siciolante da Sermoneta: studio di materiali e metodi per la reintegrazione delle lacune della pellicola pittorica e delle mancanze del supporto di un dipinto a olio su ardesiaRelatori:Sara Iafrate, restauratore ICR (coordinatore);Tullia Carratù, storico dell’arte ICR (discipline umanistiche);Giancarlo Sidoti, laboratorio di prove sui materiali ICR (aspetti scientifici).Altri relatori: Francesca Scirpa, restauratore ICR; Lucia Conti, laboratorio di prove sui materiali ICR.; Ludovica Ruggiero, Laboratorio di prove sui materiali ICR; Roberto Ciabattoni laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR; Marco Bartolini, laboratorio di biologia ICR; Mauro Torre laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR; Angelo Rubino laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR.; Claudio Santangelo, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Sabrina Gualtieri, ricercatrice presso CNR-ISSMC (Istituto di Scienza Tecnologia e Sostenibilità per lo Sviluppo dei Materiali Ceramici), Faenza; Marco D’Attanasio, storico dell’arte, presso la SABAP per le province di Frosinone e Latina; Chiara Arrighi, restauratore presso la SABAP per le province di Frosinone e Latina; Francesco Frullini, architetto professionista esterno.Inizio ore 14.006. CANDIDATA: Virginia LizziSettore PFP1: Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architetturaTitolo Tesi:Il restauro della Pala di Sant’Antonio Abate di Tullio e Girolamo Siciolante da Sermoneta: studio di materiali e metodi per la reintegrazione delle lacune della pellicola pittorica e delle mancanze del supporto di un dipinto a olio su ardesiaRelatori:Sara Iafrate, restauratore ICR (coordinatore);Tullia Carratù, storico dell’arte ICR (discipline umanistiche);Giancarlo Sidoti, laboratorio di prove sui materiali ICR (aspetti scientifici).Altri relatori:Francesca Scirpa, restauratore ICR; Lucia Conti, laboratorio di prove sui materiali ICR; Ludovica Ruggiero, Laboratorio di prove sui materiali ICR; Roberto Ciabattoni laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR; Marco Bartolini, laboratorio di biologia ICR; Mauro Torre laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR; Angelo Rubino laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR.; Claudio Santangelo, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Sabrina Gualtieri, ricercatrice presso CNR-ISSMC (Istituto di Scienza Tecnologia e Sostenibilità per lo Sviluppo dei Materiali Ceramici), Faenza; Marco D’Attanasio, storico dell’arte, presso la SABAP per le province di Frosinone e Latina; Chiara Arrighi, restauratore presso la SABAP per le province di Frosinone e Latina; Francesco Frullini, architetto professionista esterno.Inizio ore 14.007. CANDIDATA: Elisabetta MasulloSettore PFP1Titolo Tesi:Il restauro della Pala di Sant’Antonio Abate di Tullio e Girolamo Siciolante da Sermoneta: studio di materiali e metodi per la reintegrazione delle lacune della pellicola pittorica e delle mancanze del supporto di un dipinto a olio su ardesiaRelatori:Sara Iafrate, restauratore ICR (coordinatore);Tullia Carratù, storico dell’arte ICR (discipline umanistiche);Giancarlo Sidoti, laboratorio di prove sui materiali ICR (aspetti scientifici).Altri relatori: Francesca Scirpa, restauratore ICR; Lucia Conti, laboratorio di prove sui materiali ICR; Ludovica Ruggiero, Laboratorio di prove sui materiali ICR; Roberto Ciabattoni laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR; Marco Bartolini, laboratorio di biologia ICR; Mauro Torre laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR; Angelo Rubino laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR.; Claudio Santangelo, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR; Sabrina Gualtieri, ricercatrice presso CNR-ISSMC (Istituto di Scienza Tecnologia e Sostenibilità per lo Sviluppo dei Materiali Ceramici), Faenza; Marco D’Attanasio, storico dell’arte, presso la SABAP per le province di Frosinone e Latina; Chiara Arrighi, restauratore presso la SABAP per le province di Frosinone e Latina; Francesco Frullini, architetto professionista esterno.Argomento (comune alle tre laureande Alice D'Agostino, Virginia Lizzi ed Elisabetta Masullo)Il lavoro di tesi ha avuto come oggetto il restauro della Pala di Sant’Antonio Abate (1572) di Tullio e Girolamo Siciolante da Sermoneta, attualmente in stato frammentario, costituita da sottili lastre in ardesia dipinte ad olio ed oggi conservata presso il Castello Caetani di Sermoneta.L’estesa lacunosità del testo pittorico ha imposto una riflessione sulla reintegrazione pittorica di questa particolarissima tipologia di manufatti, resa necessaria anche dalla quasi totale assenza di letteratura specifica sull’argomento. Il primo approfondimento di tesi ha avuto come obiettivo l’individuazione di un materiale per il risarcimento delle lacune degli strati pittorici che consentisse di eseguire la reintegrazione ad acquerello. Lo studio, condotto in laboratorio, ha quindi messo a confronto diverse miscele per la stuccatura, sottoponendo i campioni a diversi test prima e dopo invecchiamento artificiale.L’analisi dello stato di conservazione del supporto in ardesia, invece, ha fornito lo spunto per il secondo approfondimento di tesi. Le lastre di ardesia, infatti, hanno un esiguo spessore e presentano mancanze e assottigliamenti. La ricerca si è focalizzata sullo studio delle caratteristiche di miscele geopolimeriche, indagandole a confronto con materiali tradizionalmente utilizzati per il risarcimento strutturale di supporti lapidei.In conclusione, il lavoro eseguito ha permesso di studiare in modo analitico e approfondito alcune delle tematiche conservative relative al restauro di manufatti dipinti a olio su ardesia, individuando ulteriori spunti di approfondimento e ricerca, che potranno essere intrapresi in futuro.Proclamazione ore 16.30Scarica il programma della sessione di laurea

Inaugurazione dell'Anno Accademico 2023 - 2024 e Discussione tesi di laurea SAF di Roma (16 novembre 2023)

15 Nov 2023

Domani 16 novembre, a partire dalle ore 10:00, si svolgerà la cerimonia di apertura dell’anno accademico SAF 2023-2024 presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” dell’Istituto, sede di Roma, che avrà inizio con la prolusione di Gerardo Villanacci, Presidente del Consiglio Superiore Beni Culturali e Paesaggistici, incentrata sul tema della tutela, conservazione e promozione dei beni culturali. Poi sarà la volta di Alessandra Marino, Direttore ICR, la quale aprirà l’Anno Accademico ed il 74° corso, per poi cedere la parola a Francesca Capanna, Direttrice della SAF ICR, sede di Roma, con la presentazione delle attività didattiche estive dell’anno corrente, che saranno illustrate dagli studenti dei tre Percorsi Formativi Professionalizzanti. Ad aprire la carrellata saranno gli allievi del PFP 1 (Materiali lapidei e derivati. Superfici decorate dell'architettura) con i seguenti lavori:Ausonia (FR), Santuario di Santa Maria del Piano - Restauro dei dipinti murali della criptaRoma, Santa Marta al Collegio Romano - Restauro dei dipinti murali e stucchi della voltaRoma, Laboratori ICR – Restauro del mosaico pavimentale di età romana dalle terme di Trebula Sufferans, Ciciliano (RM)Poi saranno gli allievi del PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti) ad illustrare le attività svolte durante i cantieri:Roma, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali - Schedatura conservativa e manutenzione straordinaria della collezioneL’Aquila, Forte Spagnolo - Studio finalizzato alla ricomposizione dei frammenti del dipinto su tela di N. Malinconico “Giuditta mostra la testa di Oloferne”Ariccia (RM), Palazzo Chigi - Restauro di un finto arazzo di D. Paradisi, M. Ricciolini e F. Simonot, proveniente dalla collezione del cardinale Pietro OttoboniA chiudere le presentazioni saranno gli allievi del PFP4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe) con i seguenti lavori:Roma, Laboratorio ICR - Microscavo e restauro di oggetti ceramici provenienti dalla Tomba 27 della necropoli di Colle Vaccaro (AP)Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano - Restauro di un puteale e di un frammento di fregio in terracotta di età romana.Piscina (TO) Museo di arte contemporanea all’aperto Piscina Arte Aperta. Restauro conservativo di: Sergio Buffa – Senza titolo – anno 1992, Paolo Giraudo -Senza titolo- anno 1994, Tomoriki Takahaschi – Senza Titolo - anno 2002Nella stessa giornata, dalle ore 14:00 alle ore 17:00 conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea Magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” tre allieve della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Roma, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe).La sessione di laurea si terrà in presenza.Sono indicati di seguito i nomi delle laureande, dei relatori ed il titolo e l'argomento delle rispettive tesi.Candidata: Elena AdantiTitolo tesi: Il caso della Foresta Fossile di Dunarobba: Proposta conservativa per un tronco del Pliocene in situ.Relatori: Antonella Di Giovanni, restauratore ICR (coordinatore);Giulia Galotta, laboratorio di biologia ICR (aspetti scientifici);Marcella Ioele, laboratorio di chimica ICR (aspetti scientifici).Altri relatori: Lucia Conti, laboratorio di prove sui materiali ICR; Federica Antonelli laboratorio di biologia ICR; Carolina Rigon laboratorio di chimica ICR; Elena Roscini, archeologo presso SABAP dell’Umbria; Benedetto Pizzo, ingegnere chimico, presso CNR-IBE. ArgomentoIl lavoro di tesi ha avuto come oggetto l’intervento conservativo e lo studio scientifico del tronco 11V conservato nel sito pliocenico della Foresta Fossile di Dunarobba, presso Avigliano Umbro (TR).La caratteristica di questi tronchi, alti fino a 8 metri, è quella di essere ancora in parte interrati sotto il livello del suolo; pertanto il problema principale da affrontare è quello del graduale disseccamento delle parti esposte dei tronchi che sta procedendo dall’esterno verso il nucleo. Questo lento processo di essiccazione ha prodotto una superficie profondamente fratturata e deformata a causa del degrado cellulosico.Fondamentale per affrontare questo lavoro, oltre allo studio del materiale bibliografico esistente, è stata la ricerca archivistica che ha permesso di ricostruire le vicende conservative del sito.Per l’approfondimento delle dinamiche di degrado fisico-meccanico che stanno subendo i tronchi, è stata preziosa la collaborazione con il CNR-IBE di Sesto Fiorentino, in quanto da tempo impegnati nel monitoraggio della foresta.In attesa che possano essere attuate misure più risolutive nella progettazione di protezioni passive che riescano a stabilizzare i parametri ambientali, si è tentato di minimizzare gli effetti di questi ultimi attraverso l’applicazione di prodotti appositamente selezionati per rallentare i fenomeni prima descritti. Oltre ad intervenire sui fenomeni di evaporazione, si è cercato di condurre un intervento di restauro completo, prendendo in considerazione tutte le fasi di intervento. Particolare attenzione è stata posta nella scelta di materiali di derivazione naturale, per permettere un intervento a basso impatto ambientale e il più possibile compatibile con il materiale costitutivo.Il restauro pilota messo in atto vuole essere un contributo alla ricerca di un approccio conservativo per i tronchi in situ della Foresta Fossile, contribuendo ad arricchire la conoscenza della morfologia del degrado e dei possibili approcci conservativi per il legno archeologico esposto all’aperto.2. Candidata: Michela De AgròTitolo Tesi: Metodo di restauro e nuova proposta espositiva del cranio di Cervus elaphus Rianensis “Riano I”Relatori: Antonella Di Giovanni, restauratore ICR (coordinatore);Marcella Ioele, laboratorio di chimica ICR (aspetti scientifici);Lucia Conti, laboratorio di prove sui materiali ICR (aspetti scientifici);Altri relatori: Davide Fodaro, restauratore ICR; Alex Sarra, restauratore, professionista esterno; Carlotta Sacco Perasso, laboratorio di biologia ICR; Carolina Rigon, laboratorio di chimica ICR; Beniamino Mecozzi, paleontologo ricercatore presso il Dipartimento di Scienze della Terra, Sapienza Università.ArgomentoIl lavoro di tesi ha avuto come oggetto l’intervento conservativo e la retrodeformazione in 3D del cranio, della mandibola e del palco destro di un cervo nobile (Cervus elaphus Rianensis), “Riano I”, risalente a 405.000 anni fa, conservato al Museo Universitario di Scienze della Terra della Sapienza di Roma, ritrovato nel 1960 a Riano (RM). I tre reperti sono stati restaurati negli anni ’60 con interventi che in parte celavano la loro morfologia originaria con estese integrazioni, non consentendo agli studiosi e visitatori del museo di leggerli correttamente.Come prima operazione è stato eseguito un de-restauro, per portare alla luce la superficie originale. Il successivo intervento ha permesso di ottenere una migliore lettura delle superfici e ha messo in sicurezza i reperti dal punto di vista strutturale e conservativo. A causa della fragilità dei reperti, non è stato in alcun modo possibile montarli sullo scheletro di Riano I, già esposto in museo.È stato quindi progettato e realizzato un supporto espositivo in grado di montare il cranio, conservato finora in deposito, insieme alla mandibola e al palco accanto allo scheletro e far conoscere al pubblico la storia completa del cervo. In aggiunta, per sostituire la vecchia riproduzione in gesso, è stata progettata una riproduzione tridimensionale dei tre reperti.Tramite la fotogrammetria sono stati realizzati dei modelli 3D e con dei software dedicati sono stati modellati e scolpiti virtualmente. La stampa 3D è composta complessivamente dal cranio retrodeformato, dalla mandibola, dal palco e da un secondo palco realizzato specchiando il primo, per integrare la mancanza. L’oggetto così ottenuto sarà collocato sullo scheletro di Riano I e, in questo modo, aiuterà ad avere un’idea realistica del Cervus elaphus Rianensis. In conclusione, l’intervento di restauro rispettoso, riconoscibile e reversibile e il ricorso alla stampa 3D hanno contribuito a sviluppare un approccio più rigoroso e scientifico nel restauro di questi particolari beni culturali.3. Candidata: Eleonora Scafuri Titolo Tesi: Restauro di un reperto in ferro da ambiente subacqueo: l’intervento su un elmo dal relitto della Galea Magna di Torre Santa Sabina (BR)Relatori: Stefano Ferrari, restauratore ICR (coordinatore);Anna Milaneschi, storica dell’arte ICR (discipline umanistiche).Lucia Conti, laboratorio di prove sui materiali ICR (aspetti scientifici);Altri relatori: Emiliano Catalli, restauratore libero professionista; Carlotta Sacco Perasso, laboratorio di biologia ICR; Liliana Gianni, laboratorio di chimica ICR; Rita Auriemma, archeologo presso Università del Salento.ArgomentoPer il lavoro di tesi è stato restaurato un elmo in ferro di provenienza subacquea, rinvenuto presso Torre Santa Sabina (BR). Il reperto fa parte di un nucleo di elmi appartenenti al relitto della Galea Magna, nave veneziana naufragata durante il viaggio di rientro da Creta la notte del 1° gennaio 1598.Il reperto era caratterizzato da uno stato di conservazione particolarmente compromesso: da un lato, si presentava notevolmente corroso, dall’altro, era ricoperto da una spessa e tenace concrezione originata dall’interazione tra i prodotti di corrosione del ferro e la colonizzazione di organismi marini. Inoltre l’elmo si presentava asciutto al momento del restauro, in seguito ad una prolungata esposizione all’aria. Questo ha determinato la cristallizzazione dei sali, la formazione di fessurazioni e un maggiore contatto con l’ossigeno, causando una ripresa dei processi corrosivi e la formazione di ulteriori fratture e distacchi.L’intervento ha permesso di affrontare le questioni considerate nevralgiche nel restauro del ferro di provenienza marina, ovvero la rimozione della concrezione e la stabilizzazione del ferro mediante estrazione dei cloruri.Per affrontare la pulitura, è stato fondamentale caratterizzare da un punto di vista chimico e biologico la concrezione e approfondire il processo di degrado. La ricerca bibliografica e la lettura dei documenti sulla tipologia di elmo hanno accompagnato la messa in luce del manufatto. Per condurre il trattamento di stabilizzazione in modo controllato ed efficace, è necessario monitorare l’andamento dell’estrazione determinando la quantità di cloruri presenti nella soluzione di lavaggio; attualmente non è disponibile un metodo di facile esecuzione e poco costoso. Si è pertanto sviluppato, parallelamente al restauro, un metodo che consentisse di ottenere risultati semi-quantitativi con pochi reagenti e con una metodologia di facile applicazione. Si spera che questo metodo contribuisca a rendere più accessibile un approccio quantitativo al trattamento di stabilizzazione mediante lavaggi.La proclamazione è prevista alle ore 17:00.Scarica il programma dell´apertura dell´anno accademicoScarica la locandina della sessione di laureaScarica il programma della sessione di laurea

Discussione Tesi di Laurea SAF Matera A.A. 2022/2023 (14/11/2023)

14 Nov 2023

Oggi 14 novembre dalle ore 11:00, presso l’Aula Magna dell’ex Convento di Santa Lucia alla Fontana, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea magistrale in "Conservazione e Restauro dei Beni Culturali" cinque allieve della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Matera, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP1 (Materiali lapidei e derivati; superfici dell’architettura).Sarà possibile seguire la sessione di laurea in modalità da remoto, attraverso il link di Google Meet meet.google.com/jjt-ivpp-ygeSono indicati di seguito i nomi delle laureande, dei relatori ed il titolo e l'argomento delle rispettive tesi.1. Candidata: Emanuela CardinaleTitolo tesi:La formella dell’Annunciazione della Vergine dell’ancona della Cattedrale di Matera. Approfondimento sulla tecnica di doratura, ristabilimento della coesione della pietra leccese e intervento di restauroRelatori:Serena Di Gaetano (coordinatore)Anna MilaneschiAngelo Raffaele RubinoAltri relatori:Angela Calia (CNR-Lecce), Barbara Improta (SABAP Basilicata), Clara Gelao (già direttrice della Pinacoteca Metropolitana “Corrado Giaquinto” di Bari).Argomento:Questa tesi affronta lo studio e il restauro di un inedito rilievo scolpito policromo e dorato raffigurante l'Annunciazione, parte di un insieme di sette rilievi scolpiti e numerose porzioni lapidee che compongono la "Cona della Vergine", risalente alla fine del Cinquecento e attualmente custodita in stato frammentario nei depositi della Cattedrale di Matera.La scelta di concentrarsi sul rilievo dell’Annunciazione, oltre che per la raffinatezza esecutiva, è stata motivata dalle peculiari condizioni conservative in cui versava il manufatto, connotato in particolare dallo stato precario delle finiture policrome e dorate distaccate, fratturate e abrase. Le superfici inoltre erano interessate da consistenti depositi e da una grave decoesione del supporto lapideo.Gli obiettivi dell’intervento erano: migliorare la leggibilità dell’opera; garantire una buona coesione del materiale lapideo; assicurare una buona adesione delle finiture superficiali. Pertanto, al fine di raggiungere gli obiettivi prefissati individuando il metodo e i materiali più idonei in grado di assicurare gradualità e controllo necessari, ogni fase operativa è stata preceduta da un’indagine sperimentale sui materiali di intervento fatta di prove su campioni, set di indagini scientifiche e verifiche finali.La delicata fase della pulitura ha previsto la messa a punto di un sistema di raccolta stratigrafico delle numerose scaglie distaccate in vista del ricollocamento. Successivamente è stato possibile ultimare le operazioni di pulitura con un sistema combinato di ablazione laser e rimozione dei depositi a solvente.Un approfondimento specifico ha riguardato il ristabilimento della coesione del materiale lapideo in cui sono stati messi a confronto e verificati diversi prodotti inorganici. L’esito di questo focus ha portato ad individuare nell’acqua di calce di un grassello calcico invecchiato 60 mesi il miglior trattamento.Un secondo focus ha riguardato l’indagine della tecnica esecutiva al fine di migliore la comprensione della peculiare tecnica di doratura riscontrata sull’opera. Il complesso stratigrafico composto da priming, preparazione, missione e doratura, è stato indagato sia come sistema sia nei singoli componenti.I risultati ottenuti hanno contribuito all'integrazione della conoscenza della tecnica di doratura dei materiali lapidei soprattutto all’interno della produzione locale, aprendo nuove prospettive per lo studio delle opere d'arte policrome e dorate. Questo lavoro si configura inoltre come uno studio pilota per il restauro delle altre formelle e, a tale scopo, è stato proposto un modello di schedatura conservativa specifico per opere lapidee policrome e dorate, che considera sia il supporto sia le finiture nella loro dimensione stratigrafica, consentendo di individuare più agevolmente le forme di degrado caratteristiche e facilitando così la redazione di un progetto di restauro volto al recupero della preziosa e monumentale “Cona della Vergine”.2- 3. Candidate: Chiara Giannatempo e Michela RennaTitolo tesi: Il restauro del gesso della Grande Genesi n. 4 di A. Raphaël: idrogel integrati a confronto per la pulitura, studio conservativo e di valorizzazione mediante tecnologia 3D web-based.Relatori:Paola Mezzadri (coordinatore)Angelandreina RorroGiancarlo SidotiAltri relatori: Angelo Raffaele Rubino, Marco Callieri (ISTI-CNR), Ludovica Ruggiero, Marco Bartolini, Francesco Frullini, Roberto Ciabattoni, Claudio Santangelo.Argomento:Il lavoro di tesi ha come oggetto l’intervento di restauro sulla scultura in gesso della Grande Genesi n.4 (1966 -1968) realizzata da Antonietta Raphaël e conservata al MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea di Matera. L’opera rappresenta il culmine di una riflessione sul tema della maternità, sul quale l’artista lavora sin dalla fine degli anni Trenta con l’idea che la procreazione sia «l’inizio del mondo, l’inizio delle cose, di tutte le cose».Grazie ad un’attenta analisi delle fonti bibliografiche e delle innumerevoli pagine del Diario dell’artista, unitamente alle testimonianze degli eredi della Raphaël, ad uno scrupoloso studio delle morfologie di degrado presenti sulle superfici dell’opera e degli interventi precedenti, è stato possibile delineare la complessa e articolata storia conservativa del manufatto, dalla sua creazione fino al riconoscimento della sua autonomia artistica con l’esposizione museale.Lo stato di conservazione in cui versava la scultura e le caratteristiche intrinseche dei materiali costitutivi hanno imposto un’attenta riflessione preliminare, atta a definire specifiche metodologie operative d’intervento, e hanno successivamente orientato l’approfondimento di tipo scientifico relativo agli idrogel integrati per la pulitura di opere sensibili all’acqua. Il quadro conservativo dell’opera è indissolubilmente legato alla sua natura di modello in gesso per la realizzazione della scultura in bronzo e alle vicende conservative che generalmente interessano tali manufatti e che hanno portato la Grande Genesi n.4 a subire manomissioni e danneggiamenti; le sue superfici - piuttosto compromesse - apparivano erose, alveolizzate, fessurate, con numerosi distacchi di natura superficiale, e presentavano materiali soprammessi di varia natura che ne avevano alterato significativamente il messaggio figurativo nei valori chiaroscurali, sia dal punto di vista materico che percettivo.Una delle maggiori criticità è consistita nell’identificazione del metodo di pulitura più idoneo alle specifiche esigenze conservative richieste dalla scultura oggetto di tesi, per le quali si è scelto di condurre una serie di test in laboratorio confrontando tra loro diversi sistemi supportanti: il tradizionale agar, gli idrogel a base di polivinilalcol e borace - integrati con polisaccaridi al fine di ottimizzare le loro performance - e i gelificanti siliconici in grado di formare “emulsioni pickering”. Alla metodologia di pulitura chimica è stata combinata anche una fase di pulitura fisica con il laser, al fine di rimuovere i depositi particolarmente tenaci. Sono state altresì eseguite operazioni di consolidamento, stuccatura ed equilibratura cromatica - nel rispetto dei principi di riconoscibilità e reversibilità - restituendo i valori plastici e chiaroscurali (ove possibile), ristabilendo la continuità materica e minimizzando le interferenze causate dalle alterazioni cromatiche e dagli interventi precedenti.Un altro approfondimento tecnico ha riguardato la valorizzazione dell’opera e della sua storia: a partire dalla condivisione delle informazioni e degli esiti del restauro fino ad una proposta di divulgazione di tali contenuti al pubblico attraverso un sistema informativo web-based supportato da 3DHOP (3D Heritage Online Presenter), che ha consentito l’archiviazione, la consultazione e la valorizzazione del corpus di dati tecnici e di informazioni storico-conservative pertinenti alla Grande Genesi n.4 e alle sue quattro differenti versioni.4. Candidata: Alberta PaglioneTitolo tesi:Spiette,36 di Paolo Icaro: il restauro di un’installazione contemporanea in gesso e specchio. Applicazioni innovative per la realizzazione di exhibition copy mediante la stampa 3D di elastomeri.Relatori:Carla Giovannone (coordinatore)Angelandreina RorroAngelo Raffaele RubinoAltri relatori: Roberto Ciabattoni, Claudio Santangelo, Mauro Torre, Lucia Conti, Ludovica Ruggiero, Francesco Frullini.Argomento:Il lavoro di tesi presentato ha avuto come oggetto di studio l’installazione ambientale Spiette, 36 di proprietà del MAXXI (Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo), realizzata ed esposta dall’artista torinese Paolo Icaro. L’opera è costituita da trentasei formelle in gesso contenenti un frammento di specchio, attraverso cui viene guidato l’allestimento degli elementi sulle superfici della sala (pavimento, pareti, soffitto) secondo dei meccanismi di riflessione. La produzione dei singoli elementi ha avuto inizio a partire dal 1991, ma l’opera è stata esposta per la prima volta nel 2006 a Londra, nella forma ridotta di nove elementi e con titolo Spiette. L’attuale conformazione nasce quindi in occasione della mostra senzamargine. Passaggi nell’arte italiana a cavallo del millennio (02 ottobre 2020 - 18 aprile 2022) del MAXXI. Lo studio dell’opera è stato arricchito dalla collaborazione dell’artista che, nel suo studio a Tavullia (PU), ha mostrato l’intera fase di produzione delle spiette, offrendo un importante tassello per la comprensione dell’opera e della sua conservazione.Il progetto di restauro è stato sviluppato intorno ad otto elementi dell’installazione, trasferiti nei laboratori ICR dopo il disallestimento: due angolari, uno allestito a soffitto e cinque allestiti a pavimento. La posizione degli elementi nello spazio è stata determinante per il loro attuale stato di conservazione: le formelle posizionate sul pavimento, essendo particolarmente esposte all’interazione con i visitatori del museo, hanno subito numerosi danneggiamenti durante il periodo della mostra richiedendo continue operazioni di pronto intervento da parte del personale tecnico del MAXXI. L’intervento di restauro condotto sui cinque elementi danneggiati è stato elaborato selezionando prodotti e metodologie sulla base delle caratteristiche del materiale costitutivo, reso fragile a causa dei processi di produzione. Supportato dai test preliminari e dal confronto con la bibliografia specialistica, l’intervento ha previsto la pulitura del deposito coerente, la riadesione dei frammenti, la microstuccatura e reintegrazione plastica delle aree di frattura.Infine, la collaborazione con i conservatori del museo e con l’artista, insieme al confronto con le esperienze analoghe accessibili in letteratura, hanno portato a sviluppare un progetto per la realizzazione delle exhibition copy degli elementi. Vista la fragilità del materiale costitutivo, è stato necessario elaborare un sistema di replica privo di contatto diretto con la superficie originale, messo a punto impiegando i nuovi elastomeri disponibili per la stampa 3D che imitano le caratteristiche della gomma siliconica ma possono essere prodotti a partire da un modello digitale senza entrare in contatto con la superficie dell’opera. Una volta selezionato il materiale più idoneo, a fronte di una serie di test comparativi, si è proceduto alla fase applicativa con la produzione di tre exhibition copy.In conclusione, le modalità di produzione della replica messe a punto tramite il lavoro di sperimentazione hanno fornito al museo uno strumento per la conservazione dell’opera e la possibilità di esporla al pubblico rispettando l’intenzione dell’artista.5. Candidata: Giulia SimonelliTitolo tesi:Il restauro del dipinto murale di Sant’Agostino nella cappella di San Canione della chiesa rupestre di San Pietro Barisano: studio sperimentale sugli inibitori di cristallizzazione dei saliRelatori:Paola Mezzadri (coordinatore)Maria Elena CorradoGiancarlo SidotiAltri relatori: Francesca Fabbri, Angela Calia (CNR-ISPC), Giovanni Quarta (CNR-ISPC), Ludovica Ruggiero, Marco Bartolini, Fabio Aramini, Elisabetta Giani, Angelo Rubino, Claudio Santangelo, Francesco Frullini.Argomento:L’intervento di restauro pilota condotto in occasione del presente lavoro di tesi ha interessato il dipinto murale di Sant’Agostino collocato all’interno del ciclo pittorico della cappella di San Canione, nella chiesa rupestre di San Pietro Barisano a Matera e selezionato poiché rappresentativo di tutte le morfologie di degrado presenti sulle superfici dipinte della stessa. L’obiettivo di questa tesi è stato quello di fornire nuovi elementi di conoscenza sul ciclo pittorico e contribuire, con l’intervento di restauro, a restituire i caratteri formali e cromatici del dipinto compromessi dalle diffuse efflorescenze saline, abrasioni e lacune della pellicola pittorica che pregiudicavano la materia e la lettura dell’opera.La ricognizione archivistica, lo studio storico artistico e quello tecnico hanno inoltre fornito la possibilità di fare delle riflessioni e ipotesi sulla porzione mancante del ciclo pittorico.Parallelamente è stato fondamentale studiare ed esaminare il contesto ambientale in cui i dipinti sono conservati attraverso un processo che, partendo dalla compilazione della scheda di vulnerabilità classica della Carta del Rischio del Patrimonio Culturale della chiesa, si è poi concentrato sullo studio specifico della cappella di San Canione, dove sono state effettuate analisi sull’illuminazione e sulle condizioni microclimatiche al fine di caratterizzare il sito ed ottenere informazioni dei fattori ambientali di rischio in relazione al processo di degrado delle superfici pittoriche. Allo studio del contesto è seguito lo studio specifico del dipinto coadiuvato dalle indagini scientifiche, delle tecniche, dei materiali costitutivi e dello stato di conservazione dell’opera.L’intervento di restauro ha previsto la sua esecuzione in tutte le sue fasi: dalle operazioni di pulitura e disinfezione al consolidamento, all’estrazione dei sali sulle superfici per concludere con le stuccature e la reintegrazione pittorica. Il progetto e la realizzazione dell’intervento di restauro sono stati, inoltre, accompagnati da un’attenta riflessione rispetto alla scelta dei materiali idonei da utilizzare in relazione al contesto ambientale in cui è inserita l’opera; pertanto, si è studiato un metodo innovativo di desalinizzazione negli ambienti ipogei.Contestualmente, la ricerca sperimentale sugli inibitori di cristallizzazione dei sali, preceduta da un’attenta analisi della letteratura tecnico-scientifica di riferimento, ha attraversato una serie di test di laboratorio atti ad individuare il prodotto inibitore più idoneo tra due selezionati della classe dei fosfonati. Infine, al termine dell’intervento e della ricerca sperimentale è stato applicato un prodotto, tra quelli selezionati, ed è stato elaborato un programma di monitoraggio.Scarica la locandina

Convegno "Cesare Brandi e le frontiere del restauro. Teoria e prassi". Modalit� di iscrizione e programma

7 Nov 2023

MODALITA’ DI ISCRIZIONE E PROGRAMMAIn considerazione dell’elevato numero di contributi pervenuti, si è ritenuto opportuno estendere la durata del convegno "Cesare Brandi e le frontiere del restauro. Teoria e prassi" (Roma, Auditorium della Biblioteca Nazionale Centrale), inizialmente programmato per il 29 e 30 novembre, anche al 1° dicembre, destinandolo all’illustrazione di alcuni recenti interventi di restauro eseguiti dall’Istituto Centrale per il Restauro e dall’Opificio delle Pietre Dure e dedicando il pomeriggio dello stesso giorno alla visita ai Laboratori di Restauro, per i quali è prevista la prenotazione.L’iscrizione al convegno è gratuita e viene effettuata attraverso il portale Eventbrite (apertura delle prenotazioni oggi 07 novembre alle ore 12:30).Solo dopo l’iscrizione al convegno, sarà possibile per i partecipanti effettuare la prenotazione delle visite guidate, attraverso un link che sarà inviato via mail.E’ ora possibile scaricare il Programma Sintetico del Convegno, l’elenco completo dei contributi e il programma delle visite ai laboratori ICR e alla ex chiesa di Santa Marta.La visita sarà organizzata con quattro diversi percorsi, ciascuno della durata di due ore, di cui è pubblicato un programma dettagliato, ma che, in sintesi, sarà così articolato: tutti e tre i percorsi presso il Complesso del San Michele avranno tre diversi turni con partenza alle 15, alle 16 e alle 17.Sede ICR Via di san Michele 25 - Laboratorio Metalli – Laboratorio Dipinti su tela con approfondimento del settore di Chimica – Laboratorio Cuoio – Laboratorio Tessuti(partenza alle ore 15:00 con termine della visita alle ore 17:00; partenza alle 16.00 con termine della visita alle ore 18; partenza alle 17 con termine della visita alle ore 19).Sede ICR Via di san Michele 25 - Laboratorio Materiali Lapidei – Laboratorio Dipinti Murali con approfondimento del settore Biologia– Laboratorio Carta e Pergamena(partenza alle ore 15:00 con termine della visita alle ore 17:00; partenza alle 16.00 con termine della visita alle ore 18; partenza alle 17 con termine della visita alle ore 19).Sede ICR Via di san Michele 25 Laboratorio Mosaici con approfondimento del settore Chimica e Prove sui Materiali – Laboratorio Dipinti su Tavola e Manufatti Scolpiti in Legno - Laboratorio di Arte Contemporanea.(partenza alle ore 15:00 con termine della visita alle ore 17:00; partenza alle 16.00 con termine della visita alle ore 18; partenza alle 17 con termine della visita alle ore 19).Il quarto percorso avrà luogo presso la chiesa di Santa Marta con partenza alle ore 15, 16:15, 17:30.Ex Chiesa di Santa Marta, Piazza del Collegio Romano (partenza alle ore 15:00 con termine della visita alle ore 16:00; partenza alle 16:15 con termine della visita alle ore 17:15; partenza alle ore 17:30 con termine visita alle ore 18:45).Con questa iniziativa l’Istituto Centrale per il Restauro si propone di avviare una riflessione sulla "Teoria del restauro" di Cesare Brandi, testo maturato anche grazie all’elaborazione dei risultati nell’ambito della pratica multidisciplinare condotta nei primi decenni di attività dell’Istituto.Il convegno intende verificare le declinazioni della griglia metodologica brandiana anche attraverso casi di studio afferenti ai diversi ambiti della conservazione dei beni culturali, purché in grado di offrire spunti di confronto e verifica sulla vitalità di tale impostazione teorica, nonché sulla necessità di eventuali aggiornamenti di alcuni documenti attuativi.Il convegno è articolato nei seguenti temi:1) La materia: innovazione scientifica e materiali green2) Il rapporto tra struttura e aspetto: archeologia, architettura, arte contemporanea3) L’unità potenziale nella società dell’immagine: come si è modificata la tolleranza visiva alle lacune4) Il tempo riguardo all’oggetto e all’intervento: dal rapporto con i restauri storici a quello con gli artisti viventi5) L’intervento secondo l’istanza storica e quella estetica: per chi viene conservato il patrimonio culturale, ovvero il rapporto con i pubblici e le comunità6) Lo spazio e il restauro preventivo: la conservazione programmata nella transizione ecologica7) La ricezione della teoria di Brandi all’estero: aspetti teorici e operatività.

L'ICR partecipa al convegno "I Cantieri dei Carracci" (08-09 novembre 2023)

6 Nov 2023

Il convegno “I Cantieri dei Carracci” è il primo incontro pubblico organizzato dal comitato di pilotaggio del progetto di ricerca "Carracci ConservArt: visualizzare e comprendere la Galleria dei Carracci attraverso la sua fortuna critica, la sua conservazione e i suoi restauri. XVII-XXI secoli."Avviato nel 2022, in collaborazione con diverse istituzioni, il progetto Carracci ConservArt intende analizzare e pubblicare i dati inediti del restauro della Galleria dei Carracci a Palazzo Farnese, svoltosi nel 2015, incrociando i risultati tecnici e scientifici con le ricerche storico-critiche svolte sull’opera, e completate dallo studio dei graffiti rinvenuti nella Galleria scoperti durante il restauro. Questi graffiti sono stati anche oggetto di un convegno aperto al pubblico nell’aprile 2023 a Villa Medici.Un atelier di ricerca, chiuso al pubblico, si terrà l’8 novembre all’Accademia di Francia – Villa Medici con lo scopo di riunire tutti i membri e i gruppi di ricerca partecipanti al progetto Carracci ConserArt. L’incontro sarà seguito, il 9 novembre, dalla giornata di studi aperta al pubblico che si svolgerà all’École française de Rome. La giornata dedicata ai Cantieri dei Carracci sarà l’occasione di presentare studi e ricerche consacrate alla questione della tecnica esecutiva dei Carracci, nei grandi cantieri esterni all’Urbe.Per l’Istituto Centrale per il Restauro sarà presente la Dott.ssa Carla Giovannone, restauratrice, docente SAF e Responsabile del Laboratorio Dipinti Murali ICR, con una relazione individuale il giorno 8 (in seduta ristretta agli studiosi del Progetto) con titolo: La manifattura dello stucco nei cantieri romani tra manierismo e barocco: artefici, materiali e tecniche esecutivee in seduta pubblica il giorno 9 con due relazioni a più mani: Martina Massarelli, Giulia Procopio, Carla Giovannone: Tecnica e produzione dei pastelli: studio delle fonti e produzione di pastelli artigianali. Elena Russo, Elena Zichichi, Carla Giovannone Luca Retti nel teatro Farnese: lo stucco a Parma nei primi decenni del Seicento, tra tecnica da muro e apparati effimeri. Comitato di pilotaggioFrancesca Alberti: Académie de France à Rome – Villa MédicisRachel George: École française de RomeMichel Hochmann: École Pratique des Hautes Études – SAPRAT EA 4116Alessandra Acconci: Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti, Paesaggio di RomaConsiglieri scientificiMichela CardinaliGiorgio CapriottiPartenariatoIl progetto Carracci ConservArt riunisce l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, l’Ambassade de France en Italie, l’École Pratique des Hautes Études – Savoirs et pratiques du Moyen-Âge à l’Époque Contemporaine, la Fondazione Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”, la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti, Paesaggio di Roma. È un progetto quinquennale dell’École française de Rome.Il convegno aperto al pubblico si terrà nella sala conferenza dell'École française de Rome, in Piazza Navona 62, e l'ingresso sarà libero fino ad esaurimento posti. Ci sarà anche un link per seguire da remoto. Per leggere il programma del convegno, visita questa pagina

Graduatoria generale e graduatorie definitive per percorsi e sedi SAF

12 Oct 2023

Si pubblicano in data odierna (12/10/2023) la graduatoria generale e le graduatorie definitive per percorsi e sedi SAF del 74° Concorso di ammissione A.A. 2023-2024.

Missione valutazione sito candidato "Via Appia, Regina Viarum"

12 Oct 2023

Si è conclusa sabato 30 settembre la lunga missione di valutazione condotta sulle 22 componenti del sito seriale “Via Appia. Regina viarum” dal Dr. Sanjin Mihelic per conto dell’ICOMOS - International Council on Monuments and Sites.La missione, che aveva lo scopo di verificare i perimetri del sito, lo stato di conservazione, tutela e valorizzazione dei beni, oltre agli altri requisiti richiesti dall’UNESCO per l’iscrizione nella Lista del patrimonio mondiale, ha visto la presenza dell’esperto internazionale, accompagnato da Angela Maria Ferroni, responsabile scientifico della candidatura, Laura Acampora, coordinatrice per il MiC, e dai membri del Comitato scientifico, Tiziana Brasioli, Giuseppe Ceraudo, Vito Lattanzi, Stefanella Quilici Gigli, Alfonso Santoriello, Alessandra Sgammini.Nelle diverse tappe della missione, oltre ai tecnici degli Uffici del MiC territorialmente competenti, si sono alternati sul campo numerosissimi esperti nazionali ed internazionali che hanno portato i loro contributi relativi non solo ai sopralluoghi condotti sull’Appia e sui monumenti e le città ad essa collegati, ma anche ai tanti aspetti scientifici correlati al passaggio e alla funzione strategica della Via nell’Antichità romana e nei secoli successivi e fino ai nostri giorni.Durante la missione si sono svolti diversi incontri che hanno visto la partecipazione delle istituzioni territoriali e delle rappresentanze delle comunità e delle associazioni di categoria, finalizzati alla presentazione delle pianificazioni e dei progetti in atto e futuri.In tutte le tappe gli stakeholder, istituzionali e non, hanno accolto con grande entusiasmo l’esperto ICOMOS e il team del Ministero e del Comitato, testimoniando così la forte partecipazione e il coinvolgimento dei territori nel percorso di candidatura.Il 29 settembre, alla vigilia della fine dei sopralluoghi, si è poi svolta a Roma, presso il Ministero, la riunione finale alla presenza del Sottosegretario di Stato Gianmarco Mazzi: i rappresentanti della Fondazione Santagata hanno illustrato il Piano di gestione elaborato per il sito “Via Appia. Regina viarum”, dopo le presentazioni dei tecnici ed esperti che hanno contribuito alla redazione della documentazione di candidatura per le diverse, importanti parti di competenza.Tra gli esperti invitati alla riunione del 29 settembre, era inoltre presente l’Arch. Maria Elena Corrado (ICR), che ha presentato un contributo dal titolo “The nomination process Risk Map of Italian Cultural Heritage" anche a nome del collega Carlo Cacace (DG Sicurezza).L'Ufficio Unesco del Segretariato Generale, in merito alla candidatura della “Via Appia Regina Viarum” nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO, ha richiesto alla Direzione Generale Sicurezza l’utilizzo del sistema informativo territoriale della “Carta del Rischio”. La Direzione Generale Sicurezza e l'Istituto Centrale per il Restauro, in forza alla convenzione stipulata il 24 luglio 2020, hanno incaricato l'Arch. Maria Elena Corrado, responsabile del sistema “Vincoli in Rete”, e Carlo Cacace, responsabile del sistema “Carta del Rischio”, di seguire i lavori di implementazione sul sistema delle schede di vulnerabilità archeologica, delle integrazioni dei layer cartografici del percorso della via Appia e dell'analisi dei fattori di rischio, presenti lungo il percorso, con specifico riferimento all’ISPRA per l’analisi delle pericolosità territoriali relative ad aspetti idrogeologici, nonché per ciò che concerne la qualità dell’aria. Si sono pertanto aggiornati gli indicatori utilizzati nel sistema “Carta del Rischio” per monitorare lo stato di conservazione dei beni e gli indicatori di pericolosità esistenti sui tratti selezionati per la candidatura. Infine sono stati importati anche su “Vincoli in Rete” i tratti dei percorsi della candidatura.L'attività si è regolarmente conclusa nei tempi previsti dal complesso piano di attuazione della Candidatura del sito “Via Appia. Regina Viarum” nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.

Cataldi classico alla Sapienza (23 ottobre 2023)

9 Oct 2023

Lunedì 23 ottobre l’Istituto Centrale per il Restauro ospiterà, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi”, una giornata di studi dedicata al recente intervento di restauro del Monumento agli studenti caduti della Grande Guerra di Amleto Cataldi. I lavori, eseguiti con la direzione della Dottoressa Angelandreina Rorro per l’ICR e della Professoressa Eliana Billi per l’Università Sapienza, sono stati seguiti con spirito di collaborazione dalla Dottoressa Mariella Nuzzo, della Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma, in qualità di responsabile del Municipio II.Il restauro del basamento del gruppo scultoreo, le opere di valorizzazione, la pubblicazione e questa giornata di disseminazione dei risultati sono stati finanziati con i fondi del Bandoper l´assegnazione di contributi a progetti ed iniziative relativi al patrimonio storico della Prima Guerra Mondiale, edizione 2022/2023. Il Comitato tecnico-scientifico speciale per la tutela del patrimonio storico della Prima Guerra Mondiale, istituito nel 2001 presso la Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del Ministero della Cultura, tramite questo bando finanzia progetti ed iniziative di ricognizione, manutenzione, restauro e valorizzazione del patrimonio afferente alla Grande Guerra.Parteciperanno come relatori la Direttrice dell’ICR Alessandra Marino, che presenterà i saluti istituzionali, il Professor Alessandro Zuccari, Prorettore per il Patrimonio artistico storico culturale della Sapienza Università di Roma, la Soprintendente Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma Daniela Porro, la Dirigente del Servizio III della Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio Arch. Esmeralda Valente, la Direttrice della Scuola di Alta Formazione e Studio - sede di Roma - Francesca Capanna, la Presidente della Fondazione Armando Velardo di Castrocielo per la tutela e la valorizzazione dell’opera di Cataldi Federica Velardo, ed esperti del restauro, della ricerca e della conservazione coinvolti nell’intervento per i rispettivi settori di competenza.La giornata si svolgerà in presenza e on line, in diretta streaming sull’account Facebook dell’ICR, dalle ore 10 alle ore 16; sarà suddivisa in due sezioni, introdotte rispettivamente da Angelandreina Rorro ed Eliana Billi: 1. L’artista e il suo tempo; 2. Monumenti in bronzo di Amleto Cataldi: alcuni restauri a Roma.Il restauro del Monumento agli studenti caduti di Amleto Cataldi si pone in continuità con l’impegno dell’ICR nel restauro e nella conservazione di altre rilevanti opere d’arte conservate all’interno dell’ateneo romano, come il murale di Mario Sironi “L’Italia tra le Arti e le Scienze nell’Aula Magna del Rettorato” (1935), restituito all’aspetto originale dopo l’eliminazione delle correzioni realizzate nel Dopoguerra per coprire i simboli littori e fascisti. La collaborazione tra le due istituzioni è resa possibile da un accordo quadro, di durata triennale, sottoscritto il 6 dicembre 2021 tra l’ICR e Sapienza, che ha come finalità la conservazione del patrimonio artistico della Città Universitaria, lo sviluppo dell’attività di ricerca scientifica presso i laboratori dell’Istituto e iniziative di formazione comuni. Il restauro si è svolto in attività didattica di cantiere con le studentesse del quarto anno afferenti al Percorso Formativo 4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe), seguite dal gruppo di lavoro interdisciplinare dell’ICR, che ha interagito e si è coordinato con i professionisti della Sapienza. Durante il cantiere, le allieve hanno avuto l’occasione di entrare in contatto con la superficie del monumento e di avviare lo studio delle tecniche esecutive e delle forme di degrado presenti.La scultura, realizzata nel 1920 da Amleto Cataldi, fu collocata nell’originaria sede dell’Università romana presso il cortile del Palazzo di Sant’Ivo alla Sapienza e successivamente trasferita nella Città Universitaria. Amleto Cataldi, scultore di origini ciociare vissuto tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, in un'epoca di secessioni ed avanguardie, è stato un artista capace di grande flessibilità e adattabilità alle esigenze della committenza, dal busto al monumento funebre, dall’opera d’avanguardia al fregio architettonico. La sua produzione artistica, che copre un arco di tempo di circa 25 anni, è ben rappresentata nelle collezioni romane; tra le numerose sculture realizzate nell'Urbe, occorre menzionare almeno l’Anfora (o la Ciociara) al Pincio, oggetto di un contributo da parte dello storico dell’arte Alessandro Cremona e del restauratore Stefano Lanuti, e i grandi bronzi del Villaggio Olimpico, opere che saranno illustrate nell’intervento del restauratore Riccardo Mancinelli. Cataldi ebbe moltissimi incarichi professionali pubblici e privati, ed una serie di premi e consensi già espressi in vita dalle più prestigiose istituzioni artistiche dell'epoca e da critici del calibro di Ugo Ojetti, Domenico Trentacoste e Margherita Sarfatti. L'ideale di bellezza classica e "senza tempo" perseguito da Amleto Cataldi si adattava bene alle esigenze celebrative del regime; forse proprio a causa di questa incredibile duttilità e di questa fortuna di incarichi la critica, già a partire dal dopoguerra, ne cancellò i meriti. L'artista è stato recentemente ristudiato e recuperato nell’ambito della storia della scultura del primo Novecento e l’intervento di restauro condotto dall’ICR si inserisce pienamente in questo percorso di rivalutazione critica, nel restituire alla pubblica fruizione un’opera di pregio per lungo tempo dimenticata.L’evento è gratuito ma la prenotazione è obbligatoria sul sito EventbritePer prenotare un posto clicca quiPer scaricare il programma clicca quiPer ulteriori informazioni sull’intervento di restauro, visita la nostra sezione web “Bando Grande Guerra.

Un giogo del Bronzo recente dalla palafitta di Via Comuna a Este (Pd). Archeologia e restauro

5 Oct 2023

Nell’ambito del Piano di Valorizzazione dei luoghi della cultura 2023, giovedì 12 ottobre è in programma l’apertura straordinaria di Palazzo Folco – sede della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l’Area Metropolitana di Venezia e le Province di Belluno, Padova e Treviso – in Via Aquileia, 7 a Padova, che sarà visitabile, con ingresso gratuito, dalle 17:00 alle 21: 00, a cura del personale della Soprintendenza.In occasione di questa apertura straordinaria, si terrà, alle ore 17,30, la conferenza “Un giogo del Bronzo recente dalla palafitta di Via Comuna a Este (Pd). Archeologia e restauro”.Saranno presentati i reperti lignei del sito palafitticolo di Este – Via Comuna, rinvenuti nel 2015 durante le indagini archeologiche preliminari alla posa di un tratto di metanodotto. Tra i materiali organici databili al Bronzo recente spicca per rarità un giogo da corna con tracce di usura e riparazione in antico.Il complesso recupero sul campo e il successivo microscavo, coordinati dagli archeologi e dal personale tecnico della Soprintendenza, sono stati condotti con l’indispensabile apporto logistico e finanziario di SNAM, mentre il delicato intervento conservativo si deve all’Istituto Centrale per il Restauro, che nell’ambito dell’attività didattica di laboratorio, ha garantito le necessarie competenze specialistiche.InterverrannoCarla Pirazzini – Funzionario archeologo SABAP VE METSara Emanuele – Funzionario restauratore SABAP VE METRestauri a cura di Antonella Di Giovanni – Funzionario restauratore ICRL’ingresso alla conferenza è gratuito su prenotazione obbligatoria fino a esaurimento dei posti.Si prega di inviare la richiesta esclusivamente on line attraverso il form predisposto dalla Soprintendenza.Per la visita a Palazzo Folco non è necessaria la prenotazione e l’ingresso è libero.Il Piano di Valorizzazione dei luoghi della cultura è un’iniziativa promossa annualmente dal Ministero della Cultura.Scarica la locandina.Per ulteriori informazioni si consiglia di visitare la pagina della Soprintendenza

Pubblicati gli esiti della selezione per le docenze esterne SAF ICR

5 Oct 2023

Pubblicati in data odierna (05/10/2023), in allegato, gli esiti della selezione per le docenze esterne presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) ed abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali. Visita la pagina dedicata all'avviso di selezione.

Bandi per sette assegni di ricerca sui fondi del progetto PNRR CHANGES

2 Oct 2023

L’Istituto Centrale per il Restauro ha finanziato 7 assegni di ricerca, della durata biennale, per il conseguimento degli obiettivi di ricerca nell’ambito delle attività del progetto CHANGES - Cultural Heritage Active Innovation for Next-Gen Sustainable Society, Partenariato Esteso PE 5, Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza, Missione 4 “Istruzione e ricerca” – Componente 2 “Dalla ricerca all’impresa” - Investimento 1.3, finanziato dall’Unione europea – Next GenerationEU (Avviso n. 341 del 15.03.2022), iniziato il 1 dicembre 2022 – Decreto MUR di concessione del finanziamento prot. 1560 dell’11 ottobre 2022.Tutte le attività verranno svolte presso la sede ICR di Roma, presso la sede distaccata della Scuola di Alta Formazione (SAF) ICR di Matera e presso i cantieri didattici ICR. L’erogazione dei bandi degli assegni è stata resa possibile attraverso un accordo di ricerca con il Dipartimento di Biologia Ambientale di Sapienza.I bandi sono stati pubblicati dal Dipartimento di Biologia Ambientale di Sapienza il 27 settembre 2023, con scadenza 27 ottobre 2023.Gli assegni sono così suddivisi:Tre assegni per restauratori1° assegno2° assegno3° assegnoDue assegni per chimico-diagnosta1° assegno2° assegnoUn assegno per fisico-diagnostaUn assegno per biologo-diagnosta.

74� Concorso SAF ICR - Graduatoria generale provvisoria

29 Sep 2023

Pubblicata in data odierna (29/09/2023) la graduatoria generale provvisoria del 74° Concorso SAF ICR per le sedi di Roma e Matera.

Pubblicati risultati della prova pratico-percettiva

28 Sep 2023

Si pubblicano in allegato i risultati del Test Attitudinale Pratico-Percettivo, valido per i Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 4, che ha avuto luogo in data odierna (28 settembre 2023) presso la sede romana dell’Istituto Centrale per il Restauro.

Neomuralismo urbano e street art tra ricerca scientifica e pratiche conservative (06 novembre 2023)

25 Sep 2023

Il workshop “Neomuralismo urbano e street art tra ricerca scientifica e pratiche conservative” avrà luogo il 06 novembre 2023 presso l’Istituto Centrale per il Restauro, nell’Aula Magna Cesare Brandi.Il workshop è dedicato alla presentazione di attività di ricerca, sia in ambito scientifico che conservativo, mirate ad un avanzamento delle conoscenze e delle tecniche per la conservazione della street art. Verranno presentate le attività in corso sia presso l’Istituto Centrale per il Restauro che nell’ambito del progetto PRIN-2020 SUPERSTAR Sustainable Preservation Strategies for Street Art (2022-2025) finanziato dal MUR, che si pone l’obbiettivo di produrre documenti di indirizzo innovativi per la conoscenza e la conservazione di opere pittoriche pubbliche, con lo scopo di salvaguardare il significativo contenuto sociale e culturale ad esse associato nel contesto urbano nel quale si trovano. Il progetto vede la partecipazione di cinque unità: Università di Pisa (unità coordinata da Francesca Modugno, PI di progetto), Politecnico di Milano (unità coordinata da Lucia Toniolo), Università di Torino (unità coordinata da Dominique Scalarone), Università di Bologna (unità coordinata da Silvia Prati), CNR-SCITEC (unità coordinata da Laura Cartechini), e include tra i partner e le collaborazioni, oltre all’ ICR, il Comune di Milano, il Comune di Torino, il Centro Conservazione e Restauro dei Beni Culturali La Venaria Reale, l’OPD e una vasta rete di conservatori e portatori di interesse che operano in campo sia pubblico che privato. Le attività della giornata avranno carattere sia teorico che pratico, e permetteranno la presentazione di innovazioni tecnologiche nella conservazione dei dipinti murali urbani, di seguire gli sviluppi tecnici e applicativi raggiunti, e di creare una occasione di scambio di conoscenze su materiali e metodi tra esperti e ricercatori dell’ICR, delle università e dei centri di ricerca coinvolti.Nel corso del workshop verranno presentate le metodologie ed i risultati della ricerca svolta nell’ambito del progetto, riguardanti: lo sviluppo e la combinazione di tecniche analitiche non invasive e micro invasive adatte ad investigare gli aspetti più critici dei processi di degrado chimico-fisico dei materiali pittorici moderni impiegati nella street art, ad individuare i fattori di rischio, e ad essere integrate in procedure di monitoraggio dello stato di conservazione delle opere;le ricerche in laboratorio e gli studi sul campo basati su casi studio e su modelli pittorici;la sperimentazione di procedure innovative di pulitura, conservazione e protezione.Per maggiori info visita la pagina dedicata al progetto Prin-2020 SUPERSTARI murali urbani, presi in esame come casi di studio durante il progetto, sono stati selezionati dal Comune di Milano Area Museo delle Culture, Progetti Interculturali e Arte nello Spazio Pubblico, Dott.ssa Marina Pugliese and Dott.ssa Alice Cosmai, e dal Comune di Torino, Ufficio Torino Creativa, in collaborazione con la Fondazione Contrada Torino Onlus.TORINO:- Il murale urbano degli artisti Alessandro Caligaris e Mauro 149, collocato al MAU (MUSEO DI ARTE URBANA), è stato realizzato nel 2013 in collaborazione con MurArte, progetto della città di Torino. Il murale, che non ha un titolo, raffigura scene fantastiche dove un pirata cavalca una balena. https://www.museoarteurbana.it/works/- Il murale urbano degli artisti Mr Fijodor and Corn 79 dell’associazione Il Cerchio e le Gocce, realizzato nel 2020, campeggia sulla parete del Comando Territoriale della Polizia Municipale di corso Umbria, in prossimità del Museo A Come Ambiente - MAcA. Il tema del murale è la sostenibilità ambientale, e il rapporto tra uomo e natura, rappresentati tramite una serie di elementi dell’ecosistema in equilibrio precario tra di loro. Per informazioni, visita il sito del Museo A come AmbienteMILANO:le indagini sui casi di studio pertinenti alla città di Milano sono svolte in collaborazione con il Comune di Milano Area Museo delle Culture, Progetti Interculturali e Arte nello Spazio Pubblico, ed in particolare con la Dott.ssa Marina Pugliese e la Dott.ssa Alice Cosmai che hanno selezionato le opere.- Il murale urbano “Necesse” realizzato da SMOE Studio a Milano, di fronte a una grande parete antistante il parco pubblico della via Ludovico di Breme (zona Certosa), è dedicato alla memoria dei giorni dell’emergenza sanitaria Covid e di tutti quei lavori che sono risultati indispensabili alla vita della comunità dove a Maggio, l'unità di PoliMi-Ca’ Foscari ha applicato, in aree campione, diversi protettivi tra quelli selezionati da progetto in termini di compatibilità chimica ed estetica, idrofobicità, durabilità, e profondità di penetrazione.- Il murale urbano “MUSICA POPOLARE” realizzato da Orticanoodle nel 2016 a Milano, in via S. Faustino 5, in collaborazione con l’associazione culturale OrMe - Ortica Memoria.L’opera è dedicata ai più prestigiosi e noti autori/interpreti della canzone milanese, vale a dire: Ornella Vanoni, Enzo Jannacci, Dario Fo, Ivan Della Mea, Giorgio Strehler, Giorgio Gaber e Nanni Svampa.Come per il murales “Necesse”, a Giugno 2023 l'unità di PoliMi-Ca’ Foscari ha applicato, in diverse aree, protettivi selezionati dopo attente ricerche per testarne la compatibilità chimica ed estetica, l’idrofobicità, e la durabilità nel tempo. Il worshop si articola in attività teoriche, previste la mattina dalle ore 09:30 alle 13 e aperte a tutti (su prenotazione), e in attività pratiche, con una dimostrazione “hands-on” in laboratorio, riservate a 30 studenti delle Scuole di Alta Formazione. L’Aula Magna prevede una capienza di 100 partecipanti. La prenotazione per l’attività mattutina è obbligatoria attraverso il portale Eventbrite. Scarica il comunicato stampa congiunto Scarica il programma Gruppo di lavoro ICR Paola Mezzadri (funzionario restauratore conservatore), Giancarlo Sidoti (funzionario chimico), Francesca Valentini (funzionario storico dell’arte). Nell'immagine di testata, particolare del murale urbano “Necesse” (SMOE Studio, Milano). Applicazione dei protettivi selezionati in aree campione. Courtesy: progetto Superstar Documentazione fotografica: courtesy of progetto Superstar - Edoardo Loliva (ICR) - Paola Mezzadri (ICR) Per informazioni: Dott.ssa Cristina Lollai Ufficio Servizi Educativi, Valorizzazione, Promozione e Comunicazione ICR Tel.0667236257 e-mail: cristina.lollai@cultura.gov.it Per difficoltà tecniche di prenotazione, scrivere a icr.prenotazioni@gmail.com

Riapertura della sede di Santa Marta per le Giornate Europee del Patrimonio

23 Sep 2023

Le Giornate Europee del Patrimonio (European Heritage Days) costituiscono il più partecipato degli eventi culturali in Europa, promosso dal 1991 dal Consiglio d’Europa e dalla Commissione Europea.Lo scopo della manifestazione è far apprezzare e conoscere a tutti i cittadini il patrimonio culturale condiviso e incoraggiare la partecipazione attiva per la sua salvaguardia e trasmissione alle nuove generazioni.In occasione delle Giornate Europee del Patrimonio 2023, la chiesa di Santa Marta, terza sede dell'ICR, sarà aperta al pubblico domenica 24 settembre dalle ore 09:00 alle ore 17:00, con approfondimenti storico-critici, architettonici, tecnici e scientifici, su argomenti correlati all'edificio di culto e alle scoperte che, grazie ai lavori di ricerca e di restauro condotti dal 2017 ad oggi, si vanno compiendo.Le visite guidate gratuite, condotte da storiche dell'arte e restauratrici, sono programmate la mattina alle ore 10:30 ed il pomeriggio alle ore 15:00, per un massimo di 10 partecipanti a turno.Per prenotare visitare il sito di EventbriteMaggiori informazioni sul sito del Ministero della Cultura

Pubblicato elenco degli ammessi alla 3� prova e l'informativa per i candidati per il test pratico-percettivo

15 Sep 2023

Si pubblica in allegato in data odierna (15/09/2023) elenco completo degli ammessi alla 3° prova e l'informativa per i candidati per il test attitudinale pratico-percettivo.Il Test Attitudinale Pratico-Percettivo, valido per i Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 4, si svolgerà a partire dalle ore 08.30 del 28 settembre p.v. presso la sede dell’Istituto Centrale per il Restauro, con ingresso in Via di S. Michele 25, in Roma.

Pubblicati i risultati della prova orale del 74� concorso SAF ICR

11 Sep 2023

Si pubblica in allegato, in data odierna (11/09/2023) il risultato della prova orale di ammissione del 74° Concorso SAF, che ha avuto luogo nella giornata di oggi.Si pubblica in allegato, in data odierna (13/09/2023) il risultato della prova orale di ammissione del 74° Concorso SAF, che ha avuto luogo nella giornata del 12 settembre.Si pubblica in allegato, in data odierna (13/09/2023) il risultato della prova orale di ammissione del 74° Concorso SAF, che ha avuto luogo nella giornata di oggi.Si pubblica in allegato, in data odierna (14/09/2023) il risultato della prova orale di ammissione del 74° Concorso SAF, che ha avuto luogo nella giornata di oggi.

Pubblicata informativa e calendario per la prova orate del 74� Concorso SAF ICR

6 Sep 2023

Si pubblica in data odierna (06/09/2023), in allegato, l'informativa e il calendario per la prova orale del 74° Concorso SAF ICR.

Newsletter 2023 - ICOM - Modern Materials & Contemporary Art

6 Sep 2023

Si segnala il contributo della restauratrice e docente SAF Paola Iazurlo, autrice di due articoli nel terzo numero della rivista “Modern Materials - Contemporary Art Newsletter” di ICOM (International Council of Museums), pubblicata nel mese di agosto 2023.“Conserving the monumental Sternenfall by Anselm Kiefer at MAXXI” (pagg. 15 – 16) sul cantiere didattico SAF per l’opera “Sternenfall” di Anselm Kiefer al MAXXI.“The Art of an Italian Impressionist: investigating Giuseppe De Nittis - Materials and Painting techniques” (pag. 17) sul cantiere didattico SAF presso la Pinacoteca Comunale “Giuseppe De Nittis” a Barletta, finalizzato allo studio della tecnica pittorica dell’artista.La rivista è liberamente accessibile e scaricabile in allegato.Nell’immagine di testata: un momento della schedatura tecnico-conservativa dei dipinti di Giuseppe De Nittis

Pubblicati i risultati della prova grafica del 74� Concorso di ammissione alla SAF ICR

5 Sep 2023

Si pubblicano in data odierna (05/09/2023) gli esiti della prima prova del 74° Concorso di ammissione alla Scuola di Alta Formazione ICR.I candidati non ammessi potranno conoscere la valutazione ottenuta inviando una e-mail a icr.scuola@cultura.gov.it

L'ICR a Museion tra esperienza pratica e ricerca

4 Sep 2023

Dal 4 al 29 settembre 2023, Museion, il museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano, ospita gli studenti della Scuola di Alta Formazione ICR della sede di Matera e di Roma. Obiettivo di queste settimane, oltre ad un approfondimento didattico, sarà il confronto sul campo con attività di restauro, controllo e ricerca sulle opere della collezione di Museion.La collaborazione tra le due istituzioni è resa possibile grazie a una convenzione, sottoscritta nel 2019 e attiva fino al 2027. Gli studenti, supervisionati dalle docenti e dal personale del museo, si occuperanno di verificare lo stato di conservazione di diverse opere della Collezione Museion eseguendo, dove necessario, interventi di manutenzione e restauro. Tra queste spiccano opere di artisti come Mario Schifano, Luca Maria Patella, Ugo Carrega, Willy Valier e Vincenzo Agnetti, alcune delle quali potrebbero diventare oggetto di tesi.Durante il cantiere didattico i partecipanti saranno introdotti alla collezione e al catalogo digitale di Museion, oltre a contribuire attivamente allo smontaggio delle mostre estive e al riallestimento degli spazi, che dal 29.09.2023 ospiteranno la mostra HOPE, terzo capitolo del progetto di ricerca a lungo termine TECHNO HUMANITIES.HOPE è una mostra collettiva internazionale, curata da Bart van der Heide e Leonie Radine in collaborazione con il musicista, teorico e scrittore DeForrest Brown Jr., che esplora possibili spazi di speranza tra scienza e finzione.Visita la pagina dedicata al cantiere didattico SAF sul sito di Museion.Si pubblica in allegato il comunicato stampa.

Notte Europea dei Ricercatori 2023 (29 settembre 2023)

4 Sep 2023

Tra gli obiettivi prioritari dell’Istituto Centrale per il Restauro vi è quello di avviare accordi con Enti e Istituzioni per sviluppare una sensibilità e una coscienza collettiva della conservazione, in grado di incidere profondamente nel panorama culturale, nella società civile e nel mondo politico.Pertanto anche quest’anno l’ICR mantiene la sua partnership, attiva dal 2019, con l’Associazione "Frascati Scienza", e parteciperà alla Notte Europea dei Ricercatori e delle Ricercatrici (European Researchers´ Night LEAF) coordinata dall’Associazione, dal 23 al 30 settembre 2023, con un ricco programma di appuntamenti in presenza e on line, tenuti dagli esperti ICR in collaborazione con altre rilevanti istituzioni pubbliche del mondo della cultura e della ricerca.La Notte dei Ricercatori è un’iniziativa promossa dalla Commissione Europea fin dal 2005, che coinvolge ogni anno migliaia di ricercatori e istituzioni di ricerca in tutti i paesi europei.L’obiettivo è di creare occasioni di incontro tra ricercatori e cittadini per diffondere la cultura scientifica e la conoscenza delle professioni della ricerca in un contesto informale e stimolante. Quest'anno la Notte dei Ricercatori è stata programmata per la data di venerdì 29 settembre 2023, ma sono previsti eventi per tutta la Settimana della Scienza. Gli eventi si inseriscono nel programma di attività della Notte Europea dei Ricercatori e delle Ricercatrici 2023 - Progetto LEAF (heaL thE plAnet's Future – G.A. n° 101060194). I progetti ICR colgono lo spirito della call “LEAF”, che rappresenta la cura del futuro del pianeta (“heaL thE plANET’s Future”), declinando in tutte le sfaccettature l’azione di ricerca e conservazione portata avanti dall'Istituto. 1. Titolo evento: “Tiresia, il mito tra le tue mani” e “Collezione Rizzon”.A cura di: Annamaria Mauro, Direttrice del Museo Nazionale di Matera, e di Elisabetta Giani, fisico ICR responsabile del progetto PON "Capolavori in 100 KM" che ha finanziato l'allestimento.Data e luogo: 25 settembre, ore 18-19:45, Museo Nazionale di Matera (sede Museo Archeologico Ridola), via Domenico Ridola 24.Singolo evento in presenza.Numero partecipanti: 25 persone.Nel panorama generale della valorizzazione e della promozione del patrimonio archeologico, il tema dell’accessibilità rappresenta una sfida per gli addetti ai lavori.Da questa idea nasce il progetto “Tiresia, il mito tra le tue mani” e “La Collezione Rizzon”, una riflessione sulla fruizione del museo per l’abbattimento delle barriere cognitive, pensato e realizzato con la finalità di accrescere il comfort della visita per i visitatori con disabilità uditive e visive, ma anche e soprattutto con la volontà di offrire la fruizione ampliata della Collezione Rizzon, importante testimonianza delle forme vascolari e degli apparati iconografici diffusi nell’Italia meridionale tra il V e il IV secolo a.C. La barriera del “non toccare” cede così il passo a fedeli riproduzioni, che permettono di immergersi in un mondo multisensoriale; attraverso l’udito, la voce di Tiresia, indovino cieco della mitologia greca, rapisce il visitatore, portandolo in un mondo lontano di sapienza e conoscenza, mentre la stimolazione dell’olfatto sarà possibile attraverso un allestimento che consente di esplorare le essenze profumate contenute nei vasi magno greci.Il nuovo allestimento, interattivo e coinvolgente, è finanziato dall’Istituto Centrale per il Restauro nell’ambito dell’intervento PON "Cultura e Sviluppo" 2014-2020, cofinanziato da fondi europei (FESR), denominato “Capolavori in 100 km. Un viaggio reale e virtuale nella cultura della Basilicata per conoscere, conservare, valorizzare”.In collaborazione con: Museo Nazionale di Matera.2.Titolo evento: “Il restauro di un crocifisso (XIII sec.) e un nuovo metodo di indagine”.A cura di: Marcella Ioele (funzionario chimico ICR), Ilaria Sinceri, Elena Cianca (laureate SAF ICR), Giuseppe Capobianco (Dipartimento Ingegneria Chimica, Sapienza Università di Roma).Data e luogo: 27 settembre, ore 17:00 - 18:00, ICR, sede di Roma, via di San Michele 25.Singolo evento in presenza e in diretta Facebook dall'account "Scuola di Alta Formazione per il Restauro - ICR".Numero partecipanti in presenza: 25 persone.Presso il Laboratorio di Restauro dei Dipinti su Tavola, gli spettatori potranno ammirare la croce dipinta raffigurante “Cristo, dolenti, Dio Padre e angeli”, ambito toscano, XIII secolo, recentemente restaurata nell’ambito di una tesi. Le due restauratrici neolaureate presenteranno l’opera, la sua storia, lo stato di conservazione e l’intervento di restauro; particolare attenzione verrà data alle operazioni di pulitura finalizzate alla rimozione o all’ assottigliamento di uno spesso strato soprammesso di natura proteica, che alterava fortemente i colori dell’opera. Con l’ausilio di alcuni video, gli spettatori potranno assistere ad alcune operazioni di restauro, in particolare la pulitura laser. Il personale scientifico illustrerà le indagini scientifiche eseguite sull’opera, che hanno permesso di caratterizzare i materiali impiegati dall’artista e i materiali non originali alterati da rimuovere. Verrà quindi presentata una tecnica innovativa per la caratterizzazione delle superfici dipinte, messa a punto nell’ambito di ARTEMISIA (ARTificial intelligence Extended-Multispectral Imaging Scanner for In-situ Artwork analysis), un progetto di sviluppo sperimentale finalizzato alla realizzazione di uno scanner per analisi multispettrali, operante in un range che va dal vicino infrarosso all’ultravioletto e dotato di algoritmi di intelligenza artificiale. Nel caso dell’opera in studio, tale metodologia di indagine è stata particolarmente utile per monitorare le operazioni di pulituraIn collaborazione con:Carolina Rigon, Francesca Fumelli, Gloria Tranquilli (ICR).Progetto ARTEMISIA: Mariangela Cestelli Guidi, Lucilla Pronti, Martina Romani (INFN, laboratori Nazionali di Frascati), Giuseppe Bonifazi (Università Sapienza, Laboratorio di Ingegneria delle Materie Prime)Evento in presenza e in diretta sul canale Facebook "Scuola di Alta Formazione per il Restauro - ICR" in collaborazione con la società "Playall".3. Titolo evento: “Dalla pietra alla foglia d’oro: alla scoperta di un metodo perduto”.A cura di: Serena Di Gaetano (relatrice coordinatrice ICR) - Emanuela Cardinale (laureanda SAF). Data e luogo: 27 settembre, ore 18:00 – 20:00, ICR sede di Matera, via Luigi La Vista.Evento su 2 turni (18 - 18:40 e 19:00 - 19:40) in presenza, riservato alle scuole secondarie di secondo grado. Numero partecipanti: due classi.Il tema dell’attività proposta si basa sulla ricerca effettuata nei laboratori dell’Istituto Centrale per il Restauro, che ha consentito la riscoperta di lontane tradizioni. Si tratta di un viaggio alla scoperta dei materiali e dei metodi usati per far risplendere d’oro i monumenti delle chiese del ‘500.Allo scopo viene proposta un’attività "hands on" con l’allestimento di un tavolo da lavoro su cui sono presentati dei provini di pietra preparati ad hoc per l’evento. Questi saranno a disposizione del pubblico per familiarizzare con i materiali e realizzare dorature in foglia d’oro su pietra.L’attività è proposta a studenti delle scuole superiori organizzati in gruppi da 10 in 2 turni di circa 40 minuti.L’attività pratica sarà preceduta dalla presentazione della tesi di laurea magistrale di una studentessa della SAF dell’ICR di Matera, Emanuela Cardinale: “Studio della tecnica esecutiva e restauro dell’Annunciazione a Maria: una delle formelle delle Storie di Maria proveniente dai depositi del Duomo di Matera”.Saranno proiettati un power point illustrativo della tecnica esecutiva, foto e video.In collaborazione con:Altri Relatori: Angelo Raffaele Rubino (ICR)Relatori Esterni: Barbara Improta (Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio della Basilicata), Clara Gelao.4.Titolo evento: “La pietra e l’acqua: cantiere aperto alla Fontana dei Tritoni”.A cura di: Federica Giacomini (restauratrice ICR).Data e luogo: 28 settembre ore 15:00 -18:00. Evento su 4 turni (15:00 - 15:30, 16:00 - 16:30, 17:00 - 17:30, 18:00 - 18:30) in presenza, Roma, Orto Botanico, Largo Cristina di Svezia, 23 A – 25.Numero partecipanti: 5 persone per turno.L’attività prevede la visita al cantiere di restauro della settecentesca Fontana dei Tritoni nei giardini dell’Orto Botanico di Roma, cantiere didattico della Scuola di Alta Formazione dell’ICR. Direttamente sul ponteggio, al centro della grande vasca svuotata della fontana, i visitatori potranno osservare da vicino le profonde trasformazioni e le alterazioni operate dall’acqua sul corpo delle statue, quasi riscolpite dalla potente azione del getto. Vedranno quali operazioni sono necessarie per pulire, consolidare e proteggere delle sculture sottoposte a condizioni di conservazione estreme, e capiranno come il restauro dei beni culturali ci insegni ad accettare l’evoluzione della materia, anche quando ad essa è affidato un gesto artistico da conservare più a lungo possibile. Attraverso il caso esemplare della Fontana dei Tritoni, i visitatori potranno comprendere il costante lavoro e gli inevitabili compromessi necessari per mantenere in efficienza una fontana monumentale, ovvero una tipologia di manufatti tra i più caratteristici della città di Roma.In questa occasione speciale, per i visitatori dell'Orto Botanico che parteciperanno all'evento sarà consentito l'ingresso gratuito.In collaborazione con: Museo Orto Botanico di Roma – Sapienza Università di Roma.5. Titolo evento: “La scienza racconta la storia: il sarcofago romano con scene di caccia”A cura di: Antony Cerutti e Sara De Angelis (laureandi SAF).Data e luogo: 29 settembre (Notte dei Ricercatori), ore 17:30 - 18:00 e 18:00 - 18:30 (evento su due turni in presenza). ICR - Sede di Roma, via di San Michele 25.Numero partecipanti: 25 persone per turno.Il tema offre uno spunto di riflessione intorno al patrimonio culturale “nascosto” presente nel nostro Paese e di come la ricerca scientifica sia impegnata nella riscoperta di questa ricchezza.Gli obiettivi: aumentare la consapevolezza riguardo l’importanza della ricerca applicata e far conoscere gli innovativi strumenti tecnologici utili a preservare e valorizzare i beni culturali. Accompagneremo i visitatori in un viaggio alla scoperta della dimensione materiale e spirituale del sarcofago, per far comprendere il contesto sociale e culturale di produzione.L'attività consiste nell’introduzione alla vicenda conservativa del sarcofago (attualmente in restauro e studio presso i laboratori ICR) attraverso le seguenti tappe: il ritrovamento, il passaggio in collezione, l’esposizione museale, i tentativi di ricomposizione e l’ultima fase di “oblio” prima del lavoro condotto in ICR.In particolare verranno mostrate le ricerche e i risultati delle analisi condotte nell’ultimo anno, mettendo in risalto la riscoperta di un frammento perduto e ritrovato recentemente. Si forniranno strumenti di interpretazione per comprendere materiali e tecniche di esecuzione del sarcofago.Nella seconda parte, il pubblico verrà introdotto al tema del restauro utilizzando come esempio proprio il sarcofago. Si vedrà come un’opera può tornare integra anche se in frammenti, grazie al lavoro sinergico tra i ricercatori.Un focus infine sarà dedicato alle sfide della ricerca applicata alla conservazione.In collaborazione con:Relatore coordinatore ICR: Adriano Casagrande.Altri relatori: Chiara Giobbe (Museo Nazionale Romano, archeologa - relatrice per aspetti storico-artistici), Simona Pannuzi (Istituto Centrale per il Restauro, archeologa - correlatrice per gli aspetti storico-archeologici), Debora Papetti (Museo Nazionale Romano, restauratrice - correlatrice esterna), Giovanna Bandini (Museo Nazionale Romano, restauratrice), Sara Colantonio (Museo Nazionale Romano - archeologa), Giovanna De Angelis (Museo Nazionale Romano - Ufficio del Consegnatario).6. Titolo evento: "Punti di vista: ricerca, rinascita, restauro".A cura di Serena Di Gaetano (relatrice coordinatrice) – Melanie Khantajan (laureanda SAF), Matera.Data e luogo: 29 settembre (Notte dei Ricercatori), ore 18:00 - 20:00, Matera, piazza Vittorio Veneto.Singolo evento in presenza. Attività all'aperto.Numero partecipanti: 20.L’evento consiste in una passeggiata interattiva che ripercorre, in tre tappe, la storia di due edifici di culto materani: le chiese di Santo Spirito e di Mater Domini.Il percorso consentirà ai partecipanti di riappropriarsi della storia e delle funzioni di questi luoghi, indagando con “occhi” nuovi contesti familiari e recuperando i valori identitari della comunità locale. La prima tappa si svolgerà in Piazza Vittorio Veneto, dove, con l’aiuto di una video-intervista sullo scavo, verrà trattato il momento della riscoperta della chiesa ipogea e la nascita della cura per il patrimonio del territorio.La seconda tappa avverrà all’interno della chiesa ipogea: grazie all’utilizzo di foto storiche e proiezioni, si accompagnerà il visitatore ad una comprensione della relazione esistente tra le due chiese e le loro vicende costruttive. In questa fase si coinvolgeranno gli spettatori, ai quali verranno chieste eventuali immagini storiche in loro possesso sui luoghi oggetto della visita.La terza tappa consisterà nella proiezione di un video all’interno della chiesa di Mater Domini, incentrato in particolare sul rilievo presente in facciata, oggetto di restauro grazie ad una tesi della SAF ICR di Matera (dal titolo “Il restauro come momento di condivisione e partecipazione: intervento su un rilievo collocato in facciata raffigurante Madonna con Bambino, policromo e polimaterico") e su come il contesto condizioni il suo stato di conservazione. Il degrado verrà descritto attraverso la visione della documentazione 3D e verrà sottolineato come i sistemi informatici siano di grande supporto per lo studio, la conoscenza e la comunicazione del patrimonio culturale.In collaborazione con:Altri relatori ICR: Emanuela Chiodetti, Cristina Udina, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Davide Melica Relatori Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio della Basilicata: Mariagrazia Di Pede Associazione "Oltre l’arte"Gli eventi sono tutti gratuiti ma è obbligatoria la prenotazione su questo sito:Per informazioni sugli eventi ICR scrivere a cristina.lollai@cultura.gov.itPer informazioni sulla Notte dei Ricercatori e il progetto LEAF, con il programma di tutti gli eventi coordinati da “Frascati Scienza”, visita il sito web di Frascati Scienza e i social media dell'Associazione Frascati Scienza: FacebookInstagramTwitterLEAF è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-2022-CITIZENS-01 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sklodowska-Curie grant agreement No 101060194.This project has received funding from the European Union’s HORIZON-MSCA-Citizens-2022 research and innovation programme under grant agreement No 101060194Scarica il comunicato stampa di lancio dell´iniziativaLeggi il comunicato stampa di apertura delle prenotazioni Scarica la locandina ufficiale del Progetto LEAFScarica la locandina ICR con tutti gli eventiScarica la locandina con le città coinvolte

Pubblicato il bando per le docenze esterne SAF A.A. 2023/2024

1 Sep 2023

Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il corso di diploma quinquennale di Restauro - Corso di Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali - Scuola di Alta Formazione e Studio ICR sedi di Roma e MateraViene pubblicato in data odierna (01/09/2023), con nota prot.3153 del 01° settembre 2023 e relativi allegati, il bando per le docenze esterne per la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e Matera, per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2, e 4.Il modulo di compilazione della domanda, in formato editabile, è indicato come "allegato 3".La domanda di partecipazione, debitamente sottoscritta e redatta secondo lo schema dell’allegato 3, dovrà essere compilata e inviata separatamente per ciascun insegnamento/modulo e per ciascuna sede per cui si propone la candidatura.Termine di presentazione delle domande: 23:59 ora italiana del 18 settembre 2023. L’indirizzo al quale inviare le domande è icr.scuola@cultura.gov.it

74� Concorso SAF ICR - Aggiornamento sui Percorsi Formativi Professionalizzanti

30 Aug 2023

A seguito di istanza pervenuta, accolta dalla Direzione, si avvisano i candidati che è possibile cambiare l'ordine di preferenza dei Percorsi Formativi Professionalizzanti scelti in fase di presentazione della domanda di ammissione al concorso.Tale richiesta deve essere inviata al seguente indirizzo di posta elettronica ordinaria: icr.scuola@cultura.gov.it inderogabilmente entro le ore 12 (ora locale) del giorno 08 Settembre 2023.*Si precisa che non è necessario allegare nuovamente il modello domanda, occorre semplicemente inviare una mail in cui viene indicato nome cognome e nuovo ordine di preferenza del Percorso Formativo Professionalizzante.

Concluso intervento pilota su una vetrata artistica della Chiesa metodista di via XX Settembre

28 Aug 2023

Il Laboratorio Ceramiche, Vetri e Smalti dell'ICR (incardinato nel settore PFP4 della Scuola di Alta Formazione) ha recentemente concluso il restauro pilota di una delle vetrate artistiche collocate nella Chiesa metodista romana di via XX Settembre. La chiesaL’edificio di culto è collocato sui resti di una chiesa cattolica demolita, S.Caio, abbattuta per volontà del governo italiano e del Comune di Roma nell’ambito dei progetti di ricostruzione del centro urbano, allo scopo di rispecchiare i canoni di una moderna capitale europea. Il tempio venne realizzato dall’ingegnere Rodolfo Buti – già progettista di molti altri edifici del centro di Roma – e dall’architetto Carlo Busiri Vici. La chiesa fu adornata dalle vetrate disegnate nel 1924 da Paolo Paschetto (Torre Pellice, 1885 – Torre Pellice, 1963) pittore, decoratore, incisore e illustratore piemontese che aveva già decorato il tempio valdese di piazza Cavour, e realizzate dal vetraio Cesare Picchiarini (Roma, 1871 – 1943). Nel 1920, sempre con Picchiarini, l’artista aveva realizzato alcune vetrate per la Casina delle Civette (attuale sede di un Museo dedicato alla Vetrata Liberty) a tema naturalistico, con nastri, farfalle e rose, mentre nel 1927, sempre per l’edificio collocato all’interno di Villa Torlonia, Paschetto realizzò la piccola vetrata dal soggetto “Ali e fiamme”. Nel 1931 il pittore, insieme a Picchiarini, Duilio Cambellotti, Vittorio Grassi e altri artisti, fu tra i fondatori della S.A.C.A (Società Anonima Cultori d’Arte).La chiesa è situata tra via XX settembre e via Firenze, in un’area ricca di rilevanti testimonianze storiche.Via XX Settembre, infatti, si chiamava in epoca romana Alta Semita ed era la sede di lussuose dimore aristocratiche; successivamente, fu chiamata Strada Pia dal nome del pontefice Pio IV, che fece realizzare su disegno di Michelangelo Porta Pia tra il 1561 e il 1565, in sostituzione dell’antica Porta Nomentana, e via XX Settembre per suggellare la data dell’ingresso nell’Urbe dei soldati italiani nel 1870, episodio della storia del Risorgimento che segnò la fine dello Stato Pontificio e l’annessione di Roma al Regno d’Italia.L’intervento di restauroDopo aver accolto favorevolmente, da parte dell’ente proprietario, la richiesta di collaborazione per la stesura del progetto di restauro per le 14 vetrate della chiesa, è emersa da parte del Laboratorio Ceramiche, Vetri e Smalti dell’ICR la necessità di eseguire un intervento pilota, autorizzato dalla Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma, per approfondire l’analisi dello stato di conservazione e perfezionare il progetto stesso.Tale intervento, avviato con il supporto di un gruppo di studentesse del percorso PFP4 della Scuola di Alta Formazione dell'ICR, sede di Roma, si poneva l’obiettivo di quantificare con un buon margine di esattezza i tempi necessari alle operazioni di pulitura di tutti i vari materiali costitutivi, di risarcimento di tessere fratturate e di individuare la più idonea modalità di estrazione dei pannelli vetrari dalle relative cornici, laddove tale operazione fosse ritenuta necessaria.Oggetto dell’intervento di restauro pilota è stata l’anta mobile della seconda entrata, con affaccio su via Firenze, che presentava la casistica completa di tipologie di danno riscontrate sui vari materiali costitutivi ed è stata pertanto scelta per tale intervento.In seguito al restauro pilota, che ha indicato le metodologie e le proposte di intervento più adeguate alla conservazione delle vetrate artistiche di Paschetto e Picchiarini, la Chiesa metodista di via XX settembre a Roma ha avviato il restauro di tutte le 14 vetrate (7 bifore) presenti nel tempio.Gruppo di Lavoro ICRRoberta Bollati: Direttore dei LavoriGruppo di ProgettazioneRoberta Bollati: progettista e direttore operativo per gli interventi di restauroFrancesca Valentini: per gli aspetti storico-artisticiMaria Elena Corrado: per gli aspetti architettoniciStefano Ferrari: per le valutazioni conservative degli elementi metalliciAngelo Raffaele Rubino: per la documentazione fotograficaLucia Conti e Giancarlo Sidoti: per le indagini scientificheLudovica Ruggiero: collaborazione alle indagini scientificheStudentesse SAF ICR, sede di Roma (PFP4)Elena Adanti, Eleonora Bellucci, Michela De Agrò e Eleonora ScafuriIn questo video, realizzato da Vibes (Video Beckwith Studio) a cura dell'Ufficio Beni Culturali della Tavola Valdese, potete vedere un’anteprima dell’intervento di restauro, che sarà successivamente illustrato con altri contributi digitali. Nel secondo video, più approfondito, realizzato sempre da Vibes (Video Beckwith Studio) a cura dell'Ufficio Beni Culturali della Tavola Valdese, vengono illustrate tutte le fasi dell'intervento di restauro dalla restauratrice Roberta Bollati, dalla storica dell'arte Francesca Valentini e dalla chimica Ludovica Ruggiero.

Giovanni Carbonara, un modello per la professione

21 Aug 2023

L’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori (OAR) di Roma ha dedicato una giornata di studio presso la Casa dell'Architettura, sede dell'Ordine, lunedì 10 luglio 2023, al Prof. Arch. Giovanni Carbonara, scomparso lo scorso 1° febbraio 2023, con il coordinamento scientifico di Virginia Rossini e con il contributo di Antonella De Bonis in qualità di tutor.Giovanni Carbonara è stato insignito della Medaglia d’Oro di Benemerito della Cultura e dell’Arte della Repubblica Italiana 2008, dell’ICCROM Award for the biennium 2016-2017, e del Prix de l’Académie d’Architecture de Paris del 2020.L’obiettivo principale dell’evento è stato raccogliere e trasmettere alle nuove generazioni la figura, il pensiero e le esperienze di uno dei più importanti esponenti del restauro in Italia ed all’estero. L’evento è ora a disposizione on line, diviso in due parti, sulla pagina del sito OAR dedicata all’evento.Considerato il capofila della Scuola Romana del Restauro critico-conservativo, grazie ad importanti interventi accademici ed istituzionali, la giornata di studio ha messo in luce il suo pregevole e geniale approccio alla materia del restauro.Giovanni Carbonara non era solo un grande accademico, ma anche un valente professionista sul campo, per la sua esperienza giovanile presso il Ministero, ma soprattutto attraverso la sua presenza come consulente e/o collaboratore nei cantieri di restauro di innumerevoli e importantissimi siti in Italia ed all’estero, di cui sono stati illustrati alcuni esempi.Inoltre, la poliedricità della sua persona si è esplicata anche nel generoso impegno profuso non solo in ambito accademico e professionale, ma anche con l’aver messo a disposizione la sua preziosa competenza presso innumerevoli istituzioni, come è dimostrato attraverso gli interventi dei rappresentanti di alcuni enti prestigiosi, quali in primis il Ministero della Cultura (MIC), oltre l’ICCROM, l’ICOMOS, e la Pontificia Accademia dei Virtuosi al Pantheon.In particolare, segnaliamo su questa pagina il contributo dell’arch. Alessandra Marino, direttrice dell’ICR, che ha presentato l’intervento di apertura, visibile nella seconda parte del video, dal titolo “La presenza autorevole di Giovanni Carbonara a sostegno delle attività di tutela del Ministero”.Al termine della giornata di studio, c’è stato un momento di confronto sul modus operandi di Giovanni Carbonara, tra i relatori ed altri insigni suoi colleghi. Tale dibattito è stato arricchito dalla testimonianza delle persone a lui più vicine, quali il fratello, prof. arch. Lucio Carbonara, ed il prof. arch. Corrado Bozzoni, con cui Giovanni Carbonara ha iniziato la sua carriera, entrambi in qualità di assistenti alla cattedra di Storia dell’Architettura del prof. arch. Renato Bonelli.Informiamo inoltre tutti gli interessati che non abbiano potuto assistere all'evento in presenza o al webinar sincrono che è stato pubblicato sul sito OAR il FAD asincrono della giornata, accessibile previa iscrizione. La partecipazione a tale FAD consente di ricevere 8 crediti formativi.Guarda il video della prima parte della giornata di studio.Guarda il video della seconda parte della giornata di studio, con il contributo della Direttrice dell'ICR arch. Alessandra Marino.Scarica il programma della giornata di studio.

74� Concorso SAF ICR - Pubblicato elenco ammessi alla Prova Grafica e calendario prove

31 Jul 2023

In data odierna (31/07/2023) viene pubblicato l'elenco degli ammessi alla Prova Grafica e il Calendario delle Prove.La Prova Grafica del 74° Concorso della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR - di cui al bando pubblicato sulla G.U. n.43 del 09/06/2023 con scadenza il 19/07/2023 - si svolgerà il giorno lunedì 04 settembre 2023 a partire dalle ore 8.30 presso la Sede dell’Istituto Centrale per il Restauro sito in Via di S. Michele, 25 in Roma.Tutti i candidati ammessi alla prova sono tenuti a presentarsi presso il luogo suddetto muniti di:1) documento di riconoscimento in corso di validità;2) ricevuta originale del pagamento di € 30,00 a titolo di contributo per la partecipazione alla PROVA GRAFICA -74° CONCORSO ICR (causale per bollettino/bonifico). Il pagamento va effettuato:· tramite bollettino di C/C postale n° 77388007 intestato a: Istituto Centrale per il Restauro;oppure· tramite bonifico bancario al codice IBAN del BANCO BPM numero IT66O0503403265000000005963 intestato a: Istituto Centrale per il Restauro.La mancata presentazione della ricevuta di pagamento del C/C postale o del bonifico bancario, comporta l’esclusione dalla prova stessa.I materiali e gli strumenti necessari per l’esecuzione del disegno, sono descritti nel settore SCUOLA del sito ICRPer ulteriori informazioni leggere le linee guida per la Prova Grafica.

Pubblicato bando per borsa di studio della Fondazione Paola Droghetti Onlus

25 Jul 2023

La Fondazione Paola Droghetti Onlus è stata istituita il 19 marzo 1998 da Vincenzo Ruggieri, in accordo con le proprie figlie Alessia, Marzia e Clarissa, per onorare la memoria della madre Paola Droghetti Ruggieri, restauratrice conservatrice prematuramente scomparsa.La Fondazione promuove e finanzia restauri e studi, organizza incontri e mostre, agisce con attività editoriali nel campo della conservazione e restauro di beni artistici, culturali e architettonici.Finanzia annualmente:Borse di studio presso l’ICR e l’ICPAL, riservate a studenti laureati o laureandi.Premi di laurea presso l’IGIICIn allegato il bando di concorso per titoli, a favore di laureandi/laureati del 68° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 1 presso la Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR, sedi di Roma e Matera, per l’assegnazione di una borsa di studio finalizzata ai lavori di catalogazione, studio e messa in sicurezza dei frammenti delle pitture provenienti dallo scavo della Villa del Cavalcavia di Salone (Roma), di proprietà del Museo Nazionale Romano, e di restauro, compreso di montaggio su supporto ausiliario, di una porzione rappresentativa dell’insieme.Il restauro sarà svolto presso i locali del Museo Nazionale Romano, nella sede di Palazzo Altemps, in stretta collaborazione tra l’ICR e il Museo stesso.Scadenza: 5 settembre 2023.Importo della borsa: 7.500 euro lordi.Per informazioni sulla Fondazione e sulle sue attività, visitate il sito ufficiale

Torna a Palazzo Lanfranchi un capolavoro del Secolo d'Oro dell'arte olandese

21 Jul 2023

Il giorno 11 luglio 2023 è stato restituito al Museo Nazionale di Matera, nella sede di Palazzo Lanfranchi, il dipinto su tavola raffigurante Clorinda salva Olindo e Sofronia dal rogo, piccolo capolavoro del “Secolo d’Oro” dell’arte olandese. È giunto infatti a conclusione lo studio scientifico e l’intervento conservativo dell’opera, argomento della tesi di laurea di Sandro Galati, allievo della SAF dell’Istituto Centrale del Restauro.L’intervento di restauro e le indagini analitiche, condotte nei laboratori dell’ICR di Matera, hanno consentito di assicurare una migliore conservazione dell’opera grazie ad un intervento sperimentale condotto sul supporto ligneo e di potenziare la lettura di un testo significativo della grande stagione artistica del Seicento olandese: è stato possibile così confermare l’alta qualità pittorica del dipinto, da ricondurre al maestro paesaggista Cornelis van Poelenburg (Utrecht, 1590 ca. – 1667).L'opera comparve nell’elenco della quadreria di Camillo d’Errico come di “Giovanni Van-der-Lys” ovvero Jan van der Lijs, artista olandese, di cui si hanno poche notizie e quasi del tutto ignoto. Dalle fonti emerge che si trovasse tra gli allievi di Cornelis van Poelenburgh, a cui per la prima volta riferisce il dipinto Matteo Lanfranconi, confrontandolo con il rame di soggetto uguale conservato alla National Gallery of Canada.L’episodio, tratto dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso, è ambientato dall’artista in Campidoglio, come indicato dalla presenza della cordonata di Michelangelo e dalle statue dei Dioscuri. Sul dipinto della collezione d’Errico, Tania De Nile sottolinea come «le figurine appena abbozzate, in pose leggermente variate rispetto al rame del maestro, e soprattutto i segni di matita chiaramente visibili al di sotto della quinta architettonica lasciano ipotizzare che si tratti di uno studio/copia dall’originale» realizzato nell’ambito della bottega di Cornelis van Poelenburgh.Il nuovo restauro, invece, protenderebbe verso un’attribuzione più certa a quest’ultimo proprio per la presenza di ripensamenti nel disegno sottostante, che escluderebbero l’idea di una copia di bottega.Il dipinto è stato individuato come oggetto di tesi soprattutto per le sue peculiari condizioni conservative: evidenziava infatti aspetti di criticità sia relativamente al supporto ligneo, attraversato nella parte centrale da due profonde fessurazioni, sia riguardo gli strati pittorici, la cui lettura era ostacolata e compromessa da depositi e vernici di restauro cromaticamente alterate.Le varie fasi del complesso restauro sono state costantemente condivise con il Museo di Matera, attraverso un aggiornamento e un confronto continui sull’impegnativo lavoro in corso, mettendo in atto una fruttuosa cooperazione tra le due istituzioni.Il sistema meccanico sperimentale messo a punto per ristabilire la corretta planarità delle assi sconnesse della tavola rappresenta un contributo innovativo nel campo della conservazione e restauro dei supporti lignei, concorrendo ad indirizzare il settore disciplinare verso un approccio sempre più rigoroso e scientifico. Gruppo di lavoroRelatori:Federica Di Cosimo, restauratore ICR (coordinatore);Tullia Carratù, storica dell’arte ICR (aspetti storico artistici);Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, laboratorio di rilievo e documentazione 3D ICR (aspetti della documentazione).Altri relatori:Paola Minoja, restauratore professionista esterna;Roberto Saccuman, restauratore professionista esterno (aspetti tecnici di restauro);Elisa Messina, storico dell’arte del Museo Nazionale di Matera (tutor);Roberto Ciabattoni, laboratorio di fisica e controlli ambientali ICR;Federica Antonelli, biologa, professionista esterna;Davide Melica, geologo, professionista esterno (aspetti scientifici).Scarica il comunicato stampa congiunto dell'ICR e del Museo Nazionale di MateraNella foto di testata: fessurazioni del dipinto che pregiudicano la leggibilità della scena rappresentata.

Bollettino ICR 38 2019

20 Jul 2023

Un ricordo di Giovanni Carbonara. La sua attività con le istituzioni per la tutela del patrimonio culturaledi Alessandra MarinoIn ricordo di Gabriella Gaggia cura di Cecilia Bernardini e Eugenie KnightContributiRoberta Cucchietti, Michela Botticelli, Lucia Conti, Carla Giovannone, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Giancarlo Sidoti, La laurionite in dipinti murali e stucchi romani tra XVI e XVII secolo: pigmento o prodotto di alterazione?Lucia Conti, Giancarlo Sidoti, Paola Santopadre, Laura Medeghini, Michela Botticelli, Materiali e tecnica esecutiva nei dipinti murali del Calidarium delle Terme degli stucchi dipinti a Tor Vergata, RomaPatrizia Giamminuti, Pasquale Rotondi alla guida dell’Istituto Centrale del Restauro (1961-1973). Il pensiero sul tema della conservazioneRecensioniSimona Rinaldi, Longhi e Pellicioli. Lettere sull’arte e il restauro (1929-1968), Firenze Edifir, 2021, di Federica GiacominiNotizie breviCorsi di formazione ICR per il personale del Ministero della CulturaProgetti di sperimentazione di materiali green per il trattamento dei supporti organici degradatiI progetti di ricerca finanziati dal Centro di eccellenza del Distretto tecnologico culturale della Regione LazioICR per il restauro dell’opera di Ennio Calabria vandalizzata nell’attacco alla sede Cgil del 9 ottobre 2021pagina in costruzione

Visita dell'Istituto Centrale per il Restauro nel Sichuan

18 Jul 2023

Sotto la guida della Direttrice Alessandra Marino, una delegazione composta da sei esperti afferenti al settore scientifico e della conservazione, specializzati nei settori del restauro dei materiali lapidei ed organici, del trattamento dei danni biologici e delle prove dei materiali per il restauro, ha visitato il sito archeologico di Sanxingdui, il Buddha Gigante di Leshan, le Rocce dei Mille Buddha di Jiajiang, il sito UNESCO del Monte E’mei, nonché i musei di Chengdu, del Sichuan, del Sito Archeologico di Jinsha e i lori centri di restauro e di protezione dei reperti.Durante la visita, si sono anche svolte 3 conferenze accademiche sulla tutela e sul restauro dei beni culturali e dei siti archeologici.Visita al sito archeologico e conferenza su protezione e restauro dei reperti rinvenuti nel Sito di Sanxingdui (2-3 luglio)Nella conferenza del 3 luglio dedicata al Sito Archeologico di Sanxingdui, a cui hanno partecipato il Console Generale d’Italia a Chongqing Guido Bilancini e il Direttore del Dipartimento per i Beni Culturali del Sichuan WANG Yi, gli esperti cinesi hanno presentato i risultati delle ricerche sulla protezione e il restauro dei reperti organici rinvenuti nel Sichuan, l’indagine e valutazione dei danni riscontrati sui bronzi rinvenuti a Sanxingdui, e il restauro dei reperti di legno saturi di acqua. Gli esperti italiani hanno condiviso le esperienze sul restauro e sulla conservazione dei materiali organici e sulla protezione di reperti di bronzi archeologici e dei bronzi dorati.Dopo la conferenza, si sono tenuti altri incontri e discussioni su questioni quali la tecnologia di protezione di reperti organici come l’avorio saturo, il processo di liofilizzazione del legno laccato e la selezione dei materiali di protezione.Visita al sito archeologico e Conferenza su ricerca e tutela del Buddha Gigante di Leshan (4-6 luglio)Il 5 luglio scorso si è tenuta a Leshan la Conferenza sulla ricerca e sulla tutela del Buddha Gigante dell’omonima città. Nel corso dell’evento, gli esperti di entrambe le parti hanno condiviso le proprie esperienze sulla protezione e la valorizzazione dei reperti rupestri, il biodeterioramento dei materiali lapidei e sulla ricerca e il controllo sui danni causati dall’acqua dei reperti rupestri.Conferenza sulle best practice italiane nella tutela del patrimonio culturale (7 luglio)Nel corso dell’ultima conferenza del 7 luglio presso il Museo del Sito Archeologico di Jinsha, la Direttrice Alessandra Marino ha affrontato il tema dal titolo “Conservazione programmata e grandi monumenti all’aperto: problematiche, prospettive e casi studio”, citando come riferimento i lavori di restauro dei templi di Paestum. Il Direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio di Matera dell’Istituto Centrale per il Restauro Giorgio Sobrà ha presentato i corsi e le esperienze di formazione dei restauratori nelle scuole dell’Istituto.A conclusione della visita, il 7 luglio scorso si è tenuto il Seminario sulla Tutela e sulla Valorizzazione del Patrimonio Culturale. Per l’occasione, il Direttore del Dipartimento per i Beni Culturali del Sichuan WANG Yi e la Direttrice dell’ICR Alessandra Marino hanno firmato un Memorandum d’Intesa per la Cooperazione nel Campo della Cultura, alla presenza del Console Generale Guido Bilancini.Stando al contenuto del documento, le due parti si impegnano a cooperare nella tutela e protezione del Buddha Gigante di Leshan attraverso attività di ricerca volte a definire un programma di manutenzione per il Buddha, nonché nella conservazione e restauro dei reperti rinvenuti nel sito di Sanxingdui con l’organizzazione di seminari e attività di formazione.Nella foto di testata, in prima fila partendo da sinistra, la delegazione ICR composta da Lucia Conti, Antonella Di Giovanni, Marco Bartolini, Eleonora Gioventù, Giorgio Sobrà, Alessandra Marino.Leggi la notizia sul sito del Consolato d´Italia a ChongqingFoto courtesy of Consolato d'Italia a Chongqing - Eleonora Gioventù - Lucia ContiVideo istituzionale sull'evento

Conferenza stampa sui restauri in corso della collezione del Museo di Piscina Arte Aperta

17 Jul 2023

Oggi 17 luglio 2023, alle ore 10.30 presso la sala degli Svizzeri a Palazzo Chiablese in Piazza San Giovanni 2, Torino, si terrà la conferenza stampa per la presentazione del progetto triennale di restauro e schedatura conservativa di opere d’arte della collezione di Piscina Arte Aperta, curato dall'ICR in accordo con il Museo "Piscina Arte Aperta" e la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Torino.Sarà presente il Segretario Generale avocante e Direttore Generale Educazione e Ricerca e Istituti Culturali, dott. Mario Turetta, la Soprintendente Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Torino, arch. Emanuela Carpani, il Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro, arch. Alessandra Marino e l’Assessore alla Cultura, Turismo e Commercio della Regione Piemonte Vittoria Poggio.Per un approfondimento sui lavori interverranno: Giorgio Sobrà, Direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR Matera, Paola Mezzadri restauratore conservatore ICR e Direttore Lavori, Francesca Valentini storica dell'arte ICR, Enrico Sclavo, Vicesindaco del comune di Piscina ed Assessore alla cultura, Manuela Ghirardi, Coordinatrice Museo d’arte contemporanea all’aperto Piscina Arte Aperta (P.A.A).Piscina Arte Aperta è il museo di arte contemporanea all’aperto, liberamente fruibile, del Comune di Piscina (TO). La sua collezione di opere d'arte en plein air, nata nel 1991, conta settanta opere di artisti piemontesi diversi per formazione, stile, mezzi tecnici ed espressivi, come Casorati, Soffiantino, Carena, Campagnoli, Tabusso, Ruggeri, Ramella, Ragalzi, Griffa, Astore, Cordero, Preverino.In occasione del suo trentennale, nel 2021, il Museo ha vissuto un momento di rinascita e ripresa dei suoi contenuti culturali, proprio grazie alla sinergia tra le istituzioni, che si è concretizzata in un progetto pilota di restauro inserito nel complesso quadro del restauro e della valorizzazione delle opere d’arte contemporanee.Il progetto di restauro e schedatura conservativa di alcune opere d’arte della collezione del museo diffuso è stato elaborato nell’ambito di un Protocollo d’intesa sottoscritto dalla Direzione Generale Educazione e Ricerca (DG Eric), dall’Istituto Centrale per il Restauro (ICR), dalla Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio (SABAP) di Torino e dal Comune di Piscina.Le attività previste in questa prima fase, interamente svolte nell’ambito dei cantieri didattici della Scuola di Alta Formazione dell’Istituto sia della sede di Roma che di Matera, volgono al termine, avendo selezionato e affrontato il restauro delle opere d’arte contemporanea più significative che costituiscono la collezione, partendo da quelle della prima Manifestazione di P.A.A nel 1991, “toccando” le diverse opere in ognuno degli anni della manifestazione fino ad arrivare a quelle del 2002.1991 “Due trance di cielo” di Antonio Carena1991 “Omaggio a Piscina” Giacomo Soffiantino1992 “Senza Titolo” Sergio Buffa1993 “Canneto a Piscina” Francesco Tabusso1994 “Senza Titolo” Paolo Giraudo1995 “Tre segni” Giorgio Griffa1996 “Attesa di Odisseo” Marcello Corazzini1997 “Composizione” Carlo Pigrucci2002 “Origin” Tomoriki TakahashiI criteri di selezione delle opere, durante gli anni 2021-2022-2023, sono stati sia quelli di oggettiva necessità e criticità dello stato di conservazione, sia quelli di esemplarità e differente polimatericità, in relazione alle esigenze didattiche per consentire un coinvolgimento trasversale di tutti i diversi percorsi formativi professionalizzanti della Scuola, nonché lo sviluppo di un progetto di ricerca e restauro fortemente caratterizzato, come da prassi ICR, da uno spiccato carattere multidisciplinare.Questa prima sezione di progetto a carattere triennale, finanziato dalla Direzione Generale Educazione Ricerca e Istituti Culturali, dà pertanto compimento contemporaneamente a due dei principali obiettivi dell’ICR: la realizzazione di interventi di restauro e ricerca e lo svolgimento delle attività di formazione degli allievi della SAF, mettendo in atto, nell’ambito del contemporaneo, quella necessaria trasversalità trai vari settori e le differenti specificità tecniche. Le attività di restauro e di schedatura conservativa della collezione realizzate nei cantieri didattici sono state accompagnate da attività seminariali di carattere teorico-pratico e interviste agli artisti, con il coinvolgimento attivo di artisti viventi e degli eredi di quelli non più in vita, il diretto contatto con gli artigiani locali custodi della memoria della esperienza trentennale della manifestazione, la comunicazione con la popolazione del paese dei valori del patrimonio storico artistico e l’interlocuzione con gli attori economici e sociali del territorio.Quest’anno sono state restaurate le opere: Senza Titolo di Sergio Buffa del 1992, Senza Titolo di Paolo Giraudo del 1994 e Origin di Tomoriki Takahashi del 2002.Scarica la scheda ICR della cartella stampa.Scarica l'apparato fotografico della cartella stampa.Scarica la scheda del Museo "Piscina Arte Aperta" della cartella stampa.

Cesare Brandi e le frontiere del restauro. Teoria e prassi.

14 Jul 2023

CESARE BRANDI E LE FRONTIERE DEL RESTAUROteoria e prassiISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAURORoma, 29-30 novembre 2023CALL FOR ABSTRACTFacendo seguito alla prima call ed essendo pervenute numerose richieste affinché fosse posticipato il termine per la consegna degli abstract, si comunica che la scadenza è stata prorogata al 31 luglio.Per coloro che ancora non avessero provveduto alla trasmissione della proposta, si chiede di voler utilizzare il modello in allegato.L’Istituto Centrale per il Restauro si propone di avviare una riflessione sulla Teoria del restauro di Cesare Brandi, testo maturato anche grazie all’elaborazione dei risultati nell’ambito della pratica multidisciplinare condotta nei primi decenni di attività dell’Istituto. Il convegno, da tenersi nel prossimo mese di novembre, intende verificare le declinazioni della griglia metodologica brandiana anche attraverso casi di studio afferenti ai diversi ambiti della conservazione dei beni culturali, purché in grado di offrire spunti di confronto e verifica sulla vitalità di tale impostazione teorica, nonché sulla necessità di eventuali aggiornamenti di alcuni documenti attuativi. L’ICR promuove pertanto una call for abstract aperta a professionisti, studiosi ed esperti del settore, sui seguenti temi, dei quali si offrono a titolo esemplificativo, alcune declinazioni:La materia: innovazione scientifica e materiali green Il rapporto tra struttura e aspetto: archeologia, architettura, arte contemporanea L’unità potenziale nella società dell’immagine: come si è modificata la tolleranza visiva alle lacune 4.Il tempo riguardo all’oggetto e all’intervento: dal rapporto con i restauri storici a quello con gli artisti viventi 5.L’intervento secondo l’istanza storica e quella estetica: per chi viene conservato il patrimonio culturale, ovvero il rapporto con i pubblici e le comunità 6. Lo spazio e il restauro preventivo: la conservazione programmata nella transizione ecologica Gli abstract (da 1500 a 3000 caratteri) andranno inviati, in italiano o in inglese, entro il 31 luglio 2023 all'indirizzo icr.brandi2023@cultura.gov.it, unitamente ad un curriculum sintetico dei/degli autori (fino a 700 caratteri) attenendosi alle indicazioni fornite nel template allegato.Il 15 settembre 2023 è programmata la comunicazione dei contributi accettati, che potranno essere destinati, secondo il giudizio del Comitato scientifico, a una comunicazione orale della durata di 20 minuti oppure a un poster. È prevista la pubblicazione degli atti per tutti i contributi accettati.Scarica la locandinaAGGIORNAMENTO: In riferimento alla call già trasmessa, si comunica che, per modifiche intervenute nella disponibilità della sala ospitante (Auditorium della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma), il convegno si terrà sempre nel mese di novembre, nei giorni 29 e 30 novembre p.v., anziché 28 e 29. Inoltre si fa presente che, essendo pervenute, come auspicabile, alcune interessanti proposte relative al recepimento della teoria brandiana all’estero, si è esplicitato il seguente tema aggiuntivo:7. La recezione della teoria di Brandi all’estero: aspetti teorici e operatività.Per tale ultimo tema, precedentemente non esplicitato, potranno essere presentati abstract fino al 15 agosto.Si allega pertanto la locandina aggiornata.UPDATE: With reference to the call already transmitted, we inform that, due to changes that have occurred in the availability of the host hall (Auditorium of the National Central Library in Rome), the conference will still be held in November, but on November 29 and 30 instead of November 28 and 29. Furthermore, it is worth noting that since some interesting proposals regarding the transposition of Brandian theory abroad have been received as desirable, the following additional topic has been made explicit:7. The reception of Brandi’s Theory abroad: theoretical aspects and functionalityFor this last theme, previously not made explicit, abstracts may be submitted until August 15.Therefore, the updated poster is attached.

Restauri e ritorni (14 luglio - Castello di Baia)

13 Jul 2023

Il giorno 14 luglio 2023, presso il Castello di Baia, sede del Museo Archeologico del Parco Archeologico dei Campi Flegrei, alla presenza del Direttore del Parco dott. Fabio Pagano e della Direttrice dell’Istituto Centrale per il Restauro arch. Alessandra Marino, si svolgerà l’evento di restituzione della scultura rappresentante "Apollo citaredo", proveniente dalle acque di Baia, da poco restaurata presso l’ICR.Tale occasione sarà accompagnata da una conferenza che vede le due istituzioni in parternship condividere il buon esito di alcuni restauri svolti di recente nell’ambito di tesi di laurea della Scuola di Alta Formazione ICR e dello sviluppo di ricerche e progetti del servizio di restauro subacqueo. A parlare dei restauri e delle sperimentazioni saranno le neo laureate, presentate dal loro relatore, il restauratore Adriano Casagrande:Rebecca Picca Orlandi - Il mosaico policromo ad ottagoni sommerso delle Terme del Lacus - La sperimentazione della malta di consolidamentoScarica l´abstractCecilia Guizzardi ed Eva Laglia - Reintegrazione e protezione per il restauro di mosaici sommersi - L’intervento sul mosaico con decorazione a pelte dalla Villa con ingresso a protiro nel Parco sommerso di Baia Scarica l´abstractSofia Oliveti - La “statua stante con panneggio” rinvenuta nell’Area Marina Protetta - Intervento di restauro e confronto tra il sistema d’imballaggio tradizionale a doppia cassa e quello sperimentale studiato dall’ICR. Scarica l´abstractInterverranno poi la dott.ssa Carlotta Sacco Perasso, diagnosta per l’ICR, ed il restauratore Casagrande, per spiegare il progetto condiviso con la funzionaria restauratrice Serena Sechi attualmente in corso, riguardante la mappatura conservativa dei beni sommersi dell’Area Marina Protetta, che vedrà ad ottobre la realizzazione di un cantiere che mira a coinvolgere e formare altri allievi della SAF. Da tale lavoro multidisciplinare si potrà ricavare la ‘fotografia’ dello stato conservativo degli ambienti sommersi ed avere contezza delle necessità e delle urgenze, indispensabile per la programmazione triennale degli interventi di restauro.Scarica la locandina con il programma degli interventi

Museo di Arte Contemporanea all'aperto Piscina Arte Aperta. Restauri in corso tra ricerca e formazione

28 Jun 2023

Piscina Arte Aperta è il museo di arte contemporanea all’aperto, liberamente fruibile, del Comune di Piscina (TO). La sua collezione di opere d'arte en plein air, nata nel 1991, conta settanta opere di artisti Piemontesi diversi per formazione, stile, mezzi tecnici ed espressivi, come Casorati, Soffiantino, Carena, Campagnoli, Tabusso, Ruggeri, Ramella, Ragalzi, Griffa, Astore, Cordero, Preverino.In occasione del suo trentennale, nel 2021, il Museo ha vissuto un momento di rinascita e ripresa dei suoi contenuti culturali, proprio grazie alla sinergia tra le istituzioni, che si è concretizzata in un progetto pilota di restauro inserito nel complesso quadro del restauro e della valorizzazione delle opere d’arte contemporanee.Dal 2021 il Comune di Piscina ha avviato, in collaborazione con la Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali, l’Istituto Centrale per il Restauro e la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Torino, un ambizioso progetto pilota di restauro e conservazione di questo importante patrimonio di arte pubblica.L’attività della SAF, avviata nell’ambito del Museo “Piscina Arte Aperta” mediante un seminario multidisciplinare teorico-pratico destinato agli allievi del V anno delle SAF ICR di Roma e Matera di tutti i percorsi formativi (PFP1 – PFP2 – PFP4), consente agli allievi di confrontarsi con problemi complessi, legati all’eterogeneità dei materiali costitutivi, e di operare insieme ai colleghi di altri percorsi formativi.Per il mese di luglio sono previsti due importanti appuntamenti per far conoscere al pubblico la collezione di arte contemporanea di Piscina Arte Aperta.1) DOMENICA 2 LUGLIO 2023VISITA GUIDATA ALLA COLLEZIONE (in piazza Buniva 5, alle ore 15)Passeggiata lungo i tre itinerari del centro del paese alla scoperta delle opere recentemente restaurate di Giacomo Soffiantino, Giorgio Griffa, Francesco Tabusso, Antonio Carena, Marcello Corazzini, i tre cantieri di restauro in corso, oltre altre sessanta opere che arricchiscono i muri di Piscina.COSTO: 5 euro a persona 2) MERCOLEDI’ 5 LUGLIO 2023SEMINARIO DI CONSERVAZIONE PARTECIPATA (in piazza Buniva 5, alle ore 17:45).Dialogo aperitivo tra i docenti e gli studenti laureandi della Scuola di Alta Formazione e Studio, sedi di Roma e Matera, dell’ICR e la comunità sul restauro conservativo in corso delle tre opere:Sergio Buffa – Senza titolo – anno 1992Paolo Giraudo -Senza titolo - anno 1994Tomoriki Takahashi – Senza Titolo - anno 2002Interverranno Cristiano Favaro (Sindaco) e Enrico Sclavo (Vicesindaco) del Comune di Piscina, Francesco Preverino e Manuela Ghirardi (Direttore Artistico e Coordinatrice del Museo) Cecilia Castiglioni e Cristina Natoli (SABAP TO), Paola Mezzadri, Francesca Capanna (Direttore dei lavori e Direttore SAF ICR Roma) e gli allievi laureandi della Scuola di Alta Formazione ICR coinvolti nel cantiere didattico.Partecipazione gratuitaore 16,30 - visita guidata gratuita alla collezione di arte contemporanea,previa prenotazione cell.389 0716057Per informazioni scrivere a info@piscinaarteaperta.itScarica il comunicato stampaScarica il dossier fotograficoScarica la locandina dell´evento del 02 luglioScarica la locandina dell´evento del 05 luglioVisita la pagina web della conferenza stampa di avvio del progetto pilota di restauro

Al via il progetto IN RESTAURO del MAXXI con il contributo dell'ICR (04 luglio - 3 novembre)

27 Jun 2023

In occasione della mostra "Fuori Tutto", il nuovo allestimento della Collezione Maxxi che mette in mostra la vitalità della scena creativa contemporanea attraverso i lavori di oltre 50 tra artisti, architetti e fotografi, la Galleria Claudia Gian Ferrari ospita il primo appuntamento di "IN RESTAURO", una nuova serie di iniziative pensate per portare alla luce e rendere accessibile una tra le più affascinanti delle attività museali, normalmente non visibile al pubblico.Il primo appuntamento è, dal 04 luglio al 22 settembre, l'intervento conservativo realizzato sulla grande opera Sternenfall di Anselm Kiefer, a cura dei docenti e degli studenti della Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) di Roma e a seguire, dal 03 ottobre al 3 novembre, sarà il turno di Il processo di Rossella Biscotti.Il progetto "IN RESTAURO" nasce con l’idea di riportare negli spazi espositivi un “dietro le quinte” d'eccezione, ovvero l’attività di restauro di alcune tra le più importanti opere della collezione permanente del MAXXI. La Galleria Gian Ferrari, infatti, si trasformerà in un cantiere “aperto”allo sguardo dei visitatori, che potranno vedere i restauratori al lavoro e seguire da vicino gli interventi di recupero dello stato originario delle opere. Sull’onda di precedenti esperienze maturate in Italia fin dagli anni Ottanta, affinatesi negli anni, e oggi accolte con favore in diverse realtà museali internazionali, il cantiere di restauro “aperto”, trasforma un’attività interna al museo in proposta culturale, in occasione di una riflessione collettiva sui temi della conservazione e della cura. Il restauro della grande opera Sternenfall (1998) di Anselm Kiefer vedrà impegnati i docenti e gli studenti della Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Centrale per il Restauro in un poderoso intervento di recupero strutturale dell’opera di uno degli artisti più rilevanti della scena internazionale.Sternenfall (stelle cadenti) è parte di un ciclo di lavori realizzati in Francia tra il 1993 e il 2007 nello studio di Barjac, vicino ad Avignone. Ispirandosi a Van Gogh, l’artista compone la sua “notte stellata” attraverso un insieme di codici alfanumerici - gli stessi utilizzati dalla NASA per classificare le stelle – che rimandano alla numerazione dei prigionieri nei campi di concentramento: un omaggio alle vittime dell'Olocausto.Questo fitto immaginario che coniuga pensiero scientifico e pensiero poetico, prospettiva storica e visione artistica, si traduce in densi impasti materici a base oleosa che inglobano al loro interno materiali di diversa natura come il legno, il vetro, il carbone, la gommalacca etc., i quali, gravando sul supporto, hanno finito per determinarne un progressivo cedimento, con conseguente distacco di alcune parti dello spesso strato pittorico superficiale.Considerata la complessità dei problemi conservativi, l’intervento è stato messo a punto a seguito di un lungo studio preliminare e di una ricerca effettuata nell’ambito di una tesi di laurea in Conservazione e Restauro dei beni Culturali da parte di due studentesse dell’ICR.Inoltre, la condizione di estrema fragilità in cui versava l’opera ha reso necessario un intervento preliminare di messa in sicurezza che ne ha consentito la movimentazione dai depositi del museo alla Galleria Gianferrari.Negli orari di apertura del cantiere, i visitatori del museo avranno pertanto la possibilità di assistere da una posizione eccezionalmente ravvicinata alla finalizzazione di questo importante progetto che prevede sia il recupero delle deformazioni della tela, reso possibile anche grazie a un intervento di rifunzionalizzazione del telaio, sia la riadesione dell’impasto pittorico al supporto e la successiva rimozione dei depositi superficiali.Il cantiere di restauro di Sternenfall sarà visibile dal martedì al venerdì, dalle ore 11.00 alle ore 17.00.Anche l’intervento conservativo che interesserà l’installazione di Rossella Biscotti, visibile dal 3 ottobre al 3 novembre 2023, porterà a conclusione uno studio condotto nell’ambito della Scuola di Alta Formazione dell’ICR su di un’opera non-tradizionale che presenta una serie di problematiche conservative legate all’utilizzo sperimentale del materiale di cui è composta, il cemento.Il percorso conoscitivo realizzato attraverso l’osservazione diretta, lo studio delle fonti fotografiche, storico-artistiche disponibili, le interviste rivolte all’artista e agli esecutori dell’opera, le indagini scientifiche e la riproduzione sperimentale della tecnica esecutiva, ha portato alla progettazione di un intervento che si articolerà in varie fasi: pulitura, ristabilimento della coesione e dell’adesione, stuccatura ed infine presentazione estetica delle superfici.Nel corso dell’intervento assumerà particolare rilevanza la valutazione critica delle mancanze riscontrabili nelle sculture e la loro conseguente reintegrazione volumetrica, condotta secondo un protocollo applicativo funzionale al recupero dell’integrità delle componenti scultoree in termini di colore e texture.Per maggiori informazioni, visita la pagina web del Maxxi.Scarica la cartella stampa.Leggi l'articolo di Paola Iazurlo su Il Giornale dell´Arte.Nell'immagine di testata, Sternenfall (1998) di Anselm Kiefer.Nel video di Francesco Russomanno pubblicato sul canale You Tube "ICR MIC" sono contenute interviste a Simona Brunetti, Responsabile dell'Ufficio Conservazione del MAXXI, a Paola Iazurlo, docente e restauratrice del Laboratorio di Restauro "Materiali dell'Arte Contemporanea" ICR e a Doriana Greco e Simona Scimia, laureande SAF ICR, sede di Roma.

Concorso per l'ammissione al Corso di Dottorato di ricerca nazionale in Heritage Science

23 Jun 2023

Si segnala che è stato pubblicato il bando di “Concorso per l’ammissione al Corso di dottorato di ricerca nazionale in Heritage Science A. A. 2023/2024 - 39° ciclo”, attraverso il quale saranno assegnate un totale di 85 borse di studio triennali, ognuna pari a € 16.243,00 annui.L’ICR è uno dei partner del Dottorato Nazionale in Heritage Science, coordinato da Sapienza Università di Roma, e questo corso di studi triennale post-lauream prevede, tra l'altro, lo svolgimento di un periodo di ricerche, di massimo 12 mesi, presso le strutture del Ministero della Cultura, tra cui ovviamente anche questo Istituto.Si segnala inoltre che, per questo 39° ciclo, l’ICR ha finanziato 3 borse nell'ambito del Curriculum 1 (MATERIALI AVANZATI ED INNOVATIVI PER LA CONSERVAZIONE E IL RESTAURO DEI BENI CULTURALI), relative ai temi di ricerca descritti in questa sezione e qui sotto riportati: - BORSA n°1: TEMATICA: DIAGNOSTICA. Studio finalizzato alla sperimentazione ed all’applicazione di nano-materiali di nuova generazione a base naturale per il consolidamento strutturale di supporti organici degradati di beni culturali quali tessuti, legno e carta. Attività di ricerca e messa a punto di protocolli operativi per la valutazione di materiali green di nuova generazione per il consolidamento delle pellicole pittoriche. Verifica e valutazione delle proprietà dei prodotti e delle interazioni con i substrati attraverso indagini chimiche. - BORSA n° 2. TEMATICA: CONSERVAZIONE. Studio e applicazione di metodi di intervento green per il restauro di dipinti su tela. In particolare lo studio è incentrato sulla sperimentazione e sull’applicazione di nanocellulose per il consolidamento supporti in tela degradati. Verranno selezionate e testate modalità di schermatura del supporto in tela da utilizzare durante le operazioni di consolidamento degli strati pittorici; verranno effettuate sperimentazioni ed applicazioni di metodi di pulitura e di consolidamento green per le superfici pittoriche dei dipinti su tela. - BORSA n° 3 TEMATICA: CONSERVAZIONE. Conservazione dei dipinti murali in contesto ipogeo, con particolare riferimento a temi della reintegrazione plastica e pittorica. Studio e applicazione di materiali -anche di nuova generazione e a basso impatto ambientale- per le operazioni di stuccatura e ritocco pittorico delle superfici murarie dipinte in ambienti ipogei. Verifica e valutazione delle caratteristiche di compatibilità e resistenza alle condizioni microclimatiche specifiche di tale contesto ambientale. Il bando è riportato in allegato a questa comunicazione, nonché scaricabile a questo link: Le domande di partecipazione al concorso vanno presentate inderogabilmente entro le ore 14:00 (ora locale) del 20 luglio 2023.Infine, si segnala che è possibile la partecipazione per i laureandi del 68° e del 69° corso SAF, in quanto all’art. 5 del bando è previsto: “Sono ammessi al concorso coloro, che entro il 31 ottobre 2023, abbiano conseguito la laurea magistrale/specialistica, o vecchio ordinamento oppure un titolo straniero equivalente”. La Direzione SAF-ICR ha pertanto intenzione di attivare, per la prima sessione di laurea a.a. 2022-2023 (ottobre-novembre 2023), due distinte sedute per ognuna delle sedi (Roma e Matera): una in ottobre, per permettere ai laureandi eventualmente interessati il conseguimento del titolo entro i termini del bando, nonché una seconda seduta in novembre, come di consueto.Altre informazioni su questa pagina.

L'Allieva di danza di Venanzo Crocetti. Il ritorno

22 Jun 2023

Si è concluso, dopo oltre due anni di lavoro da parte del Laboratorio "Metalli e Leghe" dell’ICR, il restauro della scultura di Venanzo Crocetti "Allieva di danza" della Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale. L’opera, dopo trent’anni dall’ultima esposizione (1963) verrà presentata al pubblico dal 23 giugno al 14 gennaio 2024 alla Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale nell'ambito della mostra "L´allieva di danza di Venanzo Crocetti. Il ritorno".La mostra è promossa e organizzata da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con Ministero della Cultura - Istituto Centrale per il Restauro e Fondazione Venanzo Crocetti. Supporto organizzativo Zètema Progetto Cultura. A cura di Claudio Crescentini, Carla Ortolani e Livia Sforzini.L’Allieva di danza (1958-59), rappresenta una delle prime grandi opere scultoree di Venanzo Crocetti (1913-2003) dedicate al tema della danza, tematica che già compare in vari bozzetti degli anni Quaranta e che, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, diventerà tema ricorrente all’interno della sua produzione. La scultura di Crocetti è entrata nella collezione d’arte del Comune di Roma nel 1960 a seguito dell’acquisto alla VIII Quadriennale Nazionale d’Arte (1959-60), rassegna nella quale l’opera era esposta (sala XXVI). Successivamente la scultura ha fatto parte della selezione ufficiale dei capolavori d’arte dell’allora denominata Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea, tenutasi presso il Palazzo delle Esposizioni (1963).L’Allieva di danza, unica scultura di Crocetti nelle collezioni capitoline, dal 1963 non è più stata esposta a causa delle gravi lesioni che interessavano la parte inferiore dell’opera e che hanno reso strutturalmente instabile l’opera. La causa del danno è sconosciuta e non esiste documentazione a riguardo. La Galleria d’Arte Moderna di Roma ha chiesto all’ICR di eseguire il restauro della scultura, affinché potesse finalmente essere riesposta e di nuovo apprezzata dal pubblico.Il lungo intervento di restauro ha restituito all’Allieva di danza la sua stabilità strutturale e la sua armonia formale e ha costituito un'importante occasione di studio della scultura, non soltanto da un punto di vista conservativo, ma anche per quanto riguarda gli aspetti tecnico esecutivi. Nonostante la tecnica impiegata nella realizzazione dei grandi bronzi sia rimasta fondamentalmente la stessa nel corso dei secoli, ovvero la fusione a cera persa, il restauro dell’opera di Crocetti ha costituito un importante momento di approfondimento, permettendo di individuare gli accorgimenti tecnici, del tutto peculiari, posti in essere dal Maestro al momento della realizzazione dell’opera. Lo studio e la ricostruzione delle tecniche di esecuzione della scultura si sono basati sull’analisi visiva delle tracce di lavorazione, sugli approfondimenti scientifici e sulle ricerche documentali. Questo ampio e articolato lavoro multidisciplinare è stato realizzato grazie al contributo per l’ICR del Laboratorio di Restauro di Metalli e leghe, del Laboratorio di Chimica e del Laboratorio di Fisica, con la preziosa collaborazione della Galleria d’Arte Moderna di Roma, del Museo Fondazione Crocetti, che ha messo a disposizione il prezioso materiale d’archivio e consentito l'accesso e la fruizione degli spazi di vita e di lavoro del Maestro, e infine dell’UOSD di Diagnostica per Immagini in Emergenza ed Urgenza, Dipartimento di Scienze Radiologiche del Policlinico Umberto I – Sapienza Università di Roma.Con il supporto del Dipartimento di Scienze Radiologiche del Policlinico Umberto I - Sapienza Università è stato possibile effettuare una tomografia computerizzata (TC) della scultura, che si è rivelata estremamente utile per definire la tecnica usata da Crocetti per la realizzazione dell’opera. Tale tomografia ha consentito, inoltre, di avere una valutazione del danno occorso e di indagare la presenza della terra di fusione, ancora parzialmente conservata all’interno della scultura. L’elaborazione dei dati acquisiti tramite la TC, unitamente alla scansione delle superfici esterne, eseguita in ICR dal Laboratorio Metalli, ha permesso la ricostruzione di modelli 3D e la riproduzione in scala di parti strutturali dell’opera da parte dello stesso Laboratorio, per lo studio di stabilità della stessa. Grazie a questa specifica ricerca è stato così possibile individuare le cause del danno e procedere al ripristino della stabilità strutturale e della continuità formale della scultura. I risultati di questo studio appaiono ancora più significativi se si considera la scarsa documentazione che attesta gli aspetti tecnici legati all’arte di Crocetti e più in generale a molti artisti suoi contemporanei.Gruppo di Lavoro ICRDirettore dell’ICR: Alessandra MarinoProgettista e Direttore dei Lavori: Livia SforziniProgettista e Direttore operativo per il Restauro: Stefano FerrariProgettista e Direttore operativo per l’Acquisizione 3D della forma; editing software dei modelli; elaborazioni dati digitali TC; restituzione fisica mediante stampa 3D: Davide FodaroResponsabili delle Indagini chimiche: Marcella Ioele, Lucia Conti e Liliana GianniResponsabile delle Indagini fisiche e per il supporto: Roberto CiabattoniResponsabile per la Documentazione fotografica: Edoardo LolivaResponsabile per la Comunicazione e Promozione: Cristina LollaiResponsabile per le riprese e montaggio video: Luciano CinoneSupporto logistico: Flavio Garzia, Alessandro PierangeliRealizzazione supporto e sistema di vincolo interno: ditta Carlo UsaiFoto courtesy of Edoardo LolivaScarica il comunicato stampaScarica la locandinaScarica la scheda di restauroGuarda i tre video sugli aspetti tecnico-esecutivi realizzati dal Laboratorio "Metalli e Leghe" ICR:Video n.1 - La pesaturaVideo n. 2 - La TACVideo n. 3 - Le elaborazioni 3 D

Discussione Tesi di Laurea SAF Roma A.A. 2022/2023 - Luned� 19 giugno 2023

17 Jun 2023

Lunedì 19 giugno 2023, alle ore 10:00, presso l'Aula Magna "Cesare Brandi" della sede ICR di Roma, due studentesse della SAF raggiungeranno l'ambito traguardo della laurea magistrale in "Conservazione e Restauro dei Beni Culturali", nella sessione estiva dell'anno accademico 2022 - 2023. Sono indicati di seguito i nomi delle laureande, il Percorso Formativo Professionalizzante, i nomi dei relatori ed il titolo e l'argomento delle rispettive tesi. Candidate: Martina Massarelli, Giulia ProcopioSettore: PFP1 Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura.Relatore coordinatore: Carla Giovannone (coordinatore),Angelandreina Rorro, Giancarlo SidotiAltri relatori: Fabio Aramini, Roberto Ciabattoni, Lucia Conti, Angelo Raffaele Rubino, Ludovica Ruggiero, Claudio Santangelo, Cristina Udina.Titolo Tesi: Il restauro della “Fede” e della “Verità”: cantiere pilota dei dipinti murali della volta di Santa Marta al Collegio Romano. Studio e produzione del pastello e suo impiego nella reintegrazione pittoricaArgomento: Il lavoro di tesi ha riguardato lo studio e l’esecuzione d’interventi conservativi sui dipinti murali della Fede e della Verità, due delle dodici Virtù raffigurate sulla volta della chiesa sconsacrata di Santa Marta al Collegio Romano nel 1671 e attribuite dai più alla mano di Paolo Albertoni, artista della scuola di Giovan Battista Gaulli. Il desiderio di intraprendere un’analisi delle pitture murali dell’edificio, fino ad oggi poco indagate, ha condotto alla scelta di operare sulle due allegorie, rappresentative dell’intero ciclo pittorico per la loro qualità esecutiva e per lo stato di fatto. Questa occasione ha offerto la possibilità di avviare un cantiere pilota così da proporre dei protocolli operativi per i successivi restauri da attuare nella chiesa.Attraverso la preliminare osservazione diretta delle pitture e la campagna diagnostica eseguita è stato possibile ampliare il quadro conoscitivo dei dipinti e acquisire informazioni che sono state costantemente comparate con i trattati storici e i documenti d’archivio. La multidisciplinarietà adottata nel lavoro ha rappresentato un valido indicatore per le operazioni da attuare, specialmente durante la fase di pulitura delle superfici. Quest’ultima, resa difficoltosa dalle numerose finiture a secco che caratterizzano la tecnica pittorica delle opere, ha previsto una metodologia di intervento selettiva e rispettosa, basata su un metodo combinato di mezzi chimici, fisici e dry, che ha permesso di restituire ai dipinti la loro originaria cromia e luminosità.In sede di intervento, il ritrovamento di alcune tracce originali di pastello sulla superficie della Verità e il suo impiego durante le operazioni di riduzione dell’interferenza visiva di macchie scure sulla Fede hanno suggerito la possibilità di approfondirne lo studio durante la fase sperimentale della tesi. La preliminare analisi delle fonti e la successiva produzione di pastelli hanno permesso di incrementare la conoscenza di questi strumenti dal punto di vista tecnico-artistico e di esaminare le loro caratteristiche grafiche e materiche per una prima verifica della loro idoneità per l’impiego sulle pitture murali. In seguito, la seconda fase della sperimentazione ha avuto lo scopo di testare la validità del pastello artigianale come materiale di reintegrazione di macchie insolubili e lacune e abrasioni della pellicola pittorica su intonaci scuri, confrontandoli con altri prodotti generalmente impiegati per le stesse forme di degrado. La scelta è ricaduta sulla pittura a calce, i colori a vernice Gamblin Conservation Colors® e sui pastelli commerciali della Schmincke e della Rembrandt. I diversi materiali sono stati sottoposti ad un ciclo di invecchiamento artificiale, per studiarne la stabilità, l’adesione, la coesione e la reversibilità, adottando indagini colorimetriche, Scotch tape test e prove di rimozione acquose e dry.Come ultimo stadio della sperimentazione, per poter impiegare nella reintegrazione pittorica un prodotto materialmente simile al dipinto murale ma al contempo facilmente riconoscibile, è stata testata con ottimi risultati la fabbricazione di pastelli artigianali aggiungendo negli impasti minime quantità di ossido di zinco, che agisce come marker fluorescente visibile ai raggi UV.Lo studio effettuato ha dimostrato che i pastelli presentano un elevato potenziale come materiale per la reintegrazione non tossico e di facile e rapido utilizzo. L’autoproduzione, inoltre, offre la possibilità di creare degli strumenti dalla forma appuntita, utile per i dettagli, dalle consistenze e dai colori desiderati e, infine, facilmente riconoscibili grazie all’inserimento dell’ossido di zinco.Scarica la locandina

Cesare Brandi e le frontiere del restauro. Teoria e prassi

14 Jun 2023

L'Istituto Centrale per il Restauro si propone di avviare una riflessione sulla Teoria del restauro di Cesare Brandi, testo maturato anche grazie all'elaborazione dei risultati nell'ambito della pratica multidisciplinare condotta nei primi decenni di attività dell'Istituto.L’ICR promuove pertanto una call for abstracts aperta a professionisti, studiosi ed esperti del settore, sui seguenti temi, dei quali si offrono a titolo esemplificativo alcune declinazioni:1. La materia: innovazione scientifica e materiali green2. Il rapporto tra struttura e aspetto: archeologia, architettura, arte contemporanea3. L’unità potenziale nella società dell’immagine: come si è modificata la tolleranza visiva alle lacune4. Il tempo riguardo all’oggetto e all’intervento: dal rapporto con i restauri storici a quello con gli artisti viventi5. L’intervento secondo l’istanza storica e quella estetica: per chi viene conservato il patrimonio culturale, ovvero il rapporto con i pubblici e le comunità6. Lo spazio e il restauro preventivo: la conservazione programmata nella transizione ecologicaGli abstract (fino a 3000 caratteri) andranno inviati, in italiano o in inglese, entro il 16 luglio 2023 all’indirizzo icr.brandi2023@cultura.gov.it, indicando il tema di pertinenza, unitamente a un curriculum sintetico del/degli autori (fino a 700 caratteri).Il 15 settembre 2023 è programmata la comunicazione dei contributi accettati, che potranno essere destinati, secondo il giudizio del Comitato scientifico, a una comunicazione orale della durata di 20 minuti oppure a un poster.È prevista la pubblicazione degli atti per tutti i contributi accettati. L’ICR promuove pertanto l'allegata call for abstracts aperta a professionisti, studiosi ed esperti del settore. Nella foto: Cesare Brandi con il Presidente della Repubblica Giovanni Gronchi.

La fanciulla nata con Roma. Il restauro della tomba 359 di Castel di Decima

13 Jun 2023

Il Museo Nazionale Romano conserva, nei depositi delle Terme di Diocleziano, i ricchi corredi funerari provenienti dalle grandi necropoli di Castel di Decima e della Laurentina, che risalgono all’VIII e al VII sec. a.C. Il partenariato tra il Museo Nazionale Romano, l’Istituto Centrale per il Restauro e la Fondazione Paola Droghetti onlus ha permesso di recuperare uno dei corredi funerari più importanti della necropoli di Castel di Decima: la tomba 359, scoperta nel 1991, prelevata in un grande pane di terra e collocata in un deposito del museo, dentro una cassa di legno, fino al 2021.La Fondazione Paola Droghetti onlus ha finanziato una Borsa di studio per una giovane restauratrice, Carla Torrisi, laureata presso l’Istituto Centrale per il Restauro, che ha effettuato lo scavo e il restauro della tomba, sotto la guida delle restauratrici e degli archeologi del Museo Nazionale Romano, in sinergia con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma e con la Direzione regionale Musei del Lazio. Questa sponsorizzazione ha permesso anche di pubblicare una monografia sulla tomba e produrre un video che racconta la riscoperta, il restauro e lo studio.La scelta di asportare l’intera sepoltura in blocco dallo scavo fu dettata dalla presenza di un eccezionale numero di reperti e dalla consapevolezza che la deposizione entro un tronco d’albero costituisse una testimonianza straordinaria, tale da meritare la conservazione della sepoltura nella sua interezza.Questa volontà si è tradotta oggi in un intervento conservativo di per sé insolito e reso complesso anche dalla necessità di ridurre il peso e lo spessore del pane di terra, risultato che doveva essere raggiunto senza danneggiare i reperti, in buona parte esposti e caratterizzati da avanzati fenomeni di degrado.Di grande valore, in questo senso, l’essere riusciti a rinvenire e presentare anche i resti umani della defunta, fino ad oggi ritenuti definitivamente dissolti nel terreno, senza smarrire la ricchezza delle informazioni legate alla associazione tra questi e gli oggetti del corredo.A conclusione dell’intervento, il corredo si è arricchito di un numero doppio di reperti rispetto a quelli identificati negli anni novanta e Il risultato visibile è evidentemente straordinario.Il restauro e lo studio hanno permesso di mettere in luce la tomba di una giovane donna morta ad un’età compresa tra 18 e 24 anni, intorno al 730 a.C. Si puo’ dunque dire che la defunta in questione fosse nata proprio al momento della fondazione di Roma, secondo la data tradizionale (753 a.C.) trasmessa delle fonti antiche.La donna è stata seppellita entro un tronco di albero con un vestito coperto di gioielli : una collana di pendenti di bronzo a forma di animali e di figure umane, una serie di grandi anelli fissati al vestito con delle fibule di bronzo e d’ambra, degli ornamenti in argento per i capelli, ecc. Era accompagnata da un servizio da banchetto con coltelli per il sacrificio, spiedi per la cottura della carne, vasi di bronzo e di ceramica per il consumo del vino.Accanto alle produzioni di Roma e del Latium Vetus, si riconoscono degli oggetti etruschi della zona di Tarquinia e dei vasi di ispirazione greca e orientale di origine campana. L’ambra proviene dal mar Baltico. Questo contesto eccezionale contribuisce a ricostruire le prime reti di scambi sviluppate da Roma già al momento della fondazione della città.La mostra, organizzata nell’aula XI bis delle Terme di Diocleziano, mira a presentare i risultati del restauro della tomba e delle attività di ricerca, anche attraverso l’accostamento con vari altri reperti importanti conservati nei depositi del Museo Nazionale Romano. Sarà aperta al pubblico da domani,14 giugno, al 03 settembre 2023.La mostra sarà inaugurata oggi alle 18:30, con interventi del Direttore del Museo Nazionale Romano Stéphane Verger, della Direttrice dell'ICR Alessandra Marino e del Presidente della Fondazione Paola Droghetti onlus, Vincenzo Ruggeri.Con l'occasione, sarà presentato il volume "La fanciulla nata con Roma. Il restauro della tomba 369 da Castel di Decima. Studi e restauro", a cura di Francesca Capanna (Direttrice della Scuola di Alta Formazione ICR, sede di Roma) e Stéphane Verger, e il video di Edoardo Mariani e Francesco Scognamiglio, prodotto dalla Fondazione Paola Droghetti onlus e pubblicato sul canale You Tube "ICR MiC". Per saperne di più, visita la pagina web del Museo Nazionale Romano dedicata all'evento.Per prenotare i biglietti visita la pagina web di Coop Culture.Nella foto: deposizione femminile in tronco d'albero.

Pubblicato il bando di concorso per il 74� corso della SAF ICR

13 Jun 2023

E' stato pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale il bando di concorso per l'ammissione di 25 allievi al 74° corso di diploma di durata quinquennale, equiparato alla Laurea Magistrale a ciclo unico, in Conservazione e Restauro dei beni culturali (LMR/02), abilitante alla professione di “Restauratore di beni culturali” della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro, per le sedi di Roma (15 posti) e di Matera (10 posti) – Anno Accademico 2023/2024.Sono previsti in particolare: 1) 10 posti per la sede di Roma, PFP 1 - Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura;2) 10 posti per la sede di Matera, PFP 2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti;3) 5 posti per la sede di Roma, PFP 4 - Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe.La scadenza della domanda è il 19 luglio 2023.Nella sezione web dedicata alla Scuola saranno pubblicati tutti i chiarimenti necessari sulle prove.

Incontri propedeutici per la preparazione al Concorso di ammissione SAF ICR

7 Jun 2023

L'Istituto Centrale per il Restauro accoglie gli aspiranti allievi restauratori con quattro incontri propedeutici alla preparazione del concorso di ammissione alla Laurea magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, tutti incentrati sulle due prove pratiche, disegno e prova colore a campitura piatta ad acquerello su carta.Nei giorni 12 giugno e 10, 17 e 24 luglio dalle ore 14,00 alle 16,00 docenti dell’ICR saranno a disposizione degli aspiranti allievi restauratori per fornire spiegazioni sulle prove e correggere gli elaborati eventualmente portati in visione.Gli incontri sono gratuiti ma occorre effettuare una prenotazione sul sito Eventbrite. Ogni partecipante può prenotarsi per un massimo di due incontri e si chiede gentilmente di annullare la prenotazione in caso di impossibilità a partecipare.20 sono i posti disponibili per ogni incontro, che avrà luogo presso l’Istituto Centrale per il Restauro, in via di San Michele 25, 00153 Roma.Clicca su questo link per la prenotazioneReferenti dell'iniziativaScuola di Alta Formazione e Studio - Sede di RomaAntonella Di Giovanni e Barbara Lavorini : Docenti Restauratrici SAF ICRLaura Carbone: Segreteria Didattica SAF ICRPer richieste di informazioni contattare la Dott.ssa Laura Carbone alla mail: laura.carbone@cultura.gov.it

Pubblicato bando per incarichi di docenza presso il Corso di diploma in Restauro - Cantieri didattici 2023

7 Jun 2023

Si pubblica l’ Avviso di selezione, con i relativi allegati, per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) ed abilitante alla professione di “Restauratore di Beni Culturali” per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1,2 e 4, per le Sedi della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera.La domanda di partecipazione, debitamente sottoscritta, redatta secondo lo schema dell'Allegato 3 al presente Avviso, dovrà essere compilata e inviata separatamente per ciascun insegnamento/modulo e per ciascuna sede per cui si propone la propria candidatura.L’istanza dovrà pervenire per via telematica all’indirizzo di posta elettronicaicr.scuola@cultura.gov.it entro e non oltre le ore 14:00 del 15 giugno 2023.Aggiornamento: pubblicati in data odierna (21/06/2023) gli esiti della selezione.

Dal frammento all'intero: i bronzi dei Renai di Signa. Restauri e indagini sulla statuaria antica in bronzo dorato

20 May 2023

La giornata di studi ‘Dal frammento all’intero: i bronzi “dei Renai di Signa”. Restauri e indagini sulla statuaria antica in bronzo dorato’ è organizzata per martedì 23 maggio dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato (OPD, via degli Alfani 78, Sala polivalente, dalle ore 9,45). L’iniziativa si pone in continuità con l’esposizione temporanea Dilacerata Signa. Frammenti di statuaria romana in bronzo dai Renai di Signa, inaugurata il 24 settembre 2022, in cui sono stati presentati, per la prima volta dopo il loro recupero, i ventotto frammenti in bronzo restaurati presso i laboratori dell’Opificio delle Pietre Dure. Nella giornata di studi verranno comunicati i risultati ottenuti dal restauro, dalle ricerche specialistiche e dalle indagini diagnostiche realizzati su questi importanti reperti e verranno presentati contributi specifici in merito ad analoghi studi e restauri condotti da altre Istituzioni, come l’Istituto Centrale per il Restauro, la Fondazione Brescia Musei e i Musei Vaticani. L’Istituto Centrale per il Restauro presenterà in via preliminare il progetto di ricerca diagnostica e conservativa attualmente in corso su reperti in bronzo e bronzo dorato rinvenuti in differenti contesti di scavo archeologico di area Medio-Adriatica, alcuni mai finora oggetto di intervento. Tale articolato progetto ha preso le mosse da una serie di restauri effettuati su reperti in bronzo provenienti da quest’area, che l’Istituto ha portato a termine negli ultimi dieci anni, e dall’interessantissimo cantiere didattico sui Bronzi Dorati da Cartoceto di Pergola, che nel 2018 ha avuto luogo sia presso il Museo della città di Pergola sia presso il Museo Archeologico Nazionale delle Marche di Ancona, in cui sono conservati i frammenti finora non riassemblati.Il progetto interdisciplinare dell’ICR, con l’interazione tra diverse professionalità del campo umanistico, scientifico e del restauro, vede la definizione di un protocollo operativo, affiancato da una specifica e accurata documentazione, che comprenda l’individuazione di una serie completa di indagini diagnostiche per la caratterizzazione dei materiali costitutivi, delle tecniche di realizzazione dei reperti e delle loro qualificazioni superficiali, ed anche la ricerca e la sperimentazione di metodologie innovative e prodotti green e a basso impatto ambientale, da impiegarsi per calibrate operazioni conservative e di restauro (pulitura, stabilizzazione, protezione, scelta della modalità di presentazione estetica).Attraverso tale articolato approccio operativo si potranno ampliare i dati conoscitivi delle opere prese in esame, riguardanti sia le loro modalità di produzione all’interno del contesto storico-produttivo dell’epoca sia le loro storie conservative, rendendo anche l’intervento di restauro più sostenibile ed idoneo per l’operatore e per il bene culturale.IL PROGRAMMA09.45 Presentazioni e introduzione ai lavoriEmanuela Daffra - Soprintendente ad interim, Opificio delle Pietre Dure (OPD)Antonella Ranaldi - Soprintendente, Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato (SABAP FI)I SessionePresiede: Anna Patera, OPD10.20 Il recupero e la valorizzazione dei bronzi dai Renai di Signa (Firenze)Monica Salvini, Arianna Vernillo, Pasquino Pallecchi – SABAP FI10.50 I bronzi romani dei Renai. Qualche riflessioneGabriella Capecchi - Accademia delle Arti del Disegno, Firenze11.10 Il restauro dei ventotto frammenti bronzei dei RenaiGiovanni Rotondi - Restauratore di beni culturaliAnnalena Brini – OPD11.30 Pausa caffè12.00 I ritratti virili in bronzo di Brescia. Studi preliminari sulla doraturaFrancesca Morandini - Fondazione Brescia Musei, Comune di BresciaAnna Patera – OPDAnnalena Brini, Elisa Pucci - OPD12.20 Il restauro dell’Ercole Mastai: work in progressFlavia Callori di Vignale – Musei Vaticani12.40 Discussione13.00 Pausa pranzoII SessionePresiede: Paolo Liverani, Università degli Studi di Firenze, Dipartimento SAGAS14.30 I bronzi dei Renai: approccio multianalitico per lo studio della composizione delle legheFrancesco Cantini - Università degli Studi di Firenze, Dipartimento di FisicaFrancesco Grazzi - CNR, Istituto di Fisica ApplicataNello Carrara (CNR-IFAC), Sesto Fiorentino (FI)Monica Galeotti, Simone Porcinai - OPDAntonella Scherillo, Anna Fedrigo - Science and technology Facility Council, ISIS Neutron and Muon Source, OX110QX (UK)Alessandra Santagostino Barbone, Edoardo Tartaglia - esperti scientifici, collaboratori OPD14.50 Fra dorature e corrosioni: i materiali di superficie dei bronzi dei RenaiMonica Galeotti, Simone Porcinai - OPDFrancesco Cantini - Università degli Studi diFirenze, Dipartimento di FisicaAlessandra Santagostino Barbone, EdoardoTartaglia - esperti scientifici, collaboratori OPD15.10 I Bronzi dei Renai: studio mineralogicopetrografico e micropaleontologico delle terre di fusione e dei sedimentiSonia Mugnaini, Marco Giamello, Andrea Scala -Università degli Studi di Siena, Dipartimento di Scienze Fisiche, della Terra e dell'AmbienteSimonetta Monechi - Università degli Studi diFirenze, Dipartimento di Scienze della Terra15.30 Studio tecnologico e ipotesi di associazione dei frammenti dei RenaiGiovanni Rotondi - Restauratore di beni culturali15.50 Archeometria e conservazione: il caso dei bronzi e bronzi dorati di età romana dall’area medio-adriaticaWilma Basilissi, Simona Pannuzi – Istituto Centrale per il Restauro16.10 Discussione e conclusioniPaolo Liverani - Università degli Studi di Firenze, Dipartimento SAGAS Gruppo di lavoro intervento ICR Simona Pannuzi, archeologo Wilma Basilissi, restauratore Scarica il programma e la locandina

Il 18 maggio andr� in onda su RAI SCUOLA una puntata di "Oggi �"

16 May 2023

Rai Scuola presenta 24 puntate dal titolo "Oggi è", dedicate al racconto e alla celebrazione delle giornate nazionali e internazionali, che rappresentano un'occasione per informare il pubblico su eventi e ricorrenze istituite e promosse dall'Assemblea generale delle Nazioni Unite, dal Consiglio economico e sociale delle Nazioni Unite, dall'UNESCO o dal Parlamento Italiano.Il 18 maggio alle ore 18:00 andrà in onda su Rai Scuola (canale 57) una puntata dedicata alla Giornata Internazionale dei Musei, che ospiterà il contributo dell'Istituto Centrale per il Restauro con un'intervista alla Direttrice Alessandra Marino.A partire dalle 18.30 dello stesso giorno, sarà visibile on demand su Rai Play qui

Riconsegna del busto reliquiario di San Giacomo della Marca nel convento di S. Pietro Celestino

16 May 2023

Domani 17 maggio, l'ICR riporterà nella chiesa del convento di San Pietro Celestino a Ripalimosani (CB) il busto reliquiario raffigurante "San Giacomo della Marca", datato al 1626, e due reliquiari a tabella conservati nello stesso armadio ligneo. Le opere restaurate verranno restituite alla pratica devozionale della comunità.Le iscrizioni lungo i fianchi della base del busto e sui cartigli posti sul retro dei reliquiari a tabella indicano sia la data di esecuzione, 1626, che la committenza ad opera di Geronimo della famiglia nobiliare dei Riccardo. Nello stesso anno, Giacomo della Marca viene eletto tra i patroni di Napoli. Il busto, sicura opera di provenienza napoletana, è contrassegnato da una ricerca di verità naturale e da una forte intensità espressiva. Le opere prelevate dal Convento di San Pietro Celestino a Ripalimosani (CB) sono giunte nei laboratori dell'Istituto Centrale di Restauro, sede di Matera, dove sono state sottoposte ad attenti studi preliminari ed indagini diagnostiche che hanno consentito una precisa definizione della tecnica esecutiva e dello stato conservativo, permettendo la messa a punto del loro restauro.L'intervento di restauro è consistito in una prima messa in sicurezza delle porzioni degli strati preparatori e pittorici in pericolo di caduta, seguita dalla laboriosa e complessa fase di pulitura. Per conferire nuovamente unitarietà di lettura, oltre che per motivi strutturali, le porzioni mancanti del supporto, laddove reintegrabili in quanto moduli ripetitivi, sono state realizzate con idonee essenze lignee. Per la reintegrazione pittorica, sono stati utilizzati colori ad acquerello ed infine a vernice, con la tecnica del puntinato sulle stuccature o a velatura sulle abrasioni.L’intervento è stato effettuato nell’ambito dell’attività didattica della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, con il coinvolgimento degli studenti del 69° e 70° corso del PFP2 afferenti alla sede di Matera, sotto l’attenta supervisione dei docenti restauratori.Scarica il comunicato stampa

La scomparsa del Professore Giorgio Accardo, storico Direttore del Laboratorio di Fisica

9 May 2023

La notte fra venerdì 05 e sabato 06 maggio ci ha lasciati il Professore Giorgio Accardo, direttore “storico” del Laboratorio di Fisica ICR.Giorgio Accardo è stato un bravo collega, un ottimo professore e, per tanti, anche un caro amico.Se si dovesse indicare la cifra distintiva di Giorgio, essa sarebbe sicuramente la curiosità. Una curiosità che non si limitava agli aspetti legati al lavoro, ma che lo ha portato ad essere un esperto velista, un ottimo musicista (l’organetto era una sua grande passione), un bravo ballerino di danze di gruppo.Nell’attività lavorativa, la sua curiosità si è espressa nelle moltissime idee innovative avute per lo studio e la documentazione dei manufatti, idee che hanno portato allo sviluppo di nuove tecnologie e metodologie di indagine, oggi comunemente impiegate.Ricordare l’attività professionale di Giorgio Accardo non è semplice: tanti sono stati i lavori nella sua carriera, ma forse quello che più lo rappresenta è la copia della statua equestre del Marco Aurelio. Un lavoro che Giorgio ha condotto con convinzione e coraggio, talvolta con difficoltà, ma nel quale si è pienamente espressa la peculiarità dell’Istituto, dove il lavoro è collaborazione fra professionalità differenti, scambio di conoscenze e passione comune.Forse meno noto è stato il suo impegno per la creazione della banca dati di Carta del Rischio, un sistema informativo territoriale (GIS) nato per la programmazione degli interventi di manutenzione programmata dei beni sul territorio e che si dimostrato, poi, di fondamentale importanza in occasione dei terremoti avvenuti negli anni successivi, nonché un modello di documentazione da imitare a livello europeo.Innumerevoli sono stati anche gli studi sulla conservazione di manufatti mobili, le ricerche sulle vetrine espositive, sui sistemi attivi e passivi di climatizzazione, sulla museotecnica e sull’illuminotecnica. Studi che lo hanno portato a collaborare con i più importanti musei italiani, per i quali il Laboratorio di Fisica dell’Istituto ha costituito un costante riferimento.Giorgio Accardo ha pubblicato molto, e ancora oggi i suoi lavori, scritti in un italiano chiaro ed elegante, nei quali i problemi di conservazione vengono affrontati in una prospettiva ampia, costituiscono una base di conoscenza fondamentale per gli studi sulla protezione del patrimonio culturale.

Avviato l'intervento di manutenzione degli affreschi del MAR di Positano

9 May 2023

Il Comune di Positano ha avviato l’intervento di manutenzione degli affreschi che decoravano gli ambienti - oggi ipogei - della villa romana del MAR (Museo Archeologico Romano). Il cantiere giunge a conclusione di una fase propedeutica durata più di un anno, frutto della collaborazione tra l’amministrazione comunale la SABAP per le province di Salerno e Avellino e l'Istituto Centrale per il Restauro.L'ICR, centro di eccellenza del Ministero della Cultura nel campo della conservazione del patrimonio culturale, si è occupato dello studio e della progettazione dell'intervento, effettuando nei mesi scorsi un cantiere pilota, nel quale ha coinvolto anche i propri studenti del corso di laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, sede di Matera.Nel cantiere in corso, operato da professionisti laureati presso il medesimo corso di studi, l’ICR assicura la direzione operativa relativamente alle complesse operazioni di disinfezione, pulitura e consolidamento dei preziosi affreschi. L'intervento di manutenzione costituirà inoltre il momento della messa a punto di procedure operative innovative ed ecosostenibili e per lo sviluppo di un piano di manutenzione programmata, adatto ad affrontare le specifiche problematiche che interessano il sito archeologico ipogeo. L'attivazione di tale piano sarà fondamentale per la conservazione dei dipinti e la corretta gestione del sito.L'intervento e le collaborazioni che ne hanno consentito la realizzazione dimostrano l'impegno dell'amministrazione comunale nella conservazione del suo patrimonio culturale. Il cantiere non andrà comunque a influire sull’ordinaria programmazione delle visite guidate; bensì, in una prospettiva di “restauro aperto”, il sito continuerà ad essere visitabile secondo gli orari pubblicati periodicamente sul sito web del MAR e, inoltre, i restauratori saranno disponibili a illustrare ai visitatori i lavori che man mano si svolgono proprio dinanzi ai loro occhi.Nella foto: triclinium, particolare della parete est durante il restauro

L'ICR partecipa al Salone Internazionale del Restauro di Ferrara

3 May 2023

Anche quest’anno il nostro Istituto partecipa alla XXVIII edizione della manifestazione fieristica Restauro - Salone Internazionale dei Beni Culturali e Ambientali, dei Musei e delle Imprese, prestigiosa vetrina sul mondo del restauro e della conservazione dei beni culturali, oltre che importante occasione di confronto sulle tematiche più attuali del comparto, in programma a Ferrara dal 10 al 12 maggio 2023.Giovedì 11 maggio dalle ore 9,30 alle ore 10,50 l’Istituto Centrale per il Restauro, in collaborazione con l’Istituto Centrale per la Digitalizzazione del Patrimonio Culturale - Digital Library, presenta:Il riversamento del documento sonoro - Studio e sperimentazione per il restauro dei dischi di cartone Durium: indagini sui materiali, sostenibilità e reversibilitàRelatori Luciano D’Aleo e Corinna Ranzi, funzionari restauratori ICBSABarbara Lavorini e Miriam Pitocco, funzionari restauratori ICRDurante l’incontro verranno illustrate le fasi di intervento in via sperimentale sui dischi di cartone Durium (1930-50), uno dei primi esempi di chimica di sintesi applicata nella produzione di dischi. Il restauro è finalizzato al riversamento conservativo del documento, compromesso dalle deformazioni del materiale del supporto.A seguire, dalle 9.50 alle 10,40, si svolgerà il workshop dal titolo SCUOLE APERTE: Presentazione dei Percorsi Formativi Professionali delle Scuole di Alta Formazione e Studio dell’Opificio delle Pietre Dure e dell’Istituto Centrale per il Restauro, a cura dell’ICR, in collaborazione con l’OPD di FirenzeA dare il via all’incontro sarà il Direttore della SAF di Roma, Francesca Capanna, con un contributo dal titolo L’attività della SAF- Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Centrale per il Restauro per poi cedere la parola ai relatori Renata Pintus, funzionario Storico dell'arte OPD, Sara Pennoni, funzionario restauratore conservatore OPD, Camilla Mancini, funzionario restauratore conservatore OPD e Federica Cappelli, assistente tecnico OPD, per la presentazione de L’offerta formativa della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Opificio delle Pietre Dure per l’anno accademico 2023/2024, per il quale è stato attivato il Percorso Formativo Professionale 1 (Materiali lapidei e derivati e superfici decorate dell'architettura), per n. 5 studentiIngresso gratuito previa registrazione obbligatoria da effettuarsi sul sito della manifestazione Scarica il programmaGli incontri saranno trasmessi anche in streaming sul canale You Tube della manifestazionePer vedere le registrazioni delle giornate del Salone di Ferrara clicca sui link in basso:Giornata del 10 maggioGiornata dell'11 maggio (con intervento della Direttrice della SAF di Roma Francesca Capanna al minuto 52:35) Giornata del 12 Maggio

Aperture straordinarie al pubblico nella chiesa di Santa Marta

24 Apr 2023

Il laboratorio di “Restauro Aperto” dell’Istituto Centrale per il Restauro, collocato presso la ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, riapre al pubblico con un ciclo di visite guidate, ogni giovedì pomeriggio alle ore 15:00, a partire dal 04 maggio e fino al 22 giugno, dopo il periodo delle restrizioni dovute alla pandemia.In occasione di questa riapertura, verranno raccontate le attività di restauro svolte con gli studenti della Scuola di Alta Formazione durante la fase di chiusura e verranno mostrati e spiegati i lavori in corso.I professionisti dell’ICR offriranno degli approfondimenti storico-critici, architettonici, tecnici e scientifici, su argomenti correlati alla ex chiesa di Santa Marta e alle scoperte che, grazie ai lavori di ricerca e di restauro, si vanno compiendo.Le decorazioni plastiche e pittoriche della controfacciata sono state recuperate nel recente intervento condotto dall’ICR con i propri docenti e studenti della Scuola di Alta Formazione, terminato nel giugno 2022, mentre un nuovo cantiere di restauro, con gli allievi del secondo anno del corso di laurea in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali” è in corso nella parte absidale e nella terza campata della chiesa.Nel Coro si potranno esaminare i lavori di restauro, già conclusi alla fine del 2019, della parete di fondo con storie mariane e con l’inserto di una Madonna del Latte, e si potranno vedere per la prima volta i dipinti murali della parete nord, resi illeggibili dalle scialbature e dai rimaneggiamenti, che raffigurano un ciclo della Passione di Cristo.Infine si potrà ammirare l’affresco staccato "Apollo e Giacinto" di Domenichino Zampieri detto il Domenichino (Bologna 1581 - Napoli 1641), proveniente dal Salone delle Firme di Palazzo Farnese (sede dell’Ambasciata di Francia) e portato a Santa Marta per essere restaurato: si tratta dell'’ultimo dei tre dipinti murali dello stesso autore - gli altri sono "La morte di Adone" e "Narciso" - ad essere affidato alle cure dell'Istituto.Gli affreschi, tra i primi lavori indipendenti del Domenichino, chiamato a Roma nel 1602 dal suo maestro Annibale Carracci, decoravano le volte della loggia del cosiddetto “Casino della Morte”, un piccolo edificio fatto costruire dal cardinale Odoardo Farnese quale dépendance intima e raccolta del grandioso palazzo di famiglia, situato sulla sponda del Tevere e così denominato per via della contiguità con la chiesa di Santa Maria dell’Orazione e Morte.Le visite guidate sono gratuite ma è obbligatoria la prenotazione sul sito di Eventbrite per un massimo di 10 persone.Per visite guidate di gruppo, in lingua straniera (inglese e francese), scrivere a icr.promozione@cultura.gov.itDi seguito si pubblica un video a cura di un gruppo di studenti della Sapienza ("Le avventure del carrello") che promuove interessanti attività di divulgazione culturale sui social media.Per conoscere tutte le loro attività visitate la pagina web del loro account.Referenti dell'iniziativa:Angelandreina Rorro e Cristina Udina: responsabili Santa MartaCarla Giovannone e Aspasia Formichetti: docenti restauratriciCristina Lollai: comunicazione

Discussione Tesi di Laurea SAF Matera A.A. 2021/2022 - Venerd� 21 aprile 2023

20 Apr 2023

Domani 21 aprile alle ore 09:00, presso l’Aula Magna dell’ex Convento di Santa Lucia alla Fontana, conseguiranno il titolo di Diploma di Laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali cinque allievi della Scuola di Alta Formazione dell’ICR, sede di Matera, nell’ambito del percorso formativo professionalizzante PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti).Sarà possibile seguire la sessione di laurea in modalità da remoto, attraverso il link di Google Meet https://meet.google.com/qed-gskk-wxrSono indicati di seguito i nomi dei laureandi, dei relatori ed il titolo e l'argomento delle rispettive tesi.Maria Rita CarducciTitolo tesi: El 23-F: l’ultima opera politica di José Ortega, dal restauro alla ricollocazione. Studio e ricerca per la messa a punto di un protocollo operativo per l’utilizzo del mentolo come volatile binding mediante applicazione per nebulizzazione. [Nella foto in testata, particolare del dipinto El 23-F.]Relatori:Miriam Pitocco (coordinatore)Angelandreina RorroAngelo Raffaele RubinoAltri relatori: Antonella Amoruso, Simona Spinella, Ernesto Borrelli, Davide Melica, Federica Antonelli, Elisabetta Giani, Giovanni Santinelli.ArgomentoIl presente lavoro di tesi illustra l’intervento di restauro svolto sul trittico El 23-F, ultima opera politica realizzata dall’artista spagnolo José Garcia Ortega tra il 1981 e il 1982. Il grande telero, dipinto a tempera mista (proteica e vinilica), narra l’episodio del Colpo di Stato presso il Parlamento spagnolo, passato alla storia come il Golpe Tejero, avvenuto il 23 febbraio 1981. L’opera presentava una serie di problematiche legate alla natura sperimentale della tecnica esecutiva, alle caratteristiche dei materiali e all’interazione di questi ultimi con l’ambiente di conservazione.Il restauro di El 23-F ha costituito l‘occasione per misurarsi con le difficoltà che spesso presentano le opere contemporanee realizzate attraverso il connubio di tecniche pittoriche tradizionali e sperimentali, potendo affrontare quasi tutte le fasi di intervento che caratterizzano il restauro dei dipinti su tela.L’operazione di messa in sicurezza dei sollevamenti di pellicola pittorica, preliminare al trasporto dell’opera presso i laboratori di restauro, è stata preceduta da una ricerca sperimentale atta a verificare la possibilità di utilizzo del mentolo mediante nebulizzazione, rispetto alla consueta applicazione a pennello.L’urgenza conservativa, unitamente all’esigenza estetica, ha dettato le linee guida per un intervento volto a conferire nuovamente un’adeguata stabilità strutturale al manufatto e di recuperare la corretta leggibilità della pellicola pittorica. Il progetto conservativo troverà epilogo nella collocazione del grande telero presso Casa Ortega, individuata e pensata come nuovo ambiente di conservazione dell’opera, al fine di valorizzare ed esporre al pubblico l’ultima opera politica di José Ortega. Silvia DonatiTitolo tesi: La Torre di Maria Lai (1971-2002): studio e restauro di un’opera polimaterica contemporanea. Ricerca di prodotti per il consolidamento dello spago e applicazione della nanocellulosa cristallina.Relatori:Miriam Pitocco (coordinatore)Angelandreina RorroMarcella IoeleAltri relatori: Antonella Malintoppi, Angelo Raffaele Rubino, Carlotta Sacco Perasso, Carolina Rigon, Claudia Graiff, Claudio Santangelo, Elisabetta Giani, Laura Bergamonti, Mauro Torre.ArgomentoOggetto di tesi è un’opera polimaterica contemporanea intitolata “La Torre” (1971-2002), realizzata dall’artista sarda Maria Lai e conservata dal 2011 nelle sale ipogee del MUSMA, Museo della Scultura Contemporanea di Matera.La Torre è costituita da due gruppi di infissi lignei dipinti, sovrapposti e uniti da vincoli metallici, che definiscono una pianta a “Z”. Parte dell’assemblage sono anche due tele e altre bacchette e asticelle lignee. Infine, tutti i diversi materiali sono attraversati e uniti da matasse di fili di spago in parte dipinti. L’opera è dedicata all’attentato terroristico dell’11 settembre 2001 alle Torri Gemelle di New York.La particolare storia della Torre e la sua complessa struttura hanno rappresentato una sfida per l’intervento di restauro dal punto di vista operativo e metodologico. Infatti, la tecnica esecutiva e l’interazione del manufatto con l’ambiente ipogeo hanno contribuito ad accelerare il naturale processo di invecchiamento, causando gravi problematiche di deadesione degli strati pittorici e la depolimerizzazione dei fili di spago. La necessità di trovare un prodotto idoneo per il consolidamento dello spago è stata lo spunto per condurre una sperimentazione in collaborazione con il Dipartimento di Scienze Chimiche, della Vita e della Sostenibilità Ambientale dell’Università di Parma, che ha messo a disposizione la nanocellulosa cristallina (CNC). Lo studio ha dimostrato l’efficacia della CNC per il consolidamento degli spaghi della Torre, dei quali sono state restituite gran parte delle proprietà fisiche e caratteristiche estetiche. È stata inoltre ripristinata l’adesione degli strati pittorici e la pulitura ha consentito il recupero del corretto rapporto cromatico tra i due gruppi di infissi.Sandro Galati Titolo tesi:“Clorinda salva Olindo e Sofronia dal rogo”, attribuito a Cornelis van Poelenburgh. Restauro di un dipinto su tavola del Seicento olandese e messa a punto di un metodo di risanamento del supporto con l’ausilio dei sistemi di modellazione tridimensionale digitale.Relatori:Federica Di Cosimo (coordinatore)Tullia CarratùAngelo Raffaele Rubino.Altri relatori: Roberto Saccuman, Paola Minoja, Claudio Santangelo, Roberto Ciabattoni, Federica Antonelli, Davide Melica, Elisa Messina.ArgomentoIl lavoro di tesi presentato ha come oggetto l’intervento conservativo e lo studio scientifico del dipinto su tavola raffigurante Clorinda salva Olindo e Sofronia dal rogo, proveniente dal Museo Nazionale di Matera, precedentemente attribuito al pittore secentesco olandese Jan van der Lijs e oggi restituito al suo maestro, Cornelis van Poelenburgh.Questo capolavoro del “Secolo d’oro” dell’arte olandese è stato individuato come oggetto di tesi soprattutto per le sue peculiari condizioni conservative: il dipinto evidenziava infatti aspetti di criticità sia relativamente al supporto ligneo sia riguardo gli strati pittorici. Lo studio di nuove strategie per l’allineamento delle assi ed il conferimento della continuità di curvatura alla superficie dell’opera, ha visto una prima fase di analisi morfologica della tavola, che ha consentito di comprenderne l’anatomia, la causa e l’entità delle sue deformazioni e i punti deboli della struttura. In secondo luogo, è stata eseguita una campagna di indagini scientifiche, che hanno reso possibile l’ampliamento del quadro conoscitivo del manufatto. Successivamente, l’ottenimento di un modello tridimensionale digitale dell’opera, ricavato mediante sistemi di scansione 3D, ha permesso di indagare digitalmente il supporto ligneo e di ricavarne i valori di deformazione utili per la progettazione di un idoneo sistema meccanico volto al contenimento e al riallineamento delle assi. L’applicazione pratica ha previsto la realizzazione del sistema, che si è tradotto in un telaio sperimentale. In conclusione, il sistema meccanico sperimentale messo a punto per ristabilire la corretta planarità delle assi sconnesse della tavola ha contribuito ad arricchire il campo dell’innovazione nella conservazione e restauro dei supporti lignei.Caroline GinestyTitolo tesi: La scelta delle vernici per i dipinti su tela: studio del comportamento dei materiali in relazione alla superficie pittorica. Restauro di un dipinto genovese del XVI secolo.Relatori:Carla Zaccheo (coordinatore)Francesca FabbriMarcella IoeleAltri relatori: Alessandra Ferlito, Carolina Rigon, Marcella Ioele, Angelo Raffaele Rubino, Carlotta Sacco Perasso, Claudio Santangelo.ArgomentoIl dipinto ad olio su tela oggetto di questa tesi proviene dall’ambito genovese della seconda metà del Cinquecento ed è conservato presso i depositi della Pinacoteca di Brera a Milano.L’opera è attribuita a Luca Cambiaso o alla sua bottega e rappresenta un “Cristo alla colonna”, tematica ricorrente nella pratica artistica del pittore. La sua attribuzione è stato uno degli argomenti di approfondimento di questo lavoro, cercando di capire le sue vicende e la sua storia conservativa. Questa è stata l’occasione di conoscere meglio le pratiche dell’artista genovese e le tecniche esecutive in uso nella seconda metà del Cinquecento.Nella seconda parte di questo lavoro di tesi è stato presentato un approfondimento sperimentale sulla verniciatura e la sua interazione con la pellicola pittorica dei dipinti ad olio su tela. La sperimentazione è stata indirizzata a trovare il materiale più adatto all’applicazione della vernice intermedia e finale, comparando le varie preparazioni su quattro tipologie di campioni (chiari, scuri, lisci e crettati). In un primo momento, sono state misurate le viscosità cinematiche delle soluzioni mediante un piano inclinato, per attribuire dei numeri scientifici alle varie preparazioni. Di seguito, è stato studiato il loro effetto ottico di brillantezza e di saturazione, sia come vernici intermedie che in combinazione di vernice intermedia e vernice finale. Infine è stata analizzata la loro capacità di penetrazione usando un colorante fluorescente. Al termine di questa sperimentazione, la candidata ha attribuito alle differenti superfici dei campioni delle vernici intermedie e delle combinazioni di vernice intermedia e finali.Antonella GiottaTitolo tesi: L’armadio da sacrestia e il Crocifisso della Concattedrale di Acquaviva delle Fonti (BA). Studio per una restituzione del manufatto e approfondimento sulla produzione e il restauro delle opere in cartapesta.Relatori:Patrizia Giacomazzi (coordinatore)Francesca ValentiniAngelo Raffaele RubinoAltri relatori: Elisabetta Sonnino, Simona Cicala, Claudio Santangelo, Elisabetta Giani, Roberto Ciabattoni, Gianfranco Priori, Federica Antonelli, Davide Melica.Argomento:Il lavoro di tesi è incentrato sullo studio e il restauro di due opere distinte, entrambe datate alla seconda metà del XVIII secolo, provenienti da un unico manufatto: l’armadio da sacrestia ed il piccolo Crocifisso in cartapesta che risultava allestito nella sua parte centrale solo in un periodo della sua storia conservativa; infatti grazie allo studio approfondito degli oggetti e alla ricerca d’archivio, è stata appurata la non pertinenza della scultura all’arredo.L’intervento di restauro è stato condotto parallelamente sul Crocifisso e sull’anta superiore sinistra, con la scena della conversione di Sant’Eustachio.Lo scopo dell’intervento pilota condotto sull’anta è stato quello di completarne il restauro stabilendo le linee guida da seguire nel futuro intervento sul resto dell’arredo. Nella seconda parte della tesi, infatti, ci si è concentrati proprio su questo aspetto, presentando anche una ricostruzione virtuale dell’armadio realizzata con il supporto di Cinema 4D. Durante le operazioni di restauro portate a termine è stata anche effettuata la rimozione della pesante ridipintura presente sul fondo monocromo, con l’uso combinato del laser e della pulitura chimica, ristabilendo così gli originari accordi cromatici.Per il consolidamento della cartapesta la scelta è stata indirizzata verso un prodotto ecosostenibile e biocompatibile, ovvero le nanocellulose, continuando la sperimentazione già iniziata in altri restauri ICR. Il restauro eseguito sul Crocifisso in cartapesta policroma è stato l’occasione per approfondire questa tecnica artistica nella sua evoluzione storica sino ad oggi. L’approfondimento tecnico è stato arricchito dalle interviste realizzate nelle botteghe di undici maestri cartapestai ancora attivi nel sud Italia, e se ne è scaturita una serie di considerazioni sulla necessità di maggiore tutela e valorizzazione di questa tecnica artistica.

Per il compleanno della Sapienza presentato il restauro del Monumento ai caduti di Cataldi

19 Apr 2023

Domani 20 aprile 2023, alle ore 11:00, presso l’Aula magna del Rettorato, la Comunità universitaria festeggerà il compleanno della Sapienza, in occasione del 720° anniversario dalla sua fondazione ad opera di papa Bonifacio VIII nel 1303.La cerimonia sarà aperta dall'intervento della rettrice Antonella Polimeni. Nel corso della manifestazione sarà illustrato l'intervento di restauro del Monumento agli studenti caduti della Grande Guerra di Amleto Cataldi (1920), a cura della Direttrice dell’Istituto Centrale per il Restauro Alessandra Marino.La collaborazione tra le due istituzioni è resa possibile da un accordo quadro, di durata triennale, sottoscritto il 06 dicembre 2021 tra ICR e Sapienza, che ha come finalità la conservazione del patrimonio artistico della Città Universitaria, lo sviluppo dell'attività di ricerca scientifica presso i laboratori dell'Istituto e iniziative di formazione comuni.Grazie al finanziamento del “Bando per l’assegnazione di contributi a progetti e iniziative relativi al patrimonio storico della Prima Guerra Mondiale” edizione 2022-2023, indetto dalla Direzione Generale Archeologia Belle Arti e Paesaggio del Ministero della Cultura, ottenuto dall’ICR, è stato possibile completare il restauro dell’intero monumento con l’accurato recupero delle lastre in travertino del basamento, che ha permesso di rendere nuovamente leggibile l’iscrizione ivi presente.È stato inoltre realizzato un supporto informativo in italiano, inglese e braille e la pubblicazione del volume “Cataldi classico alla Sapienza” (edito dalla casa editrice Gangemi), che rende conto di tutti gli aspetti del lavoro svolto, a cura delle referenti di ICR e “Sapienza” Angelandreina Rorro ed Eliana Billi.Al termine dell'evento in Aula magna, si svolgerà l'inaugurazione del monumento, collocato all'interno della Città Universitaria.Foto courtesy of Edoardo Loliva Scarica il comunicato stampa Visita la sezione del sito dedicata al monumento e al Bando "Grande Guerra" Leggi la scheda dell'intervento di restauro Leggi la scheda del Catalogo generale dei Beni Culturali dedicata al monumento Guarda il video della Rettrice della Sapienza e della Prof.ssa Eliana Billi Video di presentazione della Direttrice dell'ICR Alessandra Marino (sottotitolato)

Discussione Tesi di Laurea SAF Roma A.A. 2021/2022 - Marted� 18 Aprile 2023

14 Apr 2023

Martedì 18 aprile 2023, alle ore 10:00,presso l'Aula Magna "Cesare Brandi" della sede ICR di Roma, tre studentesse della SAF raggiungeranno l'ambito traguardo della laurea magistrale in "Conservazione e Restauro dei Beni Culturali", nella II sessione dell'anno accademico 2021 - 2022. Sono indicati di seguito i nomi delle laureande, il Percorso Formativo Professionalizzante, i nomi dei relatori ed il titolo e l'argomento delle rispettive tesi. Marianna CarpentieriSettore: PFP 2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipintiRelatore coordinatore: Paola IazurloAltri relatori: Miriam Pitocco, Marcella Ioele, Angelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, Maria Rita Giuliani, Loretta Paderni, Chiara Genova.Titolo Tesi: Lo studio ed il restauro di un rotolo giapponese dipinto in seta della seconda metà del XIX secolo dalla collezione Ragusa.ArgomentoIl lavoro di tesi ha preso in esame due rotoli giapponesi dipinti in seta della seconda metà del XIX secolo, facenti parte della collezione Ragusa del Museo Preistorico Etnografico "Luigi Pigorini" e oggi conservati nel Museo delle Civiltà. In particolare, è stato eseguito il restauro di uno dei due manufatti: il dipinto policromo, interessato da gravi problemi conservativi a carico del supporto.La prima parte del lavoro ha previsto la ricerca e lo studio delle vicende storiche che hanno contrassegnato i due manufatti, dal loro acquisto in Giappone da parte del pittore Antonio Ragusa fino alla loro vendita al museo, con un approfondimento sull'origine e l'evoluzione stilistica dei rotoli verticali; quindi è stata approfondita la tecnica esecutiva, lo stato di conservazione dei rotoli e l’approccio e la prassi utilizzati per la conservazione e il restauro dei manufatti in Giappone, valutandone le differenze con quelli eseguiti in Occidente.In base ai risultati dello studio, è stato messo a punto l'intervento di conservazione e restauro, nel quale si è cercato di combinare prodotti e procedure della tradizione orientale in sinergia con i materiali e i protocolli tecnico-scientifici del restauro occidentale.La terza parte della tesi è incentrata sulla valutazione delle potenzialità di un nano-composito bicomponente misto di origine naturale a base proteica e polisaccaridica, utilizzato per il consolidamento di supporti in seta, messo a punto dal Dipartimento di Chimica dell’Università “Sapienza” di Roma.Cecilia GuizzardiEva Laglia Settore: PFP 1 – Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura.Relatore coordinatore: Adriano CasagrandeRelatori aggiunti: Serena Sechi, Carlotta Sacco Perasso, Angelo Raffaele Rubino, Michela Ricca, Federica Fenzi, Enrico GallocchioTitolo Tesi: Reintegrazione e protezione per il restauro di mosaici sommersi – l’intervento sul mosaico con decorazione a pelte dalla Villa con ingresso a protiro nel Parco Sommerso di BaiaArgomentoOggetto di questa tesi è l’intervento di conservazione e restauro eseguito sull'ambiente 19 della Villa con ingresso a protiro, nel Parco sommerso di Baia, comprendente sia il mosaico pavimentale con decorazione a pelte che la decorazione parietale. L’intervento, finalizzato sia alla conservazione dell’opera che a preservare l’immagine del mosaico stesso, da sempre simbolo del parco sommerso di Baia, rappresenta anche l’occasione per apportare un nuovo contributo al campo della conservazione dei beni sommersi, concentrandosi sullo sviluppo di nuove tecniche e strumentazioni a supporto della protezione e della conservazione in situ di resti e strutture archeologiche subacquee.Nello specifico sono stati sperimentati una metodologia innovativa di reintegrazione e un sistema alternativo di copertura, entrambi applicabili al restauro di mosaici sommersi. Nel primo caso si propone di applicare in subacquea il metodo, già sperimentato in terrestre, che prevede il ripristino dell’unità di lettura della superficie musiva reintegrando le lacune con tessere non consustanziali, realizzate in malta polimerica inorganica. La seconda sperimentazione ha invece previsto la protezione del mosaico pavimentale con un sistema innovativo di copertura costituito da “tappetini” in limo artificiale.Leit motiv delle sperimentazioni attuate è stata l’individuazione di metodi e sistemi economici e facilmente replicabili, in modo da renderli universalmente adottabili da tutti quei restauratori che operano nel settore subacqueo e che siano rispettosi del particolare ambiente in cui si inseriscono i manufatti.Scarica la locandina

L'Istituto avvia l'intervento di restauro sull' Apollo e Giacinto del Domenichino

7 Apr 2023

Il dipinto murale Apollo e Giacinto di Domenico Zampieri, detto il Domenichino (Bologna 1581- Napoli 1641), è stato portato ieri mattina da Palazzo Farnese a Santa Marta al Collegio Romano, laboratorio dell’Istituto Centrale per il Restauro: si tratta dell'’ultimo dei tre affreschi staccati dello stesso autore, presenti nel Salone delle firme di Palazzo Farnese, ad essere affidato alle cure dell'Istituto. I dipinti, tra i primi lavori indipendenti del Domenichino, chiamato a Roma nel 1602 dal maestro Annibale Carracci, decoravano le volte della loggia del cosiddetto “Casino della Morte”, un piccolo edificio fatto costruire dal cardinale Odoardo Farnese quale dépendance intima e raccolta del grandioso palazzo di famiglia. Situato sulla sponda del Tevere, e così denominato per via della contiguità con la chiesa di Santa Maria dell’Orazione e Morte, il Casino si apriva al pianterreno su un rigoglioso giardino prospiciente il fiume ed era accessibile direttamente dal palazzo principale attraverso l’arco che scavalca ancora oggi via Giulia. Tutti e tre i dipinti - gli altri sono La Morte di Adone e Narciso che si riflette nell’acqua - furono staccati nel 1817 dal restauratore Pietro Palmaroli.Eseguiti dal pittore bolognese tra il 1603 e il 1604, gli affreschi riguardano tre personaggi della mitologia greca, la cui morte violenta prelude ad una metamorfosi vegetale e alla nascita di un nuovo fiore. La Morte di Adone era raffigurata sulla volta del portico che si affacciava sui giardini verso il fiume, Apollo e Giacinto sulla volta della sala sulla destra mentre Narciso, dipinto per ultimo verso la fine del 1603, decorava la volta della sala sulla sinistra.Il restauro dell' Apollo e Giacinto è reso possibile da una collaborazione in atto con l’Ambasciata di Francia, in accordo con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di RomaIl dipinto murale sarà sottoposto ad uno studio preliminare dello stato di conservazione e degli esiti dei precedenti interventi subiti, mediante osservazioni visive e riprese fotografiche macro e microscopiche, indagini multispettrali e microprelievi per analisi chimiche e mineralogiche. I risultati di tale campagna conoscitiva guideranno i protocolli operativi degli interventi che saranno messi in atto per il recupero conservativo dell’opera, mediante fasi di pulitura, ristabilimento dell’adesione e coesione della pellicola pittorica e degli strati preparatori, revisione del supporto, stuccatura delle lacune e presentazione estetica finale.Le prenotazioni per le visite guidate al pubblico, presso il laboratorio di Santa Marta al Collegio Romano, saranno aperte dopo la pausa pasquale e saranno comunicate attraverso questa pagina web.Per vedere il servizio del Corriere della Sera sul trasloco del dipinto, clicca quiScarica il comunicato stampa congiunto dell'Ambasciata di Francia e dell'Istituto Centrale per il Restauro

Gli allievi SAF ICR di Matera raccontano il restauro di tre dipinti della Fondazione MACSA

24 Mar 2023

Mercoledì 29 marzo 2023 alle ore 17:30 avrà luogo un incontro on line, di carattere divulgativo, focalizzato sulle tre opere appartenenti al patrimonio artistico della Fondazione Marini Clarelli Santi e restaurate in didattica dalla Scuola di Alta Formazione dell'ICR:1) Pietro Montanini, Testa di vecchio, XVII sec. (nella foto);2) Sebastiano Conca (attr), Madonna Annunciata, XVII sec.;3) Bernardino Gagliardi, Testa di vecchio deforme, XVII sec.L’incontro sarà introdotto dalla Professoressa Cristina Galassi, Direttore della Scuola di Specializzazione in beni storico artistici dell'Università di Perugia.Il restauro è stato possibile grazie alla disponibilità del Direttore ICR Alessandra Marino, dei Direttori delle SAF di Roma e Matera Francesca Capanna e Giorgio Sobrà e del funzionario storico dell’arte e direttore dei lavori Tullia Carratù. È l’inizio di un percorso, che si auspica possa proseguire, e che ha un legame diretto con Barbara Marini Clarelli, diplomata come restauratrice ICR, grazie alle cui volontà testamentarie è stata istituita la Fondazione.Sarà possibile seguire l'incontro in diretta sulla piattaforma ZOOM, accedendo all'aula virtuale con le seguenti credenziali:ID 5441798302Passcode caterinaScarica il comunicato stampaGruppo di lavoroDirettore ICR: Alessandra MarinoDirettore SAF ICR sede di Matera: Giorgio SobràDirettore SAF ICR sede di Roma e vicedirettore delle discipline tecniche di Restauro per la sede di Matera: Francesca CapannaVicedirettore SAF ICR sedi di Roma e Matera delle discipline scientifiche: Marco BartoliniReferenti didattici: Patrizia Giacomazzi, Barbara LavoriniDirezione dei Lavori: Tullia CarratùDocenti restauratori: Giuseppe Agulli, Luigi Orata, Sabrina Sottile, Cristina CatanzaroDiagnostica preliminare al restauro: Davide MelicaDocumentazione fotografica: Angelo Raffaele Rubino, Claudio SantangeloLogistica: Flavio Garzia, Alessandro PierangeliStudenti del 70° corso SAF sede di Matera: Angeleri Giada, Bossa Eleonora, Cristiano Alessandro, Gazzetta Maddalena, Lopardo Federica, Lucino Sofia, Muraglia Anna

"Sulle vie dei bronzi. Sculture in bronzo e bronzo dorato dai musei delle Marche"

16 Mar 2023

Dal 24 al 26 marzo torna al Palacongressi di Firenze “tourismA”, il Salone dell'Archeologia e del Turismo culturale, importante momento di esposizione, divulgazione e confronto di iniziative legate alla comunicazione del mondo antico e alla valorizzazione delle sue testimonianze. Venerdì 24 marzo, dalle 14:30 alle 17:30, avrà luogo, in Sala Verde, una Tavola Rotonda, a cura dell’Istituto Centrale per il Restauro, dal titolo “Sulle vie dei bronzi. Sculture in bronzo e bronzo dorato dai Musei delle Marche."L’organizzazione della Tavola Rotonda alla manifestazione “tourismA 2023” nasce dalla sempre più attiva collaborazione che negli ultimi dieci anni è venuta ad attuarsi tra l'Istituto Centrale per il Restauro e gli Uffici del MIC presenti sul territorio delle Marche (Soprintendenze e Musei), che hanno portato alla realizzazione di interventi diagnostici, conservativi e di restauro condivisi e condotti su reperti bronzei e statuari in bronzo e bronzo dorato, anche con attività didattica di cantiere svolta sia in situ che nei laboratori ICR.Alla Tavola Rotonda, introdotta dal Direttore ICR arch. Alessandra Marino, parteciperanno funzionari dell'ICR, della Direzione Regionale Musei Marche, della Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Ancona Pesaro e Urbino e della Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Ascoli Piceno, Fermo e Macerata e dell’Università "Carlo Bo" di Urbino, che da anni si sono occupati dell’argomento dei bronzi e dei bronzi dorati di età antica rinvenuti nell’area marchigiana. Sarà presente anche l’assessora alla Cultura della Regione Marche, Chiara Biondi.L'ingresso è libero e gratuito.IL PROGRAMMAVenerdì 24 marzo 2023Sala Verde ore 14:30 - 17:30SULLE VIE DEI BRONZISculture in bronzo e bronzo dorato dai musei delle MarcheA cura di ICR - Istituto Centrale per il RestauroSaluti istituzionaliAlessandra Marino Direttore ICRModeratore Simona Pannuzi MIC - ICRWilma Basilissi, Simona Pannuzi MIC - ICRIntroduzione alla tavola rotonda «Bronzi di età romana: conservazione, valorizzazione, fruizione e comunicazione»Oscar Mei Università di Urbino Carlo Bo«I Bronzi dorati da Cartoceto di Pergola: un punto sulla ricerca e nuovi dati sul loro occultamento a 77 anni dalla scoperta»Nicoletta Frapiccini MIC - Direzione Regionale Musei Marche«La tabula patronatus da Pesaro. Soluzione di un rompicapo tra ricerca scientifica e valorizzazione»Stefano Finocchi MIC - SABAP AN PU e AP FM MC, Ilaria Venanzoni, Diego Voltolini MIC -SABAP AN PU e Direzione Regionale Musei Umbria«Bronzi dorati dalle Marche settentrionali: piccoli e grandi ritrovamenti dal territorio»Wilma Basilissi MIC - ICR, Fabio Milazzo MIC - SABAP AN PU«La conservazione e il restauro dei bronzi e dei bronzi dorati: passi comuni per uno studio integrato»Manuela Faieta MIC - Direzione Regionale Musei Marche, Diego Voltolini MIC - SABAP AN PU e Direzione Regionale Musei Marche«Cura e gestione dei bronzi antichi: progetti PNRR per i depositi del MAN Marche»Chiara Biondi assessora alla Cultura Regione MarcheDiscussione Gruppo di lavoro ICR per organizzazione Tavola Rotonda Simona Pannuzi, archeologo Wilma Basilissi, restauratore Per il programma completo visita la pagina web del sito di "tourismA"

Giornate di Orientamento Scuola di Alta Formazione ICR - a.a. 2023-24

10 Mar 2023

Giornate di Orientamento SAF a.a. 2023 - 2024Incontri propedeutici alla preparazione del concorso di ammissione alla Laurea Magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali Anche quest’anno la Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF) dell’ICR ha organizzato due incontri di Orientamento, destinati agli aspiranti allievi e finalizzati all’acquisizione di informazioni sull’offerta formativa, martedì 04 aprile e martedì 23 maggio.Durante questi incontri verranno illustrati i programmi dei vari corsi e le modalità di svolgimento delle prove del concorso di ammissione; inoltre sarà possibile portare in visione elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva, che verranno esaminati e corretti da docenti specialisti del settore, visitare i laboratori di restauro, osservare docenti e allievi all’opera, interagire con loro e ricevere preziosi consigli sulla professione del restauratore di beni culturali. Prima Giornata di Orientamento SAF martedì 4 aprile 20239,30 - 13,00 Saluti istituzionali del Direttore ICRIncontro informativo sulla SAF e sui Percorsi Formativi Professionalizzanti attivi 1, 2 e 4 15,00 - 16,30 Visita guidata al laboratorio “Restauro Aperto” nella Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano (Piazza del Collegio Romano 5 - 00186 Roma) L'incontro per la prima Giornata di Orientamento è gratuito ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite Seconda Giornata di Orientamento SAF martedì 23 maggio 20239,30 - 13,00Saluti istituzionali del Direttore ICRIncontro informativo sulla SAF e sui Percorsi Formativi Professionalizzanti attivi 1, 2 e 4 15,00 - 16,30Visita guidata ai laboratori di restauro dell’IstitutoL'incontro per la Seconda Giornata di Orientamento è gratuito ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite Scuola di Alta Formazione e Studio - Sede di RomaVia di San Michele 25 - 00153 Roma 06 6723 6345/6346www.icr.beniculturali.iticr.scuola@cultura.gov.itPer informazioni sulle giornate dell'orientamento contattare la Dott.ssa Laura Carbone alla mail laura.carbone@cultura.gov.it

L'ICR partecipa alla Fiera Didacta Italia (Firenze, Fortezza da Basso, 08-10 marzo)

8 Mar 2023

L'Istituto Centrale per il Restauro parteciperà, all'interno dello stand del MIC, alla Fiera Didacta Italia, che avrà luogo alla Fortezza da Basso di Firenze dall'8 al 10 marzo 2023.Il tema della fiera è l’educazione al patrimonio culturale e l’innovazione tecnologica applicata ai contesti educativi.Un importante occasione per presentare e proporre direttamente in fiera il nuovo programma didattico previsto per le scuole dai Servizi Educativi dell'ICR, nell'ambito del progetto "Mappa città educante" di Roma Capitale, e per conoscere altre modalità di valorizzazione e di educazione al patrimonio presenti sul territorio.L '08 marzo alle ore 16:05 al G16-Pad.armeria organizzeremo due incontri che saranno preceduti dai saluti istituzionali della Direttrice ICR Alessandra Marino:1)“Le tranquille dimore degli Dei” (a cura di Cristina Lollai e Andrea Loperfido)Il restauro di due alberi di pesco offre lo spunto per esplorare il codice botanico e simbolico di alcuni giardini romani.2) “Il restauro del sarcofago romano del III sec. d. C. con scene di caccia” (a cura di Francesca Capanna, Antony Cerutti e Sara De Angelis)Esposizione dell’iter didattico di tesi raccontato dai laureandi: ricerca archivistica, intervento di restauro, modellazione 3D e sperimentazioni scientifiche.Cliccate qui per il programma dettagliato dell'evento ICR.L'Ufficio Stampa del Ministero della Cultura ha diramato il comunicato stampa con la dichiarazione del Ministro disponibile qui

Avviso di selezione incarichi di docenza SAF ICR a titolo gratuito A.A.2022-23

7 Mar 2023

Si comunica la pubblicazione dell’Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza a titolo gratuito presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) ed abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali" per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1 e 2, per la Scuola di Alta Formazione e Studio, sedi di Roma e Matera.Le domande di partecipazione, debitamente sottoscritte, redatte secondo lo schema dell’allegato 3 del presente Avviso, dovranno pervenire per via telematica all’indirizzo di posta elettronica "icr.scuola@cultura.gov.it" e dovranno essere compilate e inviate separatamente per ciascun insegnamento/modulo e per ciascuna sede per cui si propone la propria candidatura.Scadenza di presentazione della domanda: 23:59 ora italiana del 10 marzo 2023.In calce, l’Avviso di selezione e i relativi allegati.

Pubblicato da "Il Giornale dell'Arte" articolo di Paola Iazurlo su Giuseppe De Nittis

2 Mar 2023

Nel numero di marzo de "Il Giornale dell'Arte", è possibile leggere un interessante approfondimento a cura della restauratrice ICR Paola Iazurlo sul progetto di ricerca relativo a tecniche esecutive e materiali utilizzati dal pittore impressionista Giuseppe de Nittis.L’Istituto Centrale per il Restauro ha condotto recentemente presso la pinacoteca "Giuseppe De Nittis - Palazzo Della Marra" a Barletta un cantiere didattico finalizzato alla schedatura tecnico conservativa delle opere di Giuseppe De Nittis, promosso dal Laboratorio "Materiali dell’arte contemporanea" e rivolto agli studenti del IV anno della Scuola di Alta Formazione. Il cantiere rientra in un più ampio progetto di ricerca dell’Icr, dedicato allo studio dei materiali adottati e delle procedure tecniche sperimentate dal maestro, condotto con la Pinacoteca di Barletta, in accordo con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Barletta, Andria, Trani e Foggia.Lo studio è stato svolto attraverso una schedatura tecnico-conservativa e una serie di indagini scientifiche eseguite dall’Icr e dal Laboratorio di Diagnostica Beni Culturali di Spoleto.Le 60 opere analizzate sono state selezionate in quanto le più rappresentative dal punto di vista tecnico e le meno compromesse da passati interventi conservativi, scegliendo tra supporti in tela, tavola e cartone, dipinti a olio o a pastello, verniciati e non verniciati, al fine di ottenere una visione più ampia e attendibile possibile della produzione del maestro.Uno speciale modello schedografico è stato messo a punto in tre diverse versioni, a seconda dei supporti delle opere, per meglio guidare l’esame dei dipinti e per una corretta organizzazione dei dati.Una volta confluiti in un apposito database, i dati raccolti attraverso l’esame visivo, le indagini non invasive e quelle su microprelievo di campione consentiranno di chiarire le scelte di De Nittis in fatto di materiali e procedimenti tecnici, nonché origine, datazione, contesto di esecuzione di dipinti realizzati in un momento in cui l’industria artistica stava aprendo nuovi mezzi e possibilità espressive.Per leggere l'articolo in allegato clicca qui

Un ricordo del Professor Giovanni Carbonara

1 Mar 2023

Giovanni Carbonara ha costituito una presenza importante e costante nella vita di tutti coloro che negli ultimi quarant’anni si sono occupati, a vario titolo, di restauro; e certamente, in particolare, nella vita di tutti gli architetti restauratori.Il suo esordio precoce nel mondo accademico lo mise nelle condizioni di formare intere generazioni di architetti restauratori della Scuola Romana, i quali, puntualmente, hanno continuato a rapportarsi a lui, chi con assiduità, chi in maniera più sporadica, nel corso della propria vita lavorativa, comunque questa si fosse evoluta, sia in ambito accademico, che in quello professionale, o nel settore della tutela.Si poteva avere la rasserenante certezza di trovare in lui una persona capace sempre di ascoltare e di offrire, solo se richiesto, un consiglio, o comunque la possibilità di un confronto gentile e rispettoso.Chi ha avuto la fortuna di formarsi alla Scuola Romana tra la fine degli anni 70 del secolo scorso, e i primissimi anni 2000, ha potuto vivere una stagione in cui, nonostante emergessero talvolta vivaci polemiche tra alcune delle figure di spicco con divergenze teorico-metodologiche apparentemente insormontabili, ha potuto verificare a distanza di anni di avere in realtà ricevuto una formazione governata da un’impostazione assai più unitaria e coerente di quanto gli stessi protagonisti dell’epoca non fossero forse consapevoli.Di questa Scuola Romana il professor Carbonara è rimasto l’ineludibile punto di riferimento fino agli ultimi giorni della propria vita, e quindi ben oltre i limiti cronologici di una pensione vissuta peraltro nel pieno e continuo coinvolgimento personale nella società e nelle attività della comunità scientifica.Nell’ambito del suo ricchissimo percorso accademico Gianni Carbonara ha ricoperto a lungo l’incarico di Direttore della Scuola di Specializzazione per lo Studio e il Restauro dei Monumenti (oggi Scuola di Specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio) e in quegli anni, a partire da una prima convenzione sottoscritta tra l’Università La Sapienza e l’allora Ministero per i beni e le attività culturali il 23 maggio del 2000, si avviò un’intensa stagione di scambi che prevedeva, e ancora oggi prevede, la partecipazione di funzionari del Ministero alle attività di docenza nell’ambito dei corsi della Scuola, riconoscendola come attività a carattere istituzionale, nell’intento di favorire il collegamento tra educazione e lavoro, tra formazione teorica ed esperienza di cantiere.Con la convenzione, successivamente rinnovata e attualmente ancora in essere, si consolidò la consapevolezza dell’importanza di un’impostazione concretamente multidisciplinare dell’insegnamento ai fini della formazione dei professionisti della conservazione dei monumenti.Questi scambi hanno visto quindi una forte partecipazione alle attività didattiche della Scuola di funzionari da parte di diversi istituti ministeriali come la Soprintendenza per i beni archeologici di Roma e l’Istituto Centrale per il Restauro; quest’ultimo aveva assicurato peraltro un contributo estremamente qualificato anche prima della sottoscrizione dell’accordo, con figure quali Paolo e Laura Mora, Marisa Laurenzi Tabasso, Giorgio Torraca, per non ricordarne che alcuni.Nel ruolo di Direttore della Scuola Giovanni Carbonara ha sempre sottolineato quanto fosse reciprocamente proficuo un rapporto di scambio e di collaborazione continua tra strutture universitarie e istituti del Ministero e come una solida preparazione teorico metodologica dovesse essere il presupposto e nello stesso tempo affiancarsi all’esperienza diretta del cantiere. Convinzione che metteva personalmente in pratica, visitando costantemente sia i cantieri della Scuola di Specializzazione che i molteplici cantieri condotti dall’ICR, del cui Consiglio Scientifico fece parte per due successivi mandati dal 2010 al 2012 e dal 2013 al 2015.Non è quindi un caso che il suo percorso nel mondo del restauro fosse iniziato con l’attività di architetto di Soprintendenza nel 1969, e che il suo passaggio al mondo accademico come professore incaricato nel 1975 e poi come professore ordinario nel 1980, non abbia mai interrotto il suo legame profondo con quello della tutela, in una piena consapevolezza che la propria profonda conoscenza storica, l’acutezza critica, la rigorosa impostazione teorica non dovessero essere destinate esclusivamente al mondo della formazione e della produzione accademica, ma dovesse anche fornire un valido supporto a chi aveva il compito istituzionale di portare tale conoscenza, metodo e corretta impostazione teorica all’interno dell’attività di tutela, che ha lo scopo di governare l’inevitabile, continuo, processo di trasformazione del reale, con modalità in grado di garantire la conservazione e la trasmissione al futuro di tutti quegli elementi fondamentali che costituiscono l’originalità, l’unicità e il valore del patrimonio culturale, in tutte le sue accezioni, storico artistiche e paesaggistiche.Ed è in quest’ottica che va inquadrata la sua attività di componente del Consiglio Superiore per i Beni Culturali e Paesaggistici ed anche quella di Presidente del Comitato tecnico-scientifico per i Beni Architettonici e Paesaggistici fino al 2018, nonché la sua partecipazione, su incarico dell’Amministrazione dei Beni Culturali (in tutte le sue molteplici e successive diverse denominazioni), a Commissioni, tavoli tecnici e gruppi di lavoro, nati via via per individuare i criteri fondanti con cui affrontare temi concreti di attualità, e di forte incidenza sulla società. In particolare il suo contributo è stato fondamentale nelle innumerevoli commissioni istituite per affrontare il tema della riduzione del rischio sismico del patrimonio culturale.Già nel 2003 ha fatto parte del Gruppo di Lavoro, istituito dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, di concerto con il MiBACT, per l’elaborazione di un documento di base sull’applicazione della Normativa tecnica antisismica nel settore del patrimonio culturale1.Ma la sua attività in questo settore è stata particolarmente intensa a seguito degli eventi sismici dell’Italia Centrale del 2016.Ha infatti attivamente partecipato al Gruppo di lavoro per la formulazione delle Linee di indirizzo metodologiche e tecniche per la ricostruzione del patrimonio culturale danneggiato dal sisma del 24 agosto 2016, istituito nell’ambito dell’allora Direzione Generale Archeologia belle arti e paesaggio, con l’intento non solo di fornire dei criteri generali alle soprintendenze nello svolgimento della propria azione di tutela, ma anche di indirizzare ai decisori politici e ai tecnici coinvolti sia nelle pubbliche amministrazioni che nell’attività privata, un messaggio di orientamento culturale che potesse guidare le loro scelte in un momento di grande difficoltà determinato dal carattere di urgenza degli interventi e dalla grande estensione del territorio coinvolto2.Le Linee di indirizzo elaborate dal gruppo di lavoro sono state largamente condivise anche sul web, oltre che trasmesse a tutti gli uffici di ricostruzione coinvolti, ma purtroppo, non avendo cogenza di carattere normativo, e appellandosi soprattutto ad un senso di responsabilità culturale nei confronti di quel patrimonio diffuso costituito dai nostri centri storici minori - anche indipendentemente dall’esistenza di specifici provvedimenti di tutela - non hanno potuto avere l’incidenza auspicata3.Esse hanno avuto comunque il merito di individuare alcuni principi ritenuti fondamentali dall’intero gruppo di lavoro che li ha unanimemente condivisi, sebbene fosse costituito da soggetti di varia formazione e impostazione metodologica sotto alcuni aspetti alquanto eterogenea.Possiamo riascoltare parte di questi principi fondamentali messi a fuoco e condivisi dall’intero gruppo di lavoro dalla viva voce di Gianni Carbonara nella registrazione - presente su YouTube - del Seminario “Prevenzione e riduzione del rischio sismico del patrimonio architettonico” organizzato dal Segretariato Generale del Ministero e tenutosi il 24 maggio 2018 nella Sala Spadolini al Collegio Romano4.Nel suo intervento “Esigenze di prudenza e di metodo nella rimozione delle macerie in caso di eventi calamitosi”, ripercorre tali principi, inquadrandoli nella propria visione del restauro ed illustrandoli con esempi concreti ed efficaci.Richiama infatti il valore del contesto e dell’ambiente storicizzato, considerato nel suo insieme, e non come una mera sommatoria dei soli elementi monumentali emergenti, ed evidenzia invece che, nell’ambito dei processi di ricostruzione, talvolta, tale principio generale che si riteneva fosse ormai definitivamente acquisito viene contraddetto nei fatti, portando come esempio il caso limite di Amatrice, senza risparmiare parole di aspra critica, a riprova che la sua consueta amabilità e gentilezza non gli impediva mai di manifestare, anche duramente, il proprio aperto dissenso per pratiche ritenute non compatibili con i principi fondamentali della conservazione.Raccomanda il ricorso costante ad una metodologia corretta e rigorosa fin dalla fase emergenziale della rimozione delle macerie, presupposto ineludibile per poter poi procedere correttamente ai successivi interventi di ricollocazione e restauro, portando ad esempio la nota ricostruzione del duomo di Venzone e più recentemente l’attività controllata di rimozione delle macerie nella chiesa di San Salvatore in Campi presso Norcia, per la quale ricorda anche gli interventi del personale specializzato dell’ICR.Ribadisce che nelle ricostruzioni, restauri, reintegrazioni è auspicabile, ove possibile, ricorrere all’utilizzo della muratura e alle tecniche e materiali della tradizione costruttiva locale.Sottolinea l’importanza della permanenza dei tracciati e della conservazione degli spiccati murari, caldeggia la ricostruzione in situ, auspicando che le delocalizzazioni siano limitate ai soli casi assolutamente indispensabili per motivi di sicurezza e raccomandando che per i centri eventualmente abbandonati venga comunque curata una sistemazione a rudere, riconoscendone il valore di testimonianza storica e quello di paesaggio storicizzato.Come esempio di una modalità da evitare, ricorda il caso di Chiavano, frazione del Comune di Cascia, in provincia di Perugia, distrutta da un terremoto nel 1979 e ricostruita a valle senza nessuna cura per l’antico borgo abbandonato e senza alcun disegno urbano per la nuova edificazione, con la conseguente perdita del senso del luogo, senza alcuna conoscenza dei metodi di studio sulla tipologia e la morfologia urbana secondo la lezione di Gianfranco Caniggia e di Saverio Muratori.Richiama invece la necessità di affrontare il tema della ricostruzione affidandosi alla capacità di lettura storica delle preesistenze del sito, del suo genius loci, della sua topografia, con interventi che abbiano caratteri di coerenza formale, linguistica ma non imitativa, bensì reinterpretativa.Tra gli esempi di un certo interesse richiama due casi non di ricostruzione ma di ampliamento: quello del centro amministrativo e di Congressi a Troyes in Francia di José Ignacio Linazasoro, che utilizza un linguaggio contemporaneo reinterpretativo in dialogo con quello del centro storico e ancora il caso di un’estensione del cosiddetto Borgo Romanico a Santa Cruz de la Seros (Huesca), progettata da un gruppo di architetti spagnoli peraltro in zona sismica che, attraverso un disegno che ragiona sull’esistente, mettono a punto un modo di intervenire non imitativo ma coerente con la preesistenza, utilizzando criteri antisismici pur attraverso l’uso della muratura di tipo tradizionale5.Nel richiamare più volte l’intervento di Elisabetta Pallottino, tenutosi nel medesimo seminario del 24 maggio 2018, Carbonara evidenzia anche l’interesse del lavoro condotto da un gruppo di studenti sotto la guida di Daniela Esposito e Alessandro Viscogliosi, consistente in uno studio svolto dopo gli eventi sismici al fine di raccogliere ogni possibile informazione sulla configurazione di Amatrice, utilizzando tutte le fonti, tradizionali e non, ivi compreso Google Street, e fornendo una restituzione della realtà perduta, certo non come progetto di ricostruzione, ma come utilissima base di conoscenza.L’attività di disseminazione dei principi fondamentali delle citate Linee di Indirizzo per la ricostruzione, è stata perseguita dal professor Carbonara con costanza e passione all’interno di tutte le molteplici commissioni interistituzionali via via istituite per affrontare le tematiche della ricostruzione dopo il sisma del 20166.Partecipò infatti, quale Membro Uditore in rappresentanza del MiBACT, alle infinite riunioni del Comitato Tecnico Scientifico della struttura del Commissario per la ricostruzione sisma7, dove, designati dal Segretario Generale il 15 febbraio 2017, insieme con il prof. Claudio Modena e la sottoscritta, nonostante il ruolo di meri uditori cercammo di veicolare, non sempre con successo, alcuni criteri generali di carattere culturale condivisi nell’ambito del contemporaneo lavoro del gruppo istituito per l’elaborazione delle citate Linee di indirizzo8.Fece parte del gruppo di lavoro interministeriale tra il Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici e il Consiglio Superiore dei Beni culturali e paesaggistici per la redazione di un Atto di indirizzo per la Commissione che sarà incaricata dell’aggiornamento delle “Linee guida per la valutazione e riduzione del rischio sismico del patrimonio culturale”9.Partecipò alla Commissione di indirizzo per l’intervento definitivo di recupero, restauro e ripristino, della Basilica di San Benedetto di Norcia danneggiata a seguito degli eventi sismici del 24 agosto 2016 e seguenti10.Infine fu componente del Tavolo tecnico11 previsto dall’Ordinanza del Commissario Straordinario Ricostruzione Sisma 2016 n. 105 del 17.09.2020, finalizzato alla definizione di procedure adeguate alla realizzazione delle opere di restauro degli immobili di proprietà delle diocesi danneggiati dal sisma, nel cui ambito si generò un’atmosfera di fattiva e proficua collaborazione che portò alla redazione di importanti documenti quali:gli allegati all’Ordinanza n. 116 del 6 maggio 2021 Riordino e razionalizzazione delle vigenti disposizioni in materia di riparazione, restauro, ripristino e ricostruzione degli immobili di interesse culturale e paesaggistico appartenenti a soggetti privati;le Indicazioni operative per gli interventi di restauro e ricostruzione degli edifici di interesse culturale integrate da specifiche indicazioni per gli edifici di culto12.In tutti questi gruppi è sempre stato riconosciuto da tutti il suo grande equilibrio, la capacità di ascolto di coloro che esprimevano posizioni anche molto distanti dalle sue e, proprio per queste sue doti, nella stesura dei documenti, era generalmente demandato a lui il compito di trovare - per i passaggi più controversi e dibattuti - una formulazione condivisibile da tutti.Questa sua capacità di coniugare l’equilibrio e la gentilezza nell’esposizione e nel confronto, con il rispetto rigoroso dei principi fondanti della conservazione e del restauro, hanno reso Gianni Carbonara un alleato prezioso del Ministero della Cultura in moltissime azioni di tutela che hanno lasciato una traccia concreta e positiva nella realtà del nostro patrimonio culturale; e questo costituisce un suo lascito non meno importante della sua sterminata produzione scientifica e della sua fruttuosissima attività didattica.Alessandra Marino GIOVANNI CARBONARA E I CANTIERI DELL’ICRRingrazio l’arch. Alessandra Marino, Direttore dell’ICR, di avermi permesso di ricordare con lei il Prof. Giovanni Carbonara, scomparso un mese fa, che è stato un riferimento costante sia nella mia formazione universitaria che nell’attività professionale svolta presso il Ministero.Una delle prime occasioni di incontro con il Prof. Carbonara in Istituto si colloca, a mia memoria, nella Biblioteca della sede storica dell’ICR a San Francesco di Paola. Lo ricordo docente dei corsi di Formazione e aggiornamento del personale tecnico scientifico del Ministero BB.CC.AA. che l’Istituto aveva organizzato dal 1993 al 1995. La sua fu una memorabile lezione a due voci con l’Ing. Antonino Gallo Curcio concepita come un dialogo fra un “restauratore” architetto, di formazione storica ed un “consolidatore” ingegnere di formazione tecnica chiamati a discutere su “Le metodologie d’intervento nel consolidamento strutturale: il dibattito attuale. Una lezione in cui si affermava con forza l’unicità del progetto di restauro contro le artificiose distinzioni fra “progetto di consolidamento” e “progetto di restauro”. Un’affermazione di cui negli anni ho sempre avuto modo di apprezzare l’importanza.Fuori dal più distaccato ruolo di docente il rapporto con Giovanni Carbonara negli anni si è andato sempre più stringendo nelle frequentazioni dei cantieri dell’ICR dove il contatto diretto con i materiali costitutivi dell’architettura, con il loro degrado e con le tecniche di conservazione divenivano occasioni di confronto e arricchimento reciproco.L’attenzione verso la conoscenza e la conservazione dei materiali esistenti ha particolarmente avvicinato il Prof. Carbonara ai restauratori dell’ICR a partire da Paolo e Laura Mora che con lui erano stati membri nel 1990 della prima «Commissione Nazionale per la Conservazione delle superfici dei monumenti architettonici e la loro salvaguardia nei rispettivi contesti urbani e ambientali», Commissione che lo vedrà poi Presidente dal 1997.Tanti sono stati i cantieri di restauro in cui la sua autorevole e collaborativa presenza contribuiva, non di rado, a raggiungere soluzioni che fossero il risultato dei contributi specialistici delle diverse professionalità che interagivano all’interno del cantiere. Teoria e prassi operative trovavano così un percorso equilibrato verso il restauro.Lo ricordo con Pio Baldi, Annamaria Pandolfi, Michele Cordaro e Giuseppina Fazio nelle diverse fasi del cantiere della Chiesa di S. Barbara dei Librari a Roma, primo banco di prova dei neoarrivati architetti dell’Istituto interni al “Servizio per gli interventi conservativi sui beni architettonici e ambientali” voluto anni prima dal Direttore Giovanni Urbani. Lo ricordo ancora con Giuseppe Basile nelle difficili scelte del cantiere della Basilica di San Francesco di Assisi dopo le distruzioni causate dal sisma del 1997.Grande è sempre stato il suo particolare interesse verso le sperimentazioni condotte dall’Istituto per la conservazione dei materiali poveri dell’architettura come, ad esempio, gli intonaci esterni degradati delle facciate settecentesche della sede storica dell’ICR nel Convento dei Padri Minimi che ricorderà in suoi saggi come un caso esemplare di restauro.La frequentazione dei cantieri dell’ICR veniva, non di rado, estesa agli studenti della Scuola di specializzazione accompagnati dal Prof. Carbonara che ha sempre generosamente cercato per loro occasioni di contatti diretti con le problematiche operative del cantiere. Con loro si aprivano così intense e appassionate discussioni di fronte ai problemi di restauro delle superfici lapidee della Torre di Pisa, dei monumenti ruderizzati della Fontana della Rometta di Villa D’Este a Tivoli, della Fontana dei fiumi a piazza Navona e di tanti altri cantieri.Ai cantieri dell’ICR Giovanni Carbonara ha sempre rivolto particolare attenzione promuovendone e sostenendone la divulgazione come sarà per le ricerche sulle finiture del Complesso del Quirinale di cui Giovanni Carbonara, assiduo frequentatore del cantiere di studio, aveva apprezzato il rigore metodologico e le tecniche di realizzazione pur mantenendo un saldo distacco verso possibili orientamenti drasticamente ripropositivi.Ancora la sua preziosa collaborazione ha accompagnato il complesso cantiere di studio per il restauro della Sala delle Cariatidi nel Palazzo Reale di Milano dove Giovanni Carbonara è stato figura di riferimento nel serrato confronto con i termini teoretici e di metodo nell’applicazione della teoria brandiana, voce autorevole del Convegno di presentazione del cantiere di progetto dell’Istituto nel 2007 e poi curatore con Michela Palazzo del volume del 2012 sulle ricerche e sul restauro.La vicinanza o meglio la stretta condivisione di Giovanni Carbonara con temi e metodologie del restauro portati avanti dall’Istituto si può ben comprendere leggendo la recensione che Giovanni Carbonara ha dedicato sulle pagine del Bollettino d’arte al volume “Nettuno. La fontana, studio, progetto e restauro”, Bologna 2017 che illustra il restauro condotto dall’ICR. Un cantiere di cui si evidenziano e si condividono la forte interdisciplinarità, gli articolati studi preliminari, le tecniche d’intervento, l’attenzione alla divulgazione e alla manutenzione.Ora che non c’è più potrebbe essere utile raccogliere le tante occasioni di confronto avute con lui, per rileggerne percorso ed esiti così da farne utili momenti di riflessione e di indirizzo dedicati a coloro che non potranno più avere il privilegio di un contatto diretto.Gisella Capponi NOTE AL TESTO DI ALESSANDRA MARINO1) Ordinanza del Presidente del Consiglio dei Ministri 20 marzo 2003, n. 3274.2) Il gruppo di lavoro fu istituito con decreto n. 651 del 30 novembre 2016 e integrato con decreto n. 10 del 12 gennaio 2017 dall’allora Direttore Generale Archeologia belle arti e paesaggio, Caterina Bon Valsassina, che ne fu il Presidente. Oltre al Presidente era composto da venti componenti: il professor Giovanni Carbonara, i professori Francesco Doglioni, Claudio Modena, Stefano Musso, Elisabetta Pallottino, Mario Piana, Stefano Podestà, Anna Saetta, Uberto Siola, Eugenio Vassallo; i dirigenti del Ministero Carla Di Francesco e Ugo Soragni, Roberto Banchini, Gisella Capponi, Alessandra Marino, Gennaro Miccio, Laura Moro, nonché esperti di chiara fama quali Luciano Marchetti, Ruggero Martines e Paolo Rocchi. Le funzioni di segreteria tecnica erano affidate a Giuliana Ceriani Sebregondi, Alessandra Mele, Caterina Tantillo, funzionarie della Direzione Generale.3) Il documento Linee di indirizzo metodologiche e tecniche per la ricostruzione del patrimonio culturale danneggiato dal sisma del 24 agosto 2016 è reperibile in rete, in moltissimi siti. Si riporta il link al sito del Ministero della Cultura: https://storico.beniculturali.it/mibac/multimedia/MiBAC/documents/1513948075149_LINEE_DI_INDIRIZZO_PER_LA_RICOSTRUZIONE_POST_SISMA.pdf; e per i relativi allegati: https://storico.beniculturali.it/mibac/multimedia/MiBAC/documents/1513948097291_ALLEGATO_1.pdf;https://storico.beniculturali.it/mibac/multimedia/MiBAC/documents/1513948131802_ALLEGATO_2.pdf4) L’intervento del professor Carbonara è registrato dalle ore 3 e 26 minuti alle ore 3 e 54 minuti.5) Il progetto è stato redatto da José Antonio Alfaro, Pablo de la Cal, Carlos Labarta, Gabriel Olivan.6) Sono a conoscenza diretta della sua attività in tutte le commissioni istituite a seguito del sisma che ha colpito l’Italia centrale il 24 agosto del 2016, e di tutte le scosse successive, in quanto ero presente all’interno delle medesime commissioni in rappresentanza della Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio. Nel corso delle moltissime riunioni ho potuto ascoltare personalmente le posizioni da lui sostenute a difesa dei principi di conservazione e tutela del patrimonio.7) Commissione istituita ai sensi dell’Ordinanza del Commissario n. 11 del 9 gennaio 2017.8) Da questo lavoro scaturirono i documenti tecnici di complessa elaborazione, utilizzati dal Commissario quali allegati di alcune importanti Ordinanze commissariali:n. 25 del 23 maggio 2017 Criteri per la perimetrazione di centri e nuclei di particolare interesse che risultano maggiormente colpiti dagli eventi sismici verificatisi a far data dal 24 luglio 2016n. 39 del 8 settembre 2017 Principi di indirizzo per la pianificazione attuativa connessa agli interventi di ricostruzione nei centri storici e nuclei urbani maggiormente colpiti dagli eventi sismici verificatisi a far data dal 24 luglio 2016Ordinanza n. 44 del 15 dicembre 2017, Criteri di indirizzo per la progettazione e la realizzazione degli interventi di riparazione e di rafforzamento locale degli edifici che in conseguenza degli eventi sismici verificatisi a far data dal 24 agosto 2016, hanno subito danni lievi.9) Il gruppo di lavoro fu istituito con provvedimento del Presidente del Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici n. 10488 del 11 dicembre 2017, previa intesa e designazione da parte dell’allora Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo. I membri designati dall’allora Ministero, tra i docenti universitari e i propri dirigenti: Giovanni Carbonara, Claudio Modena, Elisabetta Pallottino, Francesco Doglioni e la sottoscritta. La Commissione si è insediata in data 20 dicembre 2017 e ha concluso i lavori con la condivisione di un documento denominato Atto di indirizzo finalizzato all'aggiornamento delle Linee guida per la valutazione e riduzione del rischio sismico del patrimonio culturale che è stato trasmesso al Ministro dei Beni e delle Attività culturali e al Ministro dei Lavori Pubblici con una nota sottoscritta dai Presidenti dei rispettivi Consigli Superiori (prot. Consiglio Superiore MiBACT n. 3274 del 19 marzo 2018), che tuttavia non ha poi avuto successivi esiti.10) La commissione fu istituita con DM rep. N. 209 del 19 aprile 2018.11) A questo tavolo parteciparono, per la parte MiBACT, la dott.ssa Marica Mercalli, l’ing. Paolo Iannelli, l’arch. Alessandra Vittorini, il professor Giovanni Carbonara, il prof. Claudio Modena e la sottoscritta.12) Il documento è reperibile in rete quale allegato al Decreto del Commissario Straordinario n. 456 del 13 ottobre 2022. NOTE AL TESTO DI GISELLA CAPPONI1) Per approfondimenti sul percorso svolto con Giovanni Carbonara e l’ICR sulla conservazione delle superfici dell’architettura si rimanda al contributo di Gisella Capponi e Annamaria Pandolfi, “La conservazione delle superfici dell’architettura, momenti di un percorso comune” in Realtà dell’architettura fra materia e immagine. Per Giovanni Carbonara: studi e ricerche a cura di Daniela Esposito, Valeria Montanari, Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura Numero speciale 2019, contributo “La conservazione delle superfici dell’architettura, momenti di un percorso comune” Realtà dell’architettura fra materia e immagine. Per Giovanni Carbonara: studi e ricerche a cura di Daniela Esposito, Valeria Montanari, Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura Numero speciale 2019, Vol.I, pp.63-68.I cantieri illustrati nelle foto sono cantieri didattici della Scuola di Specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio. Per scaricare in PDF l'articolo di Alessandra Marino clicca quiPer scaricare in PDF l'articolo di Gisella Capponi scarica l'allegato

Mercoled� 01 marzo su Rai 5 puntata Art Night "I colori dell'arte. Giallo"

27 Jan 2023

Riceviamo e volentieri diffondiamo il comunicato stampa RAI sulla puntata di Art Night "I colori dell'arte. Giallo", che ha coinvolto la Direzione ed il personale ICR nella sua realizzazione.Art Night. I colori dell’arte. GialloIl giallo è il colore della luce, del fuoco, della prosperità. Molto amato dagli Antichi, non può mai mancare sulla tavolozza dei pittori. È certamente il colore preferito dall’Oriente, mentre nel mondo occidentale non ha una buona reputazione. È ultimo in tutti i sondaggi sui colori preferiti, forse perché è stato sopraffatto dall’incredibile valore che la sua variante “oro” ha avuto nella storia dell’arte di tutte le civiltà. Un colore protagonista di “I colori dell’arte”, in onda mercoledì 1° marzo alle 21.15 su Rai 5, per “Art Night” con Neri Marcorè.E dunque non si può non partire dai gialli più antichi: quello dell’ocra, che dalla preistoria è arrivata ad oggi, e viene ancora prodotta solo in un luogo, la Société Ocres de France di Apt in Francia, la cui gestione è affidata alla quarta generazione della famiglia con Stéphanie Anglès-Guigou e quello dei tintori medievali, estratto dalla pianta di Reseda che troviamo nel Jardin des plantes tinctoriales di Lauris in Francia, dove Lise Camoin ancora lo utilizza per le tinture.Ma più che il giallo, è stato l’oro il protagonista assoluto delle rappresentazioni artistiche di tutte le civiltà, dagli Egizi a cui appartengono molti dei pigmenti utilizzati dall’antichità, al Rinascimento e poi ancora fino all’arte contemporanea. Il Museo Egizio di Torino è una delle principali fonti di conoscenza al mondo sui colori degli antichi egizi, e dunque, ancora una volta ha una parte in questo racconto. Poi, nel Medioevo, l’oro diventa simbolo della luce divina e come tale risplende nei fondi delle miniature e dei dipinti su tavola, come nelle tessere auree dei mosaici. L’Italia è piena di esempi di ogni tipo, tra cui la Chiesa di San Lorenzo fuori le mura a Roma con antichissimi mosaici restaurati dall’Istituto Centrale del restauro di Roma, come racconta Carla D’Angelo, e il percorso arabo normanno Sito Unesco che da Palermo con la Chiesa dell’Ammiraglio, porta a Monreale con la Cattedrale e il Chiostro di Santa Maria Nuova, raccontati da Maria Andaloro, storica dell’arte bizantina e da Mauro Sebastianelli, restauratore.All’antica fornace Orsoni di Venezia insieme al responsabile tecnico Luca Chiesura possiamo vedere ancora oggi la produzione delle tessere d’oro di cui Venezia è luogo di produzione d’eccellenza.L’oro è protagonista delle tavole a fondo oro estremamente diffuse sia nel Medioevo che nel Rinascimento, e solo chi le ha studiate nel dettaglio, come i restauratori, può raccontare la minuziosa fatica della lavorazione, come Marco Ciatti Soprintendente emerito dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze dove sono in restauro due meravigliose opere degli Uffizi. Tra le tavole più belle ci sono i polittici quattrocenteschi del Vivarini, restaurati dall’Istituto Centrale per il Restauro di Roma e conservati nella Chiesa di San Zaccaria a Venezia, raccontati dalla Direttrice dell’Istituto Centrale per il Restauro, Alessandra Marino, dalla restauratrice Francesca Fumelli e dallo storico dell’arte Giuliano Romalli.Straordinario è anche l’oro delle miniature come quello del Manoscritto De Balneis Puteolanis conservato alla Biblioteca Angelica di Roma, di cui parla Lucinia Speciale, storica delle miniature, Università del Salento.Persino le prime esperienze fotografiche erano gialle: erano quelle della stampa all’albumina, di cui svela i segreti Simona Turco, funzionario archivista dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione di Roma.Ma se c’è qualcuno che ha saputo riabilitare il giallo e fargli prendere un nuovo posto nella storia è stato Vincent Van Gogh, il cui giallo cromo sarà centrale nell’intervento di Letizia Monico, ricercatrice del Cnr-Scitec.Per approfondire l'argomento sull'intervento di restauro ICR nella chiesa di San Zaccaria, visita la pagina web dedicata alla conferenza stampa.

"Il diserbo nella conservazione dei beni culturali" (seminario - 18 gennaio 2023)

22 Dec 2022

Mercoledì 18 gennaio 2023, dalle ore 09:00 alle ore 14:00, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” dell'Istituto Centrale per il Restauro, all'interno del complesso monumentale di San Michele a Ripa, avrà luogo un seminario aperto al pubblico, dal titolo "Il diserbo nella conservazione dei beni culturali. Stato dell’arte sull’uso del glifosato e strategie alternative sostenibili." L’evento nasce dalla necessità di affrontare la complessa tematica del controllo della vegetazione infestante nella gestione delle aree archeologiche e monumentali, mettendo in luce le problematiche e i metodi alternativi e “green” attualmente disponibili, in vista dei nuovi sviluppi normativi in corso sull’utilizzo del glifosato.Il glifosato, molecola appartenente alla famiglia degli acidi fosfonici, è la sostanza attiva presente negli erbicidi attualmente più utilizzati nel mondo per la sua azione sistemica, che lo rende efficace anche nei confronti delle specie arbustive ed arboree. L'attuale periodo di approvazione nell’Unione europea della sostanza attiva glifosato terminerà nel mese di dicembre 2022. L’opinione pubblica si è tuttavia, nel corso degli anni, espressa a favore di un bando del glifosato o di restrizioni al suo impiego, e pertanto parecchie autorità nazionali, regionali e locali hanno stabilito divieti e limitazioni di utilizzo. Tali limitazioni hanno alimentato da tempo un dibattito relativamente a possibili metodi alternativi da impiegare per il contenimento dei fenomeni di biodeterioramento prodotti da piante erbacee e arbustive ed arboree nelle aree archeologiche.Data la complessa situazione attuale, il seminario vuole costituire un primo momento di confronto e di discussione in merito a tale tematica, mettendo in luce le problematiche e i metodi alternativi e “green” attualmente disponibili.DESTINATARI DEL SEMINARIOIl seminario sarà rivolto agli studenti della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR appartenenti ai Percorsi Formativi Professionalizzanti PFP1 (Conservazione e restauro dei materiali lapidei e derivati e delle superfici decorate dell'architettura) e PFP4 (Conservazione e restauro dei materiali e manufatti ceramici e vitrei e dei materiali e manufatti in metallo e leghe), al personale ICR interessato, alle Soprintendenze Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del Ministero della Cultura interessate, agli Enti Locali.L'evento sarà tenuto in presenza presso l’Aula Magna dell’Istituto Centrale per il Restauro previa prenotazione, e in collegamento da remoto attraverso una diretta Facebook mediante l´account dell´Istituto.ISTITUZIONI ORGANIZZATRICIIstituto Centrale per il Restauro (ICR), Ministero della CulturaConsiglio per la ricerca in agricoltura e l’analisi dell’economia agraria (CREA), Ministero dell’Agricoltura, della Sovranità alimentare e delle ForesteRELATORI COINVOLTIAd introdurre i lavori e a presentare i saluti istituzionali saranno l'Arch. Alessandra Marino, Direttrice ICR, il Dott. Bruno Caio Faraglia, Direttore del Servizio Fitosanitario Centrale del MASAF, il Dott. Alessandro Monteleone, Dirigente di ricerca, CREA Politiche e BioeconomiaInterverranno come relatori Sara Iovine (Parco Archeologico dell’Appia Antica), Antonella Docci (Parco Archeologico di Ostia Antica), Marco Bartolini (Istituto Centrale per il Restauro), Stephan Otto (CNR di Padova), Pasquale Falzarano e Alberto Masci (Ministero dell’Agricoltura, della Sovranità alimentare e delle Foreste), Pasquale Cavallaro (Ministero della Salute), Stefano Benvenuti (Università di Pisa) e Paolo Mighetto (Parco Archeologico di Pompei).SEGRETERIA ORGANIZZATIVAICR: Marco Bartolini, Federica Antonelli, Carlotta Sacco Perasso, Serena Di GaetanoCREA: Maria Rosaria Fidanza, Aurora SalituroSEGRETERIA TECNICA E SCIENTIFICAICR: Marco Bartolini, Federica Antonelli, Carlotta Sacco Perasso, Serena Di Gaetano, Cristina LollaiCREA: Maria Rosaria Fidanza, Aurora SalituroINFORMAZIONI DI ACCESSO ALL’EVENTOL’ingresso è gratuito, previa prenotazione obbligatoria attraverso Eventbrite per un massimo di 50 persone in presenza. Le prenotazioni, gestite dall'Ufficio Promozione e Comunicazione ICR, saranno possibili fino alle ore 20:00 del giorno 17 gennaio 2023.Qualora i partecipanti riscontrassero difficoltà nella prenotazione, potranno scrivere a Cristina Lollai (Responsabile Ufficio Promozione e Comunicazione) cristina.lollai@cultura.gov.itScarica la locandina con il programma e il QR Code per la prenotazione su Eventbrite

"Newton. La chimica che verr�"

20 Dec 2022

Stasera 20 dicembre, alle ore 21:00, sarà trasmessa da Rai Scuola, sul canale 57, una puntata del programma "Newton" dal titolo “La chimica che verrà”, dedicata alla divulgazione scientifica, che ospiterà in particolare un servizio sul trattamento al mentolo nell'ambito del restauro degli stucchi e dei dipinti murali conservati all'interno della chiesa di Santa Marta al Collegio Romano.Le opere d'arte contenute nella chiesa, sconsacrata e affidata all'Istituto Centrale per il Restauro, sono oggetto, da diversi anni, di un cantiere didattico della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ICR.Di recente, l'Istituto ha messo a punto pratiche di intervento basate su materiali alternativi a quelli di uso tradizionale, cercando di adottare un approccio alla conservazione dei beni culturali maggiormente sostenibile per l’ambiente e attento alla salute dell’operatore.Il mentolo è un componente dell’olio essenziale di menta piperita che può essere usato come alternativa all’uso del ciclododecano, una sostanza tossica e dannosa per l'ambiente.Durante il servizio, potrete vedere le interviste della docente ICR Carla Giovannone, Responsabile del Laboratorio dei Dipinti Murali e Intonaci, e di Cecilia Balsi, neolaureata della Scuola di Alta Formazione ICR e attualmente restauratrice professionista, che ha dedicato la sua tesi di laurea a questo tema.Per approndire l’argomento, visitate la pagina che descrive l’intervento di restauro sugli stucchi della controfacciata, concluso nel 2020, oggetto a sua volta di due puntate RAI della trasmissione “I segreti del colore”:1) "Le sperimentazioni di Leonardo";2) "Il cantiere di Michelangelo e Raffaello" Il servizio è disponibile anche su RAI PLAY, per visualizzarlo clicca qui

On line la puntata di Bellitalia dedicata ai restauri ICR a Padova e Venezia

14 Dec 2022

È on line un interessante servizio sulle attività dell’ICR a Padova e Venezia, visibile dal minuto 08: 50 della puntata "Bellitalia" del 10 dicembre a cura del TGR Toscana sul sito di RAI News.Il servizio inizia con la descrizione della manutenzione annuale che l'Istituto effettua, una settimana all'anno, sui dipinti murali della Cappella degli Scrovegni, Dopo l'accurato restauro del 2001 a cura dell'ICR, è necessario monitorare ogni anno la tenuta della pellicola pittorica.Quest'anno l'Istituto ha compiuto anche un'indagine conoscitiva, preliminare ad un intervento di pulitura, sulle sculture di Giovanni Pisano, collocate sopra l'altare della Cappella, nell'abside e nella sagrestia, che risultavano ingrigite. Il cantiere didattico dedicato alle sculture ha avuto luogo dal 29 agosto al 31 ottobre. Potete approfondire l’argomento sulla nostra pagina web.Da Padova, il servizio passa ad esaminare l'intervento dell'ICR nella Cappella d'Oro (o di San Tarasio), all'interno della chiesa di San Zaccaria a Venezia, che si sta concentrando in questa fase sugli affreschi dell'abside realizzati da Andrea del Castagno.L'intervento viene eseguito in cantiere didattico, coinvolge gli studenti della SAF di Matera ed è successivo al restauro dei polittici di Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemagna, completato nel mese di giugno.Nel servizio potete vedere le interviste alla Soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia Daniela Carpani, alla restauratrice ICR Francesca Scirpa, al Direttore della SAF di Matera Giorgio Sobrà e all'architetto ICR Francesca Romana Liserre, componenti del gruppo di lavoro che si sta occupando del restauro della Cappella d'Oro.La Cappella di San Tarasio e gli affreschi di Andrea del CastagnoL’imponente complesso decorativo approntato tra il 1440 e il 1443 nella Cappella di San Tarasio, vero e proprio spartiacque tra la cultura artistica tardogotica e il primo Rinascimento veneziano, celebrava l’importanza e il prestigio goduto dalla chiesa e dall’annesso convento femminile di San Zaccaria al tempo del doge Foscari. Per il fatto di essere prossima alla Basilica di San Marco e di possedere il più importante patrimonio di reliquie di Venezia, la chiesa era considerata di fatto una sorta di seconda cappella dogale, meta di processioni e visite che coinvolgevano gli stessi dogi. Ad un giovane Andrea del Castagno, da poco attivo nel panorama fiorentino ma già padrone del nuovo vigore plastico e delle competenze prospettiche che caratterizzarono il primo Rinascimento toscano, fu commissionata l’esecuzione degli affreschi che impreziosiscono le vele della volta e l’arcata d’ingresso all’abside: tra le nervature della volta, il talentuoso pittore inserì le voluminose figure del Padre Eterno affiancato simmetricamente dai quattro Evangelisti, da San Giovanni Battista e dal padre di questi San Zaccaria; lungo la superficie dell’intradosso sotteso all’arcata absidale, l’artista dipinse invece una serie di putti realizzati in ardito scorcio colti nell’atto di sostenere tondi includenti busti di profeti e di santi.Intervento di restauroLa presenza di diffusi veli bianchi superficiali, responsabili di un generale offuscamento della pellicola pittorica, caratterizza l’aspetto delle pitture.La documentazione storica disponibile ha messo in evidenza come le ragioni del degrado delle superfici dipinte si siano sostanzialmente reiterate a partire dalla metà del secolo XIX ad oggi, e possano essere ricondotte a fenomeni legati all’umidità e alle interazioni tra quest’ultima, i materiali costitutivi e i materiali impiegati nei diversi restauri che si sono succeduti. Tutti gli interventi che a partire dalla metà dell’800 hanno interessato il ciclo di Andrea del Castagno (compreso quello del 1971-72, eseguito da Paolo Mora) si sono posti la finalità di restituire alla pittura una migliore leggibilità.La sfida dell’intervento attuale è quella di delineare, quantificare, e per quanto possibile limitare gli esiti negativi delle interazioni tra ambiente e superfici, seguendo le tracce documentarie e sull’opera, quelle fisiche, degli interventi precedenti, valicandone i limiti con l’ausilio di materiali e tecnologie d’indagine in precedenza non disponibili.In stretta collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna, di concerto con la Curia Patriarcale di Venezia e con gli studi sostenuti dal Comitato Olandese, le operazioni conservative dell’ICR – condotte coinvolgendo gli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio – completano il quadro degli interventi effettuati dall’Istituto negli ultimi dieci anni sui polittici della Cappella d’Oro, con l’auspicio di contribuire alla conservazione dello straordinario patrimonio raccolto in questo spazio assolutamente unico depotenziando, per quanto possibile, le dinamiche ambientali che lo mettono a rischio.Per vedere la puntata "Bellitalia" del 10 dicembre, clicca quiGRUPPO DI LAVORO INTERVENTI CONSERVATIVI CAPPELLA SAN TARASIORUP: Francesca Romana Liserre UFFICIO DI PROGETTAZIONE LAVORIFrancesca Romana Liserre, Giuliano Romalli: coordinatori del gruppo di progettazioneGiuliano Romalli: aspetti storico-artisticiFrancesca Romana Liserre: aspetti architettoniciSara Iafrate, Francesca Scirpa, Barbara Provinciali: aspetti conservativi dei dipinti muraliLivia Sforzini, Davide Fodaro: aspetti conservativi degli elementi in terracottaDaniela Gennari: aspetti conservativi dei pavimenti musiviEleonora Gioventù; aspetti conservativi degli elementi lapideiSerena Sechi, Patrizia Giacomazzi: aspetti conservativi dei manufatti ligneiUFFICIO DI DIREZIONE LAVORIFrancesca Romana Liserre: direttore dei lavoriGiuliano Romalli: responsabile per gli aspetti storico artistici Sara Iafrate, Francesca Scirpa, Barbara Provinciali, Livia Sforzini, Davide Fodaro, Daniela Gennari, Eleonora Gioventù, Serena Sechi, Patrizia Giacomazzi: direttori operativi per il restauroSara Iafrate, Francesca Scirpa: docenti responsabili dell’attività didatticaINDAGINI SCIENTIFICHE E DOCUMENTAZIONEGiancarlo Sidoti, Lucia Conti, Marco Bartolini, Ludovica Ruggiero: responsabili delle indagini scientifiche sui dipinti murali e sugli elementi in terracottaElisabetta Giani, Roberto Ciabattoni: responsabili delle indagini fisicheGiulia Galotta, Federica Antonelli: indagini biologiche sui manufatti ligneiMarcella Ioele: analisi chimiche sui manufatti ligneiEdoardo Loliva: documentazione fotograficaCANTIERE SAF (settembre-ottobre 2022)direttore della SAF ICR di Matera: Giorgio Sobràvicedirettori: Francesca Capanna, Marco Bartoliniallievi della SAF ICR di Matera: Angela Furfari, Francesco Menconi, Lucia Modesto, Raffaella Vaccaroallieva della SAF OPD: Giorgia Uraghi

"Le Belle a confronto"

14 Dec 2022

Si è tenuta a Palazzo Altieri, il 07 dicembre 2022, la presentazione della conclusione dei restauri delle “Belle Altieri”, con i saluti istituzionali di Stefano Petrocchi, Direttore Regionale dei Musei del Lazio, e di Emanuele Rallo, Sindaco di Oriolo Romano, e con la Direttrice di Palazzo Altieri Valeria Di Giuseppe Di Paolo con il ruolo di moderatore.Hanno partecipato nel ruolo dei relatori:Federica Zalabra, Direttore Regionale dei Musei dell’Abruzzo, con l’intervento Restauro e studio delle Belle Altieri;Francesca Capanna, Direttore della Scuola di Alta Formazione ICR– sede di Roma che ha presentato La Scuola a Palazzo, il restauro delle “Belle” per formare nuove generazioni;Elisabetta Biscarini, Consorzio “Le Arti”, che ha illustrato il tema Interventi conservativi e recupero della cromia originaria delle Belle in deposito presso Palazzo Altieri;Francesco Petrucci, Conservatore di Palazzo Chigi in Ariccia, con l’intervento Le “Gallerie delle Belle” di Voet.La presentazione ha approfondito la storia e il valore delle “Belle” e ha dato l'avvio alla mostra "Le belle a confronto", inaugurata il 07 dicembre, che mette in luce la fortuna di questa celebre serie di ritratti femminili delle nobildonne più influenti dell'Urbe, ideata dal Cardinale Flavio Chigi alla fine del '600 e realizzata dal pittore fiammingo Jacob Ferdinand Voet e dalla sua bottega, successivamente copiata da molte famiglie nobili.In occasione della mostra, il pubblico potrà ammirare alcuni dipinti presi in prestito dalla serie di Palazzo Chigi in Ariccia.Il ruolo della Scuola di Alta Formazione dell’ICR e la collaborazione con Palazzo Altieri a Oriolo Romano e con Palazzo Chigi in AricciaLa formazione tecnica per il professionista nel restauro dei beni culturali passa attraverso molte ore di attività didattica pratica di intervento. Presso l’Istituto Centrale per il Restauro, lo studente trascorre, per ognuno dei cinque anni di corso, circa 600 ore nei laboratori di restauro o nei cantieri, dove può apprendere teoria e metodo e, allo stesso tempo, concorrere sin da subito alla conservazione dei beni affidati alle sue cure. Perché il tempo della formazione sia sfruttato al meglio, deve essere offerta loro la possibilità di cimentarsi su una casistica di problematiche di intervento quanto più ampia possibile.Così, con il duplice scopo di conservare e di formare, la Scuola di Alta Formazione dell’istituto costruisce duraturi sodalizi con partner prestigiosi ed illuminati in musei e residenze storiche, in Italia e all’estero. Con Palazzo Altieri ad Oriolo Romano e con Palazzo Chigi ad Ariccia l’ICR ha stretto da tempo questo tipo di collaborazione e diverse “Belle”, provenienti dall’una e dall’altra residenza, sono state oggetto di cura presso il Laboratorio “Dipinti su Tela” nelle sedi SAF di Roma e Matera. Nonostante le opere appartengano ad un corpus sostanzialmente omogeneo, per soggetto, dimensioni, tipologia di supporto ed ambito cronologico, quelle che sono state selezionate per la didattica coniugavano l’esigenza di un urgente intervento di restauro e problemi conservativi diversificati, utili ad illustrare agli studenti soluzioni tecniche di caso in caso adeguate.Il progettoIl progetto di ricerca e restauro dedicato alla serie delle “Belle Altieri” ha preso avvio nel 2019, in collaborazione con la Scuola di Alta Formazione, sede di Matera e sede di Roma, dell’Istituto Centrale per il Restauro.Le condizioni conservative e la completa mancanza di uno studio storico-artistico dedicato a queste tele hanno portato a restaurare sette ritratti di “Belle”, tutti facenti parte della serie originaria attribuita alla bottega di Jacob Ferdinand Voet. Tra questi, sono presenti i ritratti di Ludovica Altieri, Anna Ceoli Vaini ed Eleonora Boncompagni Borghese. Nel 2021, Palazzo Altieri è stato inserito nel progetto “100 opere tornano a casa” del Ministero della Cultura, al fine di ospitare in questa sede, per dieci anni, tre “Belle”, provenienti dal Castello di Racconigi, che attualmente sono state sottoposte ad un intervento di restauro. Tra queste, spicca il ritratto della “padrona di casa” di Oriolo Romano, Laura Caterina Altieri che, virtualmente, torna a casa.Stando ai documenti, la prima serie delle Belle Altieri, risalente alla fine del XVII secolo-inizio XVIII, era costituita da “…sedici ritratti di diverse dame in tela di palmi due e mezzo con cornice dorata” (Inventario di Palazzo Altieri a Oriolo, 1762-1769). Nel corso del tempo, a questo primo gruppo vennero aggiunti altri ritratti di dame, con formati diversi, esposti sia a Oriolo sia al Castello di Vejano, altro possedimento della famiglia. Purtroppo, numerosi furti portarono alla scomparsa di molte tele, ma grazie a questi progetti di valorizzazione nella Sala delle Belle di Palazzo Altieri, attualmente, possiamo ammirare ben dodici ritratti di dame seicentesche.Per approfondire l'argomento degli interventi di restauro ICR sui ritratti delle "Belle" di Palazzo Altieri, clicca quiNella foto, "Ritratto di Ludovica Altieri" dopo il restauro

Seminario congiunto Italia - Sichuan (13-14 dicembre)

13 Dec 2022

Iniziativa promossa e supportata dall’Ufficio Affari Esteri della Provincia del Sichuan e dal Consolato Generale d’Italia a Chongquing.Organizzatori: Dipartimento Beni culturali della Provincia del Sichuan e Istituto Centrale per il Restauro (ICR). Organizzatore esecutivo: Istituto di Ricerca sulle incisioni rupestri del Buddha Gigante di Leshan.Date: Martedì 13 e mercoledì 14 dicembre 2022Prende forma, nell’ambito dell’avvio della cooperazione tra l’Istituto di Ricerca sulle incisioni rupestri del Buddha Gigante di Leshan e l’ Istituto Centrale per il Restauro, grazie al supporto del Consolato Generale d’Italia a Chongquing, un seminario diviso in due giornate di studio, con la partecipazione di esperti cinesi, italiani ed interpretariato in simultanea, che avrà come tema lo scambio di ricerche accademiche, metodologiche e di esperienze dirette nel campo della conservazione dei beni culturali.In particolare, ogni giornata sarà dedicata ad uno specifico ambito che affronterà le criticità esistenti tra i materiali costitutivi dei beni oggetto di studio ed il loro ambiente di conservazione e di rinvenimento, attraverso la presentazione di casi che si caratterizzano per unicità ed eccezionalità, e di approfondimenti a cura degli esperti coinvolti.La prima sessione, in programma martedì 13 dicembre, sarà dedicata al tema ‘Tutela, valorizzazione e sviluppo sostenibile dei beni archeologici mondiali’, e prenderà avvio con la proiezione di un video sui lavori di tutela e protezione del Buddha Gigante di Leshan, e di un video di presentazione dell’ICR proseguendo con l’alternarsi di interventi che avranno ad oggetto le criticità legate a ‘L’impatto dei cambiamenti climatici sul patrimonio culturale mondiale (sviluppo sostenibile)’ ed approfondimenti inerenti ‘Metodi tecnici per la tutela dei reperti in pietra di grandi dimensioni all’aperto’, a cura dei ricercatori dell’Istituto di Ricerca dei Beni Culturali della Cina e dei funzionari ed esperti dell’Istituto Centrale per il Restauro.La seconda giornata, mercoledì 14 dicembre, sarà dedicata alla presentazione di ‘Nuove scoperte archeologiche nel sito di Sanxingdui: la tutela ed il restauro dei reperti in bronzo e avorio rinvenuti nell’ultima fase di scavi’; dopo la proiezione di un video sulla scoperta e sui reperti rinvenuti, verranno presentate dai ricercatori dell’Istituto di Ricerca dei Beni Culturali della Cina le ‘Nuove scoperte archeologiche nel sito di Sanxingdui’, cui seguiranno interventi di funzionari ed esperti dell’Istituto Centrale per il Restauro su ‘Tecniche e strategie per la protezione ed il restauro dei reperti in bronzo e avorio’.A seguito degli interventi frontali da parte dei relatori, in entrambe le sessioni, sono previsti momenti di confronto tra le differenti professionalità coinvolte sulle attività di ricerca, e per un costruttivo scambio e approfondimento sulle diverse criticità indagate.Sessione I: martedì 13 dicembre 2022Saluti istituzionaliTema: Tutela, valorizzazione e sviluppo sostenibile dei beni archeologici mondiali.Moderatore: GUO Jie, Direttore del Dipartimento Propaganda della città di LeshanRelatori: MA Bo, Segretario del PCC della città di Leshan; Guido Bilancini, Console Generale d’Italia a Chongqing; LIU Min, Vice Direttrice Ufficio Affari Esteri provinciale del Sichuan; WANG Yi, Direttore del Dipartimento dei Beni Culturali del Sichuan; Alessandra Marino, Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro.PresentazioniModeratori: - ZHAN Changfa, Ricercatore dell’Accademia Cinese per il Patrimonio Culturale (CACH)- Mario Micheli, Professore Associato, Università degli Studi Roma TrePanel 1: L'impatto dei cambiamenti climatici sul patrimonio culturale mondiale (sviluppo sostenibile).Relatori: WEI Quan, Direttore e ricercatore del Museo del Sichuan; Elisabetta Giani, Fisico ICR.Panel 2: Metodi tecnici per la protezione dei reperti in pietra di grandi dimensioni all'aperto.Relatori: LI Li, Ricercatore dell’Accademia Cinese per il Patrimonio Culturale (CACH); Gisella Capponi, ex Direttore ICR ed esperta in conservazione reperti in pietraTavola rotonda di discussione sugli intenti di cooperazione bilaterale Tema: Modalità di collaborazione e intervento congiunto nei lavori di ricerca, protezione e tutela del Buddha Gigante di LeshanModeratore: ZHAN Changfa, Ricercatore dell’Accademia Cinese per il Patrimonio Culturale (CACH)Relatori: WEI Quan, Direttore e ricercatore del Museo del Sichuan; TANG Fei, Direttore e Ricercatore dell’Istituto di Ricerca su Archeologia e Beni Culturali del Sichuan; GUO Jie, Direttore del Dipartimento della Propaganda della città di Leshan; ZHANG Guoqing, Vice sindaco della Città di Leshan; ZUO Xiaolin, Segretario del PCC del Distretto Centrale di Leshan, Segretario del PCC dell’Area Turistica del Buddha Gigante di Leshan;Guido Bilancini, Console Generale d’Italia a Chongqing; Alessandra Marino, Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro ICR; Elisabetta Giani, Fisico ICR; Gisella Capponi, ex Direttore ICR ed esperta in conservazione reperti in pietra; Giorgio Sobrà, Direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio - Sede di Matera e Vice Direttore ICR - Istituto Centrale per il RestauroSessione IITema: Nuove scoperte archeologiche nel sito di Sanxingdui: la tutela ed il restauro dei reperti in bronzo e avorio rinvenuti nell’ultima fase di scavi.Moderatori: ZHAN Changfa, Ricercatore dell’Accademia Cinese per il Patrimonio Culturale (CACH); Alessandra Marino, Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro.Panel 1: Nuove scoperte archeologiche nel sito di Sanxingdui.Relatori: LEI Yu, Ricercatore dell’Istituto di Ricerca dei Beni Culturali del Sichuan.Panel 2: Tecniche e strategie per la protezione ed il restauro dei reperti in bronzo e avorio.Relatori: TANG Fei, Direttore e Ricercatore dell’Istituto di Ricerca su Archeologia e Beni Culturali del Sichuan; Vilma Basilissi (Restauratore ICR); Francesca Angelo (Restauratore ICR); XIAO Lin, Direttore del Centro di Protezione dei Reperti dell’Istituto di ricerca per l’Archeologia e i Beni Culturali della Città di Chengdu; YU Jian, Direttore dell’Ufficio della Conservazione dei Reperti del Museo di Sanxingdui; Antonella di Giovanni (Restauratore ICR); Raquel Delgado Llata (Restauratore – Laureata ICR).Discussione e conclusione - ZHAN Changfa, Ricercatore dell’Accademia Cinese per il Patrimonio Culturale (CACH)- Alessandra Marino, Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro. Organizzazione degli interventi dell’ICR: arch. Alessandra Marino, arch. Giorgio Sobrà, dott.ssa Francesca AngeloReferente per la comunicazione ICR: dott.ssa Cristina Lollai

"Una fiorita e vaga primavera. Studi e ricerche su Villa Silvestri Rivaldi"

9 Dec 2022

Il convegno “Una fiorita e vaga primavera. Studi e ricerche su Villa Silvestri Rivaldi” è stato ideato dalla Direzione Generale Educazione, ricerca e istituti culturali per dare conto del lavoro svolto e dei progressi nello studio e nella conoscenza del sito raggiunti in questi ultimi anni.La DG-ERIC, infatti, dal maggio 2018 al dicembre del 2021 ha avuto in consegna il grande complesso rinascimentale; adattato nei secoli alle diverse funzioni e rimaneggiato nel 1932, quando la creazione di via dell’Impero ne ha irrimediabilmente ridotto i giardini, prima estesi fino alla Basilica di Massenzio e agli Horti Farnesiani. In questo periodo ha avviato al suo interno cantieri-scuola per la formazione attiva, che hanno visto protagonisti istituti interni al Ministero della Cultura, come l’Istituto Centrale per il Restauro, e soggetti esterni, quali Università, Istituti ed Enti di ricerca, che hanno collaborato ad ampliare il quadro delle conoscenze.Le tre giornate di studio hanno coinvolto gli studiosi che a vario titolo se ne sono occupati; dalla Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma alla DG-ERIC, dalla Sovrintendenza Capitolina al CNR, oltre a restauratori, docenti e studenti dell’Istituto Centrale per il Restauro e delle Università di Sapienza e Roma Tre.Il convegno si è tenuto a Roma dal 5 al 7 dicembre presso la Sala Dante dell’Istituto Centrale per la Grafica.Per l’Istituto Centrale per il Restauro hanno partecipato:Il Direttore dell’ICR Alessandra Marino, che ha presentato un intervento dal titolo “Il contributo dell’Istituto Centrale per il Restauro tra ricerca e cantiere didattico”;Il Direttore della Scuola di Alta Formazione, sede di Matera, Giorgio Sobrà, che ha parlato delle “Attività didattiche della Scuola di Alta Formazione ICR a Palazzo Rivaldi: formazione e contributo alla conservazione”;La Restauratrice ICR e Responsabile del Laboratorio “Dipinti Murali” Carla Giovannone, che ha presentato, insieme alla Soprintendente SABAP del Molise Dora Catalano, un intervento dal titolo “I dipinti murali della Sala degli Imperatori: protocolli per il recupero. Nuovi dati e nuove ipotesi”La Restauratrice ICR e Responsabile del Laboratorio “Mosaici e Stucchi” Daniela Gennari,che ha illustrato, insieme alla Restauratrice diplomata ICR Fabiana Moro, un intervento dal titolo “La decorazione del ninfeo degli uccelli a Palazzo Silvestri Rivaldi. L’intervento pilota nel cantiere didattico dell’ICR”La Restauratrice diplomata ICR Roberta Cucchietti, che ha condotto un intervento dal titolo “Intervento di restauro pilota sui dipinti murali dello studiolo a grottesche di Alessandro Ottaviano De’ MediciPer approfondire, guarda il video sul restauro della Sala delle Divinità in Palazzo Silvestri RivaldiAttè possibile rivedere le registrazioni video sulla pagina Facebook della Direzione Generale Educazione, ricerca e istituti culturali.Da oggi è possibile vedere la registrazione sul canale You Tube della Direzione GeneraleScarica il programmaScarica il comunicato stampa

Due nuovi accordi tra Italia e Francia sul Patrimonio Culturale firmati oggi a Palazzo Farnese

30 Nov 2022

L'Ambasciatore di Francia in Italia, Christian Masset, ha accolto questa mattina una delegazione dell'Institut National du Patrimoine, guidata dal direttore Charles Personnaz, per la firma di 2 accordi quadro, che intendono sviluppare la mobilità per la didattica e la ricerca attraverso sinergie a livello europeo secondo le specificità legate ai 2 partner italiani:con la Fondazione Scuola dei Beni e Attività Culturali, firmato dal Presidente Vincenzo Trione alla presenza del Direttore Alessandra Vittorini, prevede anche scambi di esperti per iniziative comuni e sui programmi di corso e curricolari, di curatela e gestione del patrimonio culturale e museale.con l'Istituto Centrale per il Restauro, diretto da Alessandra Marino, rappresentato da Francesca Capanna, Direttrice della Scuola di Alta Formazione dell'ICR Roma, che oltre la mobilità prevede l'organizzazione di esercizi pedagogici attraverso cantieri di restauro e l'animazione di scambi tra le formazioni italiane e francesi in conservazione e restauro.L'accordo firmato oggi, della durata di tre anni, ha l’obiettivo di fissare un quadro generale di collaborazione regolare fra l'Istituto Centrale per il Restauro e l’Institut National du Patrimoine (INP).I principali terreni di collaborazione fra l'ICR e l'INP riguardano:1) L'accoglienza e la mobilità di allievi, partecipanti e personale delle due formazioni in Francia o in Italia,2) L’organizzazione di esercizi pedagogici o formazioni in comune3) L'associazione nei programmi comuni di ricerca4) L'organizzazione congiunta di simposi, di conferenze e di seminari internazionali che contribuiscano alla diffusione e allo scambio di conoscenze nel campo della conservazione e del restauro del patrimonio5) La messa in rete e l'animazione di scambi fra le formazioni italiane e francesi in conservazione e restauro6) La collaborazione in materia di ricerca scientifica, in particolare tramite una partecipazione congiunta a programmi europei.In rappresentanza dell’ICR, era presente la Direttrice della Scuola di Alta Formazione di Roma Francesca Capanna, che ha espresso queste parole: “Parlo a nome della Direttrice dell’Istituto Alessandra Marino, del Direttore della Scuola di Alta Formazione di Matera Giorgio Sobrà e mio nel dire che siamo davvero lieti ed orgogliosi di firmare questo accordo, convinti che sia l’atto ufficiale in grado di suggellare una fraternità già implicita tra le nostre istituzioni. L’ICR ha collaborato con l’Institut français de restauration des oeuvres d'art (IFROA) già da quando questo fu istituito (1977). Da allora, gli scambi si sono mantenuti vivi con l'Ecole Nationale du Patrimoine prima e con l’Institut National du Patrimoine oggi. Siamo già pronti ad accogliere altri studenti presso la sede di Roma ed auspico che presto anche i nostri allievi possano rivolgere il loro interesse verso l’INP”Scarica il comunicato stampa

Presentato al pubblico "Il trovatore tra le monache"di Domenico Morelli dopo il restauro

28 Nov 2022

Lo scorso 21 novembre è stata inaugurata alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma la mostra Domenico Morelli. Immaginare cose non viste, a cura di Chiara Stefani con Luisa Martorelli.Nell’ambito della mostra, è stato presentato al pubblico per la prima volta dall’inizio del secolo scorso il dipinto Il trovatore tra le monache, sottoposto con l’occasione a un intervento conservativo da parte del Laboratorio di Restauro Materiali dell'Arte Contemporanea, all'interno dell’attività didattica del IV anno, da parte di alcune allieve del 69° corso della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR - sedi di Roma e di Matera, in un cantiere che ha avuto luogo presso la Galleria Nazionale.Il dipinto, eseguito ad olio su tela e caratterizzato da un formato di grandi dimensioni (140 x 256 cm), venne iniziato probabilmente già nel 1875 ma rimase incompiuto alla morte del maestro nel 1901.L’opera, giunta in uno stato di non finito e priva di informazioni d’archivio risulta essere stata sottoposta ad un antico intervento di foderatura per porre rimedio a un danno che aveva comportato alcune lacerazioni della tela. Tale intervento, non documentato negli archivi della Galleria, comportò a sua volta un aggravamento delle condizioni del dipinto a causa dei danni connessi all’eccessivo apporto di acqua alla preparazione idrosolubile. Come diretta conseguenza furono eseguite numerose stuccature e ritocchi a risarcimento delle lacune degli strati pittorici e preparatori.L’intervento di restauro eseguito in occasione della mostra è stato condotto secondo un’ottica puramente conservatrice, volta a stabilizzare e restituire leggibilità ad un’opera estremamente fragile e pesantemente alterata dagli interventi precedenti. Senza prevedere la rimozione di questi ultimi, estremamente complessa considerata la composizione spesso analoga dei materiali costitutivi e di restauro, l’intervento attuale è stato infatti finalizzato alla messa in sicurezza del dipinto.L'intervento attuale è stato inoltre l'occasione per comprendere la tecnica esecutiva adottata da Domenico Morelli per un'opera di grande respiro frutto di una lunga elaborazione, e ricostruirne la storia conservativa, nella quasi totale assenza di documentazione d'archivio.GRUPPO DI LAVOROUfficio di Direzione LavoriChiara Stefani e Paola Carnazza per la Galleria Nazionale, Paola Iazurlo per l’ICRGruppo di ProgettazionePaola Iazurlo: coordinamento, restauro e docenzaMiriam Pitocco, Francesca Graziosi: restauro e docenzaAngelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo: documentazione fotograficaAllieve ICR SAF sede di RomaMaddalena Giuliano, Doriana Greco, Beatrice Ridolfi, Desiree Rossi, Simona ScimiaAllieve ICR SAF sede di MateraBeatrice Ridolfi

In programma domani 24 novembre la sessione di laurea della SAF di Matera

23 Nov 2022

In programma domani 24 novembre la sessione di laurea della SAF di MateraSarà possibile accedere alla discussione da remoto in modalità videoconferenza.Il 24 novembre 2022 quattro studentesse della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ICR, sede di Matera, appartenenti ai Percorsi Formativi Professionalizzanti PFP1 e PFP2, raggiungeranno l’ambito traguardo della laurea magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali”, nella prima sessione dell’anno accademico 2021-2022.Sono indicati di seguito i nomi delle laureande e i titoli delle tesi. Sofia Sanfilippo, Progetto di restauro della scultura lignea policroma raffigurante Sant’Antonio da Padova del XVII secolo, custodita all'interno della Chiesa di San Francesco d’Assisi a Sermoneta (LT). Sperimentazione di nuovi metodi consolidanti eco-sostenibili”- Mariangela Pino, Il Polittico Madonna in trono, S. Lucia e S. Agata del Complesso Monastico alla Civita di Matera: un restauro ecosostenibile- Andrea Luigia Logiodice, “Ama il tuo sogno” di Jorit Agoch: studio sperimentale per la riconversione dei sottoprodotti di degrado, pronto intervento e restauro conservativo di un’area campione di un dipinto murale urbano.- Alessia Gatto, Problematiche conservative relative ad un manufatto con un apparato decorativo stratificato: il caso del pulpito di San Francesco d’Assisi a Matera. L’utilizzo della foderatura a freddo sui tessuti di rinforzo per dipinti non tensionabili.Sarà possibile per il pubblico collegarsi alla sessione di laurea da remoto, in modalità videoconferenza, attraverso il link meet.google.com/uxd-xjfi-pqk Scarica la locandina

Apertura dell'anno accademico SAF 2022-2023

21 Nov 2022

Lunedì 14 novembre si è svolta la cerimonia di apertura dell’anno accademico SAF 2022-2023 presso la Sala Spadolini del Ministero della Cultura, sede di via del Collegio Romano.A dare il via al 73° corso della Scuola di Alta Formazione e Studio è stata la prolusione del Direttore, l’architetto Alessandra Marino, la quale ha fatto un excursus sui Direttori che l’hanno preceduta ripercorrendo la storia dell’Istituto. Successivamente il Direttore Marino ha accentrato l’attenzione sulle caratteristiche della figura del restauratore, per poi soffermarsi sull’importanza della interdisciplinarità, basilare metodo di lavoro dell’Istituto Centrale per il Restauro. Infine il Direttore ha accennato al problema della carenza di personale, in particolare di quello afferente al settore scientifico, auspicando una rapida soluzione affinché il patrimonio di preziose conoscenze non vada perso a seguito dei numerosi pensionamenti ma trasmesso alle future generazioni. Dopo un caloroso in bocca al lupo agli allievi del primo anno, il Direttore ha ceduto la parola agli allievi con le loro presentazioni ppt delle varie attività estive (vedi i file in allegato).Ad aprire la carrellata di presentazioni sono stati gli allievi del corso del PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti) i quali hanno presentato i seguenti cantieri didattici:72° corso I anno Matera, Laboratori SAF Attività integrative72° corso I anno Roma, Laboratori SAF Tavole dipinte provenienti dal Duomo di Orvieto Salvi Castellucci, allievo di Pietro da Cortona71°Corso II anno Palermo, Galleria Regionale della Sicilia « Palazzo Abatellis » Rilievi lignei raffiguranti le storie della Vergine, attribuiti alla maniera di Antonello Gagini71°corso II anno Cantiere didattico 2022 San Severino Marche, Museo dell’Arte Recuperata (MARec)70°Corso III anno Ariccia - Palazzo Chigi Intervento di Restauro sul «finto arazzo» Il sorteggio dei Crociati per aiutare Armida di Ricciolini, Paradisi, Simonot69° Corso IV anno Barletta - Pinacoteca « Giuseppe De Nittis » a Palazzo della Marra Studio della tecnica esecutiva dei dipinti di Giuseppe De Nittis69° Corso IV anno MUSEION – Museo d’arte moderna e contemporanea, BolzanoPoi è stata la volta degli allievi del PFP 4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe), con l’illustrazione dei lavori:69°-70° Corso Statua ai caduti, di A. Cataldi69°-70° Corso Museo delle civiltàA chiudere le presentazioni delle attività svolte durante i cantieri estivi sono stati gli allievi del PFP 1 (Materiali lapidei e derivati, superfici decorate dell’architettura) con i lavori di seguito elencati:72°corso Madonna con bambino e angeli- Statua di Enrico orante72°corso Pilastro Camposanto71° corso "Affresco blu” - Complesso Archeologico delle Terme di Baia - Bacoli (NA)71° corso Affreschi dell’abside della “Cappella d’oro” - Andrea del Castagno e Francesco da Faenza70° corso Pisa, Opera della Primaziale Pisana, Camposanto Monumentale70° corso Roma, Santa Marta al Collegio Romano, Abside Stucchi barocchi di Leonardo Reti ed Antonio Roncati (1672-78)69° corso Mosaico pavimentale bicromo I secolo d.C. Parco archeologico delle Tombe di Via Latina68°corso Roma e Matera La schedatura conservativa delle opere di Piscina Arte Aperta (TO68°corso Roma e Matera «L’attesa di Odisseo» Marcello Corazzini, 1996 Piazza XXV aprile, Piscina (TO)

In programma il 21 novembre la seduta di laurea della sessione invernale SAF ICR

19 Nov 2022

Il 21 novembre 2022, presso la Sala Spadolini della sede del Ministero della Cultura di via del Collegio Romano, quattro studentesse della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ICR raggiungeranno l’ambito traguardo della laurea magistrale in “Conservazione e Restauro dei Beni Culturali”, nella prima sessione dell’anno accademico 2021-2022.Sono indicati di seguito i nomi delle laureande, tutte appartenenti al PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti) e gli argomenti delle rispettive tesi:Giulia Catalfamo "L’analisi del colore nei dipinti su tela, uno studio applicato alle lacune non reintegrabili"Chiara Cernieri "Studio e applicazione del sottovuoto per il consolidamento degli strati preparatori dei dipinti su tavola.Il restauro di una Adorazione dei Magi (XVI secolo) proveniente dalla collezione del Museo e Real Bosco di Capodimonte"Elena Cianca "Il restauro di un quadro-tabernacolo composto da una Croce dipinta del XIII secolo e da un dipinto a olio su tavola del 1695 di Dinozzo Lippi.Uno studio approfondito sulla tecnica di esecuzione del dipinto medievale e sulle indagini scientifiche per il controllo della pulitura laser nei dipinti su tavola"Ilaria Sinceri "Il restauro di un quadro-tabernacolo composto da una Croce dipinta del XIII secolo e da un dipinto a olio su tavola del 1695 di Dinozzo Lippi.Uno studio approfondito sulla tecnica di esecuzione del dipinto medievale e sulle indagini scientifiche per il controllo della pulitura laser nei dipinti su tavola"La seduta di laurea avrà inizio alle ore 09:00.Scarica la locandinaScarica il programma

2022 European Conference on Biodeterioration of Stone Monuments (11 - 12/11/2022)

18 Nov 2022

Nell’ambito del convegno “2022 European Conference on Biodeterioration of Stone Monuments” tenutosi a Roma dall’11 al 12 novembre 2022 presso l’Università degli Studi “Tor Vergata”, sono stati presentati i risultati di due lavori sperimentali condotti dal Laboratorio di Indagini Biologiche dell’ICR di quali si elencano i titoli ed una sintesi dei contenuti.1) “Essential oils and essential oil based products compared to chemical biocides against microbial patinas on stone cultural heritage” (Federica Antonelli, Carlotta Sacco Perasso, Sara Iovine, Marco Bartolini)La sperimentazione ha avuto la finalità di valutare l'attività biocida e l'interferenza con il materiale lapideo di due oli essenziali (cannella e origano) e di due prodotti a base di oli essenziali (Essenzio e Biotersus) rispetto a tre biocidi chimici (Biotin R1+R2, NewDes50 e Preventol RI50) abitualmente utilizzati nella conservazione della pietra. Lo studio rientra nel campo più vasto della selezione di prodotti eco-compatibili che possano rappresentare un'alternativa alle sostanze chimiche normalmente utilizzate durante le procedure di conservazione e restauro dei Beni Culturali. L'attività biocida è stata valutata analizzando la fluorescenza della clorofilla e quantificando l'ATP attraverso test biochimici. Inoltre, l'interferenza dei prodotti con la pietra è stata valutata mediante misure colorimetriche su campioni di pietra. La sperimentazione è stata condotta in situ nell’area archeologica delle Tombe della via Latina in collaborazione con il Parco Archeologico dell’Appia Antica.2) “The rosy discoloration of mosaic tiles in the Pancrazi Tomb (Appia Antica Archaeological Park)” (Federica Antonelli, Natalia Macro, Massimiliano Marazzato, Marie-Laure Plissonnier, Sandra Ricci, Marco Bartolini, Sara Iovine, Francesca Guerrieri)La ricerca ha riguardato lo studio di un'alterazione cromatica rosea su alcune tessere bianche del pavimento a mosaico bicromo situato all’interno della tomba dei Pancrazi, uno dei tre sepolcri di famiglie aristocratiche romane conservati nel Parco Archeologico delle tombe della via Latina (Roma). Al fine di stabilirne l’origine biologica ed identificare i microrganismi eventualmente responsabili, l'alterazione è stata studiata attraverso un approccio multi-analitico. Per identificare le comunità di microbiche, sono state eseguite analisi microscopiche e di sequenziamento di nuova generazione (NGS). Per valutare il danno prodotto sul materiale sono stati osservati frammenti di marmo al SEM-EDS ed è stata eseguita la tecnica di embedding-casting.I risultati hanno mostrato che la superficie delle tessere alterate mostra delle zone erose di forma irregolare in cui non sono riscontrabili i segni tipicamente attribuiti ai microrganismi euendolitici (capaci cioè di penetrare attivamente la roccia). Le analisi molecolari hanno evidenziato, inoltre, che le tessere alterate sono caratterizzate dalla presenza di una comunità batterica differente da quella riscontrata in altre aree della pavimentazione non interessate dall’alterazione rosa. Questo sembrano indicare che le alterazioni osservate potrebbero essere attribuite alla presenza di batteri.Per saperne di più visita la pagina web dedicata al convegno.

Restituita al Mart di Trento e Rovereto l'opera "Trasparente" di Carla Accardi

16 Nov 2022

Al termine delle indagini e dell’intervento conservativo, l'Istituto ha riconsegnato al Museo di arte moderna e contemporanea (MART) di Trento e Rovereto, l’opera di Carla Accardi Trasparente (telaio e plastica trasparente, 138,5 x 104,5 x 3 cm, MART 9386), di collezione privata.Eseguita nel 1974, l’opera fa parte della serie dei Sicofoil, dal nome commerciale dei fogli di acetato di cellulosa impiegati dall’artista come supporto tra gli anni ’60 e ’70. In questa fase Accardi gioca con la trasparenza del materiale, da cui ricava strisce di varie misure che sovrappone, intreccia e fissa sul telaio dopo averle dipinte spesso con semplici segni ripetuti di colore, talvolta in monocromo o accostamenti complementari.L’opera in questione si distingue per il suo carattere minimale e l’accentuato effetto optical, ottenuto mediante un calcolato disegno dei fogli di Sicofoil, semplicemente intrecciati e privi di qualsiasi nota di colore.Come molte opere della serie, i problemi conservativi anche in questo caso erano da imputare alla natura instabile del supporto, soggetto ad un duplice fenomeno di idrolisi acida e perdita dei plasticizzanti interni che col tempo porta all’infragilimento, alla perdita della flessibilità e alla contrazione del foglio. Questi fenomeni si riscontrano soprattutto all’incrocio delle fasce e sui bordi, in corrispondenza dei vincoli metallici, punti più facilmente soggetti agli stress meccanici.Nel caso in questione, l’aspetto minimale dell’opera rendeva ancora più complesso l’intervento di restauro: il risanamento delle lacerazioni del supporto presenti in diversi punti dei bordi e all’intreccio delle fasce ha richiesto infatti il rispetto della trasparenza, per evitare interferenze con la pulizia del disegno. Tutto ciò ha imposto una ricerca preliminare sulla scelta dei materiali da adottare per la rifunzionalizzazione dei bordi e per il risanamento delle lacerazioni, in collaborazione con il Laboratorio di Restauro Materiali dell'Arte Contemporanea, mentre l’intervento è stato improntato a un approccio conservativo, focalizzato al mantenimento dello status quo e alla stabilizzazione puntuale delle parti giudicate più a rischio.Nella messa a punto dell’intervento è risultata estremamente utile l’esperienza maturata negli anni dal laboratorio di restauro Materiali dell’Arte Contemporanea con altre opere dell’artista in acetato di cellulosa, quale solido punto di riferimento per il perfezionamento di un metodo di lavoro, in un approccio estremamente puntuale e mirato.Per approfondire il restauro dell'acetato di cellulosa, consulta l'abstract dell'articolo "Bianco-Arancio di Carla Accardi: l'intervento di restauro e lo studio sul comportamento meccanico dell’acetato di cellulosa" del Bollettino ICR n. 31/2015.

Al Museo Archeologico Romano di Positano un cantiere didattico dell'ICR

14 Nov 2022

Nel mese di novembre avrà inizio il cantiere didattico ICR per lo studio e la conservazione dei dipinti murali della domus ipogea del Museo Archeologico Romano (MAR) di Positano.Il cantiere, che vedrà coinvolti gli allievi del IV anno del Percorso Formativo Professionalizzante 1 della Scuola di Alta Formazione di Matera ed i loro docenti, è il frutto di una lunga collaborazione tra tre differenti istituzioni: l’Istituto Centrale per il Restauro, la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Salerno e Avellino e il Comune di Positano.A partire dal 2006, la sinergia tra il Comune di Positano e l'ICR ha consentito di individuare le scelte più appropriate per la conservazione delle superfici dipinte della villa romana; studi, ricerche ed esperienze di scavo si esprimono nel cantiere della villa e nel Museo Archeologico contribuendo alla conoscenza storica dei luoghi. Il cantiere si configura come punto di arrivo di uno studio approfondito condotto dai funzionari tecnico-scientifici dell’ICR, il cui intervento, richiesto dalla Soprintendenza e supportato dal Comune di Positano, è stato necessario per la messa a punto di efficaci strategie conservative, che verranno attuate durante il cantiere scuola.LA DOMUS IPOGEANel luglio del 2018 è stata aperta al pubblico una porzione della villa marittima della prima età imperiale romana.Riscoperta nel 2003 sotto il complesso monumentale dell’attuale Chiesa di Santa Maria Assunta, della sua esistenza si aveva già notizia dalla metà del XVIII secolo.Dai dati archeologici rilevati durante le indagini, il complesso residenziale, che si sviluppava su più piani e degradava verso il mare con un sistema di rampe e terrazze, fu distrutto e abbandonato in seguito all’eruzione pliniana del 79 d.C..La porzione della villa marittima restituita al pubblico e rilevata nella cripta della Chiesa Madre è al momento relativa solo a un settore, di circa 30 metri quadrati, di una delle sale da pranzo (triclinium).Le due pareti conservate, quella nord e quella est, contigue, presentano una struttura muraria in opera cementizia, con paramento in opera reticolata, la cui superficie è rivestita da pitture parietali ad affresco nel cosiddetto “Quarto Stile” pompeiano (50-79 d.C. ca) con architetture a più piani nella tipica tripartizione in zoccolo, zona mediana e superiore.L'INTERVENTO DI RESTAUROL’intervento di restauro, che interesserà le superfici dipinte del MAR di Positano, avrà un duplice carattere, operativo e sperimentale, reso necessario dalla singolarità tipologica del bene.L’interesse verso questo filone di ricerca incentrato sulle problematiche conservative degli ipogei, è sempre stato una caratteristica dell’ICR. Nel solco di questa tradizione si inserisce l’intervento presso la domus ipogea di Positano, che sarà occasione per contribuire ad ampliare le conoscenze su questa tipologia di beni e sperimentare prodotti e metodologie innovativi. Scarica il comunicato stampa

SAF ICR. Esiti della selezione per docenti esterni A.A. 2022 - 2023

10 Nov 2022

Sono pubblicati in data odierna (10/11/2022), con nota Prot. 4167 dell'08/11/2022 i risultatidella selezione dei docenti esterni per la Scuola di Alta Formazione dell'Istituto Centraleper il Restauro.

L'ICR ospita la mostra "Nel segno della Libert�" (12 novembre - 10 dicembre 2022)

8 Nov 2022

Un progetto espositivo nato nel contesto del Progetto di recupero del carcere borbonico di Santo Stefano/Ventotene, coordinato dalla Commissaria straordinaria di governo Silvia Costa, ideato e organizzato dagli Istituti di Cultura dei Paesi UE in Italia (EUNIC-Cluster Roma) e dall’Istituto Centrale per il Restauro, con il sostegno della Rappresentanza in Italia della Commissione europea e in collaborazione con gli Archivi Storici dell’Unione Europea e il Ministero della Giustizia. La mostra si terrà dal 12 novembre al 10 dicembre presso il complesso monumentale di San Michele a Ripa, nei locali dell' ex carcere femminile.Sono dodici gli artisti europei coinvolti, chiamati a partecipare dalle istituzioni promotrici che li hanno esortati a interpretare con le loro opere artistiche alcuni dei concetti a fondamento dell’Unione Europea: libertà, unità, memoria, comunità e parità. Artisti coinvolti: Lieze De Middeleir, Lena Demirhan, Giorgia Errera, Weronika Guenther, Martin Jurik, Katerina Kuchtova, Marianna Panagiotoudi, Karina Popova, Ilaria Restivo, Maria Giovanna Sodero, Valerio Tirapani, Laura Zawada.Istituzioni coinvolte: Rappresentanza in Italia della Commissione europea, Commissario straordinario del Governo per il recupero e la valorizzazione dell’ex Carcere borbonico dell’isola di Santo Stefano-Ventotene, EUNIC (European Union National Institutes for Culture) Roma: Centro Ceco di Roma, Istituto Bulgaro di Cultura a Roma, Istituto Polacco di Roma, Istituto Slovacco a Roma, Istituto Yunus Emre Centro Culturale Turco di Roma, Rappresentanza Generale della Comunità fiamminga e della Regione delle Fiandre in Italia, Accademia di Belle Arti di Roma, Archivi Storici dell’Unione europea, Biblioteca Europea, Istituto Centrale per il Restauro, Istituto Penale Maschile e Femminile per Minorenni Casal del Marmo, Ministero della Cultura, Ministero della Giustizia, Società Dante Alighieri.Curatela e progetto allestitivo: Dispositivi Comunicanti INFORMAZIONI DATE, ORARI E ACCESSO MOSTRA12 novembre - 10 dicembre 2022Istituto Centrale per il Restauro, complesso monumentale di San Michele a Ripa, Via di S. Michele, 25, 00153 RomaOrari di visita: giovedì e venerdì dalle 15:00 alle 18:00. Sabato dalle 11:00 alle 18:00 L’ingresso è gratuito, previa prenotazione obbligatoria (per motivi di sicurezza) attraverso il sito Eventbrite fino ad un massimo di 30 persone per ogni fascia oraria.Scarica la locandinaScarica il comunicato stampa

L'ICR alla Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico di Paestum

24 Oct 2022

Quest’anno l’ICR partecipa alla Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico, in programma a Paestum dal 27 al 30 ottobre 2022, con il convegno "Progetti per il Parco Archeologico dell’Appia Antica. L’attività didattica per il restauro e la valorizzazione" e con il video sui "Bronzi dorati di Cartoceto", relativo ad un cantiere didattico svoltosi nel 2018, che verrà trasmesso in loop presso lo stand del Ministero.Questo il programma del convegno, a cura dell’Istituto Centrale per il Restauro e del Parco Archeologico dell’Appia Antica, che si terrà sabato 29 ottobre ore 14,00 - 15,00, presso la Sala incontri MiC, presso l'Ex Tabacchificio Borgo di Cafasso, Capaccio, Paestum (SA):PROGETTI PER IL PARCO ARCHEOLOGICO DELL’APPIA ANTICA. L’ATTIVITÀ DIDATTICA PER IL RESTAURO E LA VALORIZZAZIONEa cura dell’Istituto Centrale per il Restauro ICR e del Parco Archeologico dell’Appia Antica PA-APPIA INTRODUCONO E COORDINANOSimone Quilici Direttore PA-APPIA Il complesso della Villa dei Quintili. Un’opportunità per la valorizzazione dell’Appia AnticaGiorgio Sobrà Direttore della sede di Matera della Scuola di Alta Formazione ICR Le attività della SAF-ICR presso il Parco archeologico dell’Appia AnticaINTERVENTI A CURA DEL PARCO ARCHEOLOGICO DELL’APPIA ANTICA Francesca Romana Paolillo Funzionario archeologo PA-APPIAClara Spallino Funzionario architetto PA-APPIA I progetti di conservazione restauro e valorizzazione nei siti di Villa dei Quintili e Santa Maria Nova INTERVENTI A CURA DELL’ISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAURO Cesare Crova Funzionario architetto ICRDaniela Gennari Funzionario restauratore conservatore ICR Il cantiere di restauro SAF-ICR su alcuni pavimenti in opus sectile della Villa dei QuintiliDaniela Gennari Funzionario restauratore conservatore ICR Il cantiere di restauro in didattica con particolare riferimento al Parco delle Tombe sulla Via Latina Inoltre l’ICR sarà presente alla manifestazione con un video sui Bronzi dorati di età romana di Cartoceto, riguardante il cantiere effettuato nel settembre del 2018, incentrato su alcuni dei momenti salienti delle operazioni conservative e diagnostiche sulle opere conservate nel Museo dei Bronzi Dorati e della Città di Pergola (PU) e sui frammenti, anche di grandi dimensioni, non riassemblati all’epoca del restauro degli anni ’80 del Novecento, ora in deposito presso il Museo Archeologico Nazionale di Ancona (An).Tra le operazioni rappresentate nel video vi sono: la fotomodellazione e scansione ottica a luce strutturata della Statua femminile A, indagini fisiche realizzate per la verifica della velocità di corrosione dei metalli delle diverse statue e alcune operazioni conservative e di restauro effettuate sia presso il Museo di Pergola che presso il Museo di Ancona.Cantiere didattico SAF ICR 2018Docenti: Vilma Basilissi, Simona Pannuzi, Marta Giommi (collaboratore restauratore)Allievi SAF, sede di Roma, 2° anno 2017-2018, PFP4 : Andra Loperfido, Carla Torrisi, Clarissa PilatoMontaggio video Luciano CinoneBorsa Mediterranea del Turismo ArcheologicoEx Tabacchificio Borgo di Cafasso, Capaccio, Paestum (Salerno)Segreteria organizzativa tel. 089.253170info@bmta.itScarica la locandinaFoto della locandina courtesy of Cesare CrovaVisita il sito della manifestazionePer vedere il video del convegno, clicca su questo link Per visitare il sito del Parco Archeologico dell'Appia Antica clicca su questo link

Consegnato al Museo delle Civilt� il "Ciclo della Pesca" di Umberto Coromaldi

20 Oct 2022

L’Istituto Centrale per il Restauro ha consegnato al Museo delle Civiltà i quindici dipinti a olio su tela di grandi dimensioni che costituivano, con quella a oggi non ritrovata, il “Ciclo della Pesca”, eseguito nel 1911 dall’artista romano Umberto Coromaldi (1870 – 1948) per decorare i prospetti principali del Padiglione della Pesca, architettura effimera edificata tra la riva del Tevere e le pendici di Monte Mario per la Mostra Etnografica e delle Regioni, in occasione delle solenni celebrazioni per il Cinquantenario dell’Unità d’Italia.Umberto Coromaldi era un artista di spicco nell'ambiente dell'Urbe del primo Novecento: allievo del pittore napoletano Antonio Mancini, fu esponente del gruppo dei "XXV della Campagna Romana", professore di disegno presso l'Accademia di Belle Arti, dove subentrò al suo maestro Filippo Prosperi e successivamente, dal 1930 al 1931, presidente dell'Accademia di San Luca.Il Ciclo, che simulava un fregio continuo affrescato sotto i loggiati dei prospetti principali, si componeva di sei scene di pesca ambientate nei diversi mari d’Italia (misure massime cm 250 x 650), intervallate da dieci riquadri con Nudi di Pescatori di minori dimensioni. Al termine dell’esposizione le tele hanno subito più spostamenti e le scene di pesca sono state immagazzinate in modo improprio, arrotolate e piegate, riportando danni significativi.Le cinque grandi tele pervenute ai nostri giorni raffigurano diversi momenti e tipologie della pesca: La Mattanza;La Riparazione delle reti;La Sciabica (una tecnica tradizionale che consisteva nell'utilizzo di una rete da pesca a strascico, usata in fondali bassi, sotto costa, e azionata manualmente);Lo Sbarco del pescato;L’Uscita a mare.Nel 2014 il Consiglio per la Ricerca in Agricoltura e l’analisi dell’Economia agraria (CREA), ente proprietario, ha affidato all’Istituto Centrale per il Restauro i dipinti che sono stati sottoposti a lunghi, complessi interventi conservativi, eseguiti anche in attività didattica con gli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio, d’intesa con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle arti e Paesaggio di Roma e col finanziamento del Ministero della Cultura. A seguito dell’atto di Comodato già sottoscritto tra il CREA e il Museo delle Civiltà, le tele restaurate sono state trasferite dai laboratori ICR al Museo delle Civiltà, nella sezione dedicata alle Arti e Tradizioni Popolari, dove, con l’eccezione de "La Sciabica" esposta nello spazio del nuovo ingresso, sono state allestite al piano terra, in un ambiente deposito del Museo specificamente dedicato.Viene portato così a compimento un importante obiettivo dell'Istituto Centrale per il Restauro: il recupero di un significativo documento pittorico, realizzato per l'Esposizione Internazionale del 1911 e specificatamente legato alla cultura romana di primo Novecento, che ha trovato, dopo una vicenda conservativa travagliata, un’adeguata sede espositiva all'interno del Museo delle Civiltà.Per saperne di più sui nuovi ingressi del Museo della Civiltà, che saranno inaugurati il 26 ottobre, visita la pagina del sito istituzionale del Museo.

73� Concorso I.C.R. Risultati prova orale - Roma, 12 ottobre 2022

13 Oct 2022

Si rendono noti in data odierna (13 ottobre 2022) i risultati della 3° giornata di prove orali.I candidati non idonei potranno conoscere la valutazione ottenuta inviandouna e-mail (usando l'indirizzo indicato nella domanda di ammissione) a:icr.scuola@cultura.gov.it

73� Concorso I.C.R - Pubblicata la graduatoria generale finale

13 Oct 2022

Si rendono noti in data odierna (13/10/2022) i risultati del Concorso di ammissione al 73° Corso quinquennale di restauro A.A. 2022-2023 - Bando pubblicato sulla G.U. - 4° Serie Speciale – Concorsi ed Esami n. 44 del 03-06-2022, per i seguenti Percorsi Formativi Professionalizzanti:1) Percorso Formativo Professionalizzante 1 – Sede di Matera “PFP 1 - Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura”;2) Percorso Formativo Professionalizzante 4 – Sede di Roma “PFP 4 - Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe”;3) Percorso Formativo Professionalizzante 2 - Sede di Roma “PFP 2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti".

Nuova luce restituita ai rilievi lignei con "Storie della Vergine" di Palazzo Abatellis

12 Oct 2022

Al termine del cantiere didattico eseguito dagli allievi del 71° corso PFP2 della SAF - sede di Roma - dell’ICR, sono tornati in esposizione nella prima sala della Galleria Regionale di Palazzo Abatellis, a Palermo, i due preziosi rilievi lignei raffiguranti scene della “Nascita della Vergine e Presentazione al tempio” e “L’Annunciazione e Fuga in Egitto”.L’organizzazione del cantiere è stata possibile grazie alla convenzione stipulata, in data 21 giugno 2022, tra l’ICR e la Galleria Regionale, che prevede, nell’ambito e nel rispetto delle specificità e finalità istituzionali, di promuovere, sviluppare e consolidare opportunità e iniziative di collaborazione nel campo della conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale.I due altorilievi, conservati presso la Galleria Regionale della Sicilia Palazzo Abatellis ed esposti nella sala I secondo l’allestimento originale del museo progettato da Carlo Scarpa tra il 1953 e il 1954, sono riferibili alla maniera di Antonello Gagini. La scelta di queste due opere come oggetto di restauro è stata dettata dal loro stato conservativo: la cromia originale era celata da scuri depositi superficiali coerenti dovuti a diverse sostanze soprammesse nel tempo. Il supporto ligneo, chiaramente consolidato in un passato intervento, presentava numerose lacune dovute ad un vecchio attacco xilofago, causa anche di numerosi distacchi e perdite degli strati preparatori e pittorici.Visto il diffuso degrado su tutta la superficie l’intervento è iniziato con un preconsolidamento per la messa in sicurezza di alcune parti più fragili. È seguita la messa a punto del metodo di pulitura iniziando con i test preliminari, volti ad individuare i solventi idonei alla rimozione delle sostanze soprammesse nel tempoLa scelta dei prodotti da utilizzare è stata influenzata dai materiali presenti sia costitutivi che di restauro, individuati grazie all’ausilio delle indagini diagnostiche quali analisi al microscopio e sezioni stratigrafiche realizzate sui microprelievi eseguiti.Al termine della fase di pulitura, considerato lo stato conservativo dell’opera, sono state riempite alcune delle gallerie dei tarli con stucco, al fine di ristabilire l’integrità strutturale, e sono state risarcite solo alcune lacune, con lo scopo di restituire la continuità figurativa e facilitarne la lettura. È stato utilizzato per tale operazione uno stucco di tipo acrilico. La reintegrazione pittorica è consistita in un abbassamento di tono delle abrasioni con colori ad acquerello e, ove necessario, utilizzo di colori a vernice.Oltre all' intervento di restauro sui due rilievi, è stato effettuato dall’ICR un lavoro di schedatura, manutenzione programmata e di monitoraggio dello stato di conservazione di alcune opere appartenenti alle collezioni della Galleria Regionale della Sicilia di Palazzo Abatellis.Tutte le decisioni operative sono state condivise con la Direzione del Museo, il referente storico artistico ed il laboratorio di restauro della Galleria Regionale di Palazzo Abatellis.Per scaricare la scheda con le notizie di cantiere clicca qui.

Restaurata dall'ICR l'opera di Ennio Calabria colpita durante l'assalto alla CGIL

10 Oct 2022

Vandalizzata a seguito dell’assalto alla CGIL del 9 ottobre 2021, l’opera di Ennio Calabria, Senza titolo, (acrilico e pastello su compensato, 1973) è entrata all’Istituto Centrale per il Restauro di Roma per l’intervento conservativo il 9 novembre 2021, grazie all’immediato interessamento del Ministero della Cultura. L’opera è stata colpita con un oggetto contundente che ha aperto una grave lacuna dai bordi netti al centro del quadro; i frammenti della parte colpita sono stati raccolti e conservati dai membri della CGIL la sera dell’assalto.Il restauro è stato condotto nell’ambito dell’attività didattica della Scuola di Alta Formazione e Studio SAF ICR di Roma, dalle allieve e docenti del IV anno Percorso Formativo Professionalizzante 2 (tele e tavole), presso il Laboratorio "Materiali dell’Arte Contemporanea".Il restauro di quest’opera è partito dalla necessità di tenere insieme restituzione e memoria, seguendo il metodo ICR, e avviando una riflessione comune con i funzionari della CGIL e con l’artista, come di prassi nel restauro dell’arte contemporanea. L’incontro con Ennio Calabria presso il suo studio, nell’aprile del 2022, ha aperto alle allieve il mondo poetico dell’artista e la sua idea rispetto al restauro, alla storia e al presente.Dopo una fase di studio, sono state condotte alcune operazioni preliminari come la pulitura della pellicola pittorica e il risanamento di alcuni piccoli difetti del compensato. Per il trattamento della lacuna, è stato applicato un rinforzo in compensato sul retro del supporto, in corrispondenza dell'area interessata dal danno.Il restauro restituisce all’opera di Calabria la sua integrità e il valore del suo messaggio estetico e politico, senza cancellare la memoria dell’offesa subita, che resta pur sempre riconoscibile come una cicatrice.L'opera d'arte di Ennio Calabria è stata restituita alla pubblica fruizione sabato 08 ottobre, nell’ambito dell'apertura della sede romana della CGIL ad un anno dall’assalto del 09 ottobre 2021.Il restauro è stato illustrato, dalle allieve che lo hanno realizzato, al segretario generale della CGIL Maurizio Landini, al maestro Ennio Calabria e ai visitatori della sede aperta per l'occasione. Visita la pagina del sito dedicata alla notizia dell'assalto alla CGIL e della vandalizzazione del dipinto il 09 ottobre 2021.Scarica la scheda dell´intervento di restauro.

L'Istituto Centrale per il Restauro a Museion. Dialoghi sulla collezione

7 Oct 2022

Sabato 8 ottobre 2022, in occasione della Giornata del Contemporaneo - la grande manifestazione promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, realizzata con il sostegno della Direzione Generale Creativita? Contemporanea del Ministero per la Cultura e la collaborazione della Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale – Museion presenta "L’Istituto Centrale per il Restauro a Museion. Dialoghi sulla collezione", un incontro realizzato in collaborazione con le sedi di Matera e di Roma della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro.L’incontro nasce dalla collaborazione attivata tra Museion e la Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF), che fa capo all’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) del Ministero per la Cultura. Grazie a una convenzione avviata nel 2019 e recentemente rinnovata fino al 2027, Museion ospita un cantiere didattico della Scuola: gli studenti e le studentesse, supervisionate dalle docenti, si occupano di verificare lo stato di conservazione di alcune opere della Collezione eseguendo, dove necessario, interventi di manutenzione e di restauro.Partendo da esempi pratici di restauri eseguiti nel corso del cantiere sulle opere della collezione di Museion, il pubblico avrà la possibilità di dialogare con gli/le allievi/e, i/le docenti e i rappresentanti della scuola.Le riflessioni che partono dalle analisi delle tecniche esecutive e dagli interventi conservativi sulle opere, metteranno in luce anche le peculiarità storiche artistiche delle stesse che talvolta sono emerse proprio grazie allo studio e al lavoro degli/lle studenti/esse. In questa occasione viene inoltre presentata l’opera "Idrologia", 1968 dell’artista Emilio Villa.L’opera, parte della collezione di Museion - Archivio di Nuova Scrittura, è stata al centro di un recentissimo, interessante e approfondito lavoro di tesi da parte della restauratrice Eleonora Cervelli, ex allieva della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma.PROGRAMMA GIORNATA DEL CONTEMPORANEOSabato 8 ottobre 2022 dalle ore 10.00 alle 18.00Ingresso liberoMuseion - Museo di Arte Moderna e Contemporanea Piazza Piero Siena 1, BolzanoVisita la pagina dedicata all´evento11.00 – 12.30L’Istituto Centrale per il Restauro a Museion. Dialoghi sulla collezioneInterventi di: Marion Piffer Damiani (Presidente di Fondazione Museion), Francesca Capanna (Restauratrice, Direttrice SAF Roma e vicedirettrice SAF Matera), Angelandreina Rorro (Docente di Storia dell’arte contemporanea, SAF Roma e Matera), Eleonora Cervelli (Restauratrice)Discorso in lingua italianaPunto di incontro: Infodesk14.00 – 18.00Art Speakings: Dialoghi sull’arte nel contesto della mostra ?K?i?n?g?d?o?m? of the IllLingua italiana, inglese, tedesco14.30 – 17:30Eleonora Cervelli presenta il restauro dell’opera di Emilio Villa "Idrologia", 1968Lingua italiana15.00 - 16.30Visita guidata alla mostra ?K?i?n?g?d?o?m? of the IllLingua italiana, tedescoIn collaborazione con:Istituto Centrale per il Restauro, Scuola di Alta Formazione e Studio, sedi di Matera e Roma

73� Concorso ICR - Risultati prova orale - Roma, 06 e 07 ottobre 2022

7 Oct 2022

In data odierna (07/10/2022) sono pubblicati in allegato i risultati della prima e seconda giornata.I candidati non idonei potranno conoscere la valutazione ottenuta inviando unae-mail (usando l'indirizzo indicato nella domanda di ammissione) a:icr.scuola@cultura.gov.it

Pubblicato il bando per le docenze esterne SAF A.A. 2022/2023

4 Oct 2022

Viene pubblicato in data odierna (04/10/2022),con nota prot. 3607 del 04/10/2022 e relativi allegati, il bando per le docenze esterne per la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e Matera, per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2, e 4.Il modulo di compilazione della domanda, in formato editabile, è indicato come "allegato 3".Termine di presentazione delle domande: 23:59 ora italiana del 18 ottobre 2022. L’indirizzo al quale inviare le domande è icr.scuola@cultura.gov.it

73 � Concorso SAF ICR: esiti della prova pratico - percettiva e calendario prove orali

3 Oct 2022

Si rendono noti i risultati della prova pratico-percettiva del 73° concorso SAF ICR, il calendario e le istruzioni per la prova orale, contenuti nei pdf in allegato.La prova orale si svolgerà, con inizio alle ore 09:00, nei giorni 06, 07 e 12 ottobre 2022.Tutti i candidati ammessi sono tenuti a seguire scrupolosamente le modalità di svolgimento della prova orale indicate nell'allegato "informativa e calendario orale".Si ricorda che è necessario consegnare all'ingresso dell'area concorsuale, compilata e firmata, la dichiarazione sostitutiva di certificazione da scaricare in allegato.

Avviato a Padova intervento conservativo sulle sculture di Giovanni Pisano

14 Sep 2022

Dal 29 agosto al 31 ottobre 2022 l’ICR sarà attivo nella Cappella degli Scrovegni di Padova, con un cantiere didattico dedicato allo studio delle sculture di Giovanni Pisano collocate sopra l’altare della Cappella, e alla valutazione delle loro condizioni conservative.Il cantiere costituirà inoltre l’occasione per estendere le valutazioni anche al monumento funebre di Enrico Scrovegni, presente nell’abside della Cappella, e alla statua dello stesso committente conservata nell’adiacente sagrestia.Il gruppo marmoreo, posizionato sull’altare della Cappella Scrovegni, si compone di una scultura centrale raffigurante la Madonna col Bambino, cui si affiancano simmetricamente due figure di Angeli cerofori.L’epigrafe collocata sui tre lati del basamento della Vergine reca l’iscrizione in caratteri gotici "DEO GRATIAS+ OPUS / JOH[ann]IS MAGISTRI NICOLI / DE PISIS" e attesta dunque l’autografia dello scultore Giovanni Pisano, che dalla figura centrale si estende agevolmente alle sculture laterali.La Vergine è raffigurata nell’atto di sostenere il Bambino con la mano sinistra, mentre con la destra trattiene un lembo della lunga veste che cade a ricoprirle integralmente i piedi; reca in capo una corona e volge lo sguardo amorevole verso il figlio, che si protende a sua volta verso di lei poggiando il braccio destro sul suo petto, instaurando in tal modo un dialogo di straordinaria e delicata intensità emotiva.I due Angeli sui lati, caratterizzati dalle fisionomie taglienti e dalle chiome compatte modulate in ciocche voluminose, torcono leggermente il busto per orientarsi simmetricamente verso la figura centrale, in direzione della quale rivolgono con entrambe le mani un candelabro.Sotto il profilo stilistico, la raffinata sintesi formale e l’elegante riferimento transalpino del ritmico hanchement con cui la madre bilancia il peso del figlio inarcando il corpo in contrappunto, consentono di inquadrare agevolmente il gruppo plastico nella produzione più matura di Giovanni Pisano, in un contesto cronologico che ben si adatta alla data di consacrazione della Cappella, avvenuta il 25 marzo 1305.L’Istituto vanta una lunga tradizione nella conservazione del patrimonio lapideo dorato e policromo, come attesta tra gli altri l’intervento sulla pregevole facciata dell’Oratorio di San Bernardino a Perugia, opera di Agostino di Duccio (1461).L’intervento conservativo intende porsi in continuità con l’azione di manutenzione periodica a cui sono sottoposti, una settimana ogni anno, i dipinti murali della Cappella e consentirà, attraverso moderne indagini multispettrali e diagnostiche non distruttive, nonché all’esame diretto delle superfici, di acquisire nuove informazioni per una più approfondita comprensione della tecnica utilizzata da Giovanni Pisano, sia nello scolpire la pietra, sia nella successiva decorazione pittorica delle superfici.Per scaricare la scheda di restauro clicca qui.Per valorizzare ulteriormente l'attività di ricerca avviata nell'ambito del cantiere di restauro, l'Istituto, in collaborazione con il Comune di Padova, ha ideato un evento per la Notte dei Ricercatori coordinata dall'Associazione "Frascati Scienza", il 30 settembre 2022, dal titolo "Cappella degli Scrovegni live". La visita guidata al ponteggio del cantiere sarà un'occasione esclusiva per le prime 15 persone che si iscriveranno all'evento ed è ripartita in 3 turni di 20 minuti dalle 22 alle 24.Per coloro che non potranno essere presenti è prevista anche una diretta Facebook sui canali di ICR e del Comune di Padova dalle 23 alle 24.L’evento "Cappella degli Scrovegni live" mira a raccontare come la cura e la manutenzione delle opere si inseriscano all’interno di una sostenibilità non solo ambientale ma anche economica. Monitorare e manutenere sono azioni basilari che, se pianificate bene, riducono l'impatto di un cantiere di restauro (meno prodotti e materiali d'intervento, meno rifiuti da smaltire, meno costi di trasporti e immissioni di CO2) creando al contempo occasioni di valorizzazione attraverso un rinnovato processo di conoscenza e partecipazione del bene.Per prenotare occorre inviare una mail a cristina.lollai@cultura.gov.it fornendo nome, cognome e numero di telefono.Per informazioni sull'evento visita la pagina del sito web ICR dedicata alla Notte dei Ricercatori.Rassegna stampaComune di Padova - Comunicato stampa - interventi di manutenzione straordinaria in Cappella degli ScrovegniIntervista all' Assessore alla Cultura del Comune di Padova Andrea Colasio Articolo del Gazzettino di Padova 04 settembre 2022

Il restauro si fa scuola alle Tombe di via Latina

9 Sep 2022

Si tratta di una visita guidata al cantiere didattico delle Tombe di via Latina all'interno del Parco Archeologico dell'Appia Antica, negli ambienti della cosiddetta "mansio", nell'ambito dell'attività del IV anno di corso della Scuola di Alta Formazione di Matera per il restauro di un mosaico pavimentale, che coinvolgerà i restauratori dell'ICR e del Parco.Una mansio, in età imperiale, era una stazione di posta lungo una strada romana, gestita dal governo centrale e messa a disposizione di dignitari, ufficiali, o di chi viaggiasse per ragioni di Stato.Lo sforzo di tutti i ricercatori dell’ICR è da anni rivolto al reperimento di materiali e sostanze che abbiamo un ridotto impatto ambientale, che significa materiali più naturali, meno tossici per gli operatori e più facili da smaltire. Da sempre però l’attività di restauro si configura in sé come sostenibile, perché volta al recupero di antiche tradizioni e antichi saperi che hanno permesso lo sviluppo delle nostre civiltà. Inoltre il restauro è sostenibile perché inclusivo: i restauratori, specialmente coloro che lavorano in contesti all’aperto e frequentati da turisti, sono abituati a disseminare i contenuti della ricerca e a diffondere antiche e nuove pratiche che permettono il recupero del nostro patrimonio e contribuiscono ad accrescere il rispetto ed il senso di appartenenza.Per saperne di più, l'appuntamento è il 30 settembre, a partire dalle 11, presso il Parco Archeologico dell'Appia Antica.Sono previste due visite guidate, della durata di un'ora, dalle 11:00 alle 12:00 e dalle 16:00 alle 17:00. L'evento si inserisce nel programma della Notte Europea dei Ricercatori 2022 per il progetto "LEAF" (heaL thE plAnet’s Future: la cura del pianeta intesa come cura del futuro dell’umanità ), coordinato dall'Associazione Frascati Scienza.LEAF è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-Citizens-2022 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sklodowska-Curie.L'evento è gratuito e su prenotazione all'indirizzo e-mail cristina.lollai@cultura.gov.it: basta fornire il proprio nome, cognome e numero di cellulare.A cura di: Daniela Gennari, restauratrice ICR, Sara Iovine, restauratrice del Parco Archeologico Appia Antica, e Fabiana Moro.Per conoscere tutti gli eventi organizzati dall'Associazione Frascati Scienza per la Settimana della Scienza, clicca qui Per conoscere tutti gli eventi organizzati dall'ICR per la Settimana della Scienza, clicca qui

Green Conservation per le opere in metallo

9 Sep 2022

Gioielli dal passato, nuove tecnologie, conservazione e restauro dei Beni Culturali, è questo il tema proposto nell'evento del 29 settembre dall'Istituto Centrale per il Restauro.L'intervento, a cura della docente restauratrice ICR Wilma Basilissi, riguarderà la "Green Conservation e i Metalli tra sostenibilità e valorizzazione: dalla green chemistry alla tecnologia del plasma atmosferico freddo".I casi studio proposti riguarderanno i bronzi dorati e i gioielli in oro, argento e rame dorato provenienti dalle raccolte del Museo di Arti e Tradizioni Popolari e dall'Istituto Centrale per la Grafica, con una discussione sugli esiti riscontrati, i possibili sviluppi delle nuove tecnologie attualmente a disposizione, ed un focus di approfondimento, illustrato insieme alla restauratrice diplomata ICR Clarissa Pilato, sul tema oggetto della sua tesi di laurea magistrale in "Conservazione e Restauro dei Beni Culturali" presso la Scuola di Alta Formazione, dal titolo “Gioielli dell’Ottocento fra tradizione e nuove mode. Il trattamento al plasma atmosferico come strumento per un nuovo approccio al restauro dei metalli a confronto con metodologie in uso”.La tesi, di cui Wilma Basilissi è stata relatrice, è stata discussa il 22 giugno 2022.Per saperne di più, l'appuntamento è il 29 settembre, dalle 16 alle 18, in occasione della Notte europea dei ricercatori 2022 LEAF, presso la sede ICR, in via San Michele 25 a Roma.L'evento è gratuito e su prenotazione all'indirizzo e-mail cristina.lollai@cultura.gov.it. Per prenotare l'evento occorre fornire il proprio nome, cognome e numero di telefono.In collaborazione con: Museo delle Civiltà (dott.ssa Gabriella Manna, dott. Francesco Aquilanti); Istituto Centrale per la Grafica (dott.ssa Maria Francesca Bonetti), Nadir S.r.l. Plasma&Polymers (Campus Scientifico Università Ca' Foscari).L'evento si inserisce nel programma della Notte Europea dei Ricercatori 2022 per il progetto "LEAF" (heaL thE plAnet's Future: la cura del pianeta intesa come cura del futuro dell'umanità).LEAF è finanziato dal programma HORIZON - MSCA - Citizens - 2022 della Commissione Europea nell'ambito delle azioni Marie Sklodowska Curie.L'evento è gratuito e su prenotazione all'indirizzo e-mail cristina.lollai@cultura.gov.it. Occorre fornire il proprio nome, cognome e numero di cellulare. Per chi non potesse partecipare in presenza è previsto un collegamento in remoto che sarà reso noto successivamente su questa pagina web.Per conoscere tutti gli eventi organizzati da Frascati Scienza per la Settimana della Scienza, clicca qui Per approfondire gli argomenti legati alla Green Conservation, è possibile vedere i video dedicati all'argomento nell'edizione 2021, sempre a cura di Wilma Basilissi e disponibili sul nostro canale you tube ICR MIC, dal titolo:1) Be Green. Sostenibilità e salvaguardia per la conservazione e il restauro dei metalli. I parte2) Be Green. Sostenibilità e salvaguardia per la conservazione e il restauro dei metalli. II parte

Restituito alla chiesa di San Pietro Apostolo il Crocifisso ligneo di Aguzzo

8 Sep 2022

Oggi, 8 settembre, l’ICR ha riportato nella chiesa di San Pietro Apostolo ad Aguzzo (TR), appartenente alla Diocesi di Terni – Narni – Amelia, il Cristo crocifisso ligneo databile al XVII secolo, permettendo nuovamente alla sua comunità la pratica devozionale, interrotta per decenni a causa delle condizioni critiche in cui versava l’opera e che avevano indotto la sua rimozione dalla chiesa per depositarlo nella sacrestia.Il Cristo, caratterizzato dall'incarnato pallido, dai toni freddi e lividi alle estremità, indossa un ampio perizoma impreziosito dalla doratura, in pieno stile barocco. La scultura, alta circa un metro, risulta ancorata ad un'alta croce tortile di tipo processionale, uso confermato dalle testimonianze locali.Nel tempo il Crocifisso aveva subito interventi invasivi, con pesanti ridipinture, e venne trasformato in un Cristo deposto, tramite resezione delle braccia.L'intervento di restauro è stato effettuato in attività didattica, nell'ambito della tesi di laurea della studentessa Claudia Ranieri dal titolo "Il restauro del Cristo Crocifisso ligneo di Aguzzo - Provenienza Chiesa di San Pietro Apostolo Aguzzo (TR)", con il coinvolgimento degli allievi delle sedi di Roma e Matera della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR e sotto l'attenta supervisione dei docenti restauratori.L'opera d'arte è stata prelevata dalla sacrestia della chiesa di San Pietro Apostolo, dove era conservata smembrata in quattro parti, con il corpo separato dalla croce, ed è stata oggetto di un lungo e complesso intervento di restauro, preceduto da attenti studi preliminari ed indagini diagnostiche che hanno consentito di definire con precisione la tecnica esecutiva e lo stato di conservazione. L'intervento di restauro è consistito in una prima messa in sicurezza della pellicola pittorica in pericolo di caduta, seguita da una fase di pulitura e di riassemblaggio delle diverse parti, che ha consentito di riportare l'opera alla sua unitarietà e di riposizionare il Cristo sulla croce.Si segnala, nella fase di integrazione plastica delle parti mancanti, l'utilizzo dell' innovativa tecnica della stampa 3D, mentre nella reintegrazione pittorica sono stati impiegati colori ad acquerello e a vernice.Un importante risultato raggiunto dalla Scuola di Alta Formazione dell'ICR, grazie alla sinergia con la Diocesi di Terni - Narni - Amelia.In allegato il comunicato stampa a cura dell'ICR e della Diocesi di Terni - Narni - Amelia.

Avviato a Palazzo Della Marra a Barletta uno studio sulla tecnica pittorica di De Nittis

7 Sep 2022

Presso le sale espositive della Pinacoteca "Giuseppe De Nittis", si svolgerà dal 5 settembre al 7 ottobre un cantiere didattico per gli studenti del IV° anno del settore tele e tavole della Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Centrale per il Restauro del Ministero della Cultura, finalizzato allo studio della tecnica pittorica dell’artista Giuseppe De Nittis.Il cantiere didattico è stato avviato lunedì 05 settembre a Palazzo Della Marra, alla presenza del Sindaco di Barletta Cosimo Damiano Cannito, dell’Assessore alla Cultura Oronzo Cilli, del Soprintendente Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Barletta – Andria – Trani e Foggia) Dott.ssa Anita Guarnieri, del curatore dell’allestimento “Rileggere De Nittis Oggi” Prof. Renato Miracco e della funzionaria restauratrice Dott.ssa Paola Iazurlo, responsabile scientifica per l’ICR del progetto. La Direttrice dell’ICR, Arch. Alessandra Marino, è intervenuta con un collegamento da remoto non potendo essere presente per pregressi impegni istituzionali.Lo studio, fortemente voluto dal Laboratorio "Materiali dell'arte contemporanea" dell’ICR in piena sinergia con la Pinacoteca "Giuseppe De Nittis" e con il Comune di Barletta, intende colmare un vuoto di conoscenze sulla tecnica pittorica del maestro, emerso con chiarezza durante le indagini eseguite dal laboratorio dell’ICR durante il restauro del dipinto Paesaggio invernale della Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale. L’assenza quasi totale di una bibliografia al riguardo ne ha poi sottolineato l‘urgenza, contestualmente ad indagini strutturali sulla tecnica pittorica in Degas e Manet che stanno avendo luogo in Francia ed Inghilterra.Acuto osservatore della realtà, Giuseppe De Nittis fu tra i principali interpreti di un’arte capace di combinare l’attenzione alle scene di costume e della vita metropolitana con lo studio del paesaggio, in uno stile sintetico e incisivo e di grande eleganza. Nell’assimilare le novità della recente pittura impressionista, De Nittis elaborò una sua personale visione, attenta al dato reale tratteggiato in un linguaggio moderno, aperto a una nuova sensibilità ottica. A tale scopo egli seppe abilmente sfruttare le potenzialità delle diverse tecniche pittoriche, passando dall’olio al pastello, dall’acquerello alla tempera, sperimentando i nuovi mezzi che l’industria stava a quel tempo introducendo e mettendo a disposizione degli artisti.Nonostante la grande fama dell’artista, le opere di Giuseppe De Nittis sono state finora indagate prevalentemente dal punto di vista storico artistico, trascurando aspetti legati ai materiali adottati e alle procedure tecniche sperimentate dal maestro. Attraverso una schedatura tecnico-conservativa, un attento esame delle opere coadiuvato da una serie di indagini scientifiche non invasive (pXRF, pFTIR, IRR, UV), si intende ora chiarire le scelte che hanno portato l’artista a preferire alcuni materiali e procedimenti tecnici, in un momento in cui l’industria artistica stava aprendo agli artisti nuovi mezzi e possibilità espressive. Estremamente interessante da questo punto di vista sarà il confronto tra le opere eseguite in Italia, in Francia e a Londra, per comprendere il livello di modernità dell’artista e il fascino esercitato su di lui dai nuovi prodotti pronti all’uso, prontamente diffusi soprattutto sul mercato d’oltralpe.In allegato il gruppo di lavoro del cantiere di studio e schedatura tecnico-conservativa.Nella foto, "Autoritratto di Giuseppe De Nittis", 1884, pastello su telaRassegna stampaArticolo pubblicato su Barletta Live 01/09/2022

73� Concorso I.C.R. - Informazioni per i candidati ammessi alla prova pratico - percettiva

6 Sep 2022

73° concorso ICR Si rendono note le informazioni necessarie per i candidati ammessi alla prova pratico-percettiva, che si terrà nelle giornate del 28, 29 e 30 settembre 2022, presso la sede dell'ICR, Via di S. Michele 25 in Roma. In allegato l'informativa per lo svolgimento della prova e il modulo di autocertificazione.

Consolidiamo i dipinti con sostanze naturali. Gli strati pittorici

1 Sep 2022

Il 28 settembre, dalle 16:30 alle 18:00, l'Istituto ospita un seminario aperto al pubblico, dal titolo "Consolidiamo i dipinti con sostanze naturali", che si inserisce nel programma della "Notte Europea dei ricercatori e delle ricercatrici", edizione 2022, a Roma, sul tema "LEAF" (heaL thE plAnet’s Future: prendersi cura del futuro del pianeta) coordinato dall'Associazione "Frascati Scienza":LEAF è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-Citizens-2022 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sk?odowska-Curie, e coordinato dall'Associazione "Frascati Scienza".Per info sul progetto LEAF, con la programmazione di tutti gli eventi organizzati da "Frascati Scienza", visita la pagina web dell'Associazione.Nel primo seminario (dalle 16:30 alle 17:15) verranno presentati alcuni metodi di intervento basati su prodotti naturali per ristabilire la coesione degli strati pittorici, mentre nel secondo (dalle 17:15 alle 18:00) si parlerà delle potenzialità della nanocellulosa nel restauro.I partecipanti potranno toccare i provini con le dita e assistere all'applicazione di fissativi. Si parlerà di alcune delle cause per cui una pellicola pittorica può essere debole e si illustreranno alcune soluzioni "green" per fissare il colore.Durante il seminario verranno presentati alcuni materiali per il restauro di nuova generazione estratti da alghe e sarà possibile osservarle al microscopio.A cura di: Marcella Ioele, chimica ICR - Miriam Pitocco restauratrice ICR - Amina Antonacci, biologa, CNR, Istituto di CristallografiaIn collaborazione con: CNR.L'evento è gratuito ma è necessaria la prenotazione alla mail cristina.lollai@cultura.gov.it, fornendo il proprio nome, cognome e numero di cellulare.Appuntamento nella sede romana dell'ICR, in via di San Michele 25.Per conoscere tutti gli eventi organizzati da ICR per la Notte europea dei Ricercatori e delle Ricercatrici, visita la pagina web dedicata all´argomento.

Consolidiamo i dipinti con sostanze naturali. Le potenzialit� della nanocellulosa nel restauro

1 Sep 2022

Il 28 settembre, dalle 17:15 alle 18:00, prosegue il seminario aperto al pubblico e organizzato dall’ l'ICR nell’ambito del programma della "Notte Europea dei ricercatori e delle ricercatrici", edizione 2022, a Roma, sul tema "LEAF" (heaL thE plAnet’s Future: prendersi cura del futuro del pianeta), che completa il primo intervento delle 16:30 dal titolo "Consolidiamo i dipinti con sostanze naturali" e riguarderà i supporti delle opere d’arte.Le fibre cellulosiche costituiscono il prezioso materiale di supporto delle opere pittoriche su tela e su carta. Il loro degrado e la perdita delle proprietà strutturali mette fortemente a rischio l’opera d’arte.Durante l’evento verranno illustrate sinteticamente le caratteristiche della cellulosa e dei supporti dei dipinti su tela e i principali fenomeni di degrado cui incorrono le tele antiche e contemporanee; in seguito, si esporranno le potenzialità della nanocellulosa cristallina nell’ambito della conservazione, con un particolare accento sulla possibilità rappresentata da un suo utilizzo come consolidante dei supporti tessili cellulosici.I partecipanti potranno toccare dei provini di tela “nuova” ed altri di tela depolimerizzata, che replicano le condizioni conservative dei dipinti antichi; successivamente assisteranno all’applicazione della nanocellulosa, ed infine potranno valutare con le proprie mani l’efficacia del prodotto, toccando dei provini consolidati preparati in precedenza.Evento a cura di: Marcella Ioele chimica ICR - Manuel Bucciarelli (restauratore diplomato ICR, Corso di Laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali)In collaborazione con: Professoressa Claudia Graiff, Università di Parma Dipartimento di Scienze Chimiche, della Vita e della Sostenibilità AmbientaleLEAF è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-Citizens-2022 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sklodowska-Curie, e coordinato dall'Associazione "Frascati Scienza".Per informazioni sul progetto LEAF, con la programmazione di tutti gli eventi organizzati da "Frascati Scienza", visita la pagina web dell'Associazione.Per informazioni sugli eventi organizzati dall'ICR per la Notte Europea dei Ricercatori, visita la pagina web istituzionale. Per approfondire l'argomento sui progetti di sperimentazione di materiali e metodi green in corso presso l'ICR, visitate la pagina web dedicata all'argomento.Appuntamento il 28 settembre con l'Istituto Centrale per il restauro, nella sede romana in via di San Michele 25.L'evento è gratuito e su prenotazione all'indirizzo e-mail cristina.lollai@cultura.gov.itPer visitare la pagina dedicata alla prima parte del seminario clicca qui.

73� Concorso I.C.R. - Risultati della Prova Grafica

1 Sep 2022

73° Concorso I.C.R. - si pubblicano i Risultati della Prova Grafica Roma, 01 settembre 2022

Un treno per l'Ecomuseo Casilino

26 Aug 2022

Sono aperte le prenotazioni per il primo evento, totalmente gratuito, della Settimana della Scienza coordinata dall'Associazione Frascati Scienza sul tema "LEAF" (heaL thE plAnet’s Future). Il tema attorno a cui ruota l’intera Settimana della Scienza, dal 24 settembre al 01 ottobre, è quello della cura del pianeta, intesa come cura del futuro dell’umanità.Il 24 settembre, dalle 10:00 alle 13:00, potete partecipare ad una visita al patrimonio culturale dell' Ecomuseo Casilino Ad Duas Lauros, con partenza da Porta Maggiore e a bordo dello storico trenino giallo della Casilina, che sarà condotta dal Presidente dell'Ecomuseo Claudio Gnessi.LEAF è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-Citizens-2022 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sklodowska-Curie.Volete conoscere tutti gli eventi organizzati da Frascati Scienza?Visitate il sito ufficiale dell'Associazione e approfondite i dettagli della visita nella pagina dedicata all'evento.Cos'è un Ecomuseo?Secondo la definizione di Hugues De Varine, è "un qualcosa che rappresenta ciò che un territorio è, e ciò che sono i suoi abitanti, a partire dalla cultura viva delle persone, dal loro ambiente, da ciò che hanno ereditato dal passato, da quello che amano e che desiderano mostrare ai loro ospiti e trasmettere ai loro figli".L’attività e la progettualità dell’Ecomuseo Casilino ha avuto inizio nel 2010, con lo scopo di contrastare una speculazione edilizia che avrebbe fatto aumentare la densità abitativa e la perdita della qualità urbana dell’area, già intaccata dall’inquinamento causato dal traffico veicolare. La consapevolezza di vivere in un’area di rilevante importanza dal punto di vista del patrimonio culturale e ambientale ha fatto sì che la comunità degli abitanti si organizzasse in forme associative. Nel 2012 è stata fondata l’Associazione per l’Ecomuseo Casilino "Ad Duas Lauros”, che dal 2019 gestisce l’Ecomuseo; si tratta di un’Associazione di cittadini residenti nel territorio, con l’obiettivo statutario di salvaguardare, valorizzare e promuovere il patrimonio culturale del Comprensorio Archeologico Casilino e dei quartieri limitrofi, attraverso la costituzione dell’Ecomuseo Urbano.Volete saperne di più sul territorio e sulle attività dell'Ecomuseo?Visitate il sito ufficiale dell'Ecomuseo.Volete scoprire i percorsi dell'Ecomuseo Casilino? L'ecomuseo offre, tra l'altro, dei percorsi archeologici, antropologici, naturalistici, sulla storia del '900, sulle forme del sacro, sui luoghi del cinema.Per saperne di più, visitate la pagina web http://www.ecomuseocasilino.it/percorsi/Negli ultimi 10 anni a Tor Pignattara e' sorto un vero e proprio museo a cielo aperto di street art, per opera di artisti di fama internazionale quali Jef Aerosol, C215, Agostino Iacurci, l’Atlas, Aakash Nihalani, Etam Cru, Herakut,Tellas, Lucamaleonte, Solo e tantissimi altri. Una rivoluzione a cui hanno contribuito la galleria Wunderkammern, il progetto M.U.Ro e realta' locali come il Comitato di Quartiere Tor Pignattara e l’Ecomuseo Casilino. La particolarita' dei murales di Tor Pignattara e' che quasi tutti ci parlano del quartiere.Il progetto è a cura di Claudio Gnessi (Presidente Ecomuseo), Cristina Lollai (storico dell'arte ICR), in collaborazione con "Associazione per l'Ecomuseo Casilino Ad Duas Lauros".Per prenotare la visita è obbligatoria la prenotazione all'indirizzo e-mail cristina.lollai@cultura.gov.it (tel 0667236257)

M.A.U.Mi. il Museo di Arte Urbana sulle Migrazioni

26 Aug 2022

Sono aperte le prenotazioni anche per il secondo evento, totalmente gratuito, della Settimana della Scienza coordinata dall'Associazione Frascati Scienza sul tema "LEAF" (heaL thE plAnet’s Future). Il tema attorno a cui ruota l’intera Settimana della Scienza è quello della cura del pianeta, intesa come cura del futuro dell’umanità.L'evento, programmato per il 27 settembre e della durata di due ore (18 - 20), consisterà nella presentazione e nella visita del primo nucleo della collezione del nuovo museo che sorge all'interno del giardino di Casa Scalabrini 634: il M.A.U.Mi, secondo la seguente articolazione interna:Ore 18.00 ROMA OLTRE LE MURAPresentazione del libro di Stefania Ficacci.Ore 19.00PRESENTAZIONE DELLA NUOVE OPERE DI M.A.U.Mi, IL MUSEO DI ARTE URBANA SULLE MIGRAZIONIParteciperanno i curatori e il coordinamento scientifico del progetto.M.A.U.Mi sarà fondato su una ricerca multidisciplinare storico-antropologica che traccerà una cronologia della migrazione dell’uomo dalla preistoria ai giorni nostri, con particolare riguardo ai momenti che hanno visto protagonista il territorio di Roma Est.Consisterà in una collezione di 10 opere di street art, che verranno realizzate sul muro interno del giardino.La ricerca storico-antropologica sarà condotta dalla Fondazione Centro Studi Emigrazione - CSER, un’istituzione con finalità culturali, riconosciuta dalla Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali del Ministero della Cultura, che studia il fenomeno migratorio con un approccio interdisciplinare.Tor Pignattara è da qualche anno una meta privilegiata del turismo culturale, grazie alla presenza di numerose opere di Street Art. Questa forma d’arte, grazie all’attività dell’Ecomuseo Casilino, è diventata ben presto la lingua attraverso cui le comunità locali raccontano la propria storia.La pittura murale, a Tor Pignattara, è una vera e propria “lingua del territorio” e in tal senso l’Ecomuseo raccoglie un’eredità antica, come testimoniato dalle locali Catacombe dei SS. Marcellino e Pietro.Il progetto espositivo di M.A.U.Mi è collegato al territorio non solo per posizione e narrazione, ma anche grazie alle attività collegate svolte da Ecomuseo Casilino e Casa Scalabrini 634. Il primo garantisce il collegamento con il territorio, attraverso il centro di interpretazione collocato nella casa e le attività culturali rivolte alle comunità locali. La seconda garantisce l’impatto sociale del Museo, attraverso le diverse attività di formazione, mediazione, accoglienza e sostegno alle marginalità.M.A.U.Mi ha vinto il Premio Creative Living Lab della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura (edizione 2021), iniziativa nata per sostenere progetti condivisi e partecipati di rigenerazione urbana.Il progetto "LEAF" è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-Citizens-2022 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sklodowska-Curie.Volete conoscere le attività di Frascati Scienza per la Settimana della Scienza?Visitate il sito ufficiale dell'Associazione e approfondite i dettagli della visita nella pagina dedicata all'evento.Il progetto, organizzato da ICR, è a cura di Claudio Gnessi Presidente Ecomuseo CasilinoIn collaborazione con ASCS - Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo di Roma.Per partecipare all'evento è obbligatoria la prenotazione all'indirizzo e-mail cristina.lollai@cultura.gov.it (tel 0667236257)Aggiornamento del 15 settembre 2022: l'evento, in origine programmato per il 26 settembre, è stato spostato al 27 settembre per motivi logistici.

On line il programma degli eventi LEAF coordinati da Frascati Scienza per la Notte dei Ricercatori 2022

16 Aug 2022

Anche quest'anno l'Associazione "Frascati Scienza" sarà capofila di una rete di ricercatori, che si daranno appuntamento in occasione della Notte Europea dei Ricercatori e delle Ricercatrici, programmata per venerdì 30 settembre 2022; come è avvenuto negli anni precedenti, Frascati Scienza organizzerà una intera Settimana della Scienza ricca di eventi, da sabato 24 settembre fino al 1° ottobre, anche con il contributo dell'Istituto Centrale per il Restauro. Il tema è in continuità con quello dello scorso anno: LEAF (heaL thE plAnet’s Future). Gli argomenti trattati riprenderanno alcuni degli obiettivi del Green Deal Europeo: dalla fattoria alla tavola, biodiversità, economia circolare, zero inquinamento, ambienti privi di sostanze tossiche, salute e benessere, efficientamento energetico e delle risorse degli edifici, energia sicura, mobilità smart e sostenibile.Ecco il programma degli eventi a cura dell'Istituto Centrale per il Restauro, che saranno completamente gratuiti; obbligatoria la prenotazione presso l'Ufficio Promozione e Comunicazione ICR, all'indirizzo e-mail cristina.lollai@cultura.gov.it.EVENTI PRESSO ICR (a Roma, in via di San Michele 25)1) Consolidiamo i dipinti con sostanze naturaliDate e orari: 28/09 - ore 16:30 - 17:15Restaurare un dipinto vuol dire occuparsi di tutti i suoi componenti: pellicola pittorica, strati preparatori, supporto, telaio, cornice… Gli strati pittorici sono la parte visibile di un dipinto; il loro degrado, la perdita di coesione e la caduta di porzioni della pellicola pittorica rischia di compromettere la leggibilità e la vita dell’opera d’arte, ma anche il degrado del supporto (ad esempio una tela) mette a rischio la stabilità dei preziosi strati pittorici sovrastanti. Da molti anni i laboratori scientifici e di restauro ICR sono orientati alla sperimentazione e all’impiego di materiali e metodi di intervento eco compatibili a base di sostanze naturali. I partecipanti potranno toccare i provini con le dita e assistere all'applicazione di fissativi. Si parlerà di alcune delle cause per cui una pellicola pittorica può essere debole e si illustreranno alcune soluzioni "green" per fissare il colore. Durante il seminario verranno presentati alcuni materiali per il restauro di nuova generazione estratti da alghe e sarà possibile osservarle al microscopio.A cura di: Marcella Ioele, chimica ICR - Miriam Pitocco restauratrice ICR - Amina Antonacci, biologa, CNR, istituto di cristallografiaIn collaborazione con: CNR2) Le potenzialità della nanocellulosa nel restauroDate e orari: 28/09 - ore 17:15 - 18:00Si tratta del secondo incontro con il pubblico che completa il primo intervento delle 16:30. Le fibre cellulosiche costituiscono il prezioso materiale di supporto delle opere pittoriche su tela e su carta. Il loro degrado e la perdita delle proprietà strutturali mette fortemente a rischio l’opera d’arte. Durante l’evento verranno illustrate sinteticamente le caratteristiche della cellulosa e dei supporti dei dipinti su tela e i principali fenomeni di degrado cui incorrono le tele antiche e contemporanee; in seguito, si esporranno le potenzialità della nanocellulosa cristallina nell’ambito della conservazione. I partecipanti potranno toccare dei provini di tela “nuova” ed altri di tela depolimerizzata, che replicano le condizioni conservative dei dipinti antichi; successivamente assisteranno all’applicazione della nanocellulosa, ed infine potranno valutare con le proprie mani l’efficacia del prodotto. A cura di: Marcella Ioele chimica ICR - Professoressa Claudia Graiff, Università di Parma - Manuel Bucciarelli (restauratore diplomato ICR, Corso di Laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali) In collaborazione con: Università di Parma3) Green conservation per le opere in metallo Date e orari: 29/09 ore 16:00 - 18:00L'intervento a cura della restauratrice ICR Wilma Basilissi riguarderà la Green Conservation e i Metalli tra sostenibilità e valorizzazione: dalla green chemistry alla tecnologia del plasma atmosferico freddo. I casi studio proposti riguarderanno i bronzi dorati e i gioielli in oro, argento e rame dorato provenienti dalle raccolte del Museo di Arti e Tradizioni Popolari e dall'Istituto Centrale per la Grafica, con una discussione sugli esiti riscontrati, i possibili sviluppi delle nuove tecnologie attualmente a disposizione ed un focus di approfondimento illustrato insieme a Clarissa Pilato sul tema oggetto della sua tesi di laurea magistrale in "Conservazione e Restauro dei Beni Culturali" presso la Scuola di Alta Formazione dell'Istituto Centrale per il Restauro, dal titolo “Gioielli dell’Ottocento fra tradizione e nuove mode. Il trattamento al plasma atmosferico come strumento per un nuovo approccio al restauro dei metalli a confronto con metodologie in uso”. A cura di: Wilma Basilissi (docente restauratrice ICR), Clarissa Pilato (allieva ICR) In collaborazione con: Museo delle Civiltà, Istituto Centrale per la Grafica, Nadir S.r.l. Plasma&Polymers (Campus Scientifico Università Ca' Foscari)EVENTI PRESSO MUSEI E PARCHI ARCHEOLOGICI IN COLLABORAZIONE CON ICR4) Un treno per l´Ecomuseo CasilinoLocation: Roma, presso Porta MaggioreDate e orari: 24/09 - ore 10:00 - 13:00Un viaggio tra storia, archeologia, street art e paesaggio di tre quartieri romani: Pigneto, Tor Pignattara e Centocelle. L’attività e la progettualità dell’Ecomuseo Casilino ha avuto inizio nel 2010, con lo scopo di contrastare una speculazione edilizia che avrebbe fatto aumentare la densità abitativa e la perdita della qualità urbana dell’area, già intaccata dall’inquinamento causato dal traffico veicolare. Nel 2012 è stata fondata l’Associazione per l’Ecomuseo Casilino "Ad Duas Lauros”, che dal 2019 gestisce l’Ecomuseo. L'evento del 24 settembre alle ore 10.00, con partenza da Porta Maggiore, prevede un tour della durata di 3 ore, alla scoperta del patrimonio culturale dell’Ecomuseo a “bordo” dello storico trenino giallo della Casilina. A cura di: Claudio Gnessi presidente Ecomuseo, Cristina Lollai storica dell'arte ICR In collaborazione con: Associazione per l’Ecomuseo Casilino Ad Duas Lauros5) M.A.U.Mi il Museo di Arte Urbana sulle MigrazioniLocation: Roma, Casa Scalabrini 634, in via Casilina, 634Date e orari: 27/09 - ore 18:00 - 20:00* Una visita al primo museo di arte urbana sulle migrazioni, M.A.U.Mi. Nell'evento a cura dell'Associazione "Ecomuseo Casilino Ad Duas Lauros", programmato per il 26 settembre e della durata di due ore (18 - 20), si effettuerà la presentazione e la visita del primo nucleo della collezione del nuovo museo che sorge all'interno del giardino di Casa Scalabrini 634: il M.A.U.Mi. M.A.U.Mi. è un progetto ambizioso, che intende trasformare uno spazio privato in un museo pubblico, aperto alla cittadinanza, che racconta la storia delle migrazioni su Roma e Roma Est. A cura di: Claudio Gnessi Presidente Ecomuseo Casilino In collaborazione con: ASCS (Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo di Roma) * evento in origine programmato per il 26/09 ma rimandato al 27/09 per motivi logistici 6) Il restauro si fa scuola alle Tombe di via Latina Location: Roma, Parco Archeologico Appia Antica Date e orari: 30/09 ore 11:00 - 12:00 e ore 16:00 - 17:00 Si tratta di una visita guidata al cantiere didattico delle Tombe di via Latina, negli ambienti della cosiddetta "mansio", nell'ambito dell'attività del IV anno di corso della Scuola di Alta Formazione di Matera per il restauro di un mosaico pavimentale, che coinvolgerà i restauratori dell'ICR e del Parco. Lo sforzo di tutti i ricercatori dell’ICR è da anni rivolto al reperimento di materiali e sostanze che abbiamo un ridotto impatto ambientale: materiali più naturali, meno tossici per gli operatori e più facili da smaltire. A cura di: Docente restauratrice ICR Daniela Gennari, restauratrice Sara Iovine (Parco Archeologico Appia Antica) In collaborazione con: Parco Archeologico Appia Antica7) Cappella degli Scrovegni liveLocation: Padova, Cappella degli ScrovegniDate e orari: 30/09 ore 22:00 - 24:00In occasione della Notte Europea dei Ricercatori, a Padova si prevede, a partire dalle 22:00, una visita guidata sul ponteggio del cantiere della Cappella degli Scrovegni per ammirare da vicino le opere di Giovanni Pisano. L’intervento mira a raccontare come la cura e la manutenzione delle opere si inseriscano all’interno di una sostenibilità non solo ambientale ma anche economica. Monitorare e manutenere sono azioni basilari che se pianificate bene riducono l'impatto di un cantiere di restauro (meno prodotti e materiali d'intervento, meno rifiuti da smaltire, meno costi di trasporti e immissioni di CO2) creando al contempo occasioni di valorizzazione attraverso un rinnovato processo di conoscenza e partecipazione del bene. L'evento, realizzato in occasione della manutenzione delle opere di Giovanni Pisano con gli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR e in collaborazione con il Comune di Padova, consentirà al pubblico di conoscere il celebre gruppo scultoreo da un punto di vista inedito e con una narrazione originale e divertente. La visita sarà un’occasione esclusiva, completamente gratuita, per le prime 15 persone che si iscriveranno all'evento e durerà circa 20 minuti. I partecipanti saranno divisi in 3 gruppi da 5. Per coloro che non potranno essere presenti è prevista anche una diretta Facebook sui canali dell'ICR, dei Musei di Padova e di Padova Urbs Picta.A cura di: Direttrice SAF di Roma Francesca Capanna - Docenti restauratrici ICR Serena Di Gaetano, Eleonora Gioventù, Federica Giacomini - Comune di Padova - Musei Civici (Francesca Veronese, Federica Millozzi, Stefano Annibaletto, Ingrid Veneroso)In collaborazione con: Comune di Padova (referente dott.ssa Federica Millozzi)LEAF è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-Citizens-2022 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sklodowska-Curie.This project has received funding from the European Union’s HORIZON-MSCA-Citizens-2022 research and innovation programme under grant agreement No 101060194.Per scaricare il comunicato stampa clicca quiPer scaricare l'immagine coordinata dell'evento clicca quiPer scaricare la locandina con tutti gli eventi clicca qui Per visitare il portale di Frascati Scienza con tutti gli eventi della Settimana della Scienza clicca qui

Aggiornamenti 73� Concorso di ammissione alla SAF-ICR

8 Aug 2022

Pubblicati l'elenco dei candidati ammessi, il calendario delle prove, la commissione d'esame, la bibliografia e alcune indicazioni logistiche per i candidati

Pubblicato da Sapienza il bando di dottorato di ricerca in Heritage Science

29 Jul 2022

Il MUR, con D. M. n.351 del 09-04-2022 ha decretato l’attribuzione, per l’anno 2022/2023, a valere sul PNRR, Missione 4, componente l’Investimento 4.1 “Estensione del numero di dottorati di ricerca e dottorati innovativi per la pubblica amministrazione e il patrimonio culturale”, di 2500 borse di dottorato di durata triennale per la frequenza di percorsi di dottorato accreditati ex DM 45/2013 XXXVII ciclo – Anno Accademico 2021/2022 e da accreditare ex DM 226/2021 XXXVIII ciclo – Anno Accademico 2022/2023.I programmi sono declinati come segue:100 borse per dottorati in programmi dedicati alle transizioni digitali e ambientali;1.200 borse per dottorati di ricerca PNRR;1.000 borse per dottorati per la Pubblica Amministrazione;200 borse per dottorati per il patrimonio culturale.Per le borse previste nella sezione d) il decreto, all’art. 9, prevede, tra l’altro (comma 1 lettera c.), “periodi di studio e ricerca in imprese, centri di ricerca o Pubbliche Amministrazioni, inclusi musei, istituti del Ministero della Cultura, archivi, biblioteche, da un minimo di sei (6) mesi a un massimo di dodici (12) mesi”;Tra i diversi gruppi di atenei consorziati per l’erogazione di queste borse si segnala quello che ha come capofila Sapienza Università di Roma, che ha pubblicato il bando per l’assegnazione di 91 posti con borsa di studio.La direzione Generale Educazione, ricerca e istituti culturali del MiC ha infatti concordato una collaborazione con questo Ateneo per il soddisfacimento di questo particolare aspetto della norma. Per i dottorandi vincitori delle 91 borse sarà infatti “obbligatorio seguire corsi e condurre ricerche all’estero (secondment) per un periodo non inferiore ai 6 mesi e per un massimo di 12 mesi presso università, enti, istituzioni culturali, in particolare presso i laboratori e gli Istituti Centrali e Periferici del MiC facenti capo alla Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali”.Obiettivi del corso: Il dottorato nazionale in Heritage Science (PhD-HS.it), con sede amministrativa presso Sapienza Università di Roma, mira a favorire il coordinamento e a superare la frammentazione del sistema dell’Alta Formazione nel campo della ricerca applicata al patrimonio culturale; si propone pertanto di creare una nuova generazione di ricercatori e professionisti altamente qualificati, in grado di competere a livello internazionale. Per raggiungere questo scopo, il Phd – HS.it prevede che i dottorandi e i docenti, poiché coinvolti in un progetto didattico-scientifico unico, si possano spostare tra le diverse sedi all’interno dello stesso curriculum, e talvolta, anche tra più curricula, in un ambiente con una forte connotazione interdisciplinare. Viene pertanto garantita un’effettiva condivisione delle strutture necessarie per lo svolgimento delle attività didattiche e di ricerca finalizzate alla realizzazione del progetto dottorale.Il dottorato è coordinato da Paolo Carafa, Professore Ordinario di Archeologia Classica presso Sapienza Università di Roma.I curricula nei quali si articola il dottorato coprono un’ampia gamma di competenze nel settore del patrimonio culturale, dall’archeologia all’intelligenza artificiale, dalla storia dell’arte alla fisica applicata allo studio della materia, dalla museologia alle scienze ambientali, e rispondono alle necessità del mercato del lavoro nazionale ed internazionale nel settore dell’Heritage Science.Il dottorato favorirà il coinvolgimento dei dottorandi nelle attività delle infrastrutture di ricerca riconosciute a livello europeo e globale e incluse nella Roadmap ESFRI (European Strategy Forum on Research Infrastructures), tra le quali le principali sono:E-RIHS (European Research Infrastructure for Heritage Science, cfr. http://www.e-rihs.it ), a guida italiana;DARIAH ERIC (Digital Research Infrastructure for the Arts and Humanities European Research Infrastructure Consortium, cfr. https://www.dariah.eu)Gli undici curricula previsti sono i seguenti:Materiali e metodologie avanzate per la salvaguardia del patrimonio culturale: transizione ecologica e digitale per la mitigazione dei rischi antropici e naturali (coordinato dall’Università degli Studi di Firenze);Scienza e tecnologie per il patrimonio architettonico (coordinato dal Politecnico di Milano);Tecnologie per la diagnostica, monitoraggio e studio del patrimonio culturale (coordinatodall’Università di Bologna Alma Mater Studiorum);La vita delle cose, storia dei materiali, delle tecnologie e delle tecniche di produzione, tra archeologia, arte e scienza (coordinato dall’Università di Pisa);Storia e archeologia globale dei paesaggi (coordinato dall’Università degli Studi di Bari Aldo Moro);Conoscenza, gestione e comunicazione di contesti pluristratificati (coordinato da Sapienza Università di Roma);Arte Contemporanea (coordinato dall’Università Ca’ Foscari di Venezia);Analisi e gestione del patrimonio culturale (coordinato dalla Scuola IMT Alti Studi di Lucca);Digital Transition for Heritage (coordinato dall’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa); Patrimonio, città, economia e società (coordinato dall’Università di Napoli Federico II);Archivi e biblioteche (coordinato dall’Università di Napoli Federico II).L’Istituto Centrale per il Restauro e l’Opificio delle Pietre Dure sono presenti con una propria rappresentanza nel collegio docenti.Le prove concorsuali consisteranno nella valutazione dei titoli, di un progetto di ricerca e di una prova orale.Sono ammessi al concorso coloro, che entro il 31 ottobre 2022, abbiano conseguito la laurea magistrale/specialistica, o vecchio ordinamento oppure un titolo straniero equivalente.Il dottorato prevede tuttavia la possibilità, per coloro che fossero in attesa di conseguire la laurea entro il 31 ottobre 2022, di perfezionare l’immatricolazione non appena conseguito il titolo richiesto.Le domande di partecipazione al concorso vanno presentate inderogabilmente entro le ore 14:00 (ora locale) del 25 agosto 2022.Per scaricare il bando clicca quiPer maggiori informazioni sul dottorato, clicca qui

Riconsegnati al termine del restauro tre ritratti da Palazzo Altieri a Oriolo Romano

29 Jul 2022

Oggi 29 luglio saranno riconsegnati presso il Museo di Palazzo Altieri a Oriolo Romano, afferente alla Direzione Regionale Musei del Lazio e diretto dalla Dott.ssa Federica Zalabra, tre dipinti provenienti dalle collezioni del Palazzo, restaurati nel corso dell’attività didattica della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, nelle sedi di Roma e Matera.Le opereSi tratta di tre ritratti dipinti ad olio su tela: due “Belle”, databili alla fine del XVII secolo e appartenenti alla raffinata collezione conservata nel palazzo, e il Cardinale Pietro Ottoboni, tratto dall’effigie ufficiale creata da Francesco Trevisani.Le due "Belle" appartengono alla celebre serie ideata dal Cardinale Chigi e copiata da molte famiglie nobili. Di queste, una può essere facilmente riconducibile a una delle giovani Mancini presenti a Roma. L'intervento di restauro"Le Belle"Al loro arrivo nei laboratori della SAF-ICR della sede di Matera, i due ritratti sono stati oggetto di un’approfondita indagine sullo stato conservativo.Il principale problema conservativo era legato alla presenza di strati molto consistenti di vernice non originale. L'intervento effettuato ha previsto l’asportazione delle vernici alterate e dei residui degli strati soprammessi con miscele di solventi organici neutri, sia libere che gelificate. Per quanto riguarda il telaio, è stato realizzato un intervento di rifunzionalizzazione del precedente, quando esso appariva ancora in ottimo stato conservativo, mentre nell’altro è stata necessaria la sua sostituzione con un nuovo telaio.Quanto al supporto, si è proceduto con la rimozione della vecchia tela di rifodero e un successivo strip-lining, al fine di consentire il ritensionamento del dipinto. Si è quindi proceduto con l'intervento sulla pellicola pittorica sulla quale sono state eseguite le operazioni di reintegrazione plastica e ritocco. Tutte le operazioni sono state volte a ristabilire una corretta leggibilità dell’immagine e ottenere un’equilibratura cromatica con la zona circostante. Al termine della reintegrazione, è stato ultimato l’intervento con la verniciatura finale.Il ritratto del Cardinale OttoboniLa superficie pittorica del ritratto era interessata da una fitta craquelure con andamento reticolare, con conseguenti problemi di adesione del colore alla tela di supporto. Quest’ultimo, ridimensionato nel corso di un precedente restauro, presentava, inoltre, alcuni danni e lacune di dimensioni contenute. L’osservazione con luce UV ha messo in evidenza numerosi ritocchi alterati e uno spesso strato di vernice alquanto ingiallita. L’intervento di restauro è stato finalizzato in primo luogo al ristabilimento di una buona adesione degli strati di preparazione e colore al supporto e al risanamento dei danni della tela. Il dipinto è stato ritensionato su un nuovo telaio, mediante strip lining. Successivamente, è stato possibile procedere con la pulitura della superficie pittorica e l’alleggerimento della vernice ingiallita. Si è infine proceduto alla reintegrazione pittorica delle piccole lacune con colori ad acquerello e a vernice.La superficie pittorica è stata protetta con vernice sintetica applicata a pennello e nebulizzata.GRUPPO DI LAVORO Restauro in attività didatticaDirezione dei lavoriFederica Zalabra (Direttore Palazzo Altieri)Personale ICRPatrizia Giacomazzi: referente didattico SAF-ICR MateraBarbara Lavorini: referente didattico SAF-ICR Roma e docente restauratoreCarla Zaccheo, Alessandra Ferlito, Giorgia Pinto: docenti restauratoriAngelo Raffaele Rubino, Claudio Santangelo, documentazione fotografica in laboratorioStudentiSAF-ICR Matera: Giada Angeleri, Eleonora Bossa, Alessandro Cristiano, Maddalena Gazzetta, Federica Lopardo, Sofia Lucino, Anna Muraglia;SAF-ICR Roma: Claudia Civita, Clelia De Lellis, Angelica Donati, Maddalena Giuliano, Doriana Greco, Desiree Rossi, Valentina Rossi, Alice Salvetti, Simona Scimìa, Giorgia TescarolloCollaboratori esterniGiuseppe Agulli, Cristina Catanzaro, Luigi Orata, Sabrina Sottile: docenti restauratori a contratto Alessandra Marino: Direttore dell’Istituto Centrale per il RestauroFrancesca Capanna: Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR RomaGiorgio Sobrà: Direttore Scuola di Alta Formazione e Studio ICR Matera Per scaricare il comunicato stampa clicca qui

Inaugurato al Museo Ridola di Matera un nuovo percorso espositivo con il sostegno dell'ICR

29 Jul 2022

Il Museo nazionale di Matera, in collaborazione con l’Università degli Studi della Basilicata – Dipartimento delle Culture Europee e del Mediterraneo per "Tiresia, il mito tra le tue mani" e con il Centro Jean Berard di Napoli per la “Collezione Rizzon”, ha presentato oggi 29 luglio un nuovo percorso espositivo che, attraverso uno straordinario patrimonio iconografico, metterà in luce le diverse sfumature della società, potenziando il ruolo inclusivo e partecipativo dei luoghi della cultura.La mostra è stata inaugurata stamattina presso il Museo Archeologico Nazionale ‘Domenico Ridola’, alla presenza della Direttrice del Museo nazionale di Matera, Annamaria Mauro, del Direttore generale Musei, Prof. Massimo Osanna, della Dottoressa Elisabetta Giani (funzionario fisico ICR) in rappresentanza dell'Istituto Centrale per il Restauro, e dei curatori Marcella Leone, archeologa del Centre Jean Bérard, e Dimitris Roubis, docente presso il Dipartimento delle Culture Europee e del Mediterraneo dell’Università degli Studi della Basilicata.L’allestimento dedicato ai racconti della mitologia greca, “Tiresia, il mito tra le tue mani”, è stato ideato con il chiaro intento di abbattere le barriere cognitive e permettere un’esperienza di visita inclusiva a persone con disabilità visive e uditive. Il viaggio nel mondo del patrimonio archeologico e nella mitologia inizia dall’incontro tra Ulisse e Tiresia, raffigurato su un vaso a figure rosse attribuito al pittore di Dolone, attivo a Metaponto intorno al 390 a.C., in cui Ulisse interroga l’indovino per sapere come tornare a casaLa Collezione Rizzon è una delle più celebri del museo; acquisita dallo Stato nel 1990, è studiata dai ricercatori di tutto il mondo. Si tratta di una raccolta di 74 vasi a figure rosse, riccamente decorati, di cui 63 apuli e 11 lucani, provenienti da officine ceramiche magno greche. Il nuovo allestimento è finanziato dall’ICR nell’ambito dell’intervento PON "Cultura e Sviluppo" 2014-2020, cofinanziato da fondi europei (FESR), denominato “Capolavori in 100 km. Un viaggio reale e virtuale nella cultura della Basilicata per conoscere, conservare, valorizzare”, a cura della Dott.ssa Elisabetta Giani. Il progetto multimediale punta sullo sviluppo di servizi per la fruizione immersiva, interattiva e partecipativa (ad es. ricostruzioni 3D, mobile APP).La narrazione è finalizzata alla promozione turistico-culturale ed è supportata da tecnologie capaci di rendere la visita un momento di studio, ricerca e piacere, e alla portata di tutti i visitatori.Per scaricare il comunicato stampa clicca quiPer visitare la pagina dedicata all'evento dal Museo Nazionale di Matera clicca qui

L'Istituto partecipa al progetto Arqueo-Cuba

22 Jul 2022

L'11 luglio 2022 è stata avviata nel Comune di San Felice Circeo la prima missione in Italia nell'ambito del progetto "Arqueo-Cuba: archeologia e sostenibilità ambientale per una cooperazione territoriale di contrasto ai cambiamenti climatici". Si tratta di un progetto di cooperazione e formazione internazionale su temi legati al patrimonio culturale e alla sostenibilità, in linea con l'Agenda ONU 2030, che propone un approccio onnicomprensivo e inclusivo sul tema dello sviluppo urbano sostenibile a Cuba, a partire dal riconoscimento del patrimonio materiale e immateriale.I partner del progetto sono il Comune di San Felice Circeo (ente proponente), l'ARCS Arci Culture Solidali, il Dipartimento di Biologia Ambientale dell'Università "La Sapienza" di Roma, la Direzione Generale Educazione Ricerca e istituti culturali del Ministero della Cultura, la Fondazione Scuola dei Beni e delle Attività Culturali, l'Oficina del Conservador de la Ciudad de Matanzas (OCCM), Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana (OHcH).Arqueo-Cuba è finanziato dall'Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo (AICS) a seguito del bando per "Promozione dei Partenariati Territoriali e implementazione territoriale dell'Agenda 2030", iniziato nel luglio 2021 e della durata di 36 mesi.La missione italiana ha una durata di due settimane ed è costituita da incontri, seminari, sopralluoghi e visite guidate a istituti e luoghi della cultura del Lazio, secondo un programma formativo coordinato dalla Direzione Generale Educazione, Ricerca e istituti culturali, che coinvolgono la delegazione cubana in un'ottica di reciproco scambio e arricchimento.All'interno di questo programma, l'Istituto Centrale per il Restauro ha ospitato la delegazione cubana il giorno 21 luglio.Inaugurata dalla Direttrice dell'ICR Alessandra Marino con i saluti istituzionali, la visita, focalizzata sui temi del restauro e della conservazione del patrimonio culturale nell'ottica della sostenibilità ambientale, è proseguita con un'introduzione alla storia dell'Istituto di Cristina Lollai, con una presentazione del Laboratorio di Materiali Organici di Antonella Di Giovanni, del Laboratorio delle Ceramiche e Metalli di Stefano Ferrari, del Laboratorio di Dipinti su tavola e Scultura lignea di Marisol Valenzuela, dei Laboratori Scientifici di Carlotta Sacco Perasso, del Laboratorio dei Manufatti Lapidei di Adriano Casagrande.La delegazione è stata accompagnata da un gruppo di funzionari della Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali.Per approfondimenti, visitate il sito web della Direzione Generale Educazione, Ricerca e istituti culturali e il sito web della Fondazione Scuola dei Beni e delle Attività Culturali.Foto courtesy of Direzione Generale Educazione, Ricerca e istituti culturali.

On line l'articolo "L'Istituto Centrale per il Restauro e il patrimonio culturale nazionale" sulla rivista Enea

6 Jul 2022

E' on line l'articolo a cura della Direttrice ICR Alessandra Marino, dal titolo "L'Istituto Centrale per il Restauro e il patrimonio culturale nazionale", sulla rivista quadrimestrale dell'ENEA "Energia, Ambiente e Innovazione", n. 1/2022.Nell'articolo, la Direttrice riflette sulla storia dell'Istituto, rilevando che, dalla sua fondazione, le attività si sono progressivamente ampliate ed "evolute" verso un concetto di restauro più ampio e moderno, con il crescente coinvolgimento di professionalità scientifiche e attività di sviluppo e valutazione di materiali e metodologie innovative. Nell'Istituto esistono oggi quattro laboratori scientifici: chimica, prove sui materiali, fisica e controlli ambientali, biologia. Le professionalità scientifiche forniscono il supporto agli interventi di conservazione e restauro eseguendo indagini per la caratterizzazione dei materiali costitutivi, per lo studio dei fenomeni di alterazione e conducendo ricerche per lo sviluppo e la valutazione di materiali e metodologie innovative per il restauro. Presso i laboratori si conserva l’archivio delle sezioni stratigrafiche e delle sezioni sottili prodotte dall’ICR dagli anni ‘50 a oggi (oltre 7000) che rappresentano una preziosa raccolta di informazioni su tante opere d’arte che oggi è possibile analizzare con strumentazioni molto più sensibili e sofisticate, permettendo così di ampliare le informazioni ottenute negli studi passati.Tante le attività formative, anche nell’ambito di corsi e stage organizzati in Italia e all’estero e numerosi i lavori svolti in sinergia, nell’ambito di progetti nazionali e internazionali, con Università ed Enti di Ricerca, con l’obiettivo di proporre, modificare, sperimentare e mettere a punto materiali e metodi di restauro innovativi, idonei ai differenti materiali costitutivi dei beni culturali.Tra i numerosi progetti di ricerca che negli ultimi anni hanno coinvolto i laboratori scientifici ICR si ricordano:1) il progetto NanoCathedral (2015-2018), finanziato dal programma dell'Unione europea Horizon 2020. che ha avuto la finalità di sviluppare nano-materiali e procedure per la conservazione della pietra deteriorata in edifici monumentali e architetture contemporanee;2) il progetto WOODPDLAKE Archaeological Wooden Pile-Dwelling in Mediterranean European lakes: strategies for the exploitation, monitoring and conservation, presentato nell’ambito del Joint Programming Initiative on Cultural Heritage (JPI CH), anch’esso finanziato con fondi dell’Unione Europea Horizon 2020, il cui principale obiettivo è la valutazione dell'impatto dei cambiamenti ed eventi climatici sulla conservazione e salvaguardia delle palafitte nei laghi del Mediterraneo.Da molti anni i laboratori scientifici ICR, insieme ai laboratori di restauro, sono orientati alla sperimentazione e all’impiego di materiali e metodi di intervento ecocompatibili a base di sostanze naturali applicabili in solventi atossici. In questo ambito si collocano alcuni progetti di ricerca avviati nel corso del 2020-21, sviluppati nel contesto di collaborazioni formalizzate in accordi quadro e accordi di ricerca. Alcuni progetti sono stati finanziati dalla Regione Lazio (bando DTC per la seconda fase e bando POR FESR Lazio 2014-2020).Un ulteriore importante ambito nel quale l’Istituto è costantemente impegnato riguarda i progetti del Programma Operativo Nazionale Cultura e Sviluppo 2014-2020 (PON), finanziati dal Fondo Europeo di Sviluppo Regionale (FESR), uno dei principali strumenti finanziari della politica di coesione dell'UE. In questi progetti, le attività di ricerca e innovazione si affiancano a interventi di valorizzazione e recupero di beni del territorio. Negli ultimi tre anni l’Istituto ha coordinato e gestito due importanti progetti PON: il “MUSAS - MUSei di Archeologia Subacquea -Tutela valorizzazione e messa in rete del Patrimonio Archeologico Subacquea”, per la valorizzazione e conservazione del patrimonio sommerso di alcuni siti della Campania, Calabria e Puglia, nonché “Capolavori in 100 km”, un viaggio reale nella cultura della Basilicata “per conoscere, conservare, valorizzare”.Tra le attività che da sempre caratterizzano l’ICR, vanno ricordate quelle svolte a livello internazionale, quasi sempre contraddistinte da due linee di intervento parallele: il restauro di siti del patrimonio culturale e l’organizzazione di corsi di formazione.Tra i più recenti e interessanti interventi all’estero si ricorda quello in Sudan, nella regione di Karima, dove si trova l’importante sito archeologico di Jebel Barkal con i resti del tempio dedicato alla dea-madre dell’Antico Egitto Mut. Per l’intervento di restauro dei dipinti murali ed il recupero architettonico di parti del tempio, svolto in stretta collaborazione con il personale sudanese, sono state poi impiegate tecniche innovative.Recentemente l’Istituto è stato indicato come rappresentante del Ministero per la Cultura quale membro per l’Italia all’Open Method Coordination (OMC) “Strengthening Cultural Heritage Resilience for Climate Change”, gruppo di lavoro istituito in seno alla Commissione Europea con l'obiettivo di identificare e scambiare buone pratiche e misure innovative per la tutela del patrimonio culturale in relazione al cambiamento climatico. Da parte del gruppo di lavoro della Commissione, un particolare apprezzamento è stato rivolto ai sistemi Vincoli in Rete e Carta del Rischio, che consente la sovrapposizione dei beni presenti sul territorio nazionale con le mappe di rischio ambientale, antropico e strutturale ed è stato recentemente adottato dalla Direzione Generale Sicurezza del Patrimonio Culturale.Scarica l´articolo in pdf

On line intervista al Direttore dell'ICR Alessandra Marino sulla rivista "Il Giornale dell'Arte"

1 Jul 2022

L'intervista di Arianna Antoniutti al Direttore dell'ICR Alessandra Marino è disponibile in cartaceo sul numero di giugno della rivista "Il Giornale dell'Arte" ed è pubblicata, da oggi, anche on line sul sito del periodico. Nell'intervista, il Direttore ripercorre la sua lunga e multiforme esperienza nel campo della tutela, nell'ambito delle Soprintendenze e poi alla direzione del Servizio III (Tutela del Patrimonio Storico, Artistico e Architettonico) della Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio . Romana e laureata in Architettura, dal 2009 al 2016 Alessandra Marino ha lavorato come Responsabile del Procedimento per il cantiere "Nuovi Uffizi", grazie al quale sono state inaugurate 56 nuove sale.Assumere la Direzione dell'Istituto Centrale per il Restauro ha significato ritornare ad avere un contatto diretto con il patrimonio culturale, sulle orme di Cesare Brandi, il suo "vicino di scrivania".Nell'intervista, il Direttore illustra le linee di ricerca dell'Istituto nel settore dei materiali ecocompatibili, che possono sostituire prodotti chimici tossici, l'attività della Scuola di Alta Formazione e Studio e i capolavori più importanti recentemente restaurati dall'Istituto come il "Ritratto di Pier Luigi Farnese" di Tiziano, proveniente dal Museo di Capodimonte, e il Polittico della Vergine di Antonio Vivarini nella Chiesa di San Zaccaria.

Restituiti al Complesso della Pilotta due dipinti di Jan Provost e la statua dell'Alfiere di Luca Retti

28 Jun 2022

I DIPINTI Si è concluso l’intervento di restauro di due dipinti su tavola attribuiti alla scuola del pittore fiammingo Jan Provost (Mons, 1465 - Bruges, 1529), raffiguranti "San Girolamo" e "San Giovanni Battista", provenienti dal Complesso Monumentale della Pilotta di Parma.Le due tavole costituivano in origine le ante laterali di un polittico.Dopo un accurato e complesso intervento di restauro, eseguito dalla restauratrice Giulia Cappelloni, diplomata alla Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF) dell'ICR, con la direzione tecnica dei funzionari restauratori Gloria Tranquilli e Francesca Fumelli, i due dipinti sono tornati a Parma, dove saranno esposti nella sezione dei pittori fiamminghi del museo. Di grande interesse le decorazioni sul retro di entrambi i dipinti, emerse grazie al restauro. LA SCULTURANell’ambito del Diploma di Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali della SAF dell’Istituto Centrale per il Restauro, è stato terminato il lavoro di tesi “Il Restauro dell’alfiere del Teatro Farnese a Parma: Intervento pilota per il recupero delle statue in stucco danneggiate dagli eventi bellici. La Tecnologia 3D al servizio del restauro” dalle laureande Elena Russo ed Elena Zichichi, che hanno conseguito il titolo in data 24 giugno 2022 con il coordinamento del relatore Carla Giovannone.L’opera oggetto di tesi è una scultura in stucco proveniente dal Complesso Monumentale della Pilotta di Parma, realizzata nel 1618 da Luca Retti, plasticatore della corte farnesiana. Il manufatto rappresenta un alfiere e ornava il proscenio dell’antico Teatro Farnese; è realizzato con una tecnica esecutiva e dei materiali costitutivi particolari, che uniscono aspetti tipici delle opere in stucco da muro insieme ad altri caratteristici della scultura “effimera” barocca. I bombardamenti del 1944 danneggiarono gravemente il fabbricato ed il suo apparato decorativo; la struttura architettonica fu recuperata grazie agli interventi del 1954, mentre l’Alfiere, insieme ad altre opere scultoree del corredo architettonico, venne posto nel sottoscena del teatro e lì custodito sino al suo arrivo nei laboratori ICR presso la sede di Santa Marta al Collegio Romano.L'intervento è stato eseguito con la prospettiva di favorire la corretta fruizione e valorizzazione dell'opera e di definire i protocolli operativi per il restauro delle altre sculture del Teatro Farnese.Tutte le attività di ricerca e le scelte operative sono state condotte in stretta collaborazione con lo staff del Museo.Scarica il comunicato stampa dei dipinti di Jan PrevostScarica il comunicato stampa della scultura di Luca RettiLeggi l'articolo della Gazzetta di Parma dedicato alla riconsegna delle opereLeggi l'articolo de "La Repubblica" di Parma

Apre al pubblico l'Ipogeo dei Cristallini un piccolo gioiello della Napoli greca

25 Jun 2022

Sarà aperto al pubblico dal 1 luglio 2022 l'Ipogeo dei Cristallini nel cuore del Rione Sanità di Napoli, una rara testimonianza di pittura ed architettura ellenistica. L'ambizioso progetto di restauro, voluto dalla famiglia Martuscelli, proprietaria dell'Ipogeo, è in parte finanziato con fondi Europei/Regione Campania ed è svolto sotto l'alta sorveglianza e coordinamento scientifico della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Napoli, in collaborazione con l'Istituto Centrale per il Restauro. L'iniziativa è stata presentata ieri 24 giugno al MANN dal presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca,dal Sindaco di Napoli Gaetano Manfredi, dal Soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Napoli Luigi La Rocca e dal Direttore dell'Istituto Centrale per il Restauro Alessandra Marino.L’Istituto Centrale per il Restauro è lieto di aver contribuito a creare le condizioni affinché uno straordinario sito archeologico come l’Ipogeo dei Cristallini possa essere finalmente aperto e visitato dal pubblico. L’emozione di un’esperienza diretta e immersiva nella civiltà della Magna Grecia, che l’Ipogeo dei Cristallini consente con rara suggestione, potrà essere finalmente condivisa con l’intera comunità di persone appassionate del nostro patrimonio culturale, sebbene con alcune restrizioni assolutamente necessarie per la sua buona conservazione, relative al numero dei visitatori di volta in volta consentiti.Gli ambienti ipogei, per l’eccezionalità delle loro condizioni climatiche, sono infatti luoghi complessi da gestire, perché proprio la stabilità di queste condizioni è il fattore essenziale che garantisce la conservazione nel tempo dei dipinti e degli apparati ornamentali. Si tratta di un equilibrio delicato, mai raggiunto una volta per tutte, e quindi da tenere sotto controllo costante, giorno dopo giorno: l’Ipogeo dei Cristallini è un luogo mirabile e prezioso ma fragile, e richiede attenzioni costanti e una comprensione ampia di tutti i fattori e di tutte le dinamiche che entrano in gioco e ne determinano lo stato di salute.A questo scopo l’Istituto Centrale per il Restauro si è impegnato già nel corso del 2021 in una campagna di indagini mirate a contribuire alla conoscenza del sito. La sua storia, i materiali costitutivi, il comportamento nel tempo, i meccanismi di degrado in atto sono stati studiati con l’approccio multidisciplinare che da sempre caratterizza l’attività dell’Istituto.Il vero e proprio restauro delle superfici decorate di questi ambienti è ancora allo stato iniziale; sarà un processo lungo, che richiederà pazienza, dedizione e cure costanti anche dopo la sua conclusione. Per raggiungere tali obiettivi, l’Istituto Centrale per il Restauro ha firmato due accordi, uno con la proprietà, sottoscritto il 31 gennaio 2021 dal precedente Direttore dell’Istituto, dott. Luigi Ficacci, che ha avviato questa feconda collaborazione, e uno successivo, condiviso un anno fa con la Soprintendenza Archeologia belle arti e paesaggio per il comune di Napoli, nella consapevolezza di poter contare non solo sulla collaborazione tra gli uffici del Ministero della Cultura, ma anche con l’Università e con la proprietà, animata dal desiderio di proteggere, conservare e nello stesso tempo condividere questo importante patrimonio culturale.Le visite dal 01 al 10 luglio saranno gratuite, prenotabili sul sito dell’Ipogeo dei CristalliniRassegna stampaLeggi la notizia sul sito dell'IpogeoLeggi l'articolo di Art TribuneLeggi l'articolo del Corriere del MezzogiornoGuarda il video del Corriere del MezzogiornoLeggi l'articolo del MattinoLeggi l'articolo di RepubblicaLeggi l'articolo di Exibart

Il 22 e il 24 giugno saranno discusse le tesi di laurea nelle sedi di Roma e Matera

20 Jun 2022

Il 22 giugno un gruppo di studentesse e studenti della Scuola di Alta Formazione e Studio della sede di Roma, per l'anno accademico 2020/2021, raggiungerà l'ambito traguardo della laurea magistrale in "Conservazione e Restauro dei Beni Culturali".Vi indichiamo i nomi dei laureandi e gli argomenti delle rispettive tesi, comunicandovi che, a partire dalle 08:30, sarà possibile seguire l'evento anche da remoto, collegandosi a questo link Alice Caporicci, "Il Cristo benedicente dalla Chiesa di Santa Maria della Rosa a Tuscania (VT): problematiche relative alla sostituzione del supporto e studio di materiali per lo strato di intervento di un dipinto murale staccato";Carla Torrisi, "Studio e restauro di manufatti etnografici polimaterici: il caso di tre armi bianche orientali dal deposito del museo preistorico etnografico 'L. Pigorini';Andrea Loperfido, "Restauro di due ceppaie dallo scavo metro C di roma - stazione Amba Aradam/Ipponio. due metodi di impregnazione ed essiccazione a confronto";Clarissa Pilato, "Gioielli dell’Ottocento tra tradizioni e nuove mode. il trattamento al plasma atmosferico come strumento per un nuovo approccio al restauro dei metalli a confronto con metodologie in uso";Manuel Bucciarelli, "Consolidamento dei supporti tessili cellulosici: le potenzialità della nanocellulosa cristallina nell’ambito della conservazione. il caso studio del dipinto a olio su tela di ambito cortonesco raffigurante il martirio di una Santa, analisi della tecnica e dei problemi conservativi e intervento di restauro."Il 24 giugno anche le studentesse e gli studenti di Matera conseguiranno il titolo:Luigi Druda, "Barbara Salvucci al MUSMA di Matera: senza titolo (2009). Strategie conservative del restauratore a fianco dell’artista per la produzione di arte durevole in resina poliestere insatura";Francesca Bulferi, "L’Addolorata di Alvise Gaetano: un mosaico da cavalletto del XVII secolo nella collezione di Scipione Borghese. intervento conservativo e osservazioni sulla tecnica esecutiva di micromosaici di ambito veneto e romano";Valentina Gaudio, "Il Tuffatore di Umberto Milani. Studio, interventi preliminari per il progetto di restauro e proposta di reintegrazione plastica tramite prototipazione rapida";Elena Russo, Elena Zichichi, "Il restauro dell’alfiere del Teatro Farnese a Parma: intervento pilota per il recupero delle statue in stucco danneggiate dagli eventi bellici. la tecnologia 3D al servizio del restauro"Anche in questo caso sarà possibile seguire l’evento da remoto, a partire dalle 09:30, collegandosi a questo link

Aperta oggi a Seul l'Italy-Korea Forum on Science Technology and Innovation

20 Jun 2022

Si è aperta oggi presso il palazzo El Tower di Seul la VII edizione del "Italy-Korea Forum on Science Technology and Innovation”, il principale appuntamento in ambito tecnico-scientifico tra Italia e Corea del Sud.L’evento, che terminerà il 22 giugno, è volto a rafforzare collaborazioni e connessioni tra centri di ricerca, istituti e università attive in ambito innovativo, creando nuovi legami tra i due Paesi.Il Forum è organizzato dalla National Research Foundation coreana in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia a Seoul, con il supporto del Ministero per la Scienza e l’Ict coreano.L’evento bilaterale è stato aperto, per l’Italia, dalla Direttrice centrale per la Promozione integrata e l’innovazione Cecilia Piccioni e dall’Ambasciatore d’Italia a Seoul Federico Failla, e, per la Corea del Sud, dal direttore generale per la Cooperazione internazionale del ministero della Scienza e dell’Ict, Kim Seong-Gyu.Il Forum coinvolgerà oltre 30 ricercatori italiani e coreani, che si confronteranno su quattro temi di grande rilevanza e attualità: l’idrogeno e il contrasto al cambiamento climatico, la ricerca e l’ innovazione applicata all’aerospazio, la microelettronica e la scienza e tecnologia applicata ai beni culturali.L’ICR ha precedenti e proficue relazioni di scambio di ricerca e formazione con l’Università Coreana KNUCH (Korean National University of Cultural Heritage); in passato sono stati infatti organizzati laboratori congiunti di formazione avanzata (International Training Projects) e tirocini della Scuola di Alta Formazione.Tuttavia, la situazione pandemica ha forzatamente interrotto questa attività. Il forum rappresenta pertanto per l’istituto la giusta opportunità per rinsaldare i rapporti con la Corea e in particolare con l’ateneo coreano.A rappresentare l'Istituto Centrale per il Restauro è presente la Direttrice della Scuola di Alta Formazione, sede di Roma, Francesca Capanna, che descriverà gli indirizzi di studio e ricerca sviluppati nelle tesi di laurea degli studenti SAF ICR, evidenziando come coincidano con le linee di ricerca e sviluppo dell’Istituto stesso.Scarica il comunicato stampa dell'Ambasciata d'Italia a Seoul.

"Tra Vecchio e Nuovo Mondo. Cinque pannelli restaurati dal Salotto delle Sete dipinte di Palazzo Barberini"

17 Jun 2022

Dal 16 giugno al 24 luglio 2022, nella Sala Paesaggi di Palazzo Barberini, saranno esposti i primi cinque pannelli restaurati dall'ICR del Salotto delle sete dipinte, abitualmente collocate nell’Appartamento settecentesco del Palazzo: si tratta di quattro sovrapporte e del pannello del “pappagallo rosso”.Il restauro, realizzato grazie al finanziamento della Fondazione Paola Droghetti onlus per due borse di studio in collaborazione con l’Istituto Centrale del Restauro, costituisce la prima fase del progetto di studio e restauro dell’Appartamento di Cornelia Costanza Barberini, un gioiello del gusto rococò situato al secondo piano di Palazzo Barberini. Le borse di studio che la Fondazione annualmente bandisce presso la Scuola di Alta Formazione dell'ICR sono state assegnate a due allieve della sede di Matera, Eva Esposito e Livia Marinelli.Il restauro di questi primi cinque pannelli è stato l’occasione per uno studio approfondito della tecnica di esecuzione dei materiali. Le operazioni di restauro hanno riguardato il supporto con il consolidamento e la riadesione della seta e il risarcimento delle parti mancanti, la pulitura degli strati superficiali con l’utilizzo di una metodologia che impedisse una eccessiva penetrazione delle sostanze pulenti, evitando l’azione meccanica che avrebbe sfibrato ulteriormente il supporto serico e infine la presentazione estetica, equilibrando le interferenze maggiori della seta, senza poter ripristinare totalmente l’equilibrio cromatico originale ormai compromesso ed alterato dall’azione combinata dei vari fattori di degrado.Per leggere la notizia sul sito delle Gallerie Nazionali d'Arte Antica, clicca qui Per visitare il sito della Fondazione Droghetti, clicca quiPer scaricare la locandina dell'evento, clicca qui

Terminato il restauro della Madonna in adorazione del Bambino di Vittore Crivelli

16 Jun 2022

Oggi 16 giugno alle ore 18:00, in occasione del rientro della "Madonna in adorazione del Bambino" del pittore Vittore Crivelli, restaurata dall'ICR, si terrà una presentazione del restauro, aperta a tutta la cittadinanza, nella chiesa parrocchiale di San Giacomo Maggiore a Massignano (AP), a cura del Parroco Don Osvaldo Riccobelli e del Sindaco di Massignano Massimo Romani, nella quale interverranno lo storico dell'arte Giuliano Romalli e la restauratrice Patrizia Giacomazzi.Seguirà, il 25 giugno, l'inaugurazione ufficiale, con i saluti del Parroco di Massignano, del Sindaco, dell’Arcivescovo di Fermo Rocco Pennacchio e dell’assessore Guido Castelli, una conversazione con il professor Stefano Papetti su: "Vittore Crivelli e la cultura Adriatica", e un momento musicale affidato a Luigi del Prete (organo) e Giuseppe Verdecchia (flauto).Il dipinto su tavola, databile attorno al 1480, appartiene alla produzione matura del raffinato pittore veneziano, formatosi al seguito del fratello maggiore Carlo, con il quale Vittore si era allontanato dalla laguna per esportare in Dalmazia e nella Marca Fermana un caratteristico linguaggio tardogotico. L'artista si espresse soprattutto negli articolati polittici realizzati per le chiese marchigiane, oggi in gran parte smembrati e conservati nei maggiori musei del mondo, ma realizzò anche preziose tavole destinate alla devozione privata.Il lungo e complesso restauro, iniziato nel 2017, ha interessato tanto la superficie pittorica quanto il supporto ligneo del dipinto ed è stato condotto dall’ICR in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per le province di Ascoli Piceno, Fermo e Macerata e con l’Arcidiocesi di Fermo. L’intervento è stato effettuato nell’ambito dell’attività didattica della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR della sede di Matera (67° e 68° corso). La tavola, per la natura del materiale ligneo del supporto e l’esiguo spessore di questo, presenta una particolare sensibilità alle variazioni microclimatiche, che ha causato nel tempo continui movimenti e conseguenti danni e fessurazioni. Con l’attuale intervento sono state consolidate ampie porzioni della superficie pittorica in pericolo di caduta, e si è inoltre provveduto alla sostituzione del vecchio sistema di contenimento, troppo rigido, con una nuova struttura di sostegno più elastica che consente una regolazione equilibrata delle forze.Dopo la messa in sicurezza è stato affrontato l’aspetto della presentazione estetica, eseguendo la pulitura della superficie pittorica e la reintegrazione delle parti mancanti. L’intervento conservativo ha permesso infine uno studio della tecnica esecutiva più approfondito, grazie ad indagini diagnostiche e a particolari pittorici riportati alla luce dopo la rimozione delle sostanze soprammesse in occasione dei precedenti restauri.Concluse le operazioni di restauro, per garantire la migliore conservazione di un’opera tanto delicata, si è giunti alla determinazione che fossero necessari ulteriori interventi volti alla restituzione in sicurezza del dipinto. Preliminarmente, è stato infatti fondamentale studiare gli aspetti microclimatici e gli elementi costitutivi dell'ambiente che ospiterà nuovamente l'opera, al fine di ridurre al minimo eventuali esposizioni a stress ed interazioni dannose.All’interno dell’edicola si è pertanto inserito un rivestimento di pannelli isolanti che limiteranno le improvvise variazioni termo-igrometriche.Sull’opera si è inoltre intervenuti con la realizzazione di un clima-frame parziale per ridurre lo scambio termo-igrometrico sul retro della tavola.Il dipinto inoltre poggerà su un blocco di materiale assorbente che potrà avere anche un ruolo ammortizzante in caso di nuovi eventi sismici.Scarica la locandinaScarica il comunicato stampa

Domani 08 giugno presentazione del restauro del Polittico della Vergine di Antonio Vivarini

7 Jun 2022

Mercoledì 8 giugno 2022, alle ore 11.00, nella chiesa di S. Zaccaria a Venezia avrà luogo la presentazione, riservata alla stampa, dell’intervento eseguito dall’Istituto Centrale per il Restauro sul Polittico della Vergine di Antonio Vivarini (datato 1443) presente nella Cappella di San Tarasio della stessa chiesa di San Zaccaria.Il restauro si pone a conclusione di un lungo progetto, iniziato nel 2013, che ha portato l'Istituto Centrale per il Restauro a intervenire integralmente sui tre polittici realizzati dalla bottega di Antonio Vivarini per decorare gli altari della Cappella di San Tarasio (oltre a quello della Vergine, il Polittico di Santa Sabina e quello del Corpo di Cristo).Tutte le attività si sono svolte in coordinamento con la Curia Patriarcale di Venezia e con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna.Nello stesso giorno, alle ore 15:30 in Palazzo Ducale, presso la sede della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna (Salone del Piovego), avrà luogo la presentazione al pubblico, nella quale interverranno, oltre ai rappresentanti delle rispettive istituzioni, i funzionari dell'Istituto e i restauratori che si sono occupati della progettazione, direzione ed esecuzione dell'Intervento, che illustreranno i lavori da un punto di vista storico-artistico, tecnico e diagnostico. Per l'evento pomeridiano è prevista una prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento dei posti disponibili tramite mail all'indirizzo giulia.altissimo@beniculturali.it entro il 07 giugno 2022.Scarica la locandina della presentazione al pubblico a Palazzo Ducale.Scarica il comunicato stampa.

Pubblicato in Gazzetta il bando di concorso pubblico per l'ammissione di 25 allievi

6 Jun 2022

E' stato pubblicato in Gazzetta Ufficiale (GU n.44 del 03-06-2022) il bando di Concorso pubblico, per esami, per l'ammissione di venticinque allievi al 73° Corso di diploma di durata quinquennale, equiparato alla Laurea magistrale a ciclo unico, in conservazione e restauro dei beni culturali (LMR/02), abilitante alla professione di restauratore di beni culturali della Scuola di alta formazione e studio dell'Istituto centrale per il restauro, per le sedi di Roma (quindici posti) e di Matera (dieci posti) - anno accademico 2022/2023. IL BANDO SCADE IL 13 LUGLIO 2022 In allegato il bando corredato dalla modulistica per l'iscrizione.Per andare incontro a richieste espresse durante l'ultimo orientamento in presenza, le esperte ICR si rendono disponibili alle correzioni dei modellati e dei disegni: il 17 giugno solo per il modellato, il 19 luglio per disegno e modellato, dalle 10,30 alle 13,00. Prenotazioni alla mail antonella.digiovanni@beniculturali.it

Completato il restauro dei mosaici parietali romani provenienti dalla Caserma dei Corazzieri al Quirinale

4 Jun 2022

Si è appena concluso l’intervento di restauro di dieci frammenti musivi parietali di epoca romana provenienti dalle strutture antiche dell’area del Colle Quirinale, staccati e ricollocati su supporti cementizi. Le opere sono poi confluite nei depositi del Museo Nazionale Romano, con il quale è attiva da tempo una consolidata e proficua collaborazione.I mosaici, rinvenuti nel 1963 durante i lavori di ampliamento della mensa dei Corazzieri, sono databili, secondo le evidenze archeologiche, alla seconda metà del I secolo d.C. Originariamente, i frammenti dovevano far parte di una decorazione musiva parietale piuttosto estesa e articolata su più registri, riferibile probabilmente ad un ninfeo o alle terme private di un’ampia e lussuosa domus appartenente alla gens Flavia. Nella parte superiore correva orizzontalmente un fregio a girali, incorniciato da un bordo a palmette e conchiglie, di cui un frammento superstite è attualmente esposto presso il Museo Nazionale Romano, presso l’ingresso del Museo delle Terme.La decorazione principale consiste in un corteo marino costituito da figure umane e animali fantastici, di cui risultano superstiti tre soli gruppi (tritone, nereide e amorino), collocati all’interno di uno schema con tendaggi bianchi e rudentes rossi, disposti simmetricamente rispetto ad un candelabro tortile con maschera tragica.I mosaici apparivano già lacunosi in alcune immagini d’archivio realizzate durante lo scavo delle strutture antiche, in cui sono rappresentati ancora in situ. Le stesse immagini fotografiche testimoniano la provenienza dei frammenti da una decorazione unitaria articolata su più registri, secondo uno schema decorativo che trova riscontri in opere parietali coeve, realizzate ad affresco o in stucco.La lettura del manufatto risultava molto compromessa, sia per la perdita del contesto originario a seguito dello stacco che per la collocazione dei singoli frammenti su pannelli in calcestruzzo armato, senza che si fosse mai proceduto ad un intervento di restauro complessivo e organico dell’insieme delle superfici.L’intervento di restauro è stato condotto in attività didattica dalle restauratrici docenti del laboratorio mosaici e stucchi dell’Istituto Centrale per il Restauro, con il supporto diagnostico dei laboratori scientifici e con il contributo del laboratorio di rilievo e documentazione dell’ICR.Il precario stato di conservazione dei supporti in calcestruzzo armato con tondini di ferro e rete metallica ha determinato la necessità di procedere al loro assottigliamento, fino a raggiungere e rimuovere l’armatura metallica. Successivamente si è proceduto alla ricollocazione dei singoli frammenti musivi su nuovi pannelli rigidi, secondo una disposizione spaziale ricostruita in base ad immagini fotografiche e disegni conservati in archivio del Museo Nazionale Romano.Il consolidamento e la pulitura delle superfici hanno permesso di recuperare stabilità e leggibilità dell’opera e di mettere in evidenza materiali e peculiarità tecnico esecutive. In particolare, la pulitura si è rivelata lunga e complessa, per via dei residui di vari adesivi utilizzati in precedenti interventi.Anche la presentazione estetica è stata oggetto di attenta riflessione e studio, affinché le estese lacune non prevalessero sulla percezione unitaria dell’opera. La soluzione adottata, mediante l’applicazione di una malta a base di calce e aggregati di adeguata granulometria, intende suggerire l’aspetto dei perduti strati preparatori e consente di recuperare la leggibilità dell’insieme della composizione, senza al contempo negare la natura frammentaria e archeologica dell’opera. Il frequente e proficuo confronto con i referenti del Museo Nazionale Romano ha permesso di portare a compimento la proposta di presentazione organica delle superfici residue originali, mediante la predisposizione di telai che consentiranno l’assemblaggio dei frammenti in continuità tra loro, secondo i rapporti spaziali originari. Tale soluzione, maturata nel corso dell’intervento conservativo, risponde ad un intento di valorizzazione di questo prezioso ciclo musivo, che si concretizzerà auspicabilmente con la futura collocazione unitaria dell’opera in un adeguato ambiente espositivo individuato dal museo.Per approfondimenti, scarica la scheda di restauro in allegato (a cura della restauratrice Daniela Gennari).

L'ICR partecipa al Salone Internazionale del Restauro di Ferrara il 09 giugno

2 Jun 2022

L’ICR partecipa alla XXVII edizione del Salone Internazionale del Restauro, che torna nella sede storica di Ferrara, dopo la pausa forzata del 2020 dovuta all’emergenza sanitaria e l’approdo nel 2021 alla Nuova Fiera del Levante di Bari con “Restauro in tour”.Giovedì’ 9 giugno, a partire dalle 16,00 fino alle 18,30, il nostro Istituto sarà presente alla manifestazione, prestigiosa vetrina sul mondo del restauro e della conservazione dei beni culturali, oltre che importante occasione di confronto sulle tematiche più attuali del comparto.Ad aprire la carrellata di interventi sarà il Direttore, arch. Alessandra Marino, con i saluti istituzionali e la presentazione dei contributi dell'ICR: un convegno dal titolo Tradizione e innovazione nel restauro archeologico. 10 anni di attività dell’Istituto Centrale per il Restauro alla Villa dei Quintili, nel complesso Archeologico dell’Appia Antica, moderatore l’arch. Cesare CrovaIl convegno vuole ripercorrere l’esperienza di 10 anni dell'ICR alla Villa dei Quintili, nel corso dei quali l'Istituto ha dapprima svolto, fino al 2016, un ruolo di consulenza e supporto alla Scuola di specializzazione in beni architettonici e del paesaggio della “Sapienza” Università di Roma, in stretta collaborazione con la Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma, e successivamente, dal 2021, anche con il Parco Archeologico dell’Appia Antica, attraverso la messa in opera del cantiere presso l’area centrale.un incontro tecnico su Arte contemporanea nello spazio pubblico: il caso studio di "Piscina arte aperta" a cura della restauratrice Paola Mezzadri e della storica dell’arte Francesca Valentini. Piscina Arte Aperta (TO) è un museo di arte pubblica, strettamente radicata nel proprio territorio. La sostenibilità di questo museo a cielo aperto si confronta costantemente con le interazioni dell’ambiente di conservazione e della comunità che riconosce l’opera d’arte a livello sociale. Il progetto conservativo, avviato con un cantiere pilota e seminario didattico SAF ICR multidisciplinare nel 2021, e finanziato ex l. 190/2014 per il 2022 e 2023, ha avuto un impatto tangibile sulla comunità e sulla percezione del museo nell’ottica di una conservazione sostenibile e si pone come uno dei campi di applicazione della ricerca e del restauro ICR nel settore dell’arte pubblica e contemporanea outdoorun incontro tecnico su Valutazione dell’efficacia biocida degli oli essenziali per la conservazione del legno archeologico imbibito e dei manufatti esposti all’aperto a cura del biologo Marco Bartolini e della biologa collaboratrice ICR Federica Antonelli.Nell’ambito dell’intervento, verranno descritte le sperimentazioni condotte in ICR relative alla valutazione dell’efficacia biocida e dell' applicabilità di oli essenziali per la disinfezione di materiali lapidei e del legno archeologico imbibito in alternativa ai biocidi chimici di sintesi. Inoltre saranno illustrati gli sviluppi futuri della ricerca.a chiusura, un incontro tecnico su Casi studio per un approccio green nella conservazione delle opere in lega metallica a cura della restauratrice Vilma Basilissi.Gli ultimi decenni hanno visto importanti sviluppi nella scienza della conservazione e nella scienza dei materiali. Questo nuovo approccio ha circoscritto concetti, sviluppato tecniche, condiviso competenze e affinato strumenti per fornire metodi sempre più affidabili per la conservazione dei beni culturali e renderla sempre più compatibile con la salvaguardia dell’uomo e dell’ambiente.In questo contesto saranno messe in luce le problematiche relative al restauro delle opere in lega metallica per una nuova “prassi” operativa che sappia avvalersi delle soluzioni che la scienza della conservazione avanzaIngresso gratuito previa registrazione obbligatoria da effettuarsi sul sito della manifestazione Scarica la locandina.Scarica il programma della manifestazione

Pubblicato bando per incarichi di docenza e assistenza per cantieri estivi a.a. 2021- 2022

25 May 2022

Si pubblica il bando per incarichi di docenza e assistenza per lo svolgimento della pratica di restauro (REST/01 + DTR) per i cantieri estivi (luglio, settembre e ottobre) dell'anno accademico 2021-22.In allegato la modulistica in formato editabile, da compilare per la partecipazione. N.B.Si pubblica in data odierna 27/05/2022 la rettifica al suddetto bando, corredato dall'allegato 1 (docenti e assistenti a bando), che sostituisce integralmente il precedente.Aggiornamento del 23 giugno 2022: si pubblicano in data odierna gli esiti della selezione, unitamente al verbale della Commissione (Prot. 2255 del 21 giugno).

Il 27 maggio l'ICR partecipa all'evento "WOODPDLAKE" all'Auditorium di Bolsena

22 May 2022

Il 27 maggio alle ore 15:00, all'Auditorium di Bolsena, si terrà l’evento “”WOODPDLAKE. Pali lignei di insediamenti archeologici nei laghi mediterranei europei. Strategie per la valorizzazione, monitoraggio e conservazione”, con la partecipazione dell’Istituto Centrale per il Restauro.Woodpdlake è un Progetto finanziato dal JPI Cultural Heritage e dal Ministero dell’Università e della Ricerca, che ha come obiettivo la valorizzazione dei reperti lignei degli insediamenti preistorici dei laghi di Bolsena, Mezzano e Banyoles (Spagna) e lo studio dell’impatto dei cambiamenti climatici sul loro stato di conservazione.La ricerca, attraverso diverse metodiche scientifiche, come la dendrocronologia (lo studio delle correlazioni tra gli accrescimenti annuali degli alberi e i fattori climatici), contribuisce ad approfondire le conoscenze sui manufatti e i paesaggi antichi.Lo studio delle caratteristiche ambientali, come la qualità dell’acqua e la composizione dei sedimenti, anche alla luce delle variazioni indotte dai cambiamenti climatici, mira a valutare l’effetto sullo stato di conservazione dei reperti archeologici lignei.Obiettivo è riuscire ad ipotizzare possibili scenari sul degrado dei pali lignei dell’insediamento archeologico e formulare azioni di intervento per mitigare l’impatto dei cambiamenti climatici.Il Progetto, fortemente interdisciplinare, prevede diversi ambiti di ricerca, con l’introduzione di innovazioni quali gli isotopi, le IoT (Internet of Things) e materiali consolidanti nanostrutturati per il restauro del legno. Il territorio è parte attiva del Progetto, che intende anche promuovere il trasferimento tecnologico e la formazione per lo sviluppo di un turismo attento e responsabile, consapevole dell’impatto dei cambiamenti climatici.WOODPDLAKE è coordinato dall’Università degli studi della Tuscia (DIBAF) e vede come partners l’Istituto Centrale per il Restauro, Arc-Nucléart di Grenoble, Università Autonoma di Barcellona. Partner associato è la Soprintendenza di Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la provincia di Viterbo e l'Etruria meridionale.In allegato la locandina dell´evento.

Pubblicato il bando della Fondazione Droghetti per 3 borse di studio

20 May 2022

La FONDAZIONE PAOLA DROGHETTI onlus bandisce, a favore di laureandi/laureati del 67° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante (PFP) 4, presso la Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro, un concorso per titoli per l'assegnazione di 3 borse di studio relative ad un intervento conservativo sulla deposizione n° 359, dalla Necropoli di Castel di Decima del Museo Nazionale Romano-Terme di Diocleziano.Il restauro sarà svolto presso il laboratorio di restauro delle Terme di Diocleziano in Roma, in stretta collaborazione tra l’ICR e il Museo Nazionale Romano.L’importo di ciascuna borsa è di € 2500,00 (duemilacinquecento euro) lordi.La domanda di ammissione al concorso, redatta e firmata dal candidato, deve essere presentata entro il 7 giugno 2022 via e-mail all'indirizzo: info@fondazionepaoladroghetti.orgIn allegato il bando.NEWS: in data 30 giugno 2022 viene pubblicato il verbale di assegnazione della borsa di studio alla candidata Carla Torrisi.

L'ICR al Salone dell'Arte e del Restauro di Firenze

3 May 2022

Quest’anno il nostro Istituto partecipa al Salone dell´Arte e del Restauro, in programma dal 16 al 18 maggio 2022 a Firenze presso il Palazzo della Borsa della Camera di Commercio. La kermesse, giunta all’ottava edizione, si svolgerà sia on line che in presenza, ed è dedicata alla conservazione, al restauro, ai musei, alla formazione, alle nuove tecnologie e alle dinamiche connesse al turismo culturale e ambientale. Mercoledì 18 maggio, a partire dalle 12,00 fino alle 13,30, in linea con gli approfondimenti tematici leitmotiv della manifestazione, l’ICR parteciperà con i seguenti incontri tecnici introdotti dai saluti istituzionali del Direttore ICR, architetto Alessandra Marino:il Direttore della SAF sede di Roma, Francesca Capanna e la restauratrice Carla Giovannone, referente per le tesi di laurea, illustreranno "La SAF ICR, anno accademico 2019 - 2020. Diciotto nuovi professionisti del restauro. I temi di studio e ricerca delle 14 tesi discusse nelle sedi di Roma e Matera".Poi sarà la volta dell’architetto Giorgio Sobrà, Direttore della sede SAF di Matera, con un intervento dal titolo "Per i giovani e con i giovani, il coinvolgimento degli studenti SAF ICR nel racconto dei progetti didattici della Scuola".A chiusura della carrellata dei contributi ICR alla manifestazione, l’architetto Maria Elena Corrado parlerà del seguente argomento:"Il sistema informativo Vincoli in Rete. Un esempio di interoperabilità per il patrimonio culturale italiano".L'ingresso è gratuito dalle 9,00 alle 18,00, con possibilità di accesso a tutti gli eventi della zona espositiva, con obbligo di registrazione on line o, direttamente, all'ingresso della Fiera. Per ulteriori informazioni visitate questa paginaPer scaricare il programma dei convegni cliccate quiPer scaricare il calendario degli incontri del Ministero della Cultura, presente anche nel file in allegato, cliccate qui

Concluso l'intervento su un fregio in cuoio di Palazzo Chigi ad Ariccia

27 Apr 2022

Si è concluso presso il Laboratorio di Manufatti in Pelle e Cuoio dell’Istituto l’intervento conservativo su una serie di elementi di arredo in cuoio dorato, dipinto e punzonato, con decorazione a grottesche, databili al secolo XVI e, probabilmente, di manifattura romana. Questi parati, provenienti da Palazzo Chigi ad Ariccia, risultano molto significativi per l’estrema rarità di corami risalenti al Cinquecento.Per questo, al termine dell’intervento di restauro, su richiesta della Fondazione di Palazzo Te, sono stati selezionati 2 degli elementi più integri, con decorazione a figure ibride fantastiche, per essere montati su supporto ed esposti alla mostra “Le pareti delle meraviglie. Corami di corte tra i Gonzaga e l'Europa”, (26 marzo – 26 giugno 2022), a cura di Augusto Morari.L'intervento di restauro è stato avviato nel 2017 con la collaborazione della restauratrice Ilaria Camerini, nell’ambito di un tirocinio di studio attivato presso il Laboratorio di Manufatti in Pelle e Cuoio. L’esame dell’opera e le indagini preliminari effettuate presso i Laboratori Scientifici dell’ICR hanno consentito di connotare lo stato di conservazione degli strati decorativi e del supporto in cuoio e di indirizzare le scelte metodologiche da intraprendere.Le operazioni svolte sono le seguenti:- rimozione delle pelli del fregio dalla tela di supporto;- pulitura degli strati decorativi e del verso delle pelli; - riduzione delle deformazioni e consolidamento dei difetti di adesione;- rinforzo di aree indebolite o assottigliate del derma;- integrazione delle lacune con inserti in cuoio;- stuccatura delle lacune di ridotta entità;- reintegrazione pittorica degli inserti e delle stuccature con colori a vernice e ad acquerello.Nel restauro sono state coinvolte le imprese “Equilibrarte srl”, per la progettazione e la realizzazione della struttura di sostegno, e “Arcon”, per la documentazione grafica.Le 13 componenti della serie, appartenenti ad almeno due diversi parati, erano state riunite, nel tempo, in modo improprio e incollate su una tela di cotone, allo scopo di formare un lungo fregio orizzontale.All’interno del Palazzo Chigi di Ariccia sono conservati diversi esemplari di parati e rivestimenti di mobilio in cuoio dorato e dipinto, che documentano l’ampio utilizzo di questo materiale nell’ambito dell’arredamento delle residenze aristocratiche, con un duplice scopo: isolare gli ambienti e rendere più scenografica la decorazione delle pareti. In particolare, nel Palazzo si conserva un'altra serie di pelli di analoga manifattura, ugualmente montate su tela, che saranno oggetto di un successivo intervento.Nonostante il suo carattere frammentario, il fregio costituisce un’interessante testimonianza delle tecniche di lavorazione e decorazione dei corami d’oro di epoca cinquecentesca. Inoltre, esso è verosimilmente in grado di documentare una fase di arredo del palazzo precedente alle trasformazioni di epoca barocca. La possibile appartenenza delle pelli del fregio agli originari arredi del palazzo Savelli si può ricavare sulla base della cromia dei fondi e sulla decorazione del tipo “a grottesche”, che riconduce ad una cultura figurativa prettamente cinquecentesca, legata alla riscoperta delle decorazioni della Domus Aurea alla fine del Quattrocento.Per scaricare il comunicato stampa congiunto dell'ICR e di Palazzo Chigi ad Ariccia, clicca qui Documentazione fotografica a cura di Angelo Rubino, Claudio Santangelo ed Edoardo Loliva.

Progetti di sperimentazione di materiali e metodi green in corso

26 Apr 2022

Da molti anni i laboratori scientifici ICR, insieme ai laboratori di restauro, sono orientati alla sperimentazione e all’impiego di materiali e metodi di intervento ecocompatibili a base di sostanze naturali applicabili in solventi atossici. In questo ambito si collocano alcuni progetti di ricerca avviati nel corso del 2020-21, sviluppati nell’ambito di collaborazioni formalizzate in accordi quadro e accordi di ricerca. Alcuni di questi progetti sono stati finanziati della regione Lazio (bando DTC per la seconda fase e bando POR FESR Lazio 2014-2020). Le attività di sperimentazione hanno coinvolto anche alcune tesi degli allievi SAF. I materiali green oggetto delle sperimentazioni sono descritti anche nel video: I supporti cellulosici dei dipinti III parte: materiali innovativi per il restauro a base di composti naturali e green, prodotto per la Notte Europea dei Ricercatori 22-26 Settembre 2021, il cui tema è stato LEAF, acronimo per ‘heaL thE plAnet’s Future’, cura il futuro del pianeta.NYMPHAIl progetto NYMPHA (Natural polYsaccharides from Microalgae for the Protection of cultural HeritAge), di durata biennale ed avviato ad aprile 2021, mira alla produzione e alla sperimentazione di un nuovo prodotto per il restauro a base di polisaccaridi estratti da alghe unicellulari, eco-compatibile e non tossico per l’uomo e per l’ambiente. NYMPHA ha il fine di testare la nota attività antimicotica e antibatterica dei polisaccaridi prodotti dalle alghe, anche su beni culturali di natura sia organica che inorganica, nonché di verificare la possibile azione consolidante per il ripristino strutturale di substrati organici degradati (legno, carta, fibre tessili).Il progetto è stato approvato con determinazione n. G04014 13 aprile 2021 nell'ambito dell'Avviso Pubblico "Progetti di Gruppi di Ricerca 2020" (Determinazione dirigenziale n. G08487 del 19 luglio 2020). Il sostegno finanziario accordato è pari a € 147.710,85Il progetto NYMPHA coinvolge i seguenti enti: Università di Roma Sapienza: a) Dipartimento di Biologia Ambientale (DBA), c) Dipartimento di Scienze della Terra (DST), d) Dipartimento di Chimica (CHIM); Consiglio Nazionale delle Ricerche Istituto di Cristallografia (IC), Istituto Centrale per il restauro (ICR). I Partecipanti ICR sono Marcella Ioele, Eleonora Gioventù, Miriam Pitocco, Maria Speranza Storace e Antonella Di GiovanniNANOCELLULOSE L’ICR ha formalizzato nel 2020 un accordo di ricerca con l’Università di Parma, Dipartimento di Scienze Chimiche, della Vita e della Sostenibilità Ambientale, Laboratorio di Materiali Strutturali Nanostrutturati (referente prof. Claudia Graiff) finalizzato alla sperimentazione di nanocellulose microcristalline per il consolidamento strutturale di supporti organici. La sperimentazione ha coinvolto e tuttora coinvolge tesi di allievi della SAF ICR. Al momento è in corso uno studio sull’effetto consolidante delle suddette cellulose per il ripristino strutturale di supporti in tela e in legno affetti da pronunciata decoesione. NANO-MAIAIl progetto, nano-MAIA (nano Material Applications for Innovative conservation of Art works), riguarda la produzione e lo studio delle proprietà consolidanti di un materiale nanocomposito, di natura mista, su base proteica e polisaccaridica, di origine naturale. I suoi componenti sono ottenuti esclusivamente in ambiente acquoso e/o alcolico, attraverso l'impiego di solventi atossici e poco costosi. Il nanoprodotto oggetto di nano-MAIA è stato sviluppato inizialmente per il consolidamento e il restauro di materiali tessili degradati, con possibili applicazioni su tessuti archeologici, legno e parti in tela di dipinti, etc. Le prestazioni del materiale si sono rivelate molto buone nel ripristino delle proprietà meccaniche, anche in termini di elasticità, resistenza a trazione, di protezione da ulteriori stress foto-ossidativi, caratteristiche che lo rendono di grande interesse per i tessuti archeologici estremamente delicati, dove non esistono attualmente prodotti ad hoc, se non acrilati e simili che sono di uso comune ma non soddisfano le necessità conservative.Nano-MAIA è un progetto dell’Università di Roma Sapienza, finanziato dal MISE (Progetto PoC BIT4MaPS – NanoMAIA). L’ICR partecipa alle attività in qualità di stakeholder.La collaborazione tra ICR e il Dipartimento di chimica Sapienza, per lo studio delle proprietà di nano-MAIA è stata formalizzata in un accordo di ricerca firmato nell’agosto 2021.Attualmente presso i laboratori ICR, in collaborazione con i dott. Ilaria Serafini, Alessandro Ciccola e Chiara Genova del Dipartimento di Chimica di Sapienza, è in corso la sperimentazione del nanoprodotto su campioni di seta invecchiati artificialmente. I partecipanti ICR alla sperimentazione sono: Marcella Ioele, Manuela Zarbà, Paola Iazurlo, Marianna Carpentieri (SAF Roma 67° corso PFP2). Visti gli esiti molto interessanti della sperimentazione del prodotto sulla seta, si passerà allo studio delle proprietà consolidanti anche su altre tipologie di materiali e manufatti.

Ricercatori tra i banchi di scuola

26 Apr 2022

Anche quest'anno l'Associazione "Frascati Scienza" sarà capofila di una rete di ricercatori, che si daranno appuntamento in occasione della Notte dei Ricercatori e delle Ricercatrici, programmata per venerdì 30 settembre 2022; come è avvenuto negli anni precedenti, Frascati Scienza organizzerà una intera Settimana della Scienza ricca di eventi, da sabato 24 settembre fino al 1° ottobre, anche con il contributo dell'Istituto Centrale per il Restauro.LEAF è finanziato dal programma HORIZON-MSCA-Citizens-2022 della Commissione Europea, nell’ambito delle azioni Marie Sk?odowska-Curie.Gli obiettivi di queste azioni sono: aumentare la consapevolezza sull'importanza della ricerca e dell'innovazione, migliorare la fiducia nel lavoro dei ricercatori, avvicinandoli al pubblico dei più giovani, aiutare la comprensione dei principali vantaggi che la ricerca apporta alla società nella vita quotidiana, ridurre gli stereotipi sui ricercatori e incrementare la parità di genere nelle materie STEAM (Science,Technology, Engineering, Art, Mathematics), incoraggiare l’avvio alle carriere scientifiche.TEMI E OBIETTIVI Il tema prosegue quello dello scorso anno, LEAF - heaL thE plAnet’s Future, ma a partire dai risultati incoraggianti ottenuti, si vuole fare un ulteriore balzo in avanti nella cura del futuro del Pianeta. Gli argomenti trattati riprenderanno alcuni degli obiettivi del Green Deal Europeo: dalla fattoria alla tavola, biodiversità, economia circolare, zero inquinamento, ambienti privi di sostanze tossiche, salute e benessere, efficientamento energetico e delle risorse degli edifici, energia sicura, mobilità smart e sostenibile.Quest’anno, in particolare, la Commissione Europea ha voluto ridurre le distanze trail mondo della ricerca e le istituzioni scolastiche, introducendo un nuovo work package, gruppo di lavoro interno al progetto, dedicato ad azioni speciali con focus sulle scuole. Nasce così Researchers@School, il nuovo filone di attività della Notte Europea dei ricercatori e delle ricercatrici, che si propone di svolgere attività divulgative direttamente all’interno delle strutture scolastiche,Per scaricare il comunicato stampa cliccate qui

Pubblicate graduatorie per il conferimento di collaborazioni part-time SAF ICR

22 Apr 2022

Entro il giorno 29 Aprile 2022 potranno essere presentate eventuali osservazioni all'indirizzo icr.scuola@beniculturali.it.Nella medesima comunicazione dovrà essere indicata la preferenza, in caso il candidato risulti potenzialmente assegnatario di più di una collaborazione.Aggiornamento del 06/05/2022: pubblicato l' estratto del verbale 2 della Commissione.

Bollettino ICR 37 2018

21 Apr 2022

Contributi In ricordo di Stefano Provinciali a cura di Gea Storace e dei figli Eleonora, Marco, Irene Giancarlo Sidoti, Claudio Seccaroni, Paola Santopadre, Il blu egiziano nelle sezioni stratigrafiche dei dipinti di Raffaello nella Villa Farnesina di Roma Raquel Delgado Llata, Una metodologia di microscavo e di documentazione al servizio della conservazione Daphne De Luca, Il restauro della Madonna col Bambino da Cagli: il colore svelato di un dipinto poco conosciuto della bottega di Federico Barocci Andrea Betto, La tutela indiretta del patrimonio culturale nella recente giurisprudenza amministrativa. Spunti di riflessione Recensione Francesca Valentini, Recensione a Per non dimenticare. Il Memoriale italiano di Auschwitz. Conservazione restauro e riallestimento Notizie brevi Il restauro della Madonna di TossiciaIl cantiere didattico 2020 sui beni demoetnoantropologici del Museo delle Civiltà Il restauro del San Giovanni Battista di Luigi Valadier

L'ICR festeggia il compleanno della Sapienza con il restauro delle opere del Rettorato

20 Apr 2022

Anche l'ICR ha partecipato alla cerimonia che ha avuto luogo nell'Aula Magna del Rettorato dell’Università Sapienza di Roma, per festeggiare i 719 anni dalla fondazione dell'ateneo ad opera di papa Bonifacio VIII.Dopo i saluti della rettrice Antonella Polimeni e della direttrice generale Simonetta Ranalli, la prorettrice alla Ricerca, Maria Sabrina Sarto ha illustrato “Ricerc@Sapienza”, il nuovo portale della ricerca dedicato alle attività e ai prodotti della ricerca dei docenti e dei ricercatori di Sapienza e dei suoi dipartimenti, con lo scopo di favorire la fruibilità e lo scambio delle informazioni.La cerimonia è proseguita con la consegna delle medaglie ai vincitori dei finanziamenti Marie Sk?odowska-Curie ed Erc, presentati dal prorettore alle Strategie competitive per la ricerca internazionale Fabio Sciarrino, e dei premi ai tre studenti che si sono distinti per meriti sportivi, presentati dalla prorettrice allo Sport e al benessere, Cristina Limatola. Per l'occasione, nel foyer dell'Aula Magna, è stata presentata inoltre una mostra di libri antichi, organizzata in collaborazione con la Biblioteca Universitaria Alessandrina e illustrata dalla sua direttrice Daniela Fugaro. A chiudere la mattinata, la Direttrice dell'ICR Alessandra Marino ha illustrato il restauro del gonfalone storico della Sapienza, di quattro paesaggi del XVIII secolo e di alcune sculture, opere che sono state tutte riconsegnate ed esposte nel Rettorato. In particolare, il gonfalone storico, realizzato dalla Ditta Tanfani e Bertarelli nel 1933 su progetto di G. Battista Conti, è stato restaurato da Manuela Zarbà, responsabile del Laboratorio dei Manufatti Tessili. I quattro Paesaggi, opera di ignoto pittore del secolo XVIII, sono stati restaurati da Carla Zaccheo, responsabile del Laboratorio Dipinti su tela, insieme a Giorgia Pinto e ad Alessandra Ferlito.Le sculture, che consistono in una Ninfa del I - II sec. d. C., un Dioniso assegnato dubitativamente al I - II sec. d.C., due Urne, un Satiro e una Menade ascritti dubitativamente ad epoca moderna (sec. XVIII) e provenienti dal Museo Nazionale Romano, sono state restaurate da Antonella Basile, responsabile del Laboratorio dei Manufatti Lapidei.

Al via un importante partenariato tra l'ICR e il Centro di Eccellenza DTC LAZIO

20 Apr 2022

Il Centro di Eccellenza DTC Lazio ha il fine di promuovere l’aggregazione e integrazione di competenze tecnologiche applicabili alla conservazione, valorizzazione e promozione del patrimonio storico-artistico e culturale della regione. Il Centro è stato costituito nel 2018 per rispondere all’esigenza di coordinare e valorizzare il know-how scientifico delle università statali del Lazio e dei maggiori centri di ricerca con sede nella regione e di renderlo disponibile e a servizio della promozione, sviluppo e rilancio del tessuto imprenditoriale, nell’ottica europea della smart specialization.Nell'ambito dell'Avviso pubblico della Regione Lazio Accordo di programma quadro "Ricerca, Innovazione Tecnologica, Reti Tematiche" (APQ6) - Stralcio "Attuazione degli interventi programmatici e dei nuovi interventi relativi al Distretto Tecnologico per le nuove tecnologie applicate ai beni e alle attività culturali" l’ICR ha risposto all’Intervento TE1 - Invito al Centro di Eccellenza a presentare progetti per la seconda fase per l'Attuazione degli interventi programmatici e dei nuovi interventi relativi al Distretto Tecnologico per le nuove tecnologie applicate ai beni e alle attività culturali (determinazione 21 gennaio 2020, n. G00471, pubblicata in BUR Lazio n. 7 - Supplemento n. 1 del 23 gennaio 2020).Con la Determinazione 16 giugno 2021 n. G07413, sono state approvate le graduatorie definitive delle istanze agevolabili; tra i progetti presentati, tredici utilmente collocati in graduatoria sono stati ammessi al finanziamento e il 13 ottobre 2021 è stata formalizzata la costituzione in ATS di tutti gli Enti pubblici e le Imprese coinvolte.Dei cinque progetti presentati dall’ICR, tre sono stati ammessi al finanziamento: ARTEMISIA, ON-TECH, BIONANO IN LEGNO. PROGETTO ARTEMISIAARTEMISIA (acronimo per ARTificial intelligence Extended-Multispectral Imaging Scanner for In-situ Artwork analysis è un progetto di Sviluppo Sperimentale per l’identificazione in-situ dei materiali pittorici attraverso una tecnologia innovativa, definita come BR-RIS (broad spectral range reflectance imaging spectroscopy). Obiettivo del progetto è il potenziamento della diagnostica di imaging attraverso l’estensione dell’intervallo spettrale di analisi e lo sviluppo di algoritmi di intelligenza artificiale, dedicati sia al riconoscimento automatico che al monitoraggio dello stato di degrado dei materiali costituenti le opere d’arte. Il prototipo che verrà sviluppato prevede la combinazione di due tecnologie: l’Imaging iperspettrale (nell’intervallo spettrale VIS-NIR) e la spettroscopia InfraRossa in Trasformata di Fourier (FT-IR) in riflessione (intervallo spettrale Medio IR). Inoltre prevede il loro potenziamento attraverso la fusione dei dati spettroscopici, l’implementazione di algoritmi di intelligenza artificiale e la generazione di immagini informative multilivello per la creazione di una mappa “GIS” dell’opera d’arte.Il progetto ARTEMISIA ha come obiettivo finale la realizzazione di un tool di analisi che supporti il restauratore/conservatore nella valutazione dello stato di conservazione dell’opera e nella pianificazione degli interventi di conservazione e restauro.Le misure con il dispositivo multispettrale verranno eseguite prima su provini campione preparati dall’ICR e costituiti da diverse tipologie di leganti, per definire il database spettrale, poi verrà eseguita una campagna di misure in situ su opere di arte contemporanea conservate presso il Museo Carlo Bilotti di Roma.Il progetto ARTEMISIA, della durata di 18 mesi, è coordinato dalla Dottoressa Mariangela Gestelli Guidi e coinvolge i seguenti Enti:Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN) capofila del progetto che partecipa con i laboratori della rete R6: Laboratorio di Luce di Sincrotrone - DAFNE Luce (INFN-Laboratori Nazionali di Frascati) ed il Laboratorio indagini scientifiche per la diagnostica per i beni culturali – DII (INFN-RM2);il Laboratorio di Ingegneria delle Materie Prime – RawMaLab del Dipartimento Ingegneria Chimica Materiali dell’Università di Roma “Sapienza";l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) (Marcella Ioele, Barbara Lavorini, Elisabetta Giani e Fabio Aramini );Vianet s.r.l. e XTeam Software Solutions srls (Imprese operanti nel Lazio). PROGETTO ON TECHIl progetto ON TECH ha la finalità di fornire al settore del restauro un materiale innovativo e specifico per operare su monumenti che richiedono risposte ad hoc, al fine di promuovere un nuovo approccio conservativo per le strutture murarie antiche. On Tech ha l’obiettivo di produrre malte di restauro eco-friendly, non dannose per l’uomo e compatibili con le malte antiche; di proporre malte moderne con elevate prestazioni in termini di resistenza e durevolezza, con minima produzione di CO2; eseguire test sulla durabilità dei prodotti nell’ottica di minimizzare interventi di restauro successivi.Il progetto coinvolge i seguenti Enti:1. Il Dipartimento di Scienze della Terra e il Dipartimento di Chimica dell’Università la Sapienza;2. l’Università degli Studi di Cassino;3. l’Istituto di Cristallografia del Consiglio Nazionale delle Ricerche;4. l’Istituto Centrale per il Restauro (Lucia Conti ed Eleonora Gioventù);5. l'impresa "Tecno Edile Toscana";6. la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. PROGETTO BIONANO IN LEGNOIl progetto ha il fine di avviare un progetto pilota di sviluppo sperimentale per valutare l’efficacia di trattamenti innovativi sostenibili basati su bionanotecnologie per il de-restauro e il restauro di manufatti lignei storico-artistici, dell’arte contemporanea e archeologici, anche subacquei. Per de-restauro si intendono le operazioni volte alla rimozione totale o parziale dei materiali di intervento applicati nell'ambito di precedenti restauri, in funzione della loro reversibilità e ritrattabilità. Nel de-restauro verranno considerati alcuni materiali fortemente impiegati in passato sul legno come il PEG (per legni archeologici sommersi), l’olio di lino e il paraloid (per i legni storico-artistici). Nel caso dei manufatti dell’arte contemporanea saranno considerati processi di delaminazione e degrado strutturale di compositi in legno. Le soluzioni proposte saranno basate sull’impiego di preparati commerciali, miscelati in maniera innovativa per giungere alla formulazione di nuovi prodotti. In particolare si è scelto di lavorare su gel di natura peptidica, anche funzionalizzati con grafene e altri nanomateriali, da utilizzare per consolidamenti del legno, oppure funzionalizzati con enzimi e batteri per il de-restauro.Le prove saranno condotte su provini che simulano condizioni reali e su manufatti appositamente prescelti come caso pilota, nell’ambito dei beni storico artistici, dell’arte contemporanea e archeologici.Il progetto coinvolge i seguenti Enti:1. Università della Tuscia (DIBAF laboratorio WOODINCULT), capofila del progetto;2. ENEA Laboratorio PROTER-OEM;3. Università “Sapienza” Dipartimento di Chimica;4. Istituto Centrale per il Restauro ( Antonella Di Giovanni e Giulia Galotta);5. l'impresa "Emmebi Diagnostica Artistica srl", Spin Off WSENSE.

Custodi della memoria. La via italiana alla tutela del patrimonio

15 Apr 2022

Andrà in onda in prima visione, venerdì 15 aprile alle 21.15 su RAI 5, una puntata di Art Night dal titolo "Custodi della memoria. La via italiana alla tutela del patrimonio".Il documentario, a cura di Emanuela Avallone, Linda Tugnoli e Silvia De Felice e condotto da Neri Marcoré, si propone di dare testimonianza dell’importante presenza italiana nel mondo sul fronte della tutela, della conservazione e del restauro del patrimonio culturale.Nel corso della puntata si parlerà dei Caschi Blu della Cultura, istituiti in Italia con la storica firma del Memorandum of Understanding, avvenuta a Roma il 16 febbraio 2016, e messi a disposizione dell’UNESCO.In particolare sarà raccontata la missione in Croazia del gennaio 2021, che ha visto lavorare fianco a fianco i carabinieri del Nucleo Tutela del Patrimonio Culturale insieme a storici dell’arte e restauratori del Ministero della Cultura, coordinati dal Comandante Roberto Riccardi e dall’ingegnere Paolo Iannelli, Soprintendente Speciale per le aree colpite dal Sisma del 24 agosto 2016.In questo campo l'Italia ha uno dei suoi primati culturali. Oggi l'approccio italiano al restauro è accettato in tutto il mondo, come ci raccontano la direttrice dell'ICR Alessandra Marino, l’archeologa Maria Concetta Laurenti e l’architetto Claudio Prosperi Porta, protagonisti di importanti restauri dopo la distruzione di Palmira da parte del Daesh, in Cina e nella cittadella fortificata di Bam, in Iran.Anche l'CCROM, organismo dell’UNESCO, ha scelto Roma come sedefin dalla fondazione nel 1956 proprio per la nostra tradizione nel restauro,come racconta Valerie Magar, e continua il suo lavoro nel mondoper la salvaguardia del patrimonio culturale materiale e immateriale.Per vedere la puntata su RAI PLAYclicca qui(la parte dedicata all'ICR inizia al minuto 25:38)Per leggere il comunicato stampa RAI clicca quiAggiornamento del 25 settembre 2023: il documentario “Custodi della memoria. La via italiana alla tutela del patrimonio” è stato selezionato per il RAM Film Festival, dedicato all’archeologia e alla salvaguardia del patrimonio culturale e sarà proiettato a Rovereto il 5 ottobre 2023.

Restauratori volanti. Dall'Italia al Sudan

5 Apr 2022

A Roma, presso il Teatro Palladium, il 13 aprile 2022 alle 17.30 si terrà la proiezione del film documentario "Restauratori volanti. Dall’Italia al Sudan," scritto e diretto dal docente di "Storia e Tecnica del restauro" Mario Micheli e prodotto dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi “Roma Tre", in accordo con l’ICR, grazie ai fondi messi a disposizione dall’Ambasciata italiana a Khartoum.Il titolo del documentario, “Restauratori volanti”, richiama la definizione coniata nel 1953 da Cesare Brandi e da Giuseppe Tucci, che proposero la creazione di squadre speciali di restauratori pronti ad operare in paesi lontani.Lo spunto per la storia che viene narrata è stato offerto da un complesso cantiere di restauro, avviato nel 2013 dall’ICR e diretto dall'archeologa Maria Concetta Laurenti, che ha consentito il recupero delle straordinarie pitture murali del Tempio di Mut a Jebel Barkal nella Nubia sudanese, sito iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.Nell'intervento di restauro, condotto dall’ICR e dalla NCAM (National Corporation of Antiquities and Museums of Sudan), accanto ai restauratori italiani dell’Istituto hanno operato i restauratori sudanesi del Museo Nazionale di Khartoum, fornendo un'occasione di aggiornamento e scambio delle conoscenze nell’ambito del restauro dei dipinti murali.I dipinti degli ambienti più interni erano offuscati da un deposito scuro, costituito principalmente da un’incrostazione provocata dalle deiezioni dei pipistrelli che avevano un tempo abitato questi ambienti e dal nerofumo dovuto all’accensione di fuochi, quando, nei secoli di abbandono, il tempio fu usato come luogo di ricovero per animali e pastori.Il restauro ha chiarito le cause di degrado e ha fornito gli strumenti per la stabilizzazione delle condizioni conservative; inoltre ha consentito di far emergere la ricca palette cromatica dei dipinti e migliorare la lettura dei geroglifici.I dipinti restaurati delle due pareti lunghe raffigurano in modo speculare due teorie di divinità insieme al faraone Taharqa in atteggiamento di offerente, che alludono rispettivamente al culto tebano di Amon (a ovest) e al culto Napateo (a est). Il dio Amon con differenti attributi è seguito dalla dea Mut, e da Khonsu, seguiti da un lato da Amon Khamutef e Horus e, sulla parete opposta, da Montu e Thot.Sulla parete sud, ai lati della porta di comunicazione con il vestibolo, sono raffigurate due divinità protettrici del faraone: Onuris/ Shu a sinistra e Nefertem a destra. Sulla parete nord, assai più compromessa dal punto di vista conservativo, il restauro per ora si è limitato alla fascia superiore del fregio.Gli interventi di restauro hanno coniugato tecniche di pulitura con mezzi chimici con l’impiego di strumenti laser, differenziando e calibrando strumenti e mezzi in base allo stato di conservazione dei dipinti e nell’ottica del minimo intervento.Interventi migliorativi, dal punto di vista della presentazione estetica e dei materiali originari, sono stati eseguiti sui dipinti della sala del vestibolo, dove l’annerimento delle superfici è meno diffuso..Il progetto di conservazione ha incluso anche operazioni mirate alla stabilizzazione delle condizioni statico-strutturali, compromesse dai lunghi secoli di abbandono e da cause naturali. Un passo avanti verso una migliore fruizione del monumento è stato compiuto sul fronte degli impianti di servizio, con la realizzazione di un impianto di ventilazione interna, di una linea elettrica fissa con installazione di alcuni punti luce e di una struttura per un camminamento guidato.In allegato il comunicato stampa e la locandina.

Nuovi restauri per le opere della Citt� Universitaria

23 Mar 2022

Ieri, 22 marzo 2022, è stato presentato, presso l’Aula Magna dell’Istituto Centrale per il Restauro, l’Accordo Quadro, di durata triennale, sottoscritto tra ICR e Sapienza per realizzare forme di cooperazione culturale e scientifica nei settori di reciproco interesse.La Rettrice della Sapienza di Roma Antonella Polimeni è stata accompagnata dalla Direttrice Generale Simonetta Ranalli e dal Prorettore vicario Giuseppe Ciccarone.Dopo la presentazione dell’Accordo, la delegazione della Sapienza, composta anche da studenti della Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte, è stata accompagnata in visita in alcuni laboratori di restauro dell’Istituto, dove sono stati presentati i principali interventi in corso, compreso il restauro delle due sculture antiche in marmo provenienti dal Rettorato della Sapienza.L’accordo, siglato nel dicembre del 2021 dalla Direttrice dell’ICR Alessandra Marino e dalla Rettrice della Sapienza Antonella Polimeni, prevede una collaborazione finalizzata alla conservazione del patrimonio artistico della Città Universitaria e allo sviluppo dell’attività di ricerca scientifica presso i laboratori dell’Istituto e dell’Università.La collaborazione tra le due Istituzioni risale a tempi lontani e recentemente ha dato origine alla realizzazione dell’importante restauro del murale di Mario Sironi “L’Italia tra le Arti e le Scienze” nell’Aula Magna del Rettorato, un lavoro complesso che ha restituito la leggibilità a un’opera protagonista della storia artistica del Novecento italiano, censurata nel dopoguerra.A partire da quel restauro, la Sapienza ha potuto contare sull’Istituto per ulteriori interventi conservativi, coordinati da Eliana Billi, docente di “Storia del Restauro e delle Tecniche artistiche” e dalla storica dell’arte ICR Laura D’Agostino, referenti per le rispettive istituzioni.Numerosi sono gli accordi di ricerca già in atto su specifici progetti, che vedono collaborare proficuamente i laboratori scientifici dell’ICR con numerosi Dipartimenti dell’Ateneo.Un ulteriore sviluppo reso possibile nella cornice dell’Accordo Quadro riguarderà il gruppo bronzeo di Amleto Cataldi, che celebra il ricordo degli studenti e dei docenti caduti nella prima guerra mondiale e che sarà restaurato, nella prossima estate, a cura del Laboratorio Metalli dell’Istituto in ragione delle sue condizioni conservative, alterate dall'esposizione all'aperto. Si tratta di un’opera significativa per la storia dello Studium Urbis, realizzata nel 1920 per volontà del rettore Tonelli e collocata, in virtù del suo pregio artistico e del suo valore simbolico, al centro del cortile dell’Antico Palazzo della Sapienza a Sant’Ivo.In allegato il comunicato stampa e alcune foto dell'evento (courtesy of Edoardo Loliva).Per visitare la pagina web della Sapienza dedicata all'evento clicca qui

Concluso il restauro del Cristo Crocifisso di Giovanni da Gaeta

22 Mar 2022

La croce, sagomata e dipinta sul recto e sul verso, databile attorno al 1460, rappresenta il Cristo Crocifisso con la Maddalena ai piedi della Croce ed è eseguita a tempera e oro su tavola. Appartiene alla collezione del Museo Diocesano e della religiosità del Parco dei Monti Aurunci di Gaeta (LT) e sarà esposta dal 27 marzo al 10 luglio 2022 a Forlì, presso il Museo Civico di San Domenico, nell'ambito della mostra "Maddalena. Il mistero e l'immagine".Il soggetto rientra pienamente nella tipologia del crocifisso gotico-doloroso: si tratta di un’iconografia trecentesca, incentrata sulle componenti più drammatiche e patetiche dell’episodio anche grazie all’approfondimento del tema nell’ambito dei testi apocrifi e delle sacre rappresentazioni teatrali.L’autore dell’opera è stato identificato da Federico Zeri come “maestro del 1456”, responsabile del trittico con l’“Incoronazione della Vergine”, analogamente appartenente alle raccolte del Museo Diocesano di Gaeta.Successivamente l’anonimo pittore individuato da Federico Zeri è stato identificato come Giovanni da Gaeta, un artista proveniente dal milieu napoletano-aragonese, formatosi a contatto con Leonardo da Besozzo nel cantiere della Chiesa di San Giovanni a Carbonara, e il cui linguaggio fu in seguito arricchito da esperienze umbro-marchigiane e ispano-catalane.L’intervento di restauro condotto dall’Istituto Centrale per il Restauro, in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Frosinone e Latina, ha interessato sia il recto sia il verso della croce; è stato effettuato in gran parte nell’ambito di un cantiere didattico degli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio della sede di Matera del 70° e del 72° corso afferenti al Percorso Formativo Professionalizzante relativo ai Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti, ed è stato ultimato dalla restauratrice dott.ssa Paola Minoja.In particolare, l’attività svolta dall’ICR ha riguardato il restauro delle superfici pittoriche e opere di consolidamento strutturale.Prima dell'intervento sono state effettuate le indagini multispettrali all’infrarosso e nell’ultravioletto, e sono stati eseguiti alcuni prelievi per le indagini stratigrafiche per il riconoscimento dei pigmenti e dei leganti. Il restauro è stato portato a compimento grazie alla collaborazione della Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, che ha finanziato il completamento della reintegrazione pittorica e la realizzazione di un nuovo sistema di supporto.Gruppo di ProgettazioneFrancesca Fabbri: funzionario storico dell’arte, aspetti storico artistici Francesca Capanna: funzionario restauratore, restauroPatrizia Giacomazzi: funzionario restauratore, restauroMarco Bartolini: funzionario biologo, aspetti biologiciRoberto Ciabattoni: funzionario restauratore, strutture di contenimento Fabio Aramini: funzionario restauratore, Diagnostica multispettrale Angelo Raffaele Rubino: funzionario per le tecnologie, documentazione fotograficaLuciano Cinone, Flavio Garzia, Alessandro Pierangeli: assistenti tecnici, logisticaUfficio di direzione dei lavoriFrancesca Fabbri: funzionario storico dell’arte ICR, direzione dei lavoriFrancesca Capanna: funzionario restauratore ICR, direzione operativaMarco D’Attanasio, funzionario storico dell’arte, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Frosinone e LatinaMonica Sabatini, funzionario restauratore, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per l’Area Metropolitana di Roma e per la provincia di Rieti (già appartenente alla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Frosinone e Latina)Foto courtesy of Angelo Raffaele RubinoIn allegato il comunicato stampa.

Conferenza stampa sul Museo di Arte contemporanea all'aperto Piscina Arte Aperta

18 Mar 2022

Oggi 18 marzo 2022, presso la sede di Palazzo Chiablese a Torino, la Soprintendente Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Torino Luisa Papotti, il Direttore Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali Mario Turetta, il Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro Alessandra Marino, il Segretario Generale della Fondazione Compagnia di San Paolo Alberto Anfossi, il coordinatore Commissione Cultura della Fondazione CRT Giampiero Leo, Il Direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro della sede di Matera Giorgio Sobrà, le componenti dell’Ufficio Direzione Lavori dell’Istituto Centrale per il Restauro Francesca Valentini e Paola Mezzadri, il Sindaco del Comune di Piscina Cristiano Favaro e la Coordinatrice del Museo di Arte Contemporanea all’aperto “Piscina Arte Aperta” Manuela Ghirardi, sono intervenuti per illustrare la prosecuzione di un progetto di ricerca e cantiere didattico multidisciplinare per la conservazione e il restauro di alcune opere del Museo, avviato nel giugno 2021 con la sottoscrizione di un protocollo d’intesa.La prosecuzione del progetto si pone in continuità con quanto svolto durante il cantiere pilota SAF ICR nel 2021 e si inserisce nell’ambito del rinnovato protocollo di collaborazione, di durata quadriennale, firmato nello scorso mese di febbraio dalla Direzione Generale, dall’ICR, dalla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Torino e dal Comune di Piscina.L’Istituto Centrale per il Restauro ha realizzato nel Museo di Piscina Arte Aperta un cantiere pilota di restauro di sei settimane nel giugno/luglio 2021 a cura dei docenti interni ICR, in collaborazione con le ditte Koinè e Collina e la SABAP di Torino, e con la partecipazione degli allievi dei tre percorsi formativi (PFP1, PFP2, PFP4) delle Scuole di Alta Formazione e Studio (SAFs) ICR di Roma e Matera, sulle opere degli artisti Giacomo Soffiantino, Antonio Carena e Francesco Tabusso, rappresentative delle primi edizioni di Piscina Arte Aperta e concentrate nella centrale area di Piazza Buniva.Il restauro, diretto da Giorgio Sobrà in veste di RUP e da Paola Mezzadri e Francesca Valentini come ufficio di Direzione Lavori, condotto secondo le metodologie per la conservazione dell’arte contemporanea, ha conseguito risultati significativi, in termini di restituzione materico-estetica delle opere e di una prima definizione di linee guida, preventive e di intervento, per la collezione del Museo di Piscina Arte Aperta.Il progetto che riparte nel 2022 prevede la realizzazione della schedatura conservativa dell’intera collezione, che permetterà di sviluppare strumenti di conservazione programmata e di manutenzione sul patrimonio del Museo di Arte Contemporanea all’aperto “Piscina Arte Aperta”. Inoltre, consentirà di avviare un programma conservativo a lungo termine che coinvolga soggetti del territorio, oltre ad individuare opere quali possibili oggetto di tesi di laurea per gli allievi ICR.Nell’ambito del progetto, saranno effettuati interventi conservativi su tre opere, selezionate sia secondo criteri di oggettiva necessità e criticità conservative, esemplarità e differenza rispetto agli altri manufatti già restaurati nel 2021, sia per esigenze didattiche; tali interventi costituiranno la base operativa per la valutazione di linee guida per la manutenzione programmata di una collezione di arte contemporanea all’aperto, che possa rappresentare un caso pilota per la conservazione, nel tempo, delle opere e dei processi artistici, in contesto urbano, nel settore dell’arte pubblica e dei musei diffusi di arte contemporanea.Le tre opere individuate per l’anno 2022 sonoGiorgio Griffa, “Tre segni”, 1995;Marcello Corazzini, “Attesa di Odisseo”, 1996;Carlo Pigrucci, “Composizione”, 1997.Vi sarà, infine, la possibilità del monitoraggio dei restauri già conclusi e dei materiali di intervento applicati con scopi di ricerca tecnico-scientifica e nell’ambito della sperimentazione dei materiali, a cura dei laboratori di restauro e di quelli di chimica e prove sui materiali.Gli interventi saranno accompagnati, come già accaduto durante lo svolgimento del cantiere pilota del 2021, da uno o più workshop di conservazione partecipata, atti al coinvolgimento della comunità nel processo conservativo come motore di sviluppo e di consapevolezza del patrimonio pubblico.L’attività proseguirà anche nel 2023 su ulteriori opere d’arte della collezione, che saranno selezionate mediante scelte condivise tra il Museo di Arte Contemporanea all’aperto “Piscina Arte Aperta” e l’Istituto Centrale per il Restauro, in base ad esigenze conservative e didattiche, nella cornice del rinnovato protocollo di collaborazione firmato nel 2022.In allegato il comunicato stampa e il Protocollo d´ìntesa del 2022.

La "Morte di Adone" del Domenichino torna a Palazzo Farnese

17 Mar 2022

L’ampia collaborazione avviata da tempo tra l’Ambasciata di Francia a Roma e l’Istituto Centrale per il Restauro è proseguita con la conclusione del restauro dell’affresco staccato di Domenichino (Domenico Zampieri, Bologna 1581 – Napoli 1641) raffigurante la "Morte di Adone". L’affresco è stato riallestito lunedì 14 marzo 2022 nel Salone delle Firme di Palazzo Farnese alla presenza di Alessandra Marino, direttrice dell’Istituto Centrale per il Restauro, di Christian Masset, Ambasciatore di Francia in Italia, e di Daniela Porro, soprintendente presso la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma. Il restauro è stato interamente finanziato, progettato ed eseguito dall’Istituto Centrale per il Restauro, d’intesa con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma. L’opera è parte di un ciclo di tre affreschi realizzati dall’artista tra il 1603 e il 1604 nel cosiddetto Casino della Morte, un piccolo edificio fatto costruire dal cardinale Odoardo Farnese quale dépendance intima e raccolta del grandioso palazzo di famiglia. L’edificio venne decorato dall’équipe di artisti diretta da Annibale Carracci, già impegnata nella realizzazione di numerose imprese decorative per la famiglia Farnese, prima fra tutte la celebre galleria del palazzo. Attraverso Annibale, il giovane Domenichino ricevette l’incarico di realizzare i tre affreschi che impreziosivano le volte delle due sale del piano terreno nonché della loggia che si apriva sul giardino. I soggetti dei tre dipinti, tratti dai miti classici e narrati da Ovidio nelle Metamorfosi, sono Narciso alla fonte, Apollo e Giacinto e appunto "La morte di Adone", ovvero tre tragiche storie in cui la morte del protagonista è causa della nascita di un fiore, palese richiamo ai gigli dell’emblema araldico dei Farnese nonché soggetto ideale per un edificio da giardino, dove venivano coltivate proprio le specie floreali la cui origine è rappresentata nei dipinti. Nell’affresco è raffigurato il momento in cui Venere, scesa dal cocchio dorato trainato da due cigni, si abbandona alla disperazione nel trovare l’amato Adone agonizzante a terra, ferito a morte da un cinghiale. Cupido, due putti alati e il cane fedele del giovane morente assistono alla scena, ambientata in un paesaggio collinare, anticipazione di quel genere paesaggistico cui l’artista avrebbe dedicato una parte molto felice della sua produzione. Tra i ciuffi d’erba in primo piano sboccia l’anemone, fiore generato dal sangue di Adone. Ben presto il Casino della Morte perse tutto il suo ricco apparato ornamentale, ma gli affreschi di Domenichino rimasero in situ fino al 1817, quando, su iniziativa del marchese Fuscaldo, plenipotenziario del Re delle Due Sicilie, erede delle proprietà Farnese, essi vennero distaccati, anche per il loro cattivo stato di conservazione, e trasferiti a Palazzo Farnese, in una sala adiacente alla Galleria dei Carracci. Artefice dello stacco fu uno dei più importanti restauratori europei del primo Ottocento, Pietro Palmaroli, già autore, pochi anni prima, del riuscito distacco della Deposizione dalla croce di Daniele da Volterra a Trinità dei Monti. Oggi i tre affreschi si conservano riuniti nella Sala delle Firme nell’appartamento dell’Ambasciatore. L’intervento appena concluso su Morte di Adone segue quello sempre a cura dell’Istituto Centrale per il Restauro, nel 2018, sul "Narciso alla Fonte". Il restauro è stato eseguito nella ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, adibita a laboratorio ICR. Dopo una puntuale campagna fotografica, preliminarmente al restauro si è condotta un’ampia campagna di indagini scientifiche per caratterizzare i materiali costitutivi originali, individuare i prodotti del degrado e i materiali riferibili ai precedenti interventi di restauro. Le riprese fotografiche in luce UV, all’infrarosso e l’indagine radiografica si sono sommate alle analisi biologiche, chimiche e mineralogiche. Gli esiti della diagnostica hanno supportato le scelte metodologiche adottate nell’esecuzione dell’intervento. Per scaricare il comunicato stampa in allegato clicca qui Per scaricare la rassegna stampa in allegato (a cura di Valentine Bouchachi) clicca qui Per vedere il servizio del TG R Lazio del 14/03/2022 ore 14:00 clicca qui Foto courtesy of Edoardo Loliva Gruppo di lavoro Progettisti: Laura D'Agostino, Carla Giovannone Direttore dei Lavori: Laura D'Agostino Direttore operativo: Carla Giovannone Responsabile per le ricerche documentarie e gli apparati didattici: Federica Giacomini Responsabile per la promozione e comunicazione: Cristina Lollai Responsabile per le indagini biologiche: Giulia Galotta Responsabile per le indagini chimiche: Giancarlo Sidoti Responsabile per le indagini mineralogiche: Lucia Conti Responsabile per le indagini multispettrali: Mauro Torre Responsabile per le indagini radiografiche: Roberto Ciabattoni Responsabile per la documentazione fotografica: Edoardo Loliva Responsabile per le indagini UV ad alta definizione: Angelo R. Rubino, Claudio Santangelo Responsabile per l'allestimento nell'ex chiesa di Santa Marta: Cristina Udina Responsabile per le opere di accantieramento e contabilità: Rocco D'Urso

Porte aperte agli aspiranti allievi restauratori con le giornate di Orientamento

17 Mar 2022

Dopo la sospensione dovuta all’emergenza sanitaria da Covid 19, riprendono le giornate di Orientamento della Scuola di Alta Formazione e Studio. Sono in programma due incontri, mercoledì 6 aprile e martedì 10 maggio, destinati agli aspiranti allievi restauratori e finalizzati all’acquisizione di informazioni sull’offerta formativa.Durante gli incontri verranno illustrati i programmi dei vari corsi e le modalità di svolgimento delle prove del concorso di ammissione alla SAF, inoltre durante il secondo incontro sarà possibile portare in visione elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva che verranno esaminati e corretti da docenti restauratori specialisti del settore.La prima giornata prevede un incontro on line, mentre nella seconda giornata, in presenza, sarà anche possibile visitare i laboratori di restauro, interagire con studenti e docenti all’opera, oltre che ricevere preziosi consigli su come diventare restauratore di beni culturali. Prima Giornata di Orientamento SAF Mercoledì 6 aprile 20229,30 - 11,00Introduzione del Direttore SAFIncontro informativo sui Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 4 11,00 - 13,00Illustrazione degli elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva L’incontro si svolgerà on line, per partecipare clicca qui Seconda Giornata di Orientamento SAFMartedì 10 maggio 20229,30 - 11,00Introduzione alla giornata di OrientamentoIncontro informativo sui Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 4 11,00 - 13,00Correzione dei disegni portati in visione dai candidati e degli elaborati per la prova pratico-percettiva 15,00 alle 16,30Visita guidata ai laboratori di restauro dell’IstitutoGli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito EventbritePer scaricare la locandina clicca quiPer scaricare la presentazione del Percorso Formativo Professionalizzante PFP4, clicca quiScuola di Alta Formazione e Studio, sede di RomaVia di San Michele 25 - 00153 Roma, tel. 06 6723 6345/346www.icr.beniculturali.it icr.scuola@beniculturali.itwww.facebook.com/@safsICRwww.twittter.com/@SAFS_ICR

Conferenza stampa sul dipinto "Ritratto di Pier Luigi Farnese in armatura" di Tiziano

11 Mar 2022

Stamattina venerdì 11 marzo, alle ore 12.00, presso l’Istituto Centrale per il Restauro (Aula Magna “Cesare Brandi”) di Roma, il Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte Sylvain Bellenger e la Direttrice dell’Istituto Centrale per il Restauro Alessandra Marino hanno presentato alla stampa il restauro del Ritratto di Pier Luigi Farnese in armatura di Tiziano (1546).IL DIPINTOIl dipinto fa parte della prestigiosa raccolta farnesiana del Museo e Real Bosco di Capodimonte giunta a Napoli con l’ascesa al trono di Carlo di Borbone (1734), grazie al dono della collezione della madre Elisabetta Farnese.La figura fiera e altera di Pier Luigi Farnese (1503-1547), primogenito di Papa Paolo III, si impone alla vista con autorità e forza, chiusa nella sua smagliante armatura da condottiero con la bandiera che richiama la carica di Gonfaloniere e generale dell’esercito pontificio, assegnatagli dal padre Papa Paolo III Farnese nel 1545, insieme con quella, prestigiosissima, di duca di Parma e Piacenza. Tiziano, ritrattista della famiglia Farnese, coglie Pier Luigi in un profilo di tre quarti, cattura gli effetti della luce che scintilla sulla sua armatura con inimitabile maestria.IL RESTAUROL’intervento di restauro è stato interamente eseguito dal Laboratorio Tele dell’ICR, in costante coordinamento con il Dipartimento Restauro del Museo e Real Bosco di Capodimonte.Il Ritratto di Pier Luigi Farnese in armatura di Tiziano presentava condizioni di leggibilità compromesse da una notevole presenza di piccole lacune e abrasioni diffuse e dall’alterazione degli strati protettivi, colle e vernici, applicati nel restauro precedente, realizzato nel 1957 presso l’ICR, all’epoca diretto da Cesare Brandi, nell’ambito della complessiva revisione conservativa dei capolavori del museo napoletano.Verificata l’efficienza dell’adesione della foderatura a colla di pasta, le condizioni conservative strutturali si sono rivelate sostanzialmente buone. Dal punto di vista dell’immagine, il dipinto si presentava invece molto danneggiato. L’intervento è stato diretto al risanamento dei difetti di coesione della pellicola pittorica, alla rimozione delle vernici del precedente restauro ormai ossidate e all’assottigliamento delle colle impiegate per la foderatura del 1957.È stata quindi affrontata la presentazione estetica dell’opera, ripensando la reintegrazione delle lacune e delle abrasioni allo scopo di recuperare una figurazione più leggibile per una migliore fruizione dell’immagine, eseguendo velature “sotto tono” nelle lacune in cui affiorava la tela e nelle zone abrase.LE INDAGINI DIAGNOSTICHE E LE EROGAZIONI LIBERALI ART BONUSL’intervento di restauro è stato preceduto da un’ampia campagna diagnostica, realizzata da Emmebi Diagnostica Artistica, Arsmensurae e dal Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale (LAMS) di Parigi. Ricerche con metodologie avanzate che hanno permesso di acquisire nuove informazioni sulla tecnica esecutiva del dipinto utili ad affrontare al meglio il delicato restauro.La riflettografia infrarossa a luce riflessa e in trans-irradianza, indagini che consentono di vedere al di sotto degli strati pittorici superficiali, hanno restituito tracce del disegno soggiacente e di alcuni pentimenti.Tiziano imposta la composizione a partire da un disegno piuttosto sottile di contorno, che l’infrarosso rileva per esempio lungo i profili della mano sinistra del soldato, degli occhi e dell’orecchio di Pier Luigi Farnese. La Macro – XRF Mapping è un’indagine non distruttiva che attraverso un fascio di raggi X restituisce in gradazioni di grigio le immagini della distribuzione dei diversi elementi chimici sull’intera superficie dipinta e quindi fornisce informazioni sulla presenza dei diversi tipi di pigmenti.Grazie alle immagini del ferro (e quindi della presenza delle terre) l’indagine rivela che il braccio destro presentava una prima redazione più sollevata. L’analisi Macro-XRF ha permesso anche di ricostruire le originarie componenti cromatiche, rese di difficile interpretazione dal precario stato di conservazione e dalle alterazioni subite da alcuni pigmenti.È il caso del verde ormai annerito di cui è costituito il corpetto del soldato, rilevato dall’immagine della distribuzione del rame, che evidenzia anche il pigmento a base di rame (azzurrite) impiegato per i riflessi metallici di intonazione blu dell’armatura.L’importante campagna diagnostica è stata possibile grazie al contributo delle società «Graded», «Pasell» e «Tecno», nell’ambito del progetto di Borsa Italiana «Rivelazioni. Finance for Fine Arts», che valorizza il patrimonio artistico italiano attraverso un modello integrato di mecenatismo, mediante le agevolazioni fiscali dell’Art Bonus, applicato a diversi musei italiani tra cui il Museo e Real Bosco di Capodimonte che, grazie a “Rivelazioni”, ha restaurato altri otto importanti dipinti.LA MOSTRA A PARMAL’opera sarà in mostra, a partire dal 18 marzo 2022 presso il Complesso Monumentale della Pilotta a Parma nell’ambito della mostra “I Farnese. Architettura, Arte, Potere”, patrocinata dal Ministero della Cultura e inserita nei progetti di Parma Capitale italiana della Cultura 2020+21, esposizione a cui il Museo e Real Bosco di Capodimonte contribuisce in maniera rilevante con il prestito di un nucleo significativo di dipinti, armature e preziosi oggetti della Wunderkammer Farnese. Il 30 luglio 2021 il Ritratto di Pier Luigi Farnese in armatura di Tiziano è stato esposto a Palazzo Barberini, sede del primo incontro dei Ministri della Cultura del G20 a Roma, nella sala dedicata all’Istituto Centrale per il Restauro.Gruppo di lavoroDirezione dei lavoriLuigi Ficacci (da inizio lavori fino al 31 gennaio 2021)Tullia Carratù (dal 01 febbraio 2021 fino alla conclusione dei lavori) Direzione operativaAngela Cerasuolo (restauratrice Capodimonte)Carla Zaccheo (restauratrice ICR) Intervento di restauro (Laboratorio Dipinti su Tela ICR) Carla ZaccheoAlessandra FerlitoGiorgia Pinto Indagini fisicheMauro Torre Indagini biologicheMaria Rita Giuliani Indagini diagnostiche EMMEBI Diagnostica Artisticadi Marco Cardinali e Maria Beatrice De RuggieriArs Mensurae di Stefano RidolfiLaboratoire d’archéologie moléculaire et structurale Sorbonne UniversitéPhilippe Walter e Helen Glanville Documentazione fotograficaAngelo Raffaele RubinoClaudio Santangelo Ufficio Mostre Museo e Real Bosco di CapodimontePatrizia PiscitelloUfficio Documentazione Patrimonio Artistico Museo e Real Bosco di CapodimonteAlessandra RulloUfficio Stampa Promozione e Comunicazione Istituto Centrale per il RestauroCristina LollaiUfficio Stampa Promozione e Comunicazione Museo e Real Bosco di CapodimonteLuisa MaradeiPer visitare la pagina dedicata all'evento dal Museo e Real Bosco di Capodimonte clicca quiPer vedere il servizio del TG R Lazio del 11/03/2022 edizione delle ore 19:30 clicca quiE' possibile scaricare la cartella stampa e la rassegna stampa in allegato

Trasmesso in data 19 febbraio il servizio di "Officina Italia" del TG R Lazio

21 Feb 2022

Sabato 19 febbraio è stato trasmesso da Rai 3 un servizio del TG Regionale, nell'ambito della rubrica "Officina Italia", sulle opportunità lavorative che possono scaturire dalla Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR.Nel servizio, a cura della giornalista Donatella Ansovini, sono state intervistate il Direttore dell'Istituto, Arch. Alessandra Marino, insieme alla Direttrice della SAF di Roma, Dott.ssa Francesca Capanna.Inoltre hanno raccontato la loro esperienza di tesi gli allievi Andrea Loperfido, Carla Torrisi e Clarissa Pilato del percorso formativo professionalizzante PFP4 su "Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe." In particolare, Andrea Loperfido sta lavorando sul "Restauro di due ceppaie dallo scavo della Metro C di Roma, stazione di Amba Aradam/Ipponio. Due metodi di consolidamento ed essicazione a confronto".Clarissa Pilato sta affrontando il tema: "Gioielli dell'Ottocento fra tradizione e nuove mode. Il trattamento al plasma atmosferico come strumento per un nuovo approccio al restauro dei metalli".Carla Torrisi sta prendendo in esame l’argomento: "Studio e restauro di manufatti etnografici polimaterici: due spade cinesi e una spada giapponese dal Museo Preistorico Etnografico "Luigi Pigorini".Infine è stato intervistato il restauratore ex allievo Enrico Maria Sapienza, che ha raccontato della sua esperienza di inserimento nel mondo del lavoro dopo il diploma conseguito nella Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto.Il servizio si può recuperare su Rai Play. Buona visione!

On line oggi la giornata conclusiva del ciclo "SIRA INTRECCI" a cura dell'Associazione SIRA

11 Feb 2022

SIRA (Società Italiana per il Restauro dell’Architettura) è una società scientifica, fondata nel 2013, che ha come obiettivo la diffusione e all’approfondimento della cultura della conservazione e del restauro in Italia e nel mondo, con particolare riferimento ai beni architettonici e del paesaggio. Si compone di professori e ricercatori universitari inquadrati nel settore scientifico disciplinare del Restauro [ICAR/19] ed è aperta a studiosi e operatori italiani e stranieri ai quali venga riconosciuto un ruolo significativo nel campo del restauro e della tutela dei beni culturali e paesaggistici.ll portale ha l’obiettivo di diffondere e promuovere le iniziative scientifiche riguardanti l’ambito della conservazione e del restauro architettonico; di illustrare lo stato delle ricerche universitarie condotte anche in riferimento ai dottorati, alle tesi di specializzazione, agli assegni di ricerca; di raccogliere i profili anagrafici degli associati. A questa pagina tutte le informazioni sull'evento di oggi, che coinvolgerà anche il Direttore dell'ICR Arch. Alessandra Marino, relatrice di un intervento, alle 16:30, su "Restauro e Formazione".Ecco il link per accedere all'evento della Piattaforma MS Teams https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3ayBDQG1v6Q9PC8Rr7nsaH7zgcYCXzuNCNojLAKb_nf8Y1%40thread.tacv2/1643973603968.Il codice MS Teams è 2z1csd31.In allegato la locandina dell'evento.

Venerd� 11 febbraio in onda "Blu. I colori dell'arte" su Rai 5

9 Feb 2022

Venerdì 11 febbraio, alle 21.15, Neri Marcoré presenterà su RAI 5 una puntata di Art Night dedicata al colore blu, di cui è possibile vedere un'anteprima.Il pigmento del blu oltremare, ricavato dal lapislazzuli, una gemma semipreziosa, traeva il suo nome proprio dal fatto di essere estratto in un luogo “oltre il mare”.Per la sua rarità e per la difficoltà nell'approvvigionamento e nella preparazione aveva un costo paragonabile a quello dell'oro.Nel I secolo d.C., lo storico romano Plinio il Vecchio lo definiva come "un frammento stellato della volta del cielo".L’artista Cennino Cennini, nel suo "Il libro dell’arte" lo decriveva come “un colore nobile, bello, perfettissimo”.Filarete, nel suo "Trattato di architettura", precisava che “il blu più bello è ricavato da una pietra e proviene da terre al di là dei mari”. Marco Polo, nel suo viaggio in Oriente alla fine del XIII secolo, raggiunse uno dei primi e più importanti luoghi di estrazione del lapislazzuli, le cave di Badakshan, l’attuale Afghanistan, al di là del Mar Caspio.Nella storia dell'arte il blu ha avuto un ruolo decorativo ma anche simbolico: veniva usato soprattutto per il colore del cielo e per il manto della Vergine, con una connotazione legata al mondo dell'invisibile, del silenzio, della spiritualità.Ives Klein brevettò un colore nuovo, brillante, puro e durevole nel tempo, l'International Klein Blue (IKB), mescolando il pigmento ad una resina industriale, e lo utilizzò come componente centrale dei suoi "Monocromi" e delle "Antropometrie". Lo scopo delle sue opere era portare l'osservatore, attraverso il colore blu, in un'altra dimensione, aldilà del mondo sensibile.In questa puntata si parlerà, tra l'altro, del colore blu usato da Giotto per la volta stellata della Cappella Scrovegni, con un'intervista a Francesca Capanna, Direttore della SAF di Roma, che ci parlerà del lungo e accurato intervento di restauro eseguito nel 2001 e del monitoraggio delle superfici pittoriche che si effettua una volta l'anno.Inoltre sarà possibile ammirare le pitture del neolitico a Rignano Garganico, visitare il Museo Egizio di Torino, dove il Direttore Christian Greco racconterà la storia del blu egizio, il primo pigmento artificiale usato dall'umanità, riscoperto da Raffaello nel Rinascimento, la Basilica di San Francesco ad Assisi, la Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Roma, che conserva preziosi dipinti in cui il blu è protagonista: da Monet a Cezanne, all'opera "32mq circa di mare" di Pino Pascali.In allegato il comunicato stampa RAI.Aggiornamento del 21 febbraio 2022: pubblichiamo il link al video della puntata trasmessa da Rai News l'11 febbraio. Il servizio sulla Cappella degli Scrovegni parte dal minuto 23:10. Buona visione!

Pubblicato il verbale di assegnazione delle borse di studio SAF

3 Feb 2022

Si pubblica in data odierna (03/02/2022) il verbale di assegnazione delle borse di studio agli studenti SAF delle sedi di Roma e Matera (prot. 358 del 03/02/2022).

Giornate di studio su Arte e Spazio Pubblico. Spazio, temporalit�, partecipazione, committenza.

24 Jan 2022

Si avvia oggi un ciclo di cinque giornate di studio, a cura della Direzione Generale Creatività Contemporanea e della Fondazione Scuola Beni e Attività Culturali, in programmazione il 24 gennaio, il 25 gennaio, il 31 gennaio, l'1 e l'11 febbraio, che avranno come tema una riflessione sull’arte nello spazio pubblico sul territorio nazionale, mossa dall’indagine sulla interazione, ora armonica ora conflittuale, tra le premesse teoriche e le pratiche progettuali dal secondo dopoguerra ad oggi.Il progetto, ideato nel 2021 e in conclusione nel 2022, si articola in momenti – consecutivi e complementari – di studio e ricerca, appuntamenti di formazione e occasioni di disseminazione.Queste giornate di studio (quattro giornate a tema e una giornata conclusiva) saranno l’occasione per una condivisione pubblica degli esiti delle attività di ricerca avviate, del confronto tra le differenti professionalità coinvolte, dell’approfondimento sulle diverse criticità indagate. Nelle prime quattro giornate, avranno luogo non solo interventi frontali da parte dei relatori, ma anche tavoli di lavoro e discussione: per ciascuna giornata, una sessione plenaria, aperta all’ascolto e alla partecipazione di tutti, e un successivo tavolo tematico, aperto all’ascolto di tutti ma a una partecipazione più ristretta. La giornata conclusiva offre una sintesi di quanto emerso nelle precedenti quattro giornate attraverso il contributo dei rappresentanti dei tavoli tematici e di altri esperti invitati.Domani 25 gennaio, dalle 10:00 alle 13:00 interverranno il Direttore dell'ICR Alessandra Marino e alcuni esperti dell'Istituto con i seguenti contributi:Contributo del Direttore Arch. Alessandra Marino dal titolo" Arte e Spazio Pubblico:alcuni casi dell'Istituto Centrale per il Restauro tra ricerca e formazione";Contributo Angelandreina Rorro, Paola Mezzadri, Francesca Valentini, Giancarlo Sidoti dal titolo:"?Arte nello spazio pubblico e restauro:metodologia e prassi in due casi studio ICR". ??Il contributo verterà sul caso studio delle Oceaniche di Giulio Turcato (GDL:Rorro, Mezzadri, Sidoti, Ciabattoni, Bartolini) e su quello del Museo Diffuso di Arte Contemporanea di Piscina. Gruppo di lavoro: Giorgio Sobrà (RUP e Direttore SAF-ICR Matera) Ufficio Direzione Lavori: Francesca Valentini , Paola Mezzadri. Francesca Capanna (Direttore SAF-ICR Roma), Paola Mezzadri (Coordinamento e aspetti tecnico-conservativi), Francesca Valentini (aspetti storico-artistici), Giancarlo Sidoti con la collaborazione di Natalia Macro, Michela Botticelli (aspetti chimici), Edoardo Loliva (documentazione fotografica), Rocco D’Urso (Sicurezza), Luciano Cinone, Flavio Garzia e Alessandro Pierangeli (logistica).Nel pomeriggio della stessa giornata, invece, sarà avviata una tavola tematica dal titolo: "Il tempo della conservazione preventiva" in cui parteciperanno le seguenti figure:Stefano Boccalini (docente NABA, Milano)Giovanna Cassese (docente, Accademia di Belle Arti di Napoli)Alessia Cadetti (CONl’Arte APS. Associazione per la conservazione dell’arte contemporanea)Marta Gomez Ubierna (funzionario restauratore OPD)Paola Mezzadri (funzionario restauratore ICR)Francesca Modugno (docente, Università di Pisa)Alessandro Oldani (Conservatore, ufficio Arte negli Spazi Pubblici, Comune di Milano)Francesca De Zotti (responsabile comunicazione e organizzazione Viafarini)Pietro Pietraroia (storico dell'arte; già Soprintendente per i Beni Artistici e storici per la Lombardia Occidentale e la Pinacoteca di Brera)In allegato il programma delle Giornate di studio.Per informazioni e approfondimenti cfr. la pagina dedicata della Fondazione Scuola Beni e Attività Culturali

Prosegue il restauro della Madonna di Tossicia

13 Jan 2022

Prosegue il restauro della Madonna con bambino in terracotta da Tossicia, avviato dall’ICR alla fine del 2020. Si tratta di una scultura rinascimentale in terracotta proveniente dalla chiesa di Santa Sinforosa, chiamata anche Santa Maria delle Grazie, nella diocesi di Teramo Atri in Abruzzo.La scultura è stata ridotta in frammenti dai terremoti del centro Italia del 2009 e 2016 ed è al centro di un progetto di restituzione che coinvolge l' ICR, la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di L’Aquila e Teramo e la Diocesi di Teramo-Atri.Il lavoro di ricomposizione dei frammenti ha raggiunto uno stato di avanzamento che permette alla scultura di presentarsi oggi in cinque blocchi più il bambino, che il gruppo di lavoro ha assemblato in prime prove di restituzione della posizione stante. La figura, alta circa 120 cm, è cava e priva di un sostegno sul verso, tanto che nella nicchia secentesca in cui era alloggiata nella Chiesa di Santa Sinforosa era murata con mattoni e calce a parete.La fase attuale del restauro quindi si apre a due sperimentazioni: la progettazione di un supporto antisismico per la statua, solidale ad essa ed elastico rispetto alle sollecitazioni; la realizzazione di un modello in stampa 3D del busto della Madonna, che permetterà di effettuare simulazioni di ricomposizione e di efficacia del supporto antisismico evitando di movimentare il fragile blocco in terracotta.Per queste due sperimentazioni sarà utilizzato il contributo che la casa editrice Officina Libraria ha erogato all’ICR grazie al progetto “Un libro per un restauro”: la Madonna di Tossicia è stata individuata nella pubblicazione “Museo Nazionale: 150 opere d’arte della storia d’Italia” del 2019 come opera d’arte simbolica di una comunità ferita dal sisma, e destinataria di una parte dei proventi della vendita del libro proprio per la realizzazione del restauro.La donazione dell’editore Marco Jellinek è stata ricevuta dal Ministero della Cultura tramite Art Bonus, la misura a sostegno del mecenatismo che ha introdotto, con la legge 106 del 29/07/2014, un credito d'imposta per le erogazioni liberali a favore del patrimonio culturale, che potrà permettere ulteriori donazioni a favore di questo e altri restauri in corso. Sul portale Art Bonus trovate la scheda dell'intervento con i dettagli dell'erogazione.Il lavoro di pulitura ha inoltre portato alla luce cromie originarie inedite, ed ha avviato la collaborazione con il Laboratorio di Tavole e Tele (PFP2) per il confronto sulla reintegrazione pittorica.Il gruppo di lavoro si è esteso e comprende:Francesca Valentini: direzione dei Lavori, aspetti storico artistici;Elisabeth Huber: direzione operativa;Francesca Capanna, Francesca Angelo, Adriano Casagrande, Elisabeth Huber: restauro;Marisol Valenzuela, Patrizia Giacomazzi: collaborazione alla reintegrazione e alla pulitura della policromia;Lucia Conti: indagini mineralogiche e petrografiche;Giancarlo Sidoti: indagini chimiche;Michela Botticelli: supporto alle indagini scientifiche;Davide Fodaro: progettista e direttore operativo per acquisizione 3D della forma, editing software dei modelli e restituzione fisica mediante stampa 3D;Edoardo Loliva: documentazione fotografica;Luciano Cinone: documentazione video;Cristina Lollai: Art Bonus.Nel novembre 2021 il gruppo di progettazione ha effettuato un sopralluogo a Tossicia, in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di L'Aquila e Teramo e la Diocesi di Teramo - Atri, per avviare la ricerca di un sito di possibile ricollocazione della statua: obiettivo è restituirne la fruizione ad una comunità ancora fortemente segnata dai danni materiali del terremoto, ma che mostra forti segnali di ripresa, con lavori importanti come il restauro della chiesa di Sant’Antonio Abate.

Pubblicato il bando per l'assegnazione di 4 borse di studio "Coniugi Bruschi"

3 Dec 2021

L’ISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAURO, facendo seguito alla CONVENZIONE (prot. N. 2597 sottoscritta il 27/05/2019 tra l’ICR e i Signori GIULIA CORVINO e CARLO BRUSCHI, i quali, nell’ambito del cosiddetto “ART BONUS” [art. 1 della Legge n. 106 del 29/07/2014 e s.m.i. “Credito di imposta per favorire le erogazioni liberali a sostegno della cultura”], hanno deciso, con spirito mecenatesco, di contribuire con un loro finanziamento alla formazione degli allievi restauratori delle SCUOLE DI ALTA FORMAZIONE DI ROMA E MATERA ha bandito anche per l’anno accademico 2021/2022 un Concorso per l'assegnazione di 4 BORSE DI STUDIO per allievi così suddivise:- 2 Borse di Studio per gli allievi della SAF-RM;- 2 Borse di Studio per gli allievi della SAF-MT.I candidati dovranno far pervenire all’ICR la DOMANDA DI PARTECIPAZIONE (Allegato A) compilata in ogni sua parte, inviandola all’indirizzo di posta elettronica icr.scuola@beniculturali.it entro le ore 12:00 del giorno 15/12/2021; faranno fede del rispetto del termine di presentazione, la data e l’ora indicate nel messaggio di posta pervenuto.Alla domanda dovranno essere allegati, a pena di esclusione, i seguenti documenti:a. copia di un documento di identità in corso di validità;b. attestazione ISEE universitario in corso di validità (con scadenza 31/12/2021) ;c. autocertificazione compilata e sottoscritta degli esami sostenuti nel precedente anno accademico con relativa votazione.In allegato vengono pubblicati il bando e la domanda di partecipazione.Nella sezione dedicata alle borse di studio nell'ambito del portale ART BONUS potete consultare i dettagli dell'erogazione liberale.Aggiornamento del 13/01/2022: si pubblica in data odierna il decreto di riapertura dei termini per l'assegnazione della Borsa di Studio "Coniugi Bruschi " rivolta agli studenti della SAF di Matera, con scadenza alle ore 23:59 del 24 gennaio 2022.

Manutenzione ordinaria 2021 Cappella degli Scrovegni (15-20 novembre 2021)

23 Nov 2021

L'annuale settimana di manutenzione delle superfici dipinte è effettuata dall'ICR, in accordo con il Comune, sulla base dell' "Aggiunta al Protocollo d'Intesa del 31 maggio 2000, tra il Comune di Padova e il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, relativo al restauro dei dipinti murali di Giotto nella cappella degli Scrovegni a Padova", siglata il 17 giugno 2002 a conclusione dei restauri.Nella settimana di lavori di controllo e manutenzione di quest’anno, sono state effettuate, come sempre, operazioni di leggera spolveratura di tutte le superfici, sia verticali sia sugli aggetti delle aureole rilevate e sugli strombi delle finestre, nonché limitate e circoscritte operazioni di consolidamento degli intonaci e sporadici interventi di consolidamento o riadesione degli strati pittorici. Tali interventi sono stati regolarmente documentati graficamente. Le attività sono state svolte dall’ICR avvalendosi della collaborazione della restauratrice dott.ssa Valentina Piovan, in accordo e in collaborazione con i funzionari ICR Francesca Capanna, Barbara Provinciali e Giuliano Romalli. La documentazione fotografica di quanto necessario in questa settimana è stata realizzata da Angelo Rubino (fotografo ICR). Nell’anno 2020, a causa di alcune difficoltà derivanti dalla situazione pandemica, stante la formale approvazione della commissione scientifica interdisciplinare, il Comune e l’ICR non hanno potuto svolgere l'attività manutentiva nel mese di novembre, pur mantenendo attivi i controlli automatici e strumentali. All’esame visivo non è stato, ad ogni modo, riscontrato un accumulo maggiore di quello abitualmente percepito. Certamente ha contribuito a tale positivo esito il generale abbassamento degli inquinanti atmosferici, determinato dal lockdown di marzo 2020, e certamente ha contribuito la sostituzione dei tappeti effettuata dal Comune approfittando della chiusura forzata. Questo conferma come il periodico rinnovo di questo presidio sia una soluzione efficace a costi relativamente contenuti.Anche quest’anno i dati riscontrati sono risultati perciò confortanti, confermando le buone condizioni delle superfici e l’efficacia del sistema di controllo strumentale. L’architetto Alessandra Marino, direttore dell’ICR, è stata presente nelle giornate del 17 e 18 novembre e ha avuto modo di verificare direttamente i buoni risultati, condividendo la propria soddisfazione con l’assessore Andrea Colasio, con il presidente e i membri della commissione scientifica interdisciplinare, con il Soprintendente Fabrizio Magani e con la dott.ssa Francesca Veronese attuale direttrice del museo.Foto: courtesy of Giuliano Romalli e Francesca Capanna.

Pubblicati gli esiti del bando per le docenze esterne SAF 2021 - 2022

12 Nov 2021

Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza presso il Corso di Diploma quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) ed abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali" per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2, 4 per la Sede della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma e Matera di cui al bando prot. 3059 del 26/10/2021. Esiti selezione In allegato gli esiti della selezione.

Apertura dell'Anno Accademico della SAF di Matera

12 Nov 2021

Venerdì 12 novembre si è svolta, presso l’Aula Magna, la cerimonia di apertura dell’anno accademico SAF 2021-2022, condotta dal direttore dell’ICR arch. Alessandra Marino e dal direttore della SAF sede di Matera Giorgio Sobrà. A dare il via al 72° corso della Scuola di Alta Formazione e studio della sede di Matera è stata la prolusione del Direttore Alessandra Marino.L’architetto Marino è stata felice di poter riprendere la tradizionale formula di apertura dell’anno accademico in aula magna alla presenza degli studenti, dei docenti e del personale dell’Istituto, dopo il difficile periodo di rigorosa e necessaria riduzione di questi eventi. Ha voluto sottolineare la tenacia e la determinazione con le quali gli studenti hanno saputo mantenere viva la volontà di perseguimento del loro obiettivo. Ha desiderato inoltre ringraziare tutti coloro che si impegnano costantemente per questo scopo, tanto il personale della Scuola che quello dell’Istituto in tutte le sue articolazioni.Dopo aver descritto le linee di indirizzo per le attività che verranno messe a bando per l’assegnazione delle borse di collaborazione rese possibili dalla prestigiosa Borsa di Studio per Giovani Artisti, nell’ambito del Praemium Imperiale per l’Italia, vinto quest’anno dalla SAF del nostro Istituto, ha comunicato ai presenti la recente firma della Convenzione, in materia di Cooperazione scientifica, siglata il 6 novembre scorso alla presenza del presidente Mattarella, tra l’Istituto Centrale per il Restauro e la Scuola Nazionale Superiore di Conservazione e Restauro dei Beni Culturali della Repubblica Algerina Democratica e Popolare (ENSCRBC) con sede a Tipasa. A questo proposito il direttore ha ancora una volta spronato gli studenti presenti in sala ad apprezzare il privilegio di frequentare il nostro Istituto modello di qualità nel mondo.Successivamente è stata la volta degli allievi della SAF di Matera, i quali hanno presentato le attività svolte durante i cantieri estivi dell’anno accademico 2020-2021, alcune realizzate congiuntamente con gli allievi della SAF di Roma, con il consueto obiettivo di tenere congiunte le attività delle due sedi per il raggiungimento dei medesimi livelli formativi e di qualità.Sono stati presentati in particolare i seguenti cantieri didattici:PFP1, 1° anno - 71 (Matera) – ROMA, Villa Farnesina – Fontana con mascherone, curriculare (Furfari Angela, Menconi Francesco, Modesto Lucia, Vaccaro Raffaella);PFP1, 1° anno – 71 (Matera) - PISA, paramento esterno del Duomo, integrativo (Furfari Angela, Menconi Francesco, Modesto Lucia, Vaccaro Raffaella)PFP1, 3° anno – 69 (Matera) – ROMA, Santa Marta, Controfacciata decorazione in stucco di Lorenzo Retti, curriculare (Khanthajan Melanie, Russo Chiara, Stefanelli Francesca, Yang Fei)PFP1, 3° anno – 69 (Matera) – ROMA, Parco archeologico dell'Appia antica Villa dei Quintili Cantiere sulle Murature, integrativo (Khanthajan Melanie, Russo Chiara, Stefanelli Francesca, Yang Fei)PFP1, 4° - 68 (Roma e Matera), ROMA, Parco archeologico dell'Appia antica Villa dei Quintili Cantiere sulle pavimentazioni in opus sectile, curriculare (Belletti Sara, Cerutti Antony, Codato Giuliana, D'Agostino Alice, De Angelis Sara, Guizzardi Cecilia, Laglia Eva, Lizzi Virginia, Massarelli Martina, Procopio Giulia Elisabetta Masullo, Cardinale Emanuela, Giannatempo Chiara, Paglione Alberta Renna Michela, Simonelli Giulia)PFP1, 4° - 68 (Roma e Matera), ROMA, 10 frammenti appartenenti a ciclo decorativo di epoca romana, staccati a fine anni anni'60 dall'attuale caserma Corazzieri al Quirinale e conservati presso i depositi del Museo delle Terme a Roma, integrativo (Cerutti Antony, Cardinale Emanuela, Giannatempo Chiara, Paglione Alberta Renna Michela, Simonelli Giulia)PFP2, 1° - 71, 2° - 70 (Roma e Matera), VENEZIA, S. Zaccaria, Polittico di Antonio Vivarini, curriculare (Dies Irene, Durante Daniela, Fabbri Cheyenne, Natale Alessandro, Serenella Valentina) (Angeleri Giada, Bossa Eleonora, Cristiano Alessandro, Gazzetta Maddalena, Lopardo Federica, Lucino Sofia, Muraglia Anna)PFP2, 1° - 71, 2° - 70 (Roma e Matera), ROMA, Laboratori di restauro completamento tavole Venezia S. Zaccaria, Polittico di Antonio Vivarini, integrativo (Dies Irene, Durante Daniela, Fabbri Cheyenne, Natale Alessandro, Serenella Valentina) (Angeleri Giada, Bossa Eleonora, Cristiano Alessandro, Gazzetta Maddalena, Lopardo Federica, Lucino Sofia, Muraglia Anna)PFP2, 3° - 69 (Roma e Matera), ARICCIA, Palazzo Chigi, pronto intervento Finto arazzo di Ricciolini collezione Pietro Ottoboni nel Palazzo Chigi di Ariccia, curriculare (Civita Claudia, De Lellis Clelia, Donati Angelica, Giuliano Maddalena, Greco Doriana, Rossi Desiree, Rossi Valentina, Salvetti Alice, Scimìa Simona, Tescarollo Giorgia) (Fuscaldo Jole, Marinelli Nicola, Ridolfi Beatrice, Romaniello Rossella, Salvemini Federica)PFP2, 4° - 68 (Matera), BOLZANO Museion - attività di assistenza alla gestione ordinaria e straordinaria delle collezioni, curriculare (Carducci Maria Rita, Donati Silvia, Galati Sandro, Ginesty Caroline, Giotta Antonella)Inseriamo in allegato le presentazioni, in formato pdf, dei cantieri didattici, e alcune foto delle presentazioni da parte degli studenti.

Apertura dell'Anno Accademico della SAF di Roma

11 Nov 2021

Mercoledì 10 novembre si è svolta, presso l’Aula Magna “Cesare Brandi” dell’ex Carcere femminile della Sede ICR in via di San Michele, la cerimonia di apertura dell’anno accademico SAF 2021-2022 condotta dal direttore dell’ICR arch. Alessandra Marino e dal direttore della SAF sede di Roma Francesca Capanna. Gradite ospiti della giornata sono state Michiko Fujii, Direttore Generale della Fuji TV Roma e Liaison Officer della Japan Art Association e Gabriella Di Trento, della Fuji TV Roma, coordinatrice del Praemium Imperiale per l’Italia che quest’anno ha visto l’assegnazione della prestigiosa Borsa di Studio per Giovani Artisti alla SAF del nostro Istituto.A dare il via al 72° corso della Scuola di Alta Formazione e studio della sede di Roma è stata la prolusione del Direttore Alessandra Marino.L’architetto Marino si è detta emozionata e felice di poter riprendere la tradizionale formula di apertura dell’anno accademico in aula magna alla presenza degli studenti, dei docenti e del personale dell’Istituto, dopo il difficile periodo di rigorosa e necessaria riduzione di questi eventi. Ha voluto sottolineare la tenacia e la determinazione con le quali gli studenti hanno saputo mantenere viva la volontà di perseguimento del loro obiettivo. Ha desiderato inoltre ringraziare tutti coloro che si impegnano costantemente per questo scopo, tanto il personale della Scuola che quello dell’Istituto in tutte le sue articolazioni.Dopo aver descritto le linee di indirizzo per le attività che verranno messe a bando per l’assegnazione delle borse di collaborazione rese possibili dal Grant per Giovani Artisti, ha comunicato ai presenti la recente firma della Convenzione, in materia di Cooperazione scientifica, siglata il 6 novembre scorso alla presenza del presidente Mattarella, tra l’Istituto Centrale per il Restauro e la Scuola Nazionale Superiore di Conservazione e Restauro dei Beni Culturali della Repubblica Algerina Democratica e Popolare (ENSCRBC) con sede a Tipasa. A questo proposito il direttore ha ancora una volta spronato gli studenti presenti in sala ad apprezzare il privilegio di frequentare il nostro Istituto modello di qualità nel mondo.Successivamente è stata la volta degli allievi della SAF di Roma, i quali hanno presentato le attività svolte durante i cantieri estivi dell’anno accademico 2020-2021, alcune realizzate congiuntamente con gli allievi della SAF di Matera, con il consueto obiettivo di tenere congiunte le attività delle due sedi per il raggiungimento dei medesimi livelli formativi e di qualità.Ad aprire la carrellata di illustrazioni sono stati gli allievi del III e II anno 69° e 70° corso del PFP 4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe), i quali hanno presentato i seguenti cantieri didattici:Ascoli Piceno. Restauro del pane di terra proveniente dalla tomba 27 della necropoli di Colle Vaccaro, presso il Museo Archeologico statale di Palazzo Panichi.Matera. Restauro pilota di resti fossili di cetaceo presso il Museo Ridola.Poi è stata la volta degli allievi del PFP 1 (Percorso Formativo Professionale - Materiali lapidei e derivati, superfici decorate dell’architettura) con l’illustrazione dei lavori:Roma. Villa Farnesina alla Lungara, Loggia di Galatea, dipinti murali delle lunette (70° corso II anno).Roma. Laboratorio didattico ICR: tecniche di esecuzione dei dipinti murali (70° corso II anno).Roma. Mosaici staccati dal refettorio dell’ex Monastero di Santa Susanna, Caserma dei Corazzieri al Quirinale, (68° corso IV anno).Roma. Villa dei Quintili, Pavimentazioni in opus sectile. (68° corso IV anno)Roma. Parco Archeologico del Colosseo - Foro Romano e Palatino (68° corso IV anno)Pisa. Opera Primaziale Pisana, attività di manutenzione ordinaria e straordinaria delle superfici lapidee e affreschi. (68° corso IV anno)A chiudere le presentazioni delle attività svolte durante i mesi estivi sono stati gli allievi del PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti) con i lavori di seguito elencati:Venezia. Chiesa di San Zaccaria - Cappella di San Tarasio Polittici di Antonio Vivarini, metà del XV secolo (71° corso I anno)Ariccia, Palazzo Chigi. Restauro e ricollocazione dei dipinti a tempera magra su tela raffiguranti “putti con merlo” e “putti con uva” (69° corso III anno)Ariccia, Palazzo Chigi. Cantiere didattico di pronto intervento sulla tela di grande formato raffigurante “Il sorteggio dei Crociati per accompagnare Armida” (69° corso III anno)

Firmata la Convenzione in materia di cooperazione scientifica tra ICR e ENSCRBC

6 Nov 2021

Nell’ambito della visita ufficiale in Algeria da parte del Presidente Sergio Mattarella, del 6 e 7 novembre, è stata firmata oggi la Convenzione in Materia di Cooperazione Scientifica tra l’Istituto Centrale per il Restauro (ICR,) con sede a Roma, rappresentato dalla sua direttrice, architetto Alessandra Marino, e la Scuola Nazionale Superiore di Conservazione e Restauro dei Beni Culturali della Repubblica Algerina Democratica e Popolare (ENSCRBC), con sede a Tipasa, rappresentato dal suo direttore, il professor Hamza Mohammed Cherif.La convenzione costituisce un aggiornamento di una precedente versione, sottoscritta tra gli Istituti italiano e algerino il 27 maggio del 2015, che sanciva una importante attività di collaborazione tra i due Paesi.In particolare, infatti, l’ICR, noto istituto del Ministero della Cultura, aveva avviato già nel 2003 alcuni scambi con l’Algeria per l’attivazione di corsi di formazione sul tema della conservazione e del restauro, con particolare riferimento ai mosaici antichi di Djémila, Tipasa e Timgdad.A seguito della sottoscrizione dell’intesa del 2015, i rapporti si sono intensificati e alcune allieve del terzo anno della Scuola algerina sono state ospitate a Roma per uno stage nel Laboratorio di Restauro dei Mosaici dell’ICR.Anche nel 2017 gli scambi sono proseguiti e altri allievi dell’Ecole hanno partecipato ad un corso programmato nell’ambito del International Training Projects (ITP) presso l’allora ISCR dal titolo “Restauro e pronto intervento conservativo dei mosaici in contesto archeologico”, effettuando uno stage in campo sul cantiere didattico della Villa romana di Torvergata. Ancora nel 2018 studenti dell’Ecole hanno seguito corsi di formazione nell’ambito del progetto ITP sul restauro della ceramica e dei metalli.Inoltre tra il 2017 e il 2018 si sono svolti diversi incontri tra i tecnici dell’ICR e quelli dell’ENSCRBC per attivare un confronto sulle modalità di realizzazione e allestimento di laboratori operativi di restauro.La convenzione costituisce il quadro generale di riferimento per le attività di cooperazione tra i l’ICR e l’ENSCRBC allo scopo di proseguire nelle attività di collaborazione nel campo della conservazione e del restauro dei beni culturali ed in particolare nel settore della formazione, della ricerca, delle manifestazioni scientifiche e della documentazione.Il suo rinnovo si pone quindi nella scia di una lunga e proficua storia di collaborazione tra i due istituti algerino e italiano e costituisce il positivo presupposto per la ripresa delle attività sospese durante la fase più acuta della crisi pandemica da Covid19.

Pubblicato il bando per le docenze esterne SAF A.A. 2021/2022

26 Oct 2021

Viene pubblicato in data odierna (26/10/2021),con nota prot. 3059 del 26/10/2021 e relativi allegati, il bando per le docenze esterne per la Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e Matera, per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1, 2, e 4.Il modulo di compilazione della domanda, in formato editabile, è indicato come "allegato 3".Scadenza del bando: 23:59 ora italiana del 02 novembre 2021.

Il restauro dei finti arazzi di Palazzo Chigi ad Ariccia

22 Oct 2021

Sono stati pubblicati on line tre contributi, a cura dell'Architetto Francesco Petrucci, Conservatore di Palazzo Chigi ad Ariccia, sul canale You Tube del museo, che descrivono gli interventi di restauro condotti sui "finti arazzi" dalla Scuola di Alta Formazione dell'Istituto Centrale per il Restauro.Nel video di introduzione vengono descritti i tre cicli di tele cosiddetti "finti arazzi", conservati nel museo e dipinti a guazzo, che imitano gli arazzi dal punto di vista formale; questa tecnica ha la caratteristica di conferire un effetto più coprente e opaco, rispetto al normale colore a tempera, grazie alla presenza di un pigmento bianco (generalmente la biacca), mescolato alla gomma arabica.Il primo ciclo rappresenta le “Quattro Stagioni” ed è opera di Giovan Battista Magni, detto il Modanino (1591 - 1674), documentato a partire dagli anni Trenta come decoratore di chiese e palazzi romani, tra cui la Chiesa di S. Maria sopra Minerva, Palazzo Spada (dove decora, tra l’altro, i fondali della prospettiva del Borromini), Palazzo Colonna e Palazzo Pamphilj in Piazza Navona.Il secondo ciclo, sempre ad opera del Magni, rappresenta un gioco di putti ed era utilizzato come sovrapporta; il "ludus puerorum" è un soggetto assai frequente nell'ambito dell'arte romana e viene ripreso nell'arte rinascimentale e barocca, dove si intreccia con il tema della vanitas.Il terzo ciclo rappresenta episodi della “Gerusalemme Liberata” di Torquato Tasso ed è realizzato dall'architetto-decoratore Domenico Paradisi e dai pittori Michelangelo Ricciolini (Roma, 1654 – Frascati 1715) - per le figure - e François Simonot, detto "Monsù Francesco Borgognone", artista di area nordica e di gusto italianizzante, per i paesaggi.Nel secondo contributo, l'Architetto Francesco Petrucci descrive la fase del ritocco nell'ambito dell'intervento conservativo di consolidamento, foderatura e reintegrazione pittorica dei due "finti arazzi" raffiguranti un "Gioco di putti", opera di Giovanni Battista Magni detto il Modanino (Modena, 1591- Roma, 1674) collocati nella Sala Albani di Palazzo Chigi Ariccia e restaurati in cantiere didattico dalla Scuola di Alta Formazione dell'ICR, nell'ambito del Laboratorio di Dipinti su Tela. A descrivere questo intervento conservativo sono due studentesse del III anno della Scuola di Alta Formazione e Studio, Doriana Greco e Simona Scimia, che illustrano, in particolare, la differenza tra lacune integrabili e lacune non reintegrabili.Nel terzo contributo, l'Architetto Francesco Petrucci ci porta alla scoperta dell’altana di Palazzo Chigi, il punto più alto dell’edificio, nel quale è stato allestito, nel mese di settembre 2021, il Laboratorio Didattico dell’ICR per la messa in sicurezza di una tela dipinta a guazzo, di grande formato, raffigurante “Il sorteggio dei crociati per accompagnare Armida”.L'opera è parte di un ciclo sulla "Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso, commissionato dal Cardinale Pietro Ottoboni (Venezia, 1667 – Roma, 1740) e realizzato dall'architetto-decoratore Domenico Paradisi e dai pittori Michelangelo Ricciolini - per le figure - e François Simonot, detto "Francesco Borgognone", per i paesaggi, tra il 1691 e il 1693 per la decorazione di cinque sale del Palazzo della Cancelleria, dove il Cardinale risiedeva a seguito della sua nomina a Vice Cancelliere della Chiesa.Quando il Palazzo è stato acquistato, nel 1988, questa tela si trovava nelle soffitte, all’interno di un armadio, in pessimo stato di conservazione. Il dipinto era stato, tra l’altro, attaccato da agenti patogeni ed era stato piegato in più parti.L’intervento conservativo dell’ICR ha previsto varie operazioni: la disinfestazione, la spolveratura, lo spianamento (avvenuto nell’altana, con l’umidità e il calore), il consolidamento e la reintegrazione delle lacune.All'interno del video, la studentessa Federica Salvemini, del III anno della Scuola di Alta Formazione – sede di Matera, descrive l’intervento di sutura, mediante adesivi, e di inserimento di inserti di tela, simili all’originale e ritagliati ad hoc, per restituire continuità e leggibilità all’opera. Aggiornamento: in data 16 giugno 2023, è stato pubblicato un quarto video, nel quale l'Architetto Francesco Petrucci illustra l'intervento eseguito sulla tela “Il sorteggio dei crociati per accompagnare Armida”, in cantiere didattico, presso il laboratorio allestito nell'altana di Palazzo Chigi. Gruppo di lavoroDirettore dei lavori: Anna MilaneschiDocumentazione fotografica: Angelo Rubino e Claudio SantangeloIndagini chimiche: Marcella IoeleIndagini Biologiche: Marco BartoliniCoordinatori per la sicurezza: Cesare Crova e Rocco D'UrsoDocenti: Alessandra Ferlito, Barbara Lavorini, Giorgia Pinto, Carla ZaccheoAllievi: Civita Claudia, De Lellis Clelia, Donati Angelica, Fuscaldo Jole, Giuliano Maddalena, Greco Doriana, Marinelli Nicola, Ridolfi Beatrice, Romaniello Rossella, Rossi Desiree, Rossi Valentina, Salvemini Federica, Salvetti Alice, Scimia Simona, Tescarollo Giorgia.Logistica: Luciano Cinone, Flavio Garzia, Alessandro PierangeliLe foto delle studentesse Doriana Greco, Simona Scimia, Jole Fuscaldo e Desiree Rossi sono pubblicate per gentile concessione di Palazzo Chigi ad Ariccia, che ringraziamo per l'ospitalità e per l'ampia documentazione fornita.Per eventuali e ulteriori approfondimenti vi consigliamo di consultare la seguente documentazione, disponibile in allegato:la scheda storico-artistica e di restauro sul dipinto “Il sorteggio dei crociati per accompagnare Armida”, a cura degli esperti ICRl’articolo dell’Architetto Francesco Petrucci, “I ricomparsi “finti arazzi” del cardinal Pietro Ottoboni”, in “Bollettino d’Arte” del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, n. 89-90, 1995, pp. 145-148.

Pubblicato il nuovo Regolamento delle Scuole di Alta Formazione e Studio MiC

19 Oct 2021

Si pubblica il nuovo regolamento della Scuole di Alta Formazione e studio del Ministero della cultura presso l'Istituto Centrale per il Restauro (ICR), l'Opificio delle Pietre Dure (OPD) e l'Istituto Centrale per la Patologia degli Archivi e del Libro (ICPAL).Il regolamento, pubblicato con decreto del Direttore generale Educazione, ricerca e istituti culturali del 6 ottobre 2021, n. 281, modifica, integra e uniforma i tre precedenti regolamenti delle Scuola di Alta Formazione e di Studio degli Istituti afferenti alla Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali in conformità al nuovo modello formativo.Il decreto interministeriale MiBACT-MIUR del 25 agosto 2014, infatti, ha istituito presso ICR, OPD, ICPAL il corso quinquennale di diploma in restauro equiparato alla laurea magistrale a ciclo unico LMR02 – Conservazione e restauro dei beni culturali, abilitante alla professione di Restauratore di beni culturali.

Attacco alla sede della CGIL: vandalizzate le opere d?arte.

13 Oct 2021

L’assalto di sabato 9 ottobre alla sede della CGIL nazionale in Corso d’Italia ha devastato la sede del più grande sindacato del Paese, attaccando i valori democratici e del mondo del lavoro, e accanendosi su librerie, computer, sul server, cuore della comunicazione della organizzazione sindacale, e sulle opere d’arte.Nell’attacco è stata vandalizzata un’opera del 1973 di Ennio Calabria, artista nato nel 1937, da sempre vicino alla CGIL, di cui è stato anche dirigente del sindacato artisti: un grande dipinto su tavola donato alla prima Festa dell’Unità di Avezzano, che raffigura lavoratori che con le braccia forti tengono insieme una grande bandiera rossa, tesa come una vela su campi e paesi. Gli assalitori hanno scagliato un oggetto sulla tavola, sfondandola e aprendo una lacerazione al centro. Una ferita simbolica e materiale, un danno grave che necessita di un attento lavoro di restauro.L’Istituto Centrale per il Restauro, ente di eccellenza del Ministero della Cultura, si è offerto di restaurare l’opera di Ennio Calabria all’interno del proprio laboratorio dei materiali dell’arte contemporanea nell’ambito dell’attività didattica della sua Scuola di Alta Formazione. Nei prossimi giorni l’ICR proseguirà la ricognizione dei danni alla raccolta d’arte contemporanea della sede della CGIL nazionale, già avviata dai propri funzionari a ridosso dell’evento.Un segnale concreto di risposta delle istituzioni alla barbarie, perché anche attraverso la tutela della cultura siano difesi i valori della democrazia e della Costituzione.

Pubblicato il verbale di selezione per n. 1 ADDETTO DI SEGRETERIA DIDATTICA

11 Oct 2021

E' pubblicato in data odierna (11/10/2021) nella sezione Amministrazione Trasparente (Bandi e Avvisi attivi 2021) il verbale della seduta tenutasi il 06.10.2021 relativa alla selezione per n. 1 Addetto di Segreteria Didattica. Il verbale, ad ogni buon conto presente in allegato anche in questa pagina, ha valore di notifica della convocazione. Il candidato che dovesse non presentarsi al colloquio nel giorno stabilito senza giustificato motivo sarà escluso dalla selezione.

I Supporti Cellulosici dei Dipinti. III parte

8 Oct 2021

Termina con questa terza parte il contributo scientifico fornito dal Laboratorio di Chimica ICR e dal Laboratorio di Restauro dei dipinti su tela, che riguarda i supporti cellulosici dei dipinti nell'ambito della Notte dei Ricercatori Edizione 2021. Il video è visibile sul nostro canale You Tube "ICR MiC".1) Le nuove prospettive green: nuovi materiali a base di prodotti naturali per il consolidamento strutturale delle fibre cellulosiche. La nanocellulosa cristallina, in sospensioni colloidali acquose, per il consolidamento di vari tipi di supporti cellulosici. A cura di Claudia Graiff, Dipartimento di Scienze Chimiche della vita e della sostenibilità ambientale dell’Università di Parma. 2) Presentazione di un nuovo prodotto a base di polisaccaridi estratti da alghe unicellulari, messo a punto nell’ambito del progetto NYMPHA, compatibile con i materiali antichi e non dannoso per uomo e ambiente, con significative attività antiossidanti, antimicotiche e potenziale impiego come consolidante naturale per il ripristino di dipinti e opere d’arte su carta e su tela. A cura di: Amina Antonacci, Istituto di Cristallografia CNR Area della Ricerca di Roma1, Laboratorio di spettroscopia e biosensoristica delle microalghe.3) Presentazione di un nuovo materiale nanocomposito, di natura mista, su base proteica e polisaccaridica, di origine naturale. I suoi componenti sono ottenuti esclusivamente in ambiente acquoso e/o alcolico, attraverso l’impiego di solventi atossici e poco costosi. E’ stato sviluppato inizialmente per il consolidamento e il restauro di materiali tessili degradati, con possibili applicazioni su tessuti archeologici, legno e parti in tela di dipinti, etc.A cura di: Ilaria Serafini e Alessandro Ciccola, Università La Sapienza, Roma, Dipartimento di Chimica

Praemium Imperiale Japanese Awards for the Arts Edizione 2021. Contributi video

8 Oct 2021

Sono visibili in una playlist dedicata alla premiazione, sul nostro canale You Tube "ICR MIC", il video di presentazione della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR, vincitrice della Borsa di Studio per giovani artisti conferita dalla Japan Art Association nella cerimonia tenutasi il 14 settembre nella Sala Spadolini del Collegio Romano, alla presenza dell'Onorevole Ministro Dario Franceschini e del Consigliere Internazionale della Japan Art Association Lamberto Dini. Per approfondimenti sulla cerimonia e sul significato della premiazione, visita la nostra pagina web del 15 settembre 2021.Per vedere il video di presentazione della Scuola (courtesy of Japan Art Association), clicca qui.Crediti e Ringraziamenti per le presentazioni video La Japan Art Association ringrazia per il loro gentile supporto alla realizzazione dei profili dei Vincitori del Praemium Imperiale 2021:Video profiles: Walter Stabb (Sweet Take Studios) Web support: Peter Savage (Visibletime)Borsa di Studio del Praemium Imperiale 2021 per Giovani Artisti Scuola di Alta Formazione (SAF) dell’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) La Japan Art Association ringrazia l’arch. Alessandra Marino, Direttore ICR, la dott.ssa Francesca Capanna, Direttore SAF-ICR Roma, l’arch. Giorgio Sobrà, Direttore SAF-ICR Matera, i docenti e gli studenti per il loro aiuto e supporto per le riprese e per la fornitura di ulteriori materiali.Le immagini delle interviste e delle riprese nei laboratori didattici e nel cantiere didattico della Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano (Roma) sono © The Japan Art Association.Gli studenti effettuano le attività didattiche teorico-pratiche nei laboratori e nei cantieri ICR su Beni Culturali di proprietà statale o ecclesiastica oppure di privati o fondazioni che rendono sempre fruibile al pubblico il loro patrimonio. Le opere d’arte e i reperti ripresi nel video provengono da:Roma (RM) Museo e Galleria BorgheseAriccia (RM) Palazzo Chigi - Dimora barocca e MuseoOriolo Romano (RM) Palazzo Altieri, Direzione Regionale Musei del LazioFirenze (FI) Museo del Cenacolo di San Salvi, Direzione Regionale Musei della ToscanaVenezia (VE) Chiesa di S. Zaccaria, Cappella di S. TarasioAguzzo (TR) Chiesa di S. Pietro ApostoloMelfi (PT) Museo archeologico di Melfi, Direzione Regionale Musei della BasilicataRoma (RM) Museo Nazionale RomanoParma (PR) Teatro Farnese - Complesso Monumentale della PilottaUssita (MC) Chiesa di san PlacidoRoma (RM) Basilica dell’Ara Coeli, Cappella di S. FrancescoBaia (Bacoli NA) Parco Sommerso, Parco archeologico dei Campi FlegreiEpidauro (Grecia) Villa Romana Sommersa dei Dolii, The Ephorate of Underwater Antiquities. Special Peripheral Service of the Hellenic Ministry of Culture and Sports with responsibility in the whole Greek StateSi ringrazia il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale per la disponibilità all’uso delle immagini della testa virile in marmo da loro recuperata in seguito a furto e restaurata presso l’ICRCrediti fotografici:Le foto provengono dagli Archivi ICR, le riprese dei cantieri sui monumenti Savelli presso la Cappella di S. Francesco nella Basilica dell’Ara Coeli e sulla Madonna col Bambino in terracotta della chiesa di san Placido a Ussita sono di Edoardo Loliva.Per vedere il video della Cerimonia di premiazione nella Sala Spadolini presso il Collegio Romano, clicca qui.

Restituito alla comunit� l'Altare di Sant'Antonio in San Francesco d'Assisi a Matera

3 Oct 2021

Lunedì 4 ottobre 2021, nel corso della funzione che si terrà alle 19 nella chiesa di San Francesco a Matera, in occasione delle celebrazioni del giorno di san Francesco, importante festività religiosa, ma anche giornata indicata dal Parlamento quale “solennità civile e giornata per la pace, per la fraternità e il dialogo fra le religioni”, le principali autorità religiose e civili della città, insieme con l’Istituto Centrale per il Restauro, restituiranno alla cittadinanza di Matera e alla comunità parrocchiale, l’altare di Sant’Antonio dopo un delicato intervento di restauro.I lavori, a cura dell’ICR, hanno preso avvio nel settembre 2019, nell’ambito di Matera Capitale della Cultura 2019, come attività conservativa e di manutenzione da effettuarsi anche attraverso momenti di comunicazione e partecipazione del pubblico, realizzati attraverso le iniziative "Matera Restauro Aperto" e "Notte dei Ricercatori".L’analisi dello stato conservativo del manufatto e delle sue condizioni statiche e di degrado dei materiali costitutivi, hanno indotto la Scuola di Alta Formazione di Matera e la Direzione Lavori a proseguire l’intervento di consolidamento dell’altare, cogliendone la potenzialità didattica per gli allievi della Scuola.I lavori hanno visto l’avvicendarsi di docenti interni ed esterni alla SAF Matera e degli allievi del I e II anno del 68° e 69° corso, coadiuvati dalle indagini sui materiali del personale scientifico, nell’affrontare la messa a punto di un intervento articolato e interessante, rallentato, come tutte le nostre vite, dalle fasi alterne dei confinamenti dovuti alla pandemia. L’attività si è svolta in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia belle arti e paesaggio della Basilicata, che ha anche offerto un prezioso supporto documentario ai lavori.L’altare, datato 1683, è un’imponente macchina lignea dipinta e dorata, costruita per incastri e dedicata ad accogliere la statua di Sant’Antonio da Padova realizzata da Stefano da Putignano (1518); attribuito a maestranze salentine, alterna una movimentata volumetria a figure vivacemente espressive, elementi di un lessico barocco che unisce devozione e linguaggio popolare.L’intervento, che in questa fase ha interessato il solo altare ligneo e non la statua di Sant’Antonio - realizzata in materiale lapideo policromo - ha consentito l’osservazione ravvicinata attraverso il ponteggio, rivelando la fragilità degli ancoraggi dell’altare alla parete della cappella, in particolare nella zona della cimasa con Dio Padre, e un generale disassamento delle colonne rispetto al piano dell’altare. Al previsto intervento di pulitura e manutenzione conservativa, sono stati quindi aggiunti analisi statiche della tenuta dei vincoli a parete e la messa a punto di nuovi ancoraggi flessibili in acciaio, elastici e resilienti ai possibili minimi movimenti di assestamento degli elementi lignei.Inoltre sono state sostituite le preesistenti integrazioni lignee delle lacune della cornice della nicchia intorno al Santo, optando per una riproposizione sintetica della forma mancante accordata cromaticamente in modo non mimetico alla doratura circostante, scegliendo di non procedere alla integrazione di altre parti mancanti per non alterare una immagine già storicizzata.La pulitura, approfondita e diversificata per superfici e materiali costitutivi, ha ricondotto l’intera cromia dell’altare, in particolare le zone dorate a guazzo e a foglia d’argento sgraffiato, ad uno stato di fruibilità ottimale, accordata attraverso velature reversibili senza ricorrere ad integrazioni.L’ICR è oggi entusiasta di poter condividere, nel giorno dedicato al Santo titolare della chiesa di San Francesco, i risultati del restauro dell’altare di Sant’Antonio con la cittadinanza di Matera e con la comunità parrocchiale, che ha atteso pazientemente fino ad ora la rimozione del recinto di cantiere e la sua restituzione alla vista dei fedeli.Qualora siate interessati all'argomento, in allegato troverete una scheda di restauro approfondita sull'intervento. Lavori a cura delMinistero della culturaISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAURO ISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAUROOGGETTO: altare ligneo policromo e doratoSOGGETTO: altare di Sant’Antonio da PadovaAUTORE: Intagliatori salentiniDATAZIONE: sec XVII, dat.1683DIMENSIONE: altezza cm 6,50; larghezza cm 3,10COLLOCAZIONE: Matera, Chiesa di San Francesco d’AssisiRUP: Giorgio SobràDIREZIONE LAVORI: Francesca ValentiniDOCENTI: Patrizia Giacomazzi, Francesca Spagnoli; Chiara Compostella; Roberto Saccuman; Elisabetta Sonnino; Francesca FumelliALLIEVI: 68° corso Matera: Maria Rita Carducci, Silvia Donati, Sandro Galati, Caroline Ginesty, Antonella Giotta 69° corso Matera e Roma: Claudia Civita, Clelia De Lellis, Angelica Donati, Jole Fuscaldo, Maddalena Giuliano, Doriana Greco, Nicola Marinelli, Beatrice Ridolfi, Rossella Romaniello, Desiree Rossi, Valentina Rossi, Federica Salvemini, Alice Salvetti, Simona Scimia, Giorgia Tescarollo.DIRETTORE ICR: arch. Alessandra MarinoSOPRINTENDENTE ABAP della Basilicata: arch. Francesco Canestrini

Le tesi della Scuola dell'ICR dedicate a beni del Muciv: un esempio di sinergia per la tutela

24 Sep 2021

Sabato 25 settembre alle ore 16.30, in occasione delle Giornate del Patrimonio (25 - 26 settembre 2021), sarà presentato al Museo delle Civiltà il restauro e il progetto di valorizzazione e accessibilità di un copricapo nordamericano degli Indiani delle Praterie, in pelle di bufalo e penne d’aquila, effettuato da Giacomo Perna, restauratore diplomatosi presso l’ICR nel 2017.IntroduceLoretta Paderni (Demoetnoantropologa del MuCiv, Delegata DG Musei)InterventiAnna V. Jervis, "Le tesi della scuola dell'ICR dedicate ai beni del MuCiv: un esempio di sinergia per la tutela"Giacomo Perna, "Il restauro di un copricapo indiano dell'America del Nord: conservazione e fruizione dei beni polimaterici etnografici"Giacomo Perna, oltre ad aver dedicato la sua tesi all’approfondito studio e al restauro del copricapo ha individuato, nel corso della ricerca, un percorso museale per visitatori diversamente abili, che viene portato a conoscenza del pubblico in occasione di questo evento.Relatrice della tesi è stata la restauratrice Anna Valeria Jervis, del Laboratorio manufatti in pelle e cuoio dell’ICR, che introdurrà l’intervento di Giacomo Perna con una comunicazione orientata a sottolineare l’importanza della collaborazione tra ICR e MuCiv per l’individuazione ed il trattamento conservativo di manufatti etnografici polimaterici, collaborazione che si è sviluppata negli anni con significativi restauri condotti durante cantieri didattici e tesi di diploma. Anna Valeria Jervis, oltre ad aver partecipato ai cantieri in qualità di docente, è stata ed è attualmente relatrice di alcune tesi di diploma dedicate a importanti manufatti polimaterici del MuCiv.L’evento sarà in presenza e in diretta sul canale Youtube.In allegato troverete la locandina dell'evento e alcune foto del copricapo indiano; si precisa che nella foto con Giacomo Perna, presente nella pagina, compare un facsimile fabbricato proprio dal restauratore.

I Supporti Cellulosici dei Dipinti. II parte

24 Sep 2021

Per la Notte dei Ricercatori organizzata da Frascati Scienza sul tema "Leaf" (heaL thE plAnet's Future"), il 24 settembre l'Istituto fornisce un contributo on line che rappresenta la II parte del ciclo di lezioni sui Supporti cellulosici nei dipinti, a cura del Laboratorio di Chimica e del Laboratorio di Restauro dei dipinti su tela. In questo video, illustreremo i metodi di intervento sulle tele affette da degrado. Quando si affronta il restauro di una tela ormai depolimerizzata, si può intervenire con alcuni materiali che vengono assorbiti dalla tela e le conferiscono, in parte, l’elasticità persa.Come minimo intervento, si può intervenire consolidando la tela originale, mentre, per i casi più complessi, si interviene applicando un supporto ausiliario con diversi adesivi compatibili con i materiali costituenti il dipinto.Il video rimarrà disponibile sul canale you tube istituzionale "ICR MiC".A cura di Carla Zaccheo, Laboratorio di restauro dipinti su tela, ICR

La sostenibilit� ambientale nel restauro. Il portale della Chiesa di San Giovanni Battista a Matera

24 Sep 2021

Per la Notte dei Ricercatori, organizzata da Frascati Scienza sul tema "Leaf", il 24 settembre l'Istituto fornisce un contributo on line, a cura del biologo Marco Bartolini e della restauratrice Eleonora Gioventù, relatori, insieme a Luciana Festa, di una tesi di laurea della SAF ICR sul restauro del portale della Chiesa di San Giovanni Battista a Matera. Nell’ambito dell’intervento conservativo, è stato sperimentato un sistema di bioconsolidamento della pietra basato sull’uso di un formulato in grado di stimolare i batteri presenti naturalmente nella pietra stessa a produrre calcite, che va a reintegrare il minerale e a ridare solidità al materiale. Nella tesi, è stata sperimentata anche una biomalta per la reintegrazione delle superfici lapidee prodotta con additivi di origine vegetale ottenuti dal fico d’india (Opuntia ficus indica) e dal peperoncino (Capsicum annuum). Al termine della sperimentazione è stato valutato l’impatto ambientale dell’intervento conservativo, calcolando la carbon footprint (l’emissione di gas serra generati per la produzione dei materiali impiegati nel restauro) ed è stata prevista la neutralizzazione dell’impronta ecologica attraverso la piantumazione di alberi.Il video rimarrà a disposizione degli utenti sul canale You Tube istituzionale "ICR MiC".

Be Green

24 Sep 2021

Per la Notte dei Ricercatori, organizzata da Frascati Scienza sul tema "Leaf", il 24 settembre l'Istituto fornisce un contributo on line, diviso in I parte e II parte, a cura della restauratrice Vilma Basilissi, esperta nel settore dei metalli.Nel panorama mondiale, la moderna scienza della conservazione non ha origini troppo lontane nel tempo, eppure negli anni ha velocemente stimolato la ricerca per restituire e mantenere l’immenso patrimonio culturale, presente e passato, attraverso la migliore conoscenza dei materiali costitutivi le opere d’arte e la chimica delle reazioni coinvolte nel loro degrado, così come lo sviluppo di nuove metodologie per il loro restauro e la loro conservazione.Ma il restauro dei beni culturali comporta anche la potenziale esposizione a diversi fattori di rischio, sia per la salute dei lavoratori sia per l’ecosistema. In questo contesto, saranno messe in luce le problematiche emerse nel corso dei recenti studi condotti in ICR e relative al restauro delle opere in lega metallica nei beni culturali. Una migliore valutazione del loro stato di degrado, lo sviluppo di strategie conservative innovative e l’integrazione con le tecnologie più avanzate potranno consentirne la durabilità e una fruizione efficace e sostenibile, per una nuova “prassi” operativa che sia in grado di sostituire metodi di conservazione e prodotti pericolosi, ma ancora utilizzati nei tradizionali trattamenti di restauro, e sappia avvalersi delle soluzioni che la scienza della conservazione avanza.I contributi digitali rimarranno a disposizione degli utenti sul canale You Tube istituzionale "ICR MiC".

I Supporti Cellulosici dei Dipinti. I Parte

23 Sep 2021

Per il terzo appuntamento con la Notte dei Ricercatori, Marcella Ioele, Responsabile del laboratorio di chimica, ci propone un webinar sui "Supporti cellulosici dei dipinti", il primo di un ciclo di lezioni che sarà ospitato da "Frascati Scienza" da oggi 23 settembre a sabato 25 settembre e sarà reso disponibile in maniera permanente sul nostro canale You Tube.Le fibre cellulosiche costituiscono il prezioso materiale di supporto delle opere pittoriche su tela e su carta. Il loro degrado e la perdita delle proprietà strutturali mette fortemente a rischio l’opera d’arte, per questo motivo i laboratori di restauro, in collaborazione con i laboratori scientifici, da sempre studiano e mettono a punto soluzioni adeguate, impiegando le tecniche tradizionali, ma sempre con uno sguardo al futuro, attingendo a metodologie innovative e green. La conoscenza della struttura chimica delle fibre cellulosiche e delle forme di degrado verrà approfondita da un chimico ICR, le metodologie tradizionali di intervento verranno illustrate da un restauratore di dipinti su tela ICR. Interviste a professori e ricercatori di università e centri di ricerca italiani permetteranno di conoscere le caratteristiche e le potenzialità di alcuni nuovi materiali green a base di polisaccaridi naturali, per il trattamento dei supporti cellulosici. La struttura della cellulosa e le fibre cellulosiche. Fibre cellulosiche come materiale di supporto di beni culturali: le tele, la carta. Cause e forme di degrado delle fibre cellulosiche. Il degrado idrolitico e la perdita delle proprietà meccaniche.A cura di Marcella Ioele, laboratorio di Chimica ICR

"Conservazione e recupero delle tecniche tradizionali"

21 Sep 2021

In questo webinar, trasmesso sul nostro canale You Tube e condotto dalla restauratrice Antonella Basile nell'ambito della Settimana della Scienza 2021 coordinata da Frascati Scienza, si parlerà di sostenibilità in termini di recupero delle tecniche tradizionali e di riconoscimento della storicità dell'opera d'arte nell'ambito del restauro dei manufatti lapidei."La vita della materia " scrive Raniero Gnoli "dipende dalle tracce che lascia la mano e l'intelletto dell'uomo. Ogni specie di marmo risponde diversamente alle sollecitazioni umane...Dalla diversità di questa risposta dipende il suo carattere, il suo valore, la sua bellezza".Il contributo della docente Antonella Basile viene arricchito dall'esperienza di Heydi Marina Dato, ex allieva ICR, nell'ambito dell'analisi dell'Altare della Pietà di Agostino Di Duccio (XV secolo). Come rileva la Dott.ssa Dato, lo scultore ha utilizzato una tecnica di lavorazione che ha previsto l’uso della policromia e della doratura. La ricerca è poi confluita nella tesi di diploma dell’I.C.R. della studentessa, corso 58° dell'anno accademico 2008-2009, dal titolo "L’ Altare della Pietà di Agostino di Duccio", relatori: Antonella Basile, Giancarlo Giannini. Correlatori: B. Brillarelli, G. Giannini, F. Maineri, M. Coladonato, L. Conti, F. Aramini, M. A. Gorini.

"Piscina Arte Aperta: museo ecologico e restauro".

20 Sep 2021

Come è noto, tra le finalità istituzionali dell'ICR vi è quella di avviare accordi con Enti e Istituzioni per sviluppare una sensibilità e una coscienza collettiva della conservazione.Pertanto anche quest'anno l'Istituto ha mantenuto la sua partnership con Frascati Scienza, attiva dal 2019, e partecipa alla Notte Europea dei Ricercatori e delle Ricercatrici con un ricco programma di eventi on line sul tema "LEAF", il progetto firmato da Frascati Scienza che rappresenta la cura del futuro del pianeta ("heaL thE plAnet's Future") declinata nei suoi vari aspetti.Il walk the talk, strutturato come un’intervista multidisciplinare tra una restauratrice, una storica dell’arte e i curatori, verterà sul progetto pilota di protezione e cura del patrimonio del Museo di arte contemporanea all’aperto Piscina Arte Aperta (P.A.A.), dove l’arte dialoga con il suo contesto pubblico e ambientale sin dal 1991. L’arte di contesto di questo sito, unico nel suo genere, è strettamente radicata nel territorio piemontese e apre i suoi spazi – dopo trent’anni – ai ricercatori dell’ICR, all’innovazione nel campo della conservazione e del restauro grazie ad un progetto in cui le SAFs dell’ICR, i docenti e i suoi studenti divengono i protagonisti di un percorso che coinvolge gli artisti e i cittadini all’interno di un processo di conservazione partecipata e sostenibile.L'intervento è visibile sul nostro canale You Tube ed è a cura della restauratrice Paola Mezzadri e della storica dell'arte Francesca Valentini.Per maggiori informazioni sull'intervento di restauro puoi visitare la nostra pagina web dedicata alla conferenza stampa del 25/06/2021. Nella foto di testata, l'opera di Antonio Carena "Due trance di cielo" (1991) restaurata dagli esperti ICR.

SAF- ICR Matera e MUSEION Bolzano per il restauro dell'arte contemporanea

16 Sep 2021

L’obiettivo del cantiere didattico ospitato da Museion dal 30 agosto e fino al 1 ottobre è quello di poter lavorare in un museo per confrontarsi con le sue logiche, le tempistiche e le priorità dettate dai progetti espositivi.Partecipano i cinque studenti della Scuola di Alta Formazione della sede di Matera (Diploma equipollente alla Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali) che fa capo all’Istituto Centrale per il Restauro del Ministero della Cultura. La Scuola -nelle due sedi di Roma e di Matera- forma restauratori specializzati con lezioni in laboratorio su opere d’arte pubbliche o a rilevanza pubblica, lezioni teoriche e cantieri in situ.Grazie a una convenzione tra l’Istituto e il Museo, ormai al terzo anno di vita, gli studenti, supervisionati dai docenti della Scuola e dal personale interno, si occupano di verificare lo stato di conservazione di alcune opere della Collezione che andranno esposte, concesse in prestito o rientrano da esposizioni in altri musei.Gli allievi eseguono, dove necessario, piccoli interventi di manutenzione e pronto intervento, e possono segnalare le opere che invece necessitano di un intervento di restauro più ampio. Insieme al personale interno è stata inoltre messa a punto la realizzazione di due schede di documentazione, una più specificamente di Condition report e una più dettagliata in cui si riportano anche gli interventi effettuati sulle opere, che vengono compilate ed inserite dagli allievi nel data base del catalogo dei Beni culturali dell’Alto Adige.Per il museo il progetto è seguito dal reparto Collezione di Museion (Elena Bini, Daniela Ferrari, Katia Cont) Il gruppo di lavoro dell’Istituto Centrale del Restauro (ICR) vede coinvolti Francesca Capanna (Direttrice della Scuola di Alta Formazione di Roma); Giorgio Sobrà (Direttore della Scuola di Alta Formazione di Matera); alla direzione dei lavori Angelandreina Rorro, storica dell’arte ICR e docente di Storia dell’arte contemporanea; coordinatrice per la fase di impostazione metodologica del Cantiere-Scuola: Antonella Malintoppi (restauratrice privata e docente di Restauro dei materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti). Gli allievi sono Antonella Giotta, Silvia Donati, Maria Rita Carducci, Caroline Gynesti, Sandro Galati (68° corso, 4° anno del Percorso Formativo Professionalizzante PFP2 – dipinti su tela e su tavola, scultura lignea dipinta e materiali dell’arte contemporanea).Evento "A Museion la scuola di restauro".Il cantiere di restauro sarà aperto al pubblico il 30 settembre p.v. alle h 18, nell’ambito del programma di eventi della Bolzano Art Week, occasione per vedere i restauratori all’opera e dialogare con loro.Con Elena Bini & Andreas Hapkemeyer. L'evento sarà ad ingresso gratuito. Prenotazione obbligatoria alla mail bookshop@museion.it o al num. 0471.223413.

L'ICR vince il Praemium Imperiale Edizione 2021

15 Sep 2021

“È un impegno a continuare a investire nell’eccellenza italiana del restauro e della tutela, riconosciuta ancora una volta a livello internazionale con il conferimento di questo premio”.Così il Ministro della Cultura, Dario Franceschini, ha commentato l’assegnazione della borsa di studio per giovani artisti alla Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro, in occasione della cerimonia di annuncio dei vincitori della trentaduesima edizione del Praemium Imperiale 2021, tenutasi il 14 settembre nella Sala Spadolini del Collegio Romano alla presenza del Consigliere Internazionale della Japan Art Association, Lamberto Dini. Annunciato in contemporanea nelle grandi capitali del mondo, il prestigioso premio della Japan Art Association, considerato al pari di un Nobel per l'arte, è tornato dopo un anno di arresto dovuto alla pandemia; fondato sul sogno del principe Takamatsu (1905-1987) che il Giappone si facesse promotore della pace nel mondo attraverso le arti, è patrocinato dal Principe Hitachi, zio dell’Imperatore del Giappone, conosciuto per le sue attività filantropiche.Vengono premiati ogni anno illustri artisti (in quest’edizione, Sebastião Salgado per la Pittura, James Turrell per la Scultura, Glenn Marcutt per l’Architettura, Yo-Yo Ma per la Musica) e inoltre viene premiata, anche con il conferimento di una borsa di studio, una istituzione che promuove l'attività artistica tra i giovani. Quest'anno, per la prima volta, la commissione ha deciso di premiare, anziché giovani artisti, giovani allievi restauratori, riconoscendo l'importanza di questa figura che non crea opere d'arte, ma le frequenta con familiarità quotidiana, con un’attività che contribuisce in maniera determinante alla sopravvivenza delle opere d'arte nel tempo. “Il prestigio e le ragioni del Praemium Imperiale – ha dichiarato il Ministro Franceschini - si legano profondamente al messaggio che l’Italia, come presidente di turno del G20, ha voluto dare con l’indizione di un G20 Cultura. In un vertice di natura prevalentemente economica come il G20, è stato veramente importante celebrare un G20 Cultura che ha portato all’approvazione della Dichiarazione di Roma: un documento vincolante, molto importante, che mette al centro dell’attenzione della comunità internazionale non solo il tema della conservazione del patrimonio culturale ma anche il sostegno alla creatività contemporanea, nella consapevolezza di quanto la cultura possa essere un terreno che unisce ed avvicina, contribuendo a mantenere aperti degli spazi di dialogo. Ciò passa attraverso un investimento nelle giovani generazioni – ha concluso il Ministro - al quale contribuisce il Praemium Imperiale”. “Questo premio importante – ha detto la Direttrice dell’ICR Alessandra Marino - si aggiunge oggi ai successi conseguiti dall’Italia in quest’anno difficile, grazie all’impegno, alla costanza e alla gioiosa passione con cui sono stati perseguiti. Questo premio è dedicato ai giovani studenti della nostra scuola: i centodieci frequentanti di questo anno, così come quelli passati e futuri. È un motivo in più per essere orgogliosi di appartenere a questa istituzione”. Secondo la Direttrice, "un restauratore possiede una comprensione completa dell'opera, dei materiali di cui è composta, di come essa si inserisce nel contesto storico e culturale dell'epoca nonché in quello attuale". Il prestigioso premio rappresenta per la Direttrice "un segno che ci vuole dedizione, costanza, impegno, ma anche tanta gioiosa passione".I vincitori del 2021 andranno ad aggiungersi ai 160 artisti già insigniti del premio, tra i quali ci sono Claudio Abbado, Gae Aulenti, Luciano Berio, Cecco Bonanotte, Enrico Castellani, Federico Fellini, Sophia Loren, Umberto Mastroianni, Mario Merz, Riccardo Muti, Giuseppe Penone, Renzo Piano, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Pollini, Arnaldo Pomodoro, Giuliano Vangi.Da quando la Scuola è stata fondata, nel 1939, circa 900 studenti hanno conseguito il diploma. Gran parte di essi sono diventati professionisti nella conservazione e nel restauro del patrimonio culturale italiano; alcuni di loro hanno lavorato e lavorano all'estero, entrando a far parte dello staff di prestigiose istituzioni internazionali tra cui il Louvre, il Rijksmuseum e il Getty Research Institute.I Direttori delle Scuole di Alta Formazione di Roma e Matera, Francesca Capanna - essa stessa diplomatasi all'ICR - e Giorgio Sobrà, hanno dichiarato che la Borsa di Studio del Praemium Imperiale 2021 per Giovani Artisti, conferita dalla Japan Art Association per un valore di 38.000 euro, sarà utilizzata per finanziare 30 borse di collaborazione all’attività dell'Istituto nei prossimi due anni accademici.Nella foto, da sinistra, in primo piano il Consigliere Internazionale del Praemium Imperiale Lamberto Dini, la Direttrice dell'ICR Alessandra Marino, la Direttrice della SAF di Roma Francesca Capanna, il Direttore della SAF di Matera Giorgio Sobrà. © The Japan Art Association / archivio Paola Ghirotti

72� CONCORSO - Esiti prova pratico percettiva

12 Sep 2021

Si rendoni noti gli esiti della prova pratico percettiva svoltasi nelle giornate del 6,9 e 10 settembre 2021. La prova orale, valida per tutti i percorsi Formati Professionalizzanti, si svolgerà nelle giornate del 20,23 e 24 settembre 2021, presso la sede dell'Istituto Centrale del Restauro, via di S. Michele 25, Roma. I candiati dovranno presentarsi come da calendario allegato alla presente comunicazione, e muniti di:- documento di riconoscimento; - referto di test rapido o molecolare o copia cartacea del Green-pass nominativo;- autocertificazione firmata e compilata in ogni sua parte.

Un cantiere didattico per il microscavo e il restauro al Museo Archeologico Statale di Ascoli Piceno

10 Sep 2021

Condividiamo in questa sede il comunicato stampa diffuso dal Museo Archeologico Statale di Ascoli PIceno sull'intervento conservativo che ha coinvolto un cantiere didattico dell'ICR.Lunedì 30 agosto ha preso avvio, presso il Museo Archeologico Statale di Ascoli Piceno, un cantiere-scuola dell’Istituto Centrale per il Restauro di Roma (ICR), dedicato alle studentesse del terzo anno del percorso formativo 4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe), che continuerà per tutto il mese di settembre. Oggetto dell’intervento conservativo sarà una tomba della necropoli picena di Colle Vaccaro, località del Comune di Colli del Tronto (AP), per la quale si procederà al microscavo in laboratorio nonché allo studio e al restauro dei resti rinvenuti. Lo scavo sarà diretto dalla dott.ssa Sofia Cingolani, funzionario archeologo della Direzione Regionale Musei Marche e direttrice del Museo Archeologico di Ascoli, mentre a dirigere le operazioni di restauro sarà la dott.ssa Antonella Di Giovanni, funzionaria restauratrice dell’Istituto Centrale per il Restauro, con la collaborazione delle colleghe restauratrici del medesimo Istituto, Francesca Angelo, Roberta Bollati e Livia Sforzini. Le indagini saranno coadiuvate dal gruppo DiStoRi Heritage della Università Politecnica delle Marche che, coordinato dal Prof. Paolo Clini e dalla Prof.ssa Ramona Quattrini, si occuperà dei rilievi fotogrammetrici della tomba, della sua documentazione e della sua ricostruzione grazie a tecnologie all’avanguardia.La necropoli di Colle Vaccaro, nel territorio di Colli del Tronto, fu indagata dalla Soprintendenza a partire dal 1989 e fino al 2007 e restituì numerose sepolture per molte delle quali le condizioni di giacitura e le esigenze di conservazione resero necessaria l’asportazione in blocco per il successivo microscavo in laboratorio.Oggi la convenzione stipulata tra Direzione Regionale Musei Marche e l’Istituto Centrale per il Restauro consentirà di avviare questo rilevante lavoro di indagine e ricerca permettendo di aggiungere un tassello molto significativo alla conoscenza di questa importante necropoli picena e dei suoi ricchi corredi.I lavori del cantiere-scuola si terranno presso il Museo Archeologico di Ascoli Piceno e saranno aperti, su prenotazione, ogni giovedì mattina alle scuole e ogni giovedì pomeriggio al pubblico. In tale occasione sarà possibile per i visitatori osservare le studentesse (Elena Adanti, Michela De Agrò, Eleonora Scafuri ed Eleonora Bellucci), le restauratrici e gli archeologi al lavoro.L'attività del cantiere didattico ha coinvolto altre due importanti istituzioni: 1) Direzione Regionale Musei Marche - Museo Archeologico Statale di Ascoli PicenoLa Direzione Regionale Musei Marche nasce con la seconda riforma del Ministero della Cultura del Ministro Franceschini, con l’obiettivo di potenziare le attività di valorizzazione dei musei italiani. Opera per favorire il dialogo tra enti statali e locali, tra realtà museali pubbliche e private, per la costruzione del sistema museale regionale. Lavora per valorizzare e rendere fruibile la ricchezza culturale dei musei statali della propria regione. Coordina risorse umane, tecnologiche e finanziarie al fine di offrire al pubblico attività culturali ed espositive, servizi di accoglienza ed educativi di qualità. è attualmente diretta dal dott. Luigi Gallo.Il Museo Archeologico Statale di Ascoli Piceno è un istituto dipendente dalla Direzione Regionale Musei Marche. Ospitato nel rinascimentale Palazzo Panichi che sorge sul lato settentrionale di Piazza Arringo, conserva reperti, databili tra il Paleolitico inferiore e la tarda antichità, che raccontano la storia del territorio delle Marche meridionali. È attualmente diretto dalla dott.ssa Sofia Cingolani. Per visitare la pagina dedicata all'intervento dalla Direzione Regionale Musei Marche clicca quiRingraziamo il Museo Archeologico Statale di Ascoli Piceno per tutta la documentazione fornita.2) Università Politecnica delle Marche. Centro di Ricerca DiStoRi HeritageDiStoRi Heritage è un gruppo di ricerca interdipartimentale, dell’Università Politecnica delle Marche, su Digital Cultural Heritage. Si occupa di digitalizzazione dei Beni culturali e architettonici per la prevenzione digitale e la riproduzione di facsimili 3D. Al suo interno operano due distinti filoni: Distori for Architecture, per la documentazione architettonica finalizzata al recupero, al restauro e alla conservazione e monitoraggio e Distori for Museum, per la valorizzazione dei beni culturali e lo sviluppo di nuove applicazioni di fruizione museale. Responsabile scientifico è attualmente il prof. Paolo Clini.Rettore dell’Università Politecnica delle Marche è attualmente il prof. Gian Luca Gregori.Per visitare il sito istituzionale di DiStoRi Heritage clicca qui.Nella galleria pubblichiamo un articolo del Corriere Adriatico sull'argomento e, in allegato, la locandina sulle iniziative che saranno realizzate dal Museo Archeologico Statale di Ascoli Piceno nell'ambito delle Giornate Europee del Patrimonio il 25 e il 26 settembre 2021.

Interventi conservativi sui polittici Vivarini nella Cappella di San Tarasio in San Zaccaria a Venezia

10 Sep 2021

Dal 6 settembre all’8 ottobre la Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Centrale di Restauro sarà operativa presso la cappella di San Tarasio nella chiesa di San Zaccaria a Venezia.Nota anche come “Cappella d’oro” per la raffinatezza della sua struttura architettonica e per la ricchezza dell’apparato ornamentale, la cappella di San Tarasio fu costruita e decorata tra il 1440 e il 1443 su iniziativa della potente badessa Elena Foscari, sorella del celebre Francesco, il doge più longevo nella storia della Serenissima. A decorare la struttura poligonale della cappella gotica furono chiamati in quegli anni alcuni degli artisti più rappresentativi del panorama peninsulare: al giovane Andrea del Castagno, da poco attivo nel panorama fiorentino, fu affidata l’esecuzione degli affreschi che impreziosiscono le vele della volta e l’arcata absidale, mentre i pittori Antonio Vivarini e Giovanni d’Alemagna, in collaborazione con l’intagliatore Ludovico da Forlì, realizzarono lo straordinario complesso dei tre grandi polittici che andarono a sormontare l’altare maggiore e i due altari laterali della cappella.L’ambiente ha conservato nei secoli l’assetto originario voluto dalla badessa Foscari, e ancora oggi, nel dialogo tra la luce filtrata dalle lancette gotiche e i colori preziosi delle superfici dipinte, si presenta come una sorta di monumentale scrigno prezioso, destinato a custodire - all’interno degli altari e negli scomparti degli stessi polittici - le numerose reliquie di santi che il monastero femminile di San Zaccaria aveva raccolto nel corso dei secoli, e che lo rendevano una delle istituzioni religiose più prestigiose di Venezia.Il cantiere didattico ospiterà nel corso di cinque settimane dodici allievi della Scuola di Alta Formazione attiva presso le sedi ICR di Roma e Matera. Sotto la guida attenta dei docenti dell’Istituto, gli allievi provvederanno al restauro della monumentale cornice lignea del grande polittico dell’altare maggiore, e svolgeranno operazioni di verifica e manutenzione sugli altri due polittici, oggetto di un recente intervento conservativo presso i laboratori romani dell’Istituto. Il cantiere costituirà inoltre l’occasione per analizzare lo stato degli affreschi di Andrea del Castagno sulla volta del coro e per compiere ulteriori operazioni di verifica sull’intero complesso della cappella, la cui situazione conservativa risulta particolarmente complessa in ragione dell’acqua che allaga costantemente la cripta sottostante.GRUPPO DI LAVORO ICRUFFICIO DI PROGETTAZIONE LAVORIResponsabile del Procedimento: Gloria Tranquilli, Francesca Romana LiserreProgettazione degli aspetti storico-artistici: Giuliano RomalliProgettazione degli aspetti architettonici e illuminotecnici: Francesca Romana LiserreProgettazione degli aspetti conservativi: Federica di Cosimo, Francesca FumelliProgettazione delle strutture provvisionali e coordinamento della sicurezza: Rocco D’UrsoUFFICIO DI DIREZIONE LAVORIDirettore dei Lavori: Giuliano RomalliCollaboratore del DL per gli aspetti architettonici: Francesca Romana LiserreDirettori operativi per il restauro e docenti responsabili: Federica Di Cosimo, Francesca Fumelli, Patrizia Giacomazzi, Serena Sechi, Gloria TranquilliDirettore operativo per le strutture provvisionali: Cesare CrovaResponsabile della contabilità: Rocco D’UrsoIndagini scientifiche: Giulia Galotta, Maria Rita GiulianiDocumentazione fotografica, gestione dati e grafica 3D: Edoardo Loliva, Angelo Raffaele Rubino, Claudio SantangeloLogistica: Alessandro Pierangeli, Flavio GarziaALLIEVI SAF: Irene Dies, Daniela Durante, Cheyenne Fabbri, Alessandro Natale, Valentina Serenella, Giada Angeleri, Eleonora Bossa, Alessandro Cristiano, Maddalena Gazzetta, Federica Lopardo, Sofia Lucino, Anna Muraglia

Bollettino ICR 36 2018

10 Sep 2021

Contributi Lucia Conti, Giancarlo Sidoti, Michela Botticelli, Laura Medeghini, Simona Pannuzi, Giorgia Galanti, Daria Montemaggiori, Le policromie e le dorature del dossale d’altare marmoreo dell’antica Cattedrale di Orte Andrea Dori, Lucia Dori, Claudio Seccaroni, Nota tecnica sulla Pala del Noviziato di Filippo Lippi Alice Tognoni, Grazia De Cesare, Marcella Ioele, Mauro Torre, Deacidificazione delle tele con nanoparticelle di idrossido di calcio. Interazioni con le pellicole pittoriche moderne e contemporanee Antonio Iaccarino Idelson, Carlo Serino, Sandra Pesso, Gloria Tranquilli, Stefano Volpin, Una grande tela di Tiziano danneggiata dall’acqua. Opportunità di ricerca e innovazione in un restauro complesso Martina Patriarca, Roberta Bollati, Maurizio Coladonato, L’integrazione formale di manufatti ceramici con impasti a base acrilica: valutazioni su materiali, metodi e casi applicativi Recensioni Paola Mezzadri: recensione a Conservare la street art. Le problematiche del muralismo contemporaneo in italia Brevi Frammenti di cui parlare: webinar sui vetri longobardi Le ‘Belle’ Altieri, Tre tele del Palazzo Altieri di Oriolo Romano (VT) alla SAF-ICR di Matera L’ICR di Pasquale Rotondi e l’alluvione di Firenze del 1966

Il San Giovanni Battista di Luigi Valadier, battistero Lateranense

10 Sep 2021

L’intervento di restauro della scultura in bronzo di San Giovanni Battista di Luigi Valadier si è svolto nell’ambito di una convenzione stipulata tra la Galleria Borghese e l’Istituto, in occasione della mostra ‘Valadier. Splendore nella Roma del settecento’, inaugurata il 30 ottobre 2019 e dedicata esclusivamente all’opera del celebre orafo, ebanista e bronzista romano. La scultura, trasferita dal Battistero di San Giovanni in Fonte in Laterano, ove è normalmente custodita, è stata collocata temporaneamente nel portico della Galleria Borghese, lato destro, spazio allestito nella forma di cantiere aperto ai visitatori del museo in cui si è svolto l’intervento di restauro.

Il San Giovanni Battista di Luigi Valadier, battistero Lateranense

10 Sep 2021

La scultura in bronzo di San Giovanni Battista, rappresentato nell’atto di predicare e con i caratteristici attributi iconografici della pelle di cammello, del mantello e della croce con cartiglio, proviene dall’altare della cappella a lui dedicata nel battistero Lateranense.L’opera, a grandezza naturale, patinata e con elementi dorati, è firmata e datata 1772 in lettere capitali incise sul basamento. La scultura può essere considerata la copia di una precedente statua lignea dipinta, opera dello scultore Donatello da Formello (Donato Palmieri), sostituita forse perché in pessimo stato di conservazione. Il bronzo di Valadier appare totalmente rispondente al modello in legno anche per il cromatismo delle patinature, delle dorature e per l’impiego del lapislazzuli sulla base. Il basamento decorato da una semplice modanatura in rame dorato riporta fedelmente la scritta ‘PARATE VIAM D~NI’ in caratteri dorati sul fondo azzurro del lapislazzuli.La mancata realizzazione della parte posteriore dell’opera, il cui retro è del tutto aperto e permette lo studio delle superfici interne, può essere dovuto alla concezione dell’opera come copia per il luogo prestabilito della nicchia, dove il retro non sarebbe mai stato a vista, ma corrisponde anche in questo al modello ligneo, scavato al suo interno e dotato di un vano per contenere delle reliquie.Contenuto tratto dalla scheda di Michele Benucci nel Catalogo della mostra.

Il San Giovanni Battista di Luigi Valadier, battistero Lateranense

10 Sep 2021

L’opera presenta un grande foro sulla testa, uno sulla nuca ed è priva dei volumi posteriori corrispondenti al mantello, prova, quest’ultima, di una progettazione che ha previsto fin dall’origine l’esatta collocazione all’interno della sua nicchia. Anche il basamento manca della lastra di rivestimento del retro. Un terzo foro, di dimensioni simili a quello sulla testa e quasi in asse con esso, è segno di una probabile fusione in verticale, che potrebbe avere previsto la costruzione del sistema della cappa, delle cere e dell’anima intorno ad una massiccia barra centrale passante all’interno dei fori stessi.Sono stati dorati a fuoco l’aureola, vincolata alla testa con una vite in ferro, il cartiglio sulla croce con la scritta ottenuta con taglio a risparmio ‘ECCE AGNUS DEI’e il basamento, in tutti i suoi prospetti, eccetto il piano di fondo di quello anteriore, intarsiato con crustae di lapislazzuli, su cui sono state applicati i caratteri dorati che compongono la scritta ‘PARATE VIAM D~NI’. Le cornici del basamento e i suoi prospetti anteriore e laterali sono distinti e vincolati ciascuno con viti ad uno scheletrato in bronzo fuso ottenuto nella stessa colata della statua, la cui funzione di sostegno è incrementata dal mantenimento di numerosi canali di colata.Nonostante il degrado delle superfici si è ipotizzata una cromia intenzionale della lega metallica, tendente in parte al rosso sul mantello e sulla pelliccia dell’abito del santo, secondo il colore che questi stessi elementi hanno nell’originale ligneo.

Il San Giovanni Battista di Luigi Valadier, battistero Lateranense

10 Sep 2021

Il San Giovanni sostiene con la mano sinistra una croce alta, sottile e flessibile, vincolata solo al basamento e ad una modesta superficie della mano stessa. Il braccio orizzontale di sinistra della croce risultava spezzato da tempo ed era sostenuto, in modo precario e in posizione diversa da quella originaria, solo grazie al cartiglio dorato che vi si avvolge intorno, a sua volta deformato e lacerato in corrispondenza della lettera G della parola AGNUS.La scultura, fin dalle prime osservazioni, è apparsa interessata da depositi incoerenti e coerenti, più consistenti, come è comprensibile, sulle superfici orizzontali, quali testa, spalle e piano di appoggio dei piedi. Fatta eccezione per gli elementi dorati, le superfici dell’opera presentavano un tono bruno, reso uniforme da depositi grassi e da evidenti fenomeni ossidativi.Numerose gocce di cera di candele, dai colori più disparati, interessavano la statua a partire dal torace, ove erano attestate in numero ridotto, fino al basamento su cui se ne è osservata la massima concentrazione. La loro presenza, a partire da zone alte della statua, e la forma, tondeggiante sulle superfici orizzontali e particolarmente allungata su quelle verticali, ha suggerito l’ipotesi che esse fossero state prodotte da una fonte posta ad una quota elevata. Tale ipotesi è stata confermata dalla informazione ricevuta dal personale del battistero relativa ad una lampada con cero, presente in passato sopra alla nicchia, al posto della attuale alimentata a corrente.

Il San Giovanni Battista di Luigi Valadier, battistero Lateranense

10 Sep 2021

Le prime operazioni si sono concentrate sulla messa in sicurezza degli elementi fratturati ed instabili. La complessità della forma avvitata del cartiglio dorato, unitamente al suo sottile spessore, ne hanno richiesto l’immediato smontaggio e solo in seguito è stato possibile eseguire una depolveratura completa dell’opera con pennellesse a setole morbide e microaspiratore portatile. Si è proceduto quindi alla rimozione delle numerosissime gocce di cera, presenti sulla figura del Santo e sul basamento, attraverso un assottigliamento meccanico a bisturi ed una totale rimozione dei residui con miscele solventi. Le successive operazioni di pulitura sono state differenziate secondo i materiali costitutivi e le forme di degrado presenti. Sugli elementi in bronzo dorato, come il cartiglio, l’aureola ed il basamento, è stata effettuata una pulitura di tipo chimico con EDTA trisodico al 10% applicato con kleenex. Il lapislazzuli, presentando unicamente depositi grassi, dovuti probabilmente a residui di prodotti a base oleosa e cerosa applicati nel passato, è stato pulito con miscele solventi a bassa volatilità. Le superfici bronzee della scultura presentavano principalmente fenomeni ossidativi e depositi bianchi molto coerenti, questi ultimi dovuti probabilmente a residui di passati interventi di tipo manutentivo. La rimozione è stata di tipo meccanico con bisturi a lama mobile e con spazzolini in setola montati su micromotore.Terminate le operazioni di pulitura, la superficie dell’opera è stata protetta con due diversi prodotti sovrapposti: resina acrilica in soluzione al 5% applicata a pennello e cera microcristallina Renaissance.Il rimontaggio del braccio della croce è stato effettuato mediante imperniaggio e resina epossidica pigmentata con terre ventilate. La lacerazione del cartiglio, una volta correttamente riposizionato con movimenti con andamento a spirale, è stata adesa con resina epossidica bicomponente sostenuta da due porzioni di velatino di seta applicate sul retro, ai lati della lettera G.Infine, per restituire una maggiore unità alle superfici della scultura, è stato eseguito un intervento di equilibratura cromatica con colori a vernice.

Il San Giovanni Battista di Luigi Valadier, battistero Lateranense

10 Sep 2021

Valadier. Splendore nella Roma del settecento, mostra a cura di Anna Coliva, catalogo a cura di Geraldine Leardi, 2019, Officina Libraria, Milano.Cibrario L., Jatta F., La policromia ritrovata della scultura lignea policroma di San Giovanni nella basilica lateranense, in Bollettino dei Monumenti, Musei e Gallerie Pontificie, XXXV, 2017, pp. 223-244.

Il San Giovanni Battista di Luigi Valadier, battistero Lateranense

10 Sep 2021

Galleria Borghese https://galleriaborghese.beniculturali.it/

72� CONCORSO- Esiti prova grafica

2 Sep 2021

Si rendoni noti gli esiti della prova grafica svoltasi in data 1 settembre 2021. La prova pratico - percettiva, valida per tutti i percorsi Formati Professionalizzanti, si svolgerà nelle giornate del 6,9 e 10 settembre 2021, presso la sede dell'istituto Centrale del Restauro, via di S. Michele 25, Roma. Come da informativa, tutti i candidati dovranno presentarsi muniti di:- documento di riconoscimento; - referto di test rapido o molecolare o copia cartacea del Green-pass nominativo;- Autocertificazione, da consegnare ogni giorno della prova;- ricevuta originale del pagamento.

RESTAURO IN TOUR - BARI (01 - 03 setttembre 2021)

30 Aug 2021

L’Istituto Centrale per il Restauro partecipa alla prima edizione del Salone Internazionale RESTAURO IN TOUR - BARI, edizione speciale del Salone Internazionale del Restauro di Ferrara, manifestazione fieristica dedicata all’economia, conservazione, tutela e valorizzazione dei beni culturali e ambientali, che si svolgerà dal 1 al 3 settembre 2021 presso la Nuova Fiera del Levante di Bari e su una piattaforma digitale.All’interno dei grandi padiglioni le aziende espositrici presenteranno i loro servizi e prodotti, mentre nelle sale convegni si alterneranno incontri di livello internazionale, workshop e seminari. Nell’ambito del ricco programma di incontri, il giorno 3 settembre, dalle ore 11,35 alle ore 12,05 verrà illustrata l’attività della SAF, la Scuola di Alta Formazione e Studio, vero fiore all’occhiello dell’Istituto, un percorso d’eccellenza per chi vuole svolgere la professione di restauratore. Il video della presentazione delle relatrici, le restauratrici Wilma Basilissi e Serena Sechi, è stato inserito sul canale You Tube del Salone Internazionale del Restauro "Restauro in Tour - Bari".I corsi hanno durata quinquennale a ciclo unico, articolati in 300 crediti formativi; viene rilasciato un diploma equipollente alla Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali abilitante alla professione di restauratore di beni culturali (classe LMR/02). L’attività didattica è basata su lezioni, laboratori, tirocini formativi, cantieri di restauro anche all’estero, analisi e sviluppo applicativo dei casi, inoltre almeno l’ottanta per cento si svolge su beni sottoposti a tutela.Nell’incontro verranno illustrate le modalità di accesso alla Scuola, le prove d’esame (due prove attitudinali e una prova teorica) e i tre PFP, Percorsi Formativi Professionalizzanti, percorsi di specializzazione organizzati per aree disciplinari che prevedono lo studio di più tipologie di manufatti, affini fra loro per materiali costitutivi, al fine di consentire allo studente l’acquisizione del know how indispensabile per affrontare ogni problematica conservativa per lo specifico ambito scelto. PROGRAMMA CONVEGNI: clicca quiPer visualizzarli in diretta streaming:piattaforma digitale OBBLIGATORIA LA REGISTRAZIONE (serve anche per ricevere i pass per accedere in fiera) clicca quiORARI DI APERTURA: mercoledì 1 e giovedì 2 dalle 9.30 alle 18.30 – venerdì 3 dalle 9.30 alle 14.30Per maggiori informazioni scrivere a info@salonedelrestauro.com REQUISITI DI ACCESSO ALLA MANIFESTAZIONEA seguito del decreto legge n. 105 del 23 luglio 2021 recante misure urgenti per fronteggiare l’emergenza epidemiologica da COVID-19 e per l’esercizio in sicurezza di attività sociali ed economiche, l’accesso a RESTAURO IN TOUR sarà consentito esclusivamente ai possessori di almeno uno dei seguenti requisiti:– Certificazioni verdi Covid-19 (Green Pass), comprovanti l’inoculamento almeno della prima dose vaccinale Sars-CoV-2 (validità 9 mesi) o la guarigione dall’infezione da Sars-CoV-2 (validità 6 mesi).– Effettuazione di un test molecolare o antigenico rapido con risultato negativo al virus Sars-CoV-2 (con validità 48 ore).Nuova Fiera del Levante verificherà la documentazione agli accessi o in corso dell’evento tramite il proprio personale preposto che potrà richiedere anche l’esibizione di un documento di identità.

ART BONUS per il terremoto

30 Aug 2021

Nel dicembre 2020 l’ICR ha avviato il restauro della Madonna con Bambino da Tossicia, una scultura rinascimentale in terracotta proveniente dalla chiesa di Santa Sinforosa, chiamata anche Santa Maria delle Grazie, nella diocesi di Teramo Atri in Abruzzo.La scultura è stata danneggiata dai terremoti del centro Italia del 2009 e 2016 ed è al centro di un progetto di restituzione che coinvolge ICR, Soprintendenza ABAP L’Aquila e cratere, Diocesi di Teramo-Atri, con il contributo della casa editrice Officina Libraria, che ha lanciato il progetto “Un libro per un restauro” nella pubblicazione “Museo Nazionale: 150 opere d’arte della storia d’Italia” del 2019.Proseguendo l’esperienza del Presepe di Santa Maria del Ponte, della Madonna di Rocca Calascio e della Madonna di Ussita, tutte sculture in terracotta restaurate a cura dell’ICR, l’Istituto porta avanti la collaborazione con le aree dell’Italia centrale colpite dagli eventi sismici del 2009 e 2016-17, con l’obiettivo di unire sperimentazione conservativa e contributo alla ricostruzione, materiale e morale dell’identità delle comunità ferite anche dalla perdita di beni culturali di riferimento.Al termine del lavoro di ricomposizione strutturale e di restituzione estetica, attualmente in corso presso i laboratori PFP 4 della SAF Roma e PFP2 della SAF Matera, la ricerca si sposterà sulla elaborazione di un sistema di supporto per l’opera, che è priva di struttura autoportante e necessita pertanto della progettazione e realizzazione di un sostegno adeguato alla sua ricollocazione in zona sismica, auspicabilmente nella chiesa di provenienza.Per la realizzazione del sostegno antisismico ICR ha aperto una ricerca di fondi ART BONUS per l’importo di 3.361.50 euro oltre IVA.Grazie all'Art Bonus, ogni donazione effettuata da Imprese, Enti non commerciali e privati Cittadini a favore del patrimonio culturale colpito dagli eventi sismici che si sono succeduti a partire dal 24 agosto 2016 dà diritto ad un credito di imposta pari al 65 % della somma donata.Il decreto legge n. 189 del 17 ottobre 2016 e ss.mm. ii. ha esteso l'Art Bonus alle donazioni a favore del Ministero della Cultura per interventi di manutenzione, protezione e restauro anche di beni culturali di interesse religioso (di enti e istituzioni della Chiesa cattolica o di altre professioni) presenti nei Comuni interessati dagli eventi sismici.Puoi usare uno dei seguenti sistemi di pagamento: Bonifico (banca, ufficio postale, home banking), carte di debito, di credito e prepagate, assegni bancari e circolari. Ricorda di conservare la ricevuta del bonifico o dell'operazione finanziaria con l’indicazione della causale Art bonus seguita dall’ente beneficiario e dall’oggetto della donazione!Per maggiori informazioni clicca qui

reclutamento personale ADDETTO DI SEGRETERIA DIDATTICA

27 Aug 2021

MIC|MIC_ICR|25/08/2021|0002309-P| [16.37.31/1/2020]A seguito dell pubblicazione dell'avviso selezione prot.n. 2149 - P del 06.08.2021 per ilconferimento di n. 1 (uno) incarico professionale comeADDETTO DI SEGRETERIA DIDATTICAfinalizzato alla realizzazione del progetto di miglioramento dell'offerta di servizi di front office della Scuola di Alta Formazione dell'istituto Centrale per il Restauro sede di Roma e Matera, si informa che nel suddetto avviso è stato indicato per mero errore materiale l'indirizzo di posta elettronica certificata (PEC) non corretto, pertanto, si comunica che l'indirizzo Pec a cui inviare le domande di partecipazione è il seguentembac-is-cr@mailcert.beniculturali.itISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAUROper il DIRETTOREArch. Alessandra MarinoIl Funzionario IncaricatoDott.ssa Laura D'Agostino(rif. delega Prot. 2115 del 05/08/2021)di seguito FAQ in merito all'oggettoCHIARIMENTI AVVISO DI SELEZIONE PROT.N. 2149 – P del 06.08.2021QuesitoLeggo dall'allegato 1 che tale figura professionale è alle dirette dipendenze della Direzionedella Scuola di Alta Formazione dell'ICR, per quale motivo al candidato come requisito èrichiesta la partita IVA e di conseguenza una prestazione lavorativa autonoma?Che tipologia contrattuale specifica offre tale conferimento di incarico?ChiarimentoL’avviso pubblicato è finalizzato alla selezione di 1 incarico professionale con “contratto dilavoro autonomo” di ADDETTO DI SEGRETERIA DIDATTICA ovvero di un liberoprofessionista che possa coadiuvare il personale assunto presso questa pubblicaamministrazione nello svolgimento delle sue funzioni ai sensi dell’art. 7, comma 6, deldecreto legislativo 30 marzo 2001, n. 165 che recita: “Fermo restando quanto previsto dalcomma 5-bis, per specifiche esigenze cui non possono far fronte con personale in servizio,le amministrazioni pubbliche possono conferire esclusivamente incarichi individuali, concontratti di lavoro autonomo, ad esperti di particolare e comprovata specializzazioneanche universitaria”Non si tratta, pertanto, di assunzione nei ruoli dell’amministrazione, ma di prestazioneprofessionale, tale attività è prevista per la durata di 12 mesi. La persona che verràselezionata dovrà effettuare quanto necessario al buon andamento della segreteria didatticarispondendo del proprio operato alla direzione della Scuola, è in questo senso che vieneindicato nell’avviso che “alle dirette dipendenze della Direzione della Scuola di AltaFormazione dell'ICR”.Vista la tipologia di contratto, prevista dalla norma e dall’avviso, è necessario che il candidatodisponga di partita iva o provveda ad aprirla in caso risultasse vincitore della posizione abando.per il DIRETTOREArch. Alessandra MarinoIl Funzionario IncaricatoDott.ssa Laura D’Agostino(rif. delega Prot. 2115 del 05/08/2021)

LEAF - Tutti i ricercatori insieme per la cura del pianeta

23 Aug 2021

72� CONCORSO ICR - Comunicazione ai candidati ammessi

11 Aug 2021

Con riferimento all'avviso pubblicato in data 09/08/2021, comunichiamo ai candidati ammessi alla prova grafica che, coloro che non fossero in possesso del green-pass, dovranno presentarsi muniti di copia cartacea del referto del test rapido o molecolare.

72� CONCORSO ICR_elenco candidati ammessi

9 Aug 2021

Si rende noto l'elenco dei candidati ammessi al 72° concorso ICR. La prova grafica, valida per tutti i percorsi Formati Professionalizzanti, si svolgerà in data mercoledì 1 settembre 2021 presso l'hotel Ergife Palace, Via Aurelia n.619, Roma. Tutti i candidati dovranno presentarsi muniti di:- documento di riconoscimento; - referto di test rapido o molecolare o copia cartacea del Green-pass nominativo;- Autocertificazione (come da allegato);- ricevuta originale del pagamento.

AVVISO DI SELEZIONE INCARICHI DI DOCENZA E ASSISTENZA ALLA DOCENZA - esiti

5 Aug 2021

Con riferimento alla procedura di selezione di incarichi di docenza e assistenza alla docenza di discipline del restauro per lo svolgimento dei Cantieri Didattici Estivi per la sede di Roma e Matera, anno accademico 2020/21, si rendono noti gli esiti della stessa .

BANDO FONDAZIONE PAOLA DROGHETTI - esiti

2 Aug 2021

In calce si rende noto il verbale di assegnazione delle 2 borse di studio a favore di laureandi o neolaureati del 66° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 2, erogate dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus.

Avvisi relativi al 72� Concorso di ammissione alla Scuola di Alta Formazione e Studio dell'Istituto

27 Jul 2021

E' stato pubblicato il calendario delle prove di esame e le relative bibliografie distinte per percorsi formativi

AVVISO DI SELEZIONE INCARICHI DI DOCENZA E ASSISTENZA ALLA DOCENZA

21 Jul 2021

Si rende nota la procedura di Avviso di selezione di incarichi di docenza e assistenza alla docenza di discipline del restauro per lo svolgimento dei Cantieri Didattici Estivi per la sede di Roma e Matera, anno accademico 2020/21. Il termine per la presentazione delle domande è stato fissato a sette giorni naturali consecutivi dalla data di pubblicazione del presente Avviso.

Aggiornamenti sulla "Balena Giuliana"

16 Jul 2021

Si sta concludendo in questi giorni il modulo didattico "Restauro dell’osso, dell’avorio e dei materiali cornei".Quest’anno le studentesse del PFP4 , 69°/70° corso, hanno avuto l’occasione di intervenire sulle ossa fossili della Balenottera del Pleistocene rinvenuta sulle sponde del lago di San Giuliano, ora conservata presso il Museo Archeologico Nazionale di Matera "Domenico Ridola". Nel corso della settimana sono state impiegate diverse metodologie di intervento in relazione alle complesse problematiche conservative. L’attività è stata possibile grazie alla collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio della Basilicata ed il Museo Archeologico Nazionale di Matera.Nell'immagine di testata, ricostruzione artistica della Balenottera (disegno di Alberto Gennari).In allegato alcune foto delle studentesse al lavoro.

Pubblicati i bandi delle Scuole di Alta Formazione e Studio del Ministero

8 Jul 2021

Sono stati pubblicati i bandi di ammissione alle Scuole di Alta Formazione e studio del Ministero della cultura per Restauratori di beni culturali presso: Istituto centrale per il restauro, con sedi a Roma e a Matera, Istituto centrale per la patologia degli archivi e del libro di Roma e Opificio delle pietre dure di Firenze.I posti messi a concorso sono così suddivisi per Istituti e percorsi formativi professionalizzanti (PFP):20 per l’Istituto centrale per il restauro di cui 5 presso la sede di Roma nel PFP 1: “Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura”, 10 presso la sede di Matera nel PFP 2: “Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti”, 5 presso la sede di Roma nel PFP 4: “Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe”. Scadenza domande: 4 agosto 2021.5 per l’Istituto centrale per la patologia degli archivi e del libro nel PFP 5: “Materiale librario e archivistico. Manufatti cartacei e pergamenacei. Materiale fotografico, cinematografico e digitale”. Scadenza domande: 25 luglio 2021.5 per l’Opificio delle Pietre dure nel PFP 3: “Materiali e manufatti tessili e in pelle”. Scadenza domande: 18 luglio 2021.Requisiti per l’ammissione: diploma di istruzione secondaria superiore quinquennale o quadriennale più anno integrativo o titolo equipollente se conseguito all’estero, posseduto prima dell’inizio dei corsi; idoneità fisica alle attività che il percorso formativo professionalizzante comporta; godimento dei diritti civili e politici; per i cittadini stranieri, conoscenza della lingua italiana.Tutte le informazioni, con i relativi bandi, sono contenute nella pagina dedicata all'argomento sul sito web della Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali. Mercoledì 14 luglio alle ore 11.00 si terrà la presentazione dei corsi in diretta sulla pagina Facebook della Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali: https://www.facebook.com/dger.web/Aggiornamento del 19 luglio: è on line il video di presentazione delle Scuole di Alta Formazione e Studio, pubblicato sul canale You Tube della Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali.

FONDAZIONE PAOLA DROGHETTI

6 Jul 2021

La FONDAZIONE PAOLA DROGHETTI onlus bandisce, a favore di laureandi o neolaureati del 66° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 2. Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti presso la Scuola di Alta formazione e Studio dell’Istituto Centrale per il Restauro, un concorso per titoli per l’assegnazione di n.2 borse di studio.Temi di restauro:- Un pannello ovale sovrapporta della parete nord-ovest- Un pannello in legno e seta dipinta sopra la specchiera della parete nord-ovest- Ultimazione e ricollocazione del pannello in seta dipinta raffigurante “il pappagallo rosso” appartenenti al Salotto delle sete dipinte dell’appartamento settecentesco di Palazzo Barberini Galleria Nazionale di Arte Antica La scadenza per la presentazione delle domande è prevista per il 20 luglio 2021 Il bando è allegato alla presente comunicazione

72� CONCORSO DI AMMISSIONE ALLE SAFS DI ROMA E MATERA

28 Jun 2021

20 sono i posti disponibili per l'A.A. 2021-22:“PFP 1 - Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura”: 5 posti presso la Sede di ROMA.“PFP 2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti”: 10 posti presso la Sede di MATERA.“PFP 4 - Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe”: 5 posti presso la Sede di ROMA. Per visualizzare il bando Per la domanda

Museo di arte contemporanea all'aperto Piscina Arte Aperta. Conferenza stampa

25 Jun 2021

Il 28 giugno dalle ore 11 si terrà, presso la Sala degli Svizzeri a Palazzo Chiablese (Torino), la conferenza stampa dal titolo “Museo di arte contemporanea all’aperto Piscina Arte Aperta. Restauro delle opere di Giacomo Soffiantino, “Omaggio a Piscina”, 1991; Antonio Carena, “Due trance di Cielo”, 1991; Francesco Tabusso, “Canneto a Piscina”, 1993”.L’Istituto Centrale per il Restauro (ICR) ha aperto un cantiere pilota di conservazione e restauro su tre opere d’arte del Museo di Arte Contemporanea all’Aperto Piscina Arte Aperta (P.A.A) nel comune di Piscina (TO). L’intervento si inserisce in un protocollo d’intesa tra la Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali (DG ERIC) e la Soprintendenza per la Città metropolitana di Torino (SABAP To), il comune di Piscina, il Museo stesso, e l’ICR a cura delle Scuole di Alta Formazione e studio del corso di laurea magistrale in Conservazione e Restauro dell’ICR - sedi di Roma e Matera.Nel 1991, fu un piscinese d’adozione e pittore per hobby, Antonio Panino, ad avere l’idea di adibire le mura degli edifici nella zona concentrica del paese a luogo di esposizione di opere d’arte, allo scopo di creare una collezione permanente e visitabile da tuttiL’iniziativa, chiamata “Piscina Arte Aperta”, divenne un appuntamento annuale e rese il paese un luogo rinomato nel settore dell’arte contemporanea piemontese, coinvolgendo artisti del calibro di Casorati, Soffiantino, Carena, Campagnoli, Tabusso, Ruggeri, Ramella, Ragalzi, Griffa, Astore, Cordero PreverinoLa collezione si arricchì gradualmente nell’arco di una decina di anni, fino a raggiungere il numero di circa 70 opere.L’attività della SAF, avviata nell’ambito del Museo “Piscina Arte Aperta” mediante un seminario multidisciplinare teorico-pratico destinato agli allievi del V anno delle SAF ICR di Roma e Matera di tutti i percorsi formativi (PFP1 – PFP2 – PFP4), consente agli allievi di confrontarsi con problemi complessi, legati all’eterogeneità dei materiali costitutivi, e di operare insieme ai colleghi di altri percorsi formativi.I tre lavori sono stati scelti, infatti, sia per l’importanza degli autori, sia perché sono state realizzate su supporti differenti, che, di conseguenza, determinano diverse morfologie di degrado della pellicola pittorica. Le opere oggetto dell’intervento sono costituite da dipinti murali realizzati con materiali sintetici o lastre metalliche, anch’esse dipinte con smalti sintetici, messi a dura prova dall’esposizione all’aperto, il cui restauro ha coinvolto e entusiasmato tutti gli studenti.Si possono scaricare in allegato il comunicato stampa e tutti i documenti della cartella stampa.

Seconda Sessione di Tesi A.A. 2019/2020

22 Jun 2021

Nelle giornate di giovedì 24 e venerdì 25 giugno 2021 si svolgerà, presso l'Istituto Centrale per il Restauro, la Seconda Sessione di Tesi dell'a.a.2019/20, nella quale esporranno le allieve della SAF di Roma, Eleonora Gigante, Cecilia Blasi e Rebecca Picca Orlandi appartenenti al Percorso Formativo Professionalizzante 1, e gli allievi della SAF di Matera, Capasso Filippo Edoardo, Castiello Francesca, Dichiara Simona, Esposito Eva, Genuardi Valeria, Giandomenico Manuel, Iacopino Natalie, Madeddu Flavia, Marinelli Livia, Mauri Camilla, Muca Sokol, Roscigno Mariagiulia, Schiattone Sofia e Tornaquindici Isabel, appartenenti al Percorso Formativo Professionalizzante 1 e al Percorso Formativo Professionalizzante 2.I laureandi effettueranno la discussione presso le sedi dell'ICR di Roma e Matera.Per mantenere le modalità di sicurezza previste dalla vigente normativa, non sarà possibile per gli uditori esterni la partecipazione in presenza.Al fine di rendere pubblica la giornata di Tesi, ulteriori uditori interessati a partecipare alla Sessione potranno collegarsi alle videoconferenze tramite il link di seguito indicato, che sarà valido per entrambe le giornate, a partire dalle ore 8,20link all'evento: https://meet.google.com/snc-pagp-bnr?hs=122&authuser=2Per una buona ricezione, si richiede per la partecipazione la disattivazione del microfono e della telecamera.in allegato le locandine Roma e di Matera

L'ICR partecipa alla European Researchers' Night coordinata da Frascati Scienza

22 Jun 2021

L’Istituto ha aderito come partner, dal 2019, alla Notte Europea dei Ricercatori, progetto promosso dal 2005 dalla Commissione Europea nell’ambito delle azioni Marie Curie e coordinato dall'Associazione "Frascati Scienza", che coinvolge ogni anno migliaia di ricercatori e ricercatrici in tutti i paesi europei. L’obiettivo è di creare occasioni di incontro tra ricercatori e cittadini, per diffondere la cultura scientifica e la conoscenza delle professioni della ricerca in un contesto informale e stimolante. Il tema di quest'anno è “LEAF”, un acronimo che rappresenta "heaL thE plAnet's Future", la cura del futuro del nostro pianeta, declinata nei suoi vari aspetti. Nell'ambito delle attività istituzionali dell'ICR, gli eventi saranno focalizzati sulla protezione e la cura del patrimonio culturale, ai fini della sua trasmissione alle generazioni future, sulla conservazione e il recupero delle tecniche tradizionali, sui prodotti e le procedure ecosostenibili.La Settimana della Scienza inizierà il 18 settembre e terminerà il 25 settembre; per la Notte dei Ricercatori, che avrà luogo il 24 settembre, saranno previsti eventi speciali.La partecipazione del pubblico è ad accesso libero e gratuito: vi aspettiamo numerosi e sarà nostra cura fornirvi con congruo anticipo il calendario delle nostre iniziative.In allegato trovate il comunicato stampa e il poster, a cura dell'Associazione "Frascati Scienza", che potete scaricare e condividere. Per informazioni più dettagliate potete consultare il sito istituzionale dell'Associazione.

Museo d'arte contemporanea all'aperto di Piscina Arte Aperta

15 Jun 2021

L'ICR, in collaborazione con la Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali e in accordo con la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Torino e il Comune di Piscina (TO), interviene con un progetto pilota di conservazione e restauro di tre importanti opere del museo realizzate dagli artisti Soffiantino, Tabusso e Carena. È in corso il seminario multidisciplinare teorico-pratico per gli allievi del V anno delle SAF ICR di Roma e Matera per tutti i percorsi formativi (PFP1-PFP2-PFP4).La conservazione dell'arte contemporanea in contesto urbano è partecipazione: giovedì 17 giugno alle 17.45 i tecnici e gli allievi dell'ICR incontreranno la cittadinanza insieme agli amministratori comunali e agli ideatori del Museo per condividere ragioni e metodi dell'intervento conservativo in dialogo con la comunità di Piscina.In allegato la locandina dell'evento.

L'Istituto celebra il ventennale dell'avvio del restauro della Cappella degli Scrovegni

12 Jun 2021

In occasione del ventennale dall'avvio dei lavori di restauro eseguiti nella Cappella degli Scrovegni a Padova (12 giugno 2001), siamo lieti di condividere un video dell'Università di Padova per ricordare una pietra miliare nella storia del restauro e della conservazione dei beni culturali in Italia.Il video ripercorre le vicende della storia conservativa del monumento attraverso le principali campagne di restauro. In occasione del primo Giubileo (1300), venne posta la prima pietra della cappella, dedicata alla Vergine annunciata ed edificata su commissione di Enrico Scrovegni, facoltoso banchiere e uomo d’affari padovano, a completamento del palazzo adiacente, allo scopo di accogliere le sue spoglie e quelle dei suoi discendenti.Per decorare la cappella, lo Scrovegni chiamò gli artisti più celebri del suo tempo nella scultura e nella pittura: Giovanni Pisano, per l’esecuzione delle tre statue in marmo che rappresentavano la Madonna con Bambino con due diaconi, e Giotto, per la decorazione della superficie muraria.Il pittore ideò un programma complesso, raffigurante una serie di episodi tratti dal Vecchio e dal Nuovo Testamento, che terminavano nella Morte e Resurrezione di Cristo e nel Giudizio Universale, collocato in controfacciata. Giotto ripartì la struttura architettonica attraverso una decorazione in finti marmi dipinti, a sostegno della volta dipinta con un cielo stellato. Il ciclo venne chiuso, in basso, da uno zoccolo monocromo con le allegorie dei Vizi e delle Virtù. La campagna decorativa dell’aula venne probabilmente conclusa, dopo soli due anni, nel 1305, quando la Cappella fu consacrata per la seconda volta.Il palazzo, con l’annessa cappella, passò attraverso vari proprietari, fino all’inizio dell’Ottocento, quando, a causa del disinteresse della famiglia Gradenigo, subì un veloce degrado. Non fu possibile evitare il crollo del portico cinquecentesco, a protezione dell’ingresso della cappella, e la demolizione del palazzo.La cappella rimase così priva di protezione sul lato sinistro e sulla facciata, mentre gli affreschi apparivano gravemente danneggiati. L’asportazione degli affreschi fu evitata grazie all’interessamento e al sostegno della comunità cittadina, in particolare per intervento del marchese Pietro Selvatico Estense.Furono realizzati per la decorazione pittorica rilevanti interventi di restauro, sia a fine Ottocento (eseguiti da Botti e Bertolli), sia all’inizio degli anni ’60 del Novecento (opera di Tintori). In quegli anni destò particolare attenzione il problema del degrado provocato dall’inquinamento, che provocava la polverizzazione e la caduta del colore.Furono pertanto messe in atto delle imponenti misure di prevenzione ambientale e di protezione dal degrado del ciclo pittorico, che culminarono nell’attivazione, il 31 maggio del 2000, del Corpo Tecnologico Attrezzato (CTA). Dopo un anno di accurato monitoraggio di questo sistema, fu possibile iniziare le operazioni di conservazione e restauro, che riguardarono in particolare interventi conservativi d’urgenza nelle aree a massimo rischio e l’attenuazione delle differenze cromatiche dovute ai precedenti interventi di restauro.Il cantiere, diretto da Giuseppe Basile, ha coinvolto restauratori e allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ICR, coordinati da Francesca Capanna e Antonio Guglielmi e dalle Ditte di restauro di opere d'arte Conservazione e restauro di Colalucci-Bartoletti, Pinin Brambilla Barcilon, Giantomassi-Zari, Conservazione Beni Culturali, Tecnireco di Fusetti-Virilli. Hanno operato, a supporto del cantiere, i laboratori scientifici e di documentazione digitale ICR, il Comitato internazionale di esperti nel restauro di dipinti murali, la Commissione interdisciplinare per il restauro della Cappella, composta da funzionari tecnici del Comune di Padova e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e da esperti universitari.

Il futuro passa di qui - la nostra Costituzione

3 Jun 2021

In occasione della Festa della Repubblica, RAI GULP ha mandato in onda una trasmissione dedicata al "Progetto Costituzione", ora disponibile su RAI PLAY a questo link.Si tratta di uno speciale dedicato ai 75 anni della Costituzione italiana, rivolto in particolare ad un pubblico di adolescenti ma adatto a tutte le età. Sono stati scelti 11 ragazzi, che rappresentano dei "testimonial" di uno dei principi fondamentali della Costituzione. Nel corso dell'intervista, ci diranno cosa ne pensano, qual è la storia che li lega a quell'articolo e l'importanza di quell'articolo per costruire una società più giusta, libera e uguale per tutti.L'Istituto Centrale per il Restauro ha scelto Lucia Modesto, studentessa della Scuola di Alta Formazione e Studio in Conservazione e Restauro - sede di Matera, per rappresentare la ricchezza di significati e di implicazioni presenti nell'articolo 7 della Costituzione, che riguarda i rapporti tra Stato e Chiesa.L'allieva è ripresa (dal minuto 14:40 al minuto 16:35) mentre lavora nell'ambito di un cantiere didattico nella Villa Farnesina alla Lungara, sede dell'Accademia Nazionale dei Lincei; è emozionante ascoltare l'esperienza di Lucia, che ci racconta come è scoccata la scintilla per il settore del restauro e della conservazione del patrimonio culturale: "Mio padre mi regalò un libro che descriveva gli interventi di restauro effettuati all'interno della Cappella degli Scrovegni a Padova. Sfogliando quel libro, mi appassionai così tanto che decisi di intraprendere gli studi per diventare una restauratrice".Vi auguriamo una buona visione.

"Sul tempo nelle superfici come progetto. Immagine, identit�, estetica"

17 May 2021

Il seminario, a cura di Luigi Ficacci, Emanuela Sorbo e Marco Chiuso, è organizzato dal Dipartimento di Culture del Progetto dell’Università IUAV di Venezia, in collaborazione con l’Istituto Centrale del restauro (ICR) e il Ministero della Cultura.Il rapporto con la materia dell’opera e l’espressione della sua lacerazione possono essere letti come una misura della relazione che si instaura con il tempo, nella doppia polarità tra autenticità e storicità. Questa relazione nelle superfici in arte e in architettura rappresenta il luogo culturale su cui agiscono i riflessi e le oscillazioni del pensiero sul tempo. Molti sono i fattori fisici di questa trasformazione che vive nel confine tra istanza culturale ed esperienza estetica. Il seminario, che vede coinvolti l'Università Iuav di Venezia in collaborazione con l’Istituto Centrale del Restauro di Roma (ICR) e il Ministero della Cultura (MiC), ha come obiettivo una riflessione interdisciplinare sul progetto di conservazione inteso come veicolo (e non solo strumento) di una esperienza estetica.Il programma rispecchia questo assunto teorico intersecando due sessioni, lette come temi di interpolazione, Immagine e Materia dell’Opera d’arte e Immagine e Costruzione in Architettura. In questo spazio di discussione i relatori interrogano vari campi del sapere - pratiche artistiche, estetica, storia e critica delle arti, storia dell’architettura, teorie e storie del restauro, tecniche della conservazione, petrografia, composizione architettonica, pianificazione urbana, filosofia e teoria dei linguaggi, archeologia, ingegneria applicata ai beni culturali - attraverso interventi e conversation pieces, che ripercorrono la metafora della superficie come luogo culturale del progetto.L’evento blended sarà trasmesso su piattaforma Teams (collegamento al seminario) e in streaming dall’Aula Magna dell’Università Iuav di Venezia. Le registrazioni degli interventi saranno pubblicate on line a partire dalla fine di giugno attraverso modalità che saranno comunicate successivamente. In allegato locandina e programma dell'evento.Link alla pagina web di AteneoLink al sito web dell´EventoAggiornamento del 21 maggio 2021:I professionisti regolarmente iscritti agli ordini territoriali potranno richiedere l’attribuzione fino a 7 CFP, attraverso autocertificazione sulla piattaforma telematica.Ai fini dell’attribuzione dei CFP verrà rilasciato ai partecipanti un attestato di frequenza indicante la durata e la tipologia dell’evento ai sensi delle Linee Guida del CNAPPC (punto 6.7). Le presenze saranno monitorate mediante il report generato dalla piattaforma.Per poter accedere all'attribuzione dei CFP sarà richiesto il login alla piattaforma di Microsoft Teams, la presenza di almeno l'80% della durata del seminario e la compilazione del form d’ iscrizione nel quale indicare i dati personali. Istruzioni per l'attribuzione dei CFP agli Architetti regolarmente iscritti agli ordini professionali.1) Registrazione al form: iscrizione al seminario2) Utilizzare un account Microsoft Teams Attivo (registrazione Microsoft Teams)3) Partecipare almeno all'80% della durata del seminario4) Caricare il certificato redatto dagli organizzatori nella procedura di autocertificazione di iM@teria.

Il restauro della "Balena Giuliana"

7 May 2021

La cosiddetta “Balena Giuliana” è una balenottera del Pleistocene, che visse circa un milione di anni fa. Si tratta del più grande fossile di balena mai descritto e, forse, della più grande balena che abbia mai solcato le acque del Mar Mediterraneo: 26 metri per un peso tra 130 e 150 tonnellate, contro le circa 100 tonnellate del più grande dei dinosauri.Sono queste le conclusioni di uno studio coordinato dai paleontologi dell'Università di Pisa e pubblicato sulla rivista Biology Letters della Royal Society di Londra: un caso studio per i paleontologi di tutto il mondo. Tale scoperta, secondo i paleontologi, potrebbe consentire di rivedere l'evoluzione del gigantismo delle balene: confermerebbe la teoria secondo la quale l'aumento delle dimensioni di questi cetacei sarebbe, dal punto di vista evolutivo, una risposta alle glaciazioni avvenute sulla Terra negli ultimi 2 milioni di anni. La ricerca avviata sullo scheletro fossile ha coinvolto il Dipartimento di Scienze della Terra dell’Università di Pisa, il Dipartimento di Scienze biologiche, geologiche e ambientali dell’Università di Catania e il Directorate Earth and History of Life, Royal Belgium Institute of Natural Sciences di Bruxelles.Circa un milione e mezzo di anni fa, l’altipiano murgiano era interamente sommerso e abitato da creature marine come la “balena Giuliana” che è tornata a far parlare di sé, in tempi recenti, grazie allo studio coordinato dai paleontologi del Dipartimento di Scienze della Terra dell’Università di Pisa, guidati dal professor Giovanni Bianucci. Quando la balenottera è morta, la Puglia era un arcipelago di isole e un canale marino, profondo anche 600 metri, univa l’attuale Mar Jonio con il Mare Adriatico. Ritrovata nel 2006 da un agricoltore, sulle sponde della diga di San Giuliano, a pochi chilometri da Matera, la balena è stata oggetto di un lungo e complesso intervento di recupero, ostacolato dall’innalzamento del livello delle acque nel bacino artificiale. L’ultimo frammento del fossile è stato recuperato nel 2013; da allora i resti sono stati collocati in casse, in attesa del restauro e della contestuale musealizzazione, e posti nei giardini del Museo Archeologico Nazionale "Domenico Ridola" di Matera. Il 29 marzo 2021 sono state avviate le operazioni mirate allo studio e alla valorizzazione dei reperti. All’opera un gruppo di lavoro interdisciplinare, nato da un protocollo d’intesa siglato, nel mese di settembre del 2020, tra le varie istituzioni per lo studio ed il restauro, ai fini della musealizzazione e della valorizzazione, dei resti della balena fossile: l’Architetto Annamaria Mauro, direttrice del Museo Nazionale di Matera, insieme all'architetto Francesco Canestrini, dirigente della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio della Basilicata, Giorgio Sobrà, direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio ICR - sede di Matera, Giovanni Bianucci, paleontologo del dipartimento di Scienze della Terra dell'Università di Pisa, Domenico Bennardi, Sindaco di Matera.Il Soprintendente Canestrini ritiene di importanza rilevante la convenzione sottoscritta tra tutte le istituzioni, "un fronte comune di intervento basato sulla cooperazione al fine di dare avvio alle attvità di conservazione e valorizzazione, grazie ai fondi stanziati dal Ministero per la Cultura"."???? ????? ??????? ?? ??????? ???????? ? ?? ?????????????? ?????????? – dichiara la direttrice ????????? ????? – ? ????????????, ???’???? ??? ??? ???????????? ???? ????? ??? ????? ????????? ?? ??????, ? ???????? ??????, ??? ?????????? ? ???? ??? ???? ? ???? ????? ???????? ?? ?????????? ?? ?????? ? ?????? ????????????? ??????? ??? ?????? ??????? ?? ?????? ??????? ??? ???? ?? ????? ?? ???? ????????? ????????. ?? ????? ???, ?????? ????? ?? ?????? ?????? ? ????? ???? ??????, ?? ?? ????? ?? ????? ????? ????? ??? ???????. ? ??????? ????, ????’???? ?? ????? ????????? ?????? ?????, ??????? ??? ?? ????????? ???????? ???????? ????’??????????? ?? ???? ?? ???????? ???? ? ??????? ??? ????? ??? ???????, ????????? ???? ??? ??????????? ??????? ?? ???????????? ?? ???????? ????? ????? ?? ????????????? ??? ??????? ? ????? ?????? ?????????? ?? ??????, ????????????? ? ?????????????? ?? ????????”.L’architetto ??????? ?????? sottolinea il contributo dell'ICR: “?’???????? ???????? ??? ?? ???????? ?????, ?? ??????? ??? ?? ?????????????? ? ?? ????? N???????? ?? ??????, ??????????????? ?’????? ????? ?????????? ???????????? ??? ???????. ??? ????, ??????, ?????????????? ?????????? ???? ?????????? ?? ???????? ????? ????? ?? ????? ??? ?? ??????????. ? ?????’????????? ????? ??????? ?? ???????? ?? ????????, ???????? ?? ????? ?’??? ????????? ??’????????? ?? ???????? ? ???????? ???????? ? ??????, ???????? ? ????????? ?? ????????? ????'?????????? ????????????, ??????????? ? ????????? ??? ???? ?????? ??? ??????????? ??? ?? ???????? ????? ?????? ? ??? ?????? ???????? ???? ???????? ?????????????? ?? ?????? ????????????? ???????."Il Sindaco di Matera ritiene la scoperta strategica per la valorizzazione del territorio: "?? ???????? ??? ??????? ??? ???? ??? ?? ??????? ?? ????? ????? ????? ??????? ?? ???? ?? ?????? ?????? ??????? ?? ????? ??????, ????? ????????? ? ???????????? ?????????? ??? ?????? ??????????. ?? ????? ???????? ????? ?????? ???????? ???????? ?????? ???? ???????????? ????? ??? ?????? ???? ????? ??? ?? ??? ????????? ? ??? ?’?????? ??????????, ?? ??’?????? ?? ?????????????? ? ???????????????? ?? ??? ??????? ?????? ?? ????????".Il Comune di Matera finanzierà l’intervento per l’esame dello stato attuale di conservazione, della balena fossile di S. Giuliano, per l’apertura delle casse di legno contenenti il reperto e per il consolidamento preventivo delle ossa. Il Comune ha impegnato complessivamente 200mila euro per le attività di valorizzazione e di promozione di questi preziosi reperti. Inoltre, si occuperà della promozione e valorizzazione del fossile con il giornalista scientifico Renato Sartini. Sartini ha ripercorso la storia del cetaceo attraverso il documentario “Giallo ocra – Il mistero del fossile di Matera”. Il documentario, patrocinato dall’Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia (INGV), Consiglio Nazionale delle ricerche (CNR), Agenzia nazionale per le nuove tecnologie, l'energia e lo sviluppo economico sostenibile (ENEA), Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale (ISPRA), Società Geografica Italiana, Società Geologica Italiana, Società Paleontologica Italiana e Università degli Studi della Basilicata, è stato presentato in prima nazionale in occasione del trentennale di Futuro Remoto, il festival delle scienze della città di Napoli.“Di Giuliana sono state ritrovate in tutto 12 vertebre toraciche, con un diametro superiore ai 20 centimetri”, spiega Sartini, “diverse costole, di cui una lunga oltre 3 metri. Ma anche la pinna pettorale costituita da scapola, omero, radio, ulna e diverse falangi. Del cranio, che è la parte scientificamente più importante dello scheletro, è stata ritrovata la porzione posteriore che includeva il cervello, e una parte del rostro: mandibola e mascella, che sosteneva nella bocca i fanoni, caratteristica tipica di un misticeto, cioè di un cetaceo che al posto dei denti è dotato di lamine costituite da tessuto di cheratina. A forma di pettine, servono all'animale come setaccio per espellere l'acqua dalla grande bocca così da poter trattenere i piccoli animali di cui si nutre”.Oggi 07 maggio si è tenuta una conferenza stampa presso la Sala Mandela del Comune di Matera, sullo stato di conservazione del fossile.Sarà cura dell'Istituto fornire ad ogni stadio dell'intervento aggiornamenti al riguardo. Si ringrazia il Museo Nazionale di Matera per tutta la documentazione fornita. Nell'immagine di testata, ricostruzione artistica della Balenottera (disegno di Alberto Gennari).

Indagini diagnostiche sul Mosaico della Vendemmia presso il Criptoportico di Colle Oppio

3 May 2021

Nel cuore del Colle Oppio e nelle vicinanze del Colosseo, al livello inferiore delle Terme di Traiano si trova una lunga galleria nota come “Criptoportico”. Nel febbraio 1998, nel corso degli scavi, fu scoperto un muro trasversale, con orientamento diverso rispetto alle strutture traianee che gli si appoggiavano, e quindi ad esse precedente. Questa muratura in laterizio costituiva la facciata di un grande palazzo, probabilmente un edificio pubblico. Nello spazio tra le due arcate era raffigurata ad affresco una città protetta da mura turrite, definita la “Città dipinta”. La datazione dell’affresco e dell’edificio in cui si trovava è da collocare prima dell’epoca di Traiano, probabilmente nell’età flavia, intorno alla seconda metà del I sec. d. C.A questa scoperta seguì una più ampia e complessa campagna di indagine che portò a dei risultati sorprendenti, come il mosaico con Musa e Filosofo e, dietro un’altra parete, un altro mosaico raffigurante una scena di vendemmia. Ad individuarla fu una piccola telecamera impiantata su una sonda ed inserita all’interno della parete. In occasione della prossima apertura al pubblico di questi spazi da parte della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, l’ICR ha deciso di pubblicare per la prima volta foto e filmati inediti della scoperta del Mosaico della Vendemmia, avvenuta mediante strumentazione endoscopica, a cura di Fabio Aramini e Roberto Ciabattoni (attualmente Responsabili, rispettivamente, del Laboratorio di Fotometria e Spettrofotometria e del Laboratorio di Diagnostica Multispettrale) sotto la direzione di Michele Cordaro (1998). Questo rinvenimento ha portato a ridefinire la topografia di quei luoghi e ha dato nuovo impulso agli scavi archeologici. Per informazioni più dettagliate sugli scavi archeologici nel Criptoportico, potete visitare la pagina web della Sovrintendenza.L’interventoNel febbraio 1998, nel corso dei lavori di scavo del Criptoportico di Traiano, eseguiti dagli archeologi Rita Volpe e Giovanni Caruso della Sovrintendenza Capitolina, a seguito della scoperta dell’affresco venne richiesto l’intervento urgente di alcuni tecnici I.C.R., per effettuare un monitoraggio delle condizioni ambientali e per programmare tutti gli interventi cautelativi in modo da garantire le condizioni di conservazione del manufatto.In questo quadro di interventi, venne concordato con gli archeologi del Comune che risultava opportuno esplorare, attraverso i fori pontai presenti sulla muratura di sostegno traianea, le condizioni retrostanti l’affresco. Veniva evidenziato peraltro, dai dati anemometrici, un flusso d’aria intenso e costante in corrispondenza di queste aperture.Nel Giugno del 1998 Fabio Aramini e Roberto Ciabattoni, dopo una serie di tentativi con strumentazioni videoendoscopiche classiche, riuscirono a mettere a punto un’apparecchiatura in grado di permettere una prima esplorazione dell’ambiente retrostante, che appariva, dopo le prime indagini, di notevoli dimensioni. Attraverso i 50 mm dell’apertura disponibile sulla muratura, fu introdotta una microtelecamera B/N orientabile ad alta sensibilità. Venne inoltre predisposto un sistema di illuminazione ad alta efficienza (luce fredda) ed a basso indice PAR (Photosyntethical Active Radiation), per evitare di attivare, in un ambiente caratterizzato da una umidità relativa elevatissima, una proliferazione algale sulle superfici.L’esplorazione videoendoscopica ha rivelato un ambiente molto alto (oltre 13 m), con un piano di calpestio di una decina di metri inferiore a quello dal quale si procedeva all’esplorazione. La pianta dell’ambiente, delimitato posteriormente da una seconda muratura di sostegno traianea, parallela a quella utilizzata per l’esplorazione, appariva non perfettamente regolare, e di circa 8 metri per 6. Sul lato destro di questo ambiente, sopra un arco dal quale risultava parzialmente asportata la struttura a bipedali, è apparsa l’immagine di una scena di vendemmia con cinque figure umane: tre satiri che danzano pigiando l’uva su un tino a base rettangolare, un suonatore di flauto ed un uomo che raccoglie l’uva in un grande cesto.Nei mesi successivi sono state condotte, con altre apparecchiature, ulteriori esplorazioni di maggior dettaglio, che hanno portato, oltre all’acquisizione di immagini a colori, alla caratterizzazione certa della natura di mosaico del manufatto.

Esiti avviso di selezione incarichi di docenza SAF ICR, II semestre, A.A.2020-21

29 Apr 2021

Gli esiti sono visibili nel documento in allegato.

Avviso di selezione incarichi di docenza SAF ICR, II semestre, A.A.2020-21

9 Apr 2021

Comunichiamo agli utenti la pubblicazione dell’Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza, II semestre, presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR/02) ed abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali" per i Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP) n. 1 e 2, per la Scuola di Alta Formazione e Studio, Sede di Matera.Le domande di partecipazione, debitamente sottoscritte, redatte secondo lo schema dell’allegato 3bis (per la SAF di Matera) del presente Avviso, dovranno pervenire per via telematica all’indirizzo di posta elettronicaicr.scuola@beniculturali.it, entro e non oltre sette giorni dalla data di pubblicazione del presente Avviso. In calce, l’Avviso di selezione e i relativi ALLEGATI.

Un omaggio alla memoria di Gianluigi Colalucci

30 Mar 2021

L’Istituto ha appreso con enorme tristezza della scomparsa di Gianluigi Colalucci, uno dei più illustri restauratori del Novecento, e desidera ricordarlo con questo omaggio a cura di Federica Giacomini.Gianluigi Colalucci nasce a Roma nel 1929.Dopo gli studi al liceo classico, si avvicina al restauro per il tramite del restauratore Augusto Cecconi Principi, erede di una dinastia di restauratori attivi a Roma dal Settecento e membro dell’organico dell’ICR fin dalla sua fondazione.Nel 1949 viene ammesso alla scuola dell’ICR e si diploma nel 1953. Da allievo, Colalucci vive l’Istituto negli anni più straordinari della sua storia, quelli in cui si consolidano metodologie e tecniche innovative, su opere di eccezionale importanza, sotto l’egida autorevole del direttore Cesare Brandi. Brandi segue da vicino con cadenza quotidiana l’attività che restauratori e allievi svolgono nei laboratori dell’Istituto, affrontando e trovando via via soluzione alle molteplici questioni critiche e tecniche che ciascun lavoro presenta.Colalucci ha sempre considerato Brandi il suo grande maestro, quello a cui doveva la sua identità stessa di restauratore: “Come maestro Brandi è stato tutto per me, mi ha insegnato a guardare un’opera d’arte, a capire la sua essenza e a dare un senso ad ogni segno e ad ogni colore. Mi ha insegnato a ragionare molto prima di intervenire sulle opere, a dare una spiegazione logica a ogni decisione e ad essere molto critico con me stesso, in modo da sentirmi alla fine forte e sicuro. Al magistero di Brandi devo la capacità che mi ha permesso di affrontare l’eccezionale avventura professionale che la vita mi ha riservato. Mi faccio l’illusione di aver interpretato degnamente il modello di restauratore che egli stava formando per il futuro” (da: Gianluigi Colalucci y su trayectoria restauradora, tesi di dottorato di Daniela Bartoletti, Universidad Politecnica de Valencia, 2010).Dopo il diploma, Colalucci lavora intensamente in Sicilia, operando per tutti gli anni ’50 su opere di grande importanza appartenenti a collezioni private come a raccolte ed edifici pubblici. Qui conosce Carlo Scarpa, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Enzo Sellerio, Bruno Caruso e molti altri intellettuali e personaggi di spicco della cultura dell’epoca. Lavora anche sotto la direzione di Brandi, a Creta e ad Assisi.Nel 1960, su suggerimento di Michelangelo Cagiano de Azevedo, viene assunto dai Musei Vaticani: Dioclecio Redig de Campos, allora direttore della Sezione bizantina, medievale e moderna dei Musei, capisce che in Vaticano è necessario un restauratore diplomato presso l’ICR, per consentire il passaggio da una concezione del restauro ancora legata alla cultura artistica accademica, molto radicata in Vaticano, a una più moderna visione della disciplina del restauro come scienza storica, fondata sulla critica storico-artistica e sul sapere tecnico e scientifico. Colalucci, portatore della nuova impostazione data al restauro dall’ICR, si scontra con un ambiente fermo a logiche e pratiche ottocentesche. Ci vorranno anni, anche difficili e faticosi, ma sarà lui a trasformare i Musei Vaticani in un luogo dove la conservazione e il restauro si rinnovano finalmente in senso moderno, acquisendo competenze teoriche e tecniche pienamente aggiornate.Nel corso degli anni ’60 e ’70 svolge anche una intensa attività di restauro per le Soprintendenze, soprattutto a Roma, a Napoli, nel Veneto. Restaura molte opere della Galleria Borghese.Nel 1978, con l’arrivo alla Direzione dei Musei Vaticani di Carlo Pietrangeli, Colalucci diventa Capo restauratore. Poco dopo, nel 1980, con i primi saggi di pulitura sulla volta dipinta da Michelangelo, incomincia il restauro della Cappella Sistina. È l’inizio della “eccezionale avventura professionale” che impegnerà Colalucci personalmente per 14 anni, fino alla sua conclusione, nel 1994, con l’intervento sul Giudizio Universale. Ritenuto giustamente il restauro più importante del secolo, la pulitura degli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina trasforma radicalmente l’immagine di uno dei più celebri cicli pittorici della cultura occidentale, restituendone una lettura nuova e inaspettata. Il restauro rivela colori accesi e brillanti, costringendo gli storici dell’arte a dover in qualche misura riconsiderare alcuni aspetti della stessa personalità artistica del Buonarroti. È un lavoro emblematico del potere del restauro di modificare l’immagine consolidata di opere fondative di una cultura condivisa. Per questo, il restauro diretto da Colalucci fu al centro di accese polemiche, alle quali il restauratore e la Direzione dei Musei Vaticani risposero con la pacatezza e la inoppugnabilità dei dati oggettivi emersi nel corso del restauro, relativi alla tecnica e alla materia costitutiva dell’opera michelangiolesca.Il restauro della Cappella Sistina diede a Colalucci fama internazionale e gli valse, nel 1991, la laurea honoris causa in Fine Arts presso la New York University, nonché, nel 1995, la laurea honoris causa in Conservazione e restauro di beni Culturali all’Università Politecnica di Valencia. Le tappe salienti di quella straordinaria impresa sono state raccontate dal maestro nel libro Io e Michelangelo. Fatti, persone, sorprese e scoperte del cantiere di restauro della Sistina, pubblicato nel 2015 (Città del Vaticano, Musei vaticani – Milano, 24 ore cultura).

L'Inferno di Buffalmacco e l'intervento di Cesare Brandi

25 Mar 2021

Oggi si festeggia il Dantedì, giornata nazionale dedicata a Dante Alighieri, considerata, secondo gli studiosi, la data di inizio del suo viaggio allegorico attraverso l’Inferno, il Purgatorio e il Paradiso.Abbiamo deciso di parlarvi di Lucifero, così come descritto dal Sommo Poeta nel XXXIV Canto dell'Inferno (vv. 28-60), ricordandone la leggendaria bellezza prima della caduta e l'aspetto mostruoso che ha invece assunto dopo il tradimento:" Lo ’mperador del doloroso regnoda mezzo ’l petto uscia fuor de la ghiaccia;e più con un gigante io mi convegnoche i giganti non fan con le sue braccia:vedi oggimai quant’esser dee quel tuttoch’a così fatta parte si confaccia.S’el fu sì bel com’elli è ora brutto,e contra ’l suo fattore alzò le ciglia,ben dee da lui procedere ogne lutto.Oh quanto parve a me gran maravigliaquand'io vidi tre facce alla sua testa!L’una dinanzi, e quella era vermiglia;l’altr’eran due, che s’aggiugnieno a questasovresso ’l mezzo di ciascuna spalla,e sé giugnieno al loco de la cresta:e la destra parea tra bianca e gialla;la sinistra a vedere era tal, qualivegnon di là onde ’l Nilo s’avvalla.Sotto ciascuna uscivan due grand’ali,quanto si convenia a tanto uccello:vele di mar non vid’io mai cotali.Non avean penne, ma di vispistrelloera lor modo; e quelle svolazzava,sì che tre venti si movean da ello:quindi Cocito tutto s’aggelava.Con sei occhi piangëa, e per tre mentigocciava ’l pianto e sanguinosa bava.Da ogne bocca dirompea co’ dentiun peccatore, a guisa di maciulla,sì che tre ne facea così dolenti.A quel dinanzi il mordere era nullaverso ’l graffiar, che talvolta la schienarimanea de la pelle tutta brulla."Il pittore Buonamico Boffalmacco (Firenze, 1290 ca. – 1340), artista di rilievo della pittura gotica in Toscana della prima metà del Trecento, rappresenta Lucifero come un mostro tricefalo, ispirandosi al racconto dantesco, nel suo "Inferno", collocato a fianco del "Giudizio Universale", eseguito tra il 1336 e il 1341 nel Camposanto di Pisa. Di colore verde, con le corna e squame serpentine, il mostro, avvolto dalle fiamme, è raffigurato mentre è impegnato a divorare ed espellere i dannati. Le due teste laterali sono appena distinguibili ai lati.Gli affreschi del Camposanto di Pisa sono particolarmente cari all'ICR, per la loro travagliata storia. Il 27 luglio del 1944, una granata colpì in pieno il tetto del Camposanto, che bruciò per tre giorni e per tre notti. 2500 metri quadrati di affreschi furono letteralmente “tostati” dal calore e dalle fiamme.Cesare Brandi, allora giovane direttore dell’ICR, l’11 settembre del 1944 arrivò a Pisa percorrendo con mezzi di fortuna l’Aurelia, servendosi dei camion dell’armata americana, accompagnato dal restauratore Benini. Aveva con sé un pacco di fotografie in bianco e nero, la campagna Alinari di fine anni '30, che furono alla base dell'intervento. La reazione del mondo dell'arte di fronte agli affreschi distrutti è ben descritta nel commento riportato nel diario del Soprintendente di Pisa Piero Sanpaolesi: “la rovina e il senso del raccapriccio non si possono rendere a parole”.I primi interventi furono realizzati in urgenza e con materiale di recupero, utilizzando coperture in legno provvisorie per le pareti, per ripararle dalla pioggia. In seguito, si decise di garantire la conservazione delle opere optando per lo strappo della pellicola pittorica.Grazie a questa operazione i restauratori scoprirono le sinopie, i disegni preparatori sottostanti, attualmente conservate nel Museo delle Sinopie di Pisa. Le sinopie di Buffalmacco documentano l'alta qualità raggiunta dall'artista nell'esecuzione del disegno e l'utilizzo di una tecnica particolare: il pittore utilizzava uno strato di "cannucciato", un intreccio di chiodi o sbarre di ferro sotto all’arriccio. Per questo, non essendo l'affresco a diretto contatto con il muro, il suo lavoro si è conservato meglio degli altri.Le foto che vedete in galleria sono state recuperate dall'Archivio Ares (Archivio restauri on line) dell'Istituto, un sistema interamente basato su tecnologie open source.

Il restauro della Madonna di Tossicia in terracotta dipinta e dorata

19 Mar 2021

Nel dicembre 2020 l’ICR ha avviato il restauro della Madonna con Bambino da Tossicia, una scultura rinascimentale in terracotta proveniente dalla chiesa di Santa Sinforosa, chiamata anche Santa Maria delle Grazie, nella diocesi di Teramo Atri in Abruzzo.La scultura è stata danneggiata dai terremoti del centro Italia del 2009 e 2016 ed è al centro di un progetto di restituzione che coinvolge ICR, Soprintendenza ABAP L’Aquila e cratere, Diocesi di Teramo-Atri, con il finanziamento della casa editrice Officina Libraria, che ha lanciato il progetto “Un libro per un restauro” nella pubblicazione “Museo Nazionale: 150 opere d’arte della storia d’Italia” del 2019.Proseguendo l’esperienza del Presepe di Santa Maria del Ponte, della Madonna di Rocca Calascio e della Madonna di Ussita, tutte sculture in terracotta restaurate a cura dell’ICR, l’Istituto porta avanti la collaborazione con le aree dell’Italia centrale colpite dagli eventi sismici del 2009 e 2016-17, con l’obiettivo di unire sperimentazione conservativa e contributo alla ricostruzione, materiale e morale dell’identità delle comunità ferite anche dalla perdita di beni culturali di riferimento.Il gruppo di lavoro è costituito da: Francesca Valentini: direzione dei Lavori, aspetti storico artistici; Elisabeth Huber: direzione operativa; Francesca Capanna, Francesca Angelo, Adriano Casagrande, Elisabeth Huber: restauro; Edoardo Loliva: documentazione fotografica; Lucia Conti: indagini mineralogiche e petrografiche; Giancarlo Sidoti: indagini chimiche; Michela Botticelli: supporto alle indagini scientifiche.Divisa in più blocchi già in fase di creazione, l’opera presenta un biscotto ceramico estremamente friabile dovuto ad una cottura imperfetta, a temperatura troppo bassa, da sempre soggetto a fessurazioni, ed in modo particolare a seguito delle sollecitazioni dei terremoti del 2009 e 2016. Conservata nel deposito allestito provvisoriamente presso il Santuario di San Gabriele dell’Addolorata (Isola del Gran Sasso) dopo la rimozione dalla chiesa di Santa Sinforosa nel 2017, la statua è oggi in condizioni gravemente frammentarie e richiede un paziente lavoro di consolidamento e ricomposizione strutturale. Le mani lignee della Madre sono oggetto di un intervento conservativo a cura del corso PFP 2 della SAF di Matera, seguito da Francesca Spagnoli.La ricerca storica, con il prezioso supporto della Soprintendenza dell’Aquila e della diocesi di Teramo Atri, è volta a ricostruire la collocazione originaria della statua all’interno della chiesa, per determinare quali vicende conservative (spostamenti, adattamenti, interventi di manutenzione devozionale) abbiano modificato l’aspetto e la struttura della Madonna. Inoltre è allo studio l’attribuzione a Silvestro dell’Aquila o alla sua bottega, a cura dello storico dell’arte Saverio Ricci, attraverso confronti con opere coeve e della limitrofa area geografica.Indagini scientifiche sono in corso per definire i pigmenti e i leganti presenti, attraverso stratigrafie e foto UV, e all’interno della statua del Bambino è stata effettuata una ricognizione in endoscopia, che ha permesso di definire che la statua è stata realizzata senza soluzione di continuità fra testa e corpo, con le braccia e le gambe piene, cotta presumibilmente alle medesime basse temperature della Madonna.Al termine del lavoro di ricomposizione strutturale e di restituzione estetica, ancora in fieri, la ricerca si sposterà sulla elaborazione di un sistema di supporto per l’opera, oggi priva di sostegno, che sia adeguato alla sua ricollocazione in zona sismica, auspicabilmente nella chiesa di provenienza.

L'Istituto ricorda Micaela Storari

5 Mar 2021

L’Istituto Centrale per il Restauro ha dolorosamente appreso della prematura scomparsa di Micaela Storari, nostra brillante allieva poi nostra collega. Con commozione, desideriamo condividere, in sua memoria su questo sito, il seminario tenuto ai nostri allievi il 3 febbraio scorso.Grazie Micaela

International Day of Women and Girls in Science

7 Feb 2021

In occasione dell'International Day of Women and Girls in Science (11 febbraio), proclamato dalle Nazioni Unite e patrocinato dall'Unesco per incoraggiare il rafforzamento della partecipazione delle donne alla scienza e per garantire le pari opportunità nella carriera scientifica, abbiamo intervistato il Funzionario Chimico Marcella Ioele, direttore del Laboratorio di Chimica dell'Istituto Centrale per il Restauro, alla quale abbiamo chiesto di raccontare la sua esperienza professionale, sia come esponente del personale scientifico, sia come docente, all'interno dell'Istituto.

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Di Arturo Martini, trevigiano per nascita, nomade per la vita, oggi si conosce molto, attraverso l’ampia bibliografia che ne ha delineato la personalità di uomo e di artista e contestualizzato la produzione nel riabilitato panorama dell’arte figurativa italiana fra le due guerre. Non firmato né datato, il Pastore è stato eseguito nel 1930, presumibilmente fra l’estate e l’autunno, quando Martini, quarantenne, aveva raggiunto la maturità artistica, senza peraltro ricevere ancora pubblici riconoscimenti. All’epoca l’artista viveva in ristrettezze economiche a Vado Ligure, piccolo centro del Savonese dove si era stabilito nei primi anni Venti con la famiglia. Tra il 1929 e il 1932 lavorava febbrilmente all’esecuzione di grandi sculture in terracotta o materiale refrattario, circa venti e quasi tutte esemplari unici, che la critica ha concordemente individuato come il momento più alto della sua produzione. Il pastore, nell’interpretazione di Martini, è un giovane nudo dal corpo smisuratamente allungato, appoggiato in posizione di riposo a un breve tronco d’albero; le mani intrecciate stringono il vincastro, il mento poggia sulle mani, la testa è volta leggermente verso l’alto, lo sguardo si perde in indefinite lontananze. Per realizzarla, l’artista ha impiegato un materiale refrattario, un’argilla carica di molti inerti che conferiscono alla figura la particolare superficie scabra e secca. L’uso del refrattario e le superfici ruvide rimandano alla conoscenza e all’ammirazione di Martini per la plastica etrusca, maturata nelle ripetute visite al Museo Nazionale Etrusco e alla Necropoli di Cerveteri, piena a suo avviso di potenzialità inespresse. Date le dimensioni, il direttore dell’ILVA Refrattari di Vado Ligure, ingegnere Polibio Fusconi, metteva a disposizione dello scultore, presso il suo stabilimento, un apposito studio-fornace che poteva contenere più opere contemporaneamente. Sono usciti da qui capolavori come La madre folle, Ragazzo seduto, Donna al sole, La lupa ferita, Chiaro di luna, Le stelle (o Le sorelle), La Venere dei porti.

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Dal 1929 al 1931 Arturo Martini si cimenta nella realizzazione di opere in refrattario, materiale ricco d’inerti e inconsueto per la modellazione scultorea, ma disponibile nello stabilimento dell’ILVA a Vado Ligure. Consultando le testimonianze riportate nei Colloqui sulla scultura, sono state formulate delle ipotesi sulla tecnica esecutiva, basandosi anche sulle tracce di modellazione lasciate sulle superfici. “Facevo una statua coi “canonsini” con cui mio padre faceva i disegni di panna”, dice l’artista nei Colloqui, descrivendo una tecnica che si avvicina alla lavorazione a colombino. Probabilmente la costruzione del pastore deve essere iniziata dal basso, aggiungendo l’argilla con le mani e battendola con uno strumento tipo mazzuolo in legno. Dopo aver modellato il tronco d’albero e le gambe è stato realizzato un taglio all’altezza delle ginocchia per permettere lo svuotamento sino a metà polpaccio. Date le dimensioni dell’opera, alta 173,5 cm, Martini deve aver utilizzato un’armatura che ha permesso di evitare il cedimento dell’argilla durante le fasi di lavorazione. Si individuano circa sette sezioni che presentano nelle zone di giunzione bolle d’aria, crepe e discontinuità nell’impasto. Una volta creata una solida struttura, Martini è passato alla finitura più accurata aggiungendo masse più piccole di argilla compattate con le dita come per il naso, i gomiti, e le ginocchia. Ma, come testimoniato dall’autore, la modellazione avviene anche spingendo dall’interno. Sulla superficie si riconoscono tracce di strumenti e segni lasciati dalle dita: tagli al coltello o con lame, con la miretta o la chiave, la stecca o il pettine, la raspa e infine, impronte digitali e di tessuto. Terminata la modellazione e dopo una lenta essiccazione, si passa alla cottura, che nel caso dei refrattari avviene ad alte temperature. “Finite quattro o cinque di queste terrecotte, andavo fuori, muravo la porta e le cuocevano”, presumibilmente nel forno a camera alimentato a gas di cui ci rimane uno schizzo realizzato dall’artista.

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Nel 1974 Il Pastore è esposto nella sala dedicata ad Arturo Martini della Galleria Nazionale d’Arte Moderna, posizionato davanti ad un pannello ligneo che separa le due sale contigue. L’8 giugno di quell’anno il pannello cade travolgendo la scultura e ne scompone la parte superiore in numerosi frammenti. L’allora soprintendente della Galleria Palma Bucarelli si rivolge al vicino Museo Nazionale Etrusco. Il Pastore fu subito trasferito nel laboratorio del Museo Etrusco dove fu restaurato da Vincenzo Verducci, restauratore prossimo alla pensione, e da sua figlia Laura. Nell’archivio si conservano poche foto in bianco e nero dell’intervento e purtroppo nessuna scheda di restauro che indichi i prodotti e materiali utilizzati. La ricomposizione della scultura si svolse attorno ad un supporto metallico interno, fissato alla base da una colata in gesso dentro al tronco. L’armatura fu realizzata con un’asta in ottone dalla quale si dipartono dei tondini dello stesso materiale, fissati alle pareti ceramiche con malta. Per gli incollaggi fu utilizzato un adesivo a base di cellulosa applicato copiosamente sulle fratture. Il volto, maggiormente danneggiato dall’urto, mostra un aspetto lucido che lascia supporre l’utilizzo di un consolidante sintetico a tutt’oggi non identificato. Le stuccature furono realizzate con una miscela a base di gesso e colla caricata con la stessa polvere dell’impasto ceramico raccolta a seguito dell’incidente.Osservando l’opera è stato possibile rilevare lo strato di sporco che ricopre tutte le superfici, di natura grassa frammista a polvere. Inoltre, la superficie dell’opera è interessata da una fitta rete di fratture/fessure maggiormente concentrate sul ginocchio destro, sulle braccia e sul volto. Purtroppo, a causa del gran numero di frammenti, gli eccessi di adesivo utilizzato nell’incollaggio non furono rimossi, assumendo nel tempo una colorazione grigia.

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Prima di intervenire sul manufatto, sono state condotte delle indagini scientifiche al fine di scoprire più dati possibili su storia conservativa, materiali e tecniche esecutive.Le indagini radiografiche e l'endoscopia condotte da Ars Mensurae hanno permesso, prima del trasferimento dalla Galleria d'Arte Moderna di Roma presso il laboratorio dell'ICR, di approfondire le informazioni relative all'interno della statua stessa. E' stata così delineata la tipologia della struttura in metallo ancorata al refrattario e si è potuto determinare lo stato costitutivo dell'opera, in particolare si sono ricercate fratture e discontinuità nel refrattario.La termografia, indagine multispettrale non invasiva, è stata condotta al fine di ottenere informazioni legate agli strati superficiali e sub-superficiali non visibili. L'indagine è stata eseguita prima del restauro con lo scopo di individuare l'eventuale presenza di cavità nella parte inferiore della gamba sinistra e discontinuità in corrispondenza della testa.La fotografia della fluorescenza UV, condotta anch'essa prima del restauro, ha permesso di rilevare tramite fluorescenza indotta la presenza di adesivo e stuccature. Le innumerevoli linee chiare mostrano le molteplici zone danneggiate. Per una migliore interpretazione, le immagini della fluorescenza UV sono state accostate alle relative immagini ottenute nel visibile.Le analisi chimiche realizzate sul refrattario, hanno consentito di delineare la natura chimica-mineralogica e la tecnologia di produzione. L'argilla utilizzata dall'artista per la produzione della sua opera è ricca in caolinite e rientra nella tipologia dei refrattari silicoalluminosi, cui sono stati aggiunti volontariamente degli inerti (porcellana macinata, frammenti di selce) per conferire al materiale un aspetto più grezzo. Con buona approssimazione si può dedurre che le temperature di cottura raggiunte nel forno si siano aggirate intorno ai 1200-1250 °C. Inoltre, sono stati caratterizzati l'adesivo utilizzato per l'incollaggio dei frammenti nel restauro degli anni '70 ed altri materiali di intervento.

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Le fasi preliminari hanno previsto l’esecuzione di un’accurata campagna fotografica digitale, comprensiva di riprese a luce ultravioletta, oltre a una serie di indagini scientifiche. Nella scelta del metodo di pulitura da adottare si è dovuto tener conto di alcuni fattori: controllo sull'uso di acqua per non rischiare di corrodere l'armatura metallica interna e di non solubilizzare il gesso presente alla base; uso adeguato dei solventi in funzione della solubilità dell'adesivo e materiale integrante; presenza di una superficie scabra. I metodi ad azione esclusivamente meccanica si sono rivelati inefficaci ed è stato necessario puntare su una pulitura di tipo chimico. A seguito di numerosi test, si è optato per una soluzione basica che si decompone spontaneamente senza lasciare residui e non necessita di ulteriori risciacqui. Dopo un' accurata spolveratura delle superfici, si è applicata la soluzione in modo esteso. L'adesivo sbordato è stato invece rimosso con una cauta applicazione di solvente a pennello tamponato con carta assorbente. Dopo un' accurata revisione degli incollaggi e una rimozione meccanica delle integrazioni sbordanti sull'originale sono stati inseriti dei gommini in silicone trasparente fra il refrattario e il basamento in legno al fine di stabilizzare l'opera sul suo supporto. In concerto con la direzione dei lavori, vista la fitta rete di crepe resa ancora più evidente dopo la pulitura, si è scelto di procedere con la stuccatura delle linee di frattura e delle lacune presenti. L'operazione di stuccatura è stata svolta sulla base della documentazione fotografica reperita in archivio, prima del danno. Le integrazioni sono state portate a livello, riempendo le lacune con una malta a base di calce idraulica naturale, con colorazione e consistenza simili all'originale. Per ogni materiale integrante sono state realizzate due miscele, una chiara e una rossastra, per il migliore accordo cromatico con le differenti colorazioni dell'opera. Le integrazioni hanno restituito continuità alle superfici ma anche maggiore solidità ai volumi che risultano più consistenti e stabili.Il restauro è stato eseguito da Susanna Bassotti e Enrico Cragnolini, diplomati della Scuola di Alta Formazione dell' ISCR e vincitori della borsa di studio erogata dalla Fondazione Paola Droghetti onlus 2013-2014.

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Arturo Martini, a cura di G. Perocco, 1967, Editalia, Roma.Arturo Martini, Catalogo ragionato delle sculture, a cura di G. Vianello, N. Stringa, C. Gian Ferrari, 1998, Neri Pozza, Venezia.Arturo Martini. Colloqui sulla scultura 1944-1945, raccolti da Gino Scarpa, ed. integrale condotta sul manoscritto, a cura di N. Stringa, 2006, Edizioni Canova, Treviso.Arturo Martini, Creature. Il sogno della terracotta, catalogo della mostra, Bologna, Palazzo Fava, Palazzo delle Esposizioni, 2013, Bononia University Press, Bologna.Potenze Naturali. Il Pastore di Arturo Martini. Storie di restauro, a cura di M. Catalano, L. D’Agostino, 2015, Gangemi Editore, Roma.

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale www.galleriaartemodernaroma.it Maria Catalano: Responsabile per la Collezione, Mostre e Prestiti;Arianna Angelelli: Responsabile per la valorizzazione e promozione attività museali. Ars Mensurae www.arsmensurae.itIlaria Carocci;Stefania Crescenzi;Stefano Ridolfi.Fondazione Paola Droghetti onlus www.fondazionepaoladroghetti.org

Il Pastore di Arturo Martini

20 Jan 2021

Il Pastore di Arturo Martini, opera della Galleria d'Arte Moderna (GAM) a Roma, capolavoro della collezione capitolina e della scultura italiana del 900, un'opera tra le più suggestive della maturità dell'artista, è arrivata in istituto nel maggio del 2014. L'opera aveva subito nel tempo danni molto gravi ed era necessario verificare il suo stato di conservazione e l'efficacia nel tempo dell'importante restauro del 1975, ove furono pazientemente ricomposti i frammenti dopo una caduta accidentale. Il Pastore è stato in Istituto per un anno intero che ha aggiunto al restauro propriamente detto, un'attività quasi investigativa, indagando minuziosamente la materia attraverso il lavoro di un’équipe multidisciplinare. Nell’ambito dei fattivi rapporti di collaborazione che da anni intercorrono tra le due istituzioni, il lavoro è stato finanziato dalla Fondazione Paola Droghetti onlus grazie all’erogazione di due borse a due giovani restauratori diplomati presso la Scuola dell’ISCR, Susanna Bassotti e Enrico Cragnolini .Grazie alla stessa Fondazione è stato anche pubblicato il volume Potenze Naturali. Il Pastore di Arturo Martini. Storie di restauro, a cura di M. Catalano, L. D’Agostino, Gangemi Editore, Roma 2015.Si ringrazia l'ingegnere Giovanni Aliprandi per la sua preziosa consulenza nell'ambito della tecnologia di produzione delle argille refrattarie.Si ringraziano inoltre i colleghi ICR: Roberto Ciabattoni, per il contributo dato all'indagine endoscopica effettuata all'interno del basamento della scultura, Giovanni Carelli, Flavio Garzia e Alessandro Pierangeli per le movimentazioni dell'opera.

Italia, viaggio nella bellezza. Il patrimonio sommerso. Un museo sul fondo del mare

8 Jan 2021

Il 04 gennaio, alle 21:10, è stato trasmesso da RAI STORIA un documentario, girato anche in Istituto, dal titolo "Italia, viaggio nella bellezza. Il patrimonio sommerso. Un museo sul fondo del mare". Sono stati presentati anche i restauri del Satiro di Mazara del Vallo, che fu diretto da Roberto Petriaggi, primo direttore del Nucleo per gli Interventi di Archeologia Subacquea (NIAS) e il progetto “Restaurare sott’acqua”, ideato dallo stesso Petriaggi e da lui condotto fino al 2010. Barbara Davidde, che dal 2011 dirige il NIAS e il progetto ed è stata recentemente nominata alla guida della Soprintendenza Nazionale per il Patrimonio Culturale Subacqueo, racconterà alcuni aspetti di recenti lavori di restauro condotti a Baia sommersa. Lo spettatore potrà, inoltre, conoscere la ricerca condotta dall’ICR nella sperimentazione di nuove tecnologie per il monitoraggio e la valorizzazione del patrimonio sommerso realizzate dalla Davidde con il progetto PON CULTURA “MUSAS Musei di Archeologia Subacquea".Per vedere il video, clicca su "vai ai contenuti correlati". Buona visione!!!

Il restauro della "Morte di Adone" del Domenichino a Santa Marta

14 Dec 2020

In questo servizio del TG2 (dal minuto 07:51 al minuto 10:21), trasmesso il 12 dicembre nella rubrica "TG2 Weekend", vengono illustrati i restauri in corso nella Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, concessa in comodato d'uso, dal 2017, dalla Direzione Generale Organizzazione all'Istituto Centrale per il Restauro, e le attività didattiche della Scuola di Alta Formazione, che sono proseguite nonostante la pandemia.In particolare, è in fase di indagini preliminari, nella sede di Santa Marta, la Morte di Adone del Domenichino (Domenico Zampieri, Bologna 1581 – Napoli 1641), proveniente da Palazzo Farnese e parte di un ciclo di tre affreschi realizzati tra il 1603 e il 1604 nel cosiddetto Casino della Morte in via Giulia, un piccolo edificio fatto costruire all’inizio del Seicento dal cardinale Odoardo Farnese quale dépendance intima e raccolta del grandioso palazzo di famiglia.Palazzo Farnese, di proprietà dello Stato Italiano, è la sede dell'Ambasciata di Francia in Italia.Situato sulla sponda del Tevere, e così denominato per via della contiguità con la chiesa di Santa Maria dell’Orazione e Morte, il Casino, noto anche come Palazzetto Farnese, si apriva al pianterreno su un rigoglioso giardino prospiciente il fiume ed era accessibile direttamente dal palazzo principale attraverso l’arco che scavalca ancora oggi via Giulia, costruito anch’esso per volontà del cardinale Odoardo. Subito dopo la sua costruzione, il Casino venne decorato dall’équipe di artisti diretta da Annibale Carracci, già da diversi anni impegnata nella realizzazione di numerose imprese decorative per la famiglia Farnese, prima fra tutte la celebre galleria del palazzo. Proprio in quella équipe era subito entrato il giovane Domenichino, appena giunto a Roma nel 1602; è infatti attraverso Annibale Carracci che egli riceve l’incarico di realizzare i tre affreschi che, insieme a un mirabile insieme di dipinti su tela, stucchi e affreschi, realizzati dal maestro e da altri membri della bottega carraccesca, decoravano gli ambienti del Casino della Morte. I dipinti realizzati da Domenichino impreziosivano le volte delle due sale del piano terreno nonché della loggia che si apriva sul giardino. Proprio in quest’ultima era collocato l’affresco qui esposto. I soggetti dei tre dipinti, tratti dai miti classici e narrati da Ovidio nelle Metamorfosi, sono Narciso alla fonte (restaurato dall’ICR nel 2018, cfr. immagine in "galleria"), Apollo e Giacinto e appunto La morte di Adone, ovvero tre tragiche storie in cui la morte del protagonista è causa della nascita di un fiore, palese richiamo ai gigli dell’emblema araldico dei Farnese e della personale “impresa” di Odoardo, nonché soggetto ideale per un edificio da giardino, dove venivano peraltro coltivate proprio le specie floreali la cui origine è rappresentata nei dipinti.Nell’affresco è raffigurato il momento in cui Venere, appena scesa dal cocchio dorato trainato da due cigni, si abbandona alla disperazione nel trovare l’amato Adone agonizzante a terra, ferito a morte da un cinghiale. L’enfatico gesto della dea, che scandisce con chiarezza la composizione del dipinto, non trascende dai canoni di una bellezza ideale e misurata, memore della statuaria antica come della pittura raffaellesca, che caratterizzerà l’attività artistica di Domenichino, destinato ad affermarsi come uno dei protagonisti del classicismo romano di primo Seicento. Tre putti e il cane fedele del giovane morente assistono alla scena, collocata in un paesaggio collinare scandito sulla destra dai tronchi di alcuni alberi, una delle prime prove di quel genere paesaggistico a cui l’artista, sulla scia del maestro Annibale Carracci, avrebbe dedicato una parte molto felice della sua produzione pittorica. Tra i ciuffi d’erba in primo piano, sboccia l’anemone, fiore generato dal sangue di Adone.Con il tempo il Casino della Morte perse tutto il suo ricco e articolato apparato ornamentale: i camerini del primo piano furono smantellati solo cinquanta anni dopo la loro realizzazione, mentre gli affreschi di Domenichino rimasero in situ fino al 1817, quando, su iniziativa del marchese Fuscaldo, plenipotenziario del Re delle Due Sicilie, erede delle proprietà Farnese, essi vennero distaccati per essere trasferiti a palazzo Farnese, scenograficamente inseriti all’interno di un nuovo assetto decorativo, nelle pareti di una sala adiacente alla Galleria dei Carracci.Artefice del trasporto fu uno dei più importanti restauratori europei del primo Ottocento, Pietro Palmaroli, già autore, pochi anni prima (1809) del riuscito distacco della Deposizione dalla croce di Daniele da Volterra a Trinità dei Monti. Palmaroli aveva messo a punto una variante metodologica rispetto alle tecniche allora praticate dello stacco a massello o dello strappo: essa consentiva di distaccare gli affreschi conservando un certo spessore dell’intonaco originale, mantenendo così al dipinto, seppure montato su un supporto flessibile come la tela, le caratteristiche materiche proprie dell’affresco, incluse le incisioni e le giunzioni delle giornate. Operazione comunque traumatica, il distacco – oltre a recidere drasticamente i legami con il contesto di provenienza - poteva causare seri danni agli strati pittorici, come microfratture diffuse, alterazioni dovute all’uso di adesivi e protettivi organici, perdita delle finiture superficiali, più fragili.In seguito, smantellato l’allestimento ottocentesco, i tre affreschi di Domenichino, dotati di semplici cornici in legno modanate, furono appesi alle pareti come quadri da cavalletto. Nel corso del Novecento, un nuovo restauro eliminò anche queste cornici, evidenziando inoltre i margini lacunosi dovuti al distacco ed enfatizzando dunque la condizione di frammento delle tre opere.Per vedere il video, clicca su "vai ai contenuti correlati". Buona visione!

Borse di studio per studenti SAF

11 Dec 2020

L’ISTITUTO CENTRALE PER IL RESTAURO, facendo seguito alla CONVENZIONE (MBACT-ISCR – prot. N. 2597, CI. 31.13.16 sottoscritta il 27/05/2019 tra l’ICR e i Signori GIULIA CORVINO e CARLO BRUSCHI (d’ora in poi CONCEDENTI) – i quali, nell’ambito del cosiddetto “ART BONUS” [art. 1 della Legge n. 106 del 29/07/2014 e s.m.i. “Credito di imposta per favorire le erogazioni liberali a sostegno della cultura”], hanno deciso, con spirito mecenatesco, di contribuire con un loro finanziamento alla formazione degli allievi restauratori delle SCUOLE DI ALTA FORMAZIONE DI ROMA E MATERA (d’ora in poi SAF-RM e SAF-MT) - bandisce per l’anno accademico 2020/2021 un Concorso per l’assegnazione di 4 (quattro) BORSE DI STUDIO per allievi (d’ora in poi BENEFICIARI) così suddivise:- 2 (due) Borse di Studio per gli allievi della SAF-RM;- 2 (due) Borse di Studio per gli allievi della SAF-MT. Per partecipare al concorso i candidati/e dovranno far pervenire all’ICR la DOMANDA DI PARTECIPAZIONE (Allegato A) compilata in ogni sua parte, inviandola all’indirizzo di posta elettronica icr.scuola@beniculturali.it entro le ore 12:00 del giorno 18/12/2020; faranno fede del rispetto del termine di presentazione, la data e l’ora indicate nel messaggio di posta pervenuto.Alla domanda dovranno essere allegati, a pena di esclusione, i seguenti documenti:a. copia di un documento di identità in corso di validità; b. attestazione ISEE universitario in corso di validità (con scadenza 31/12/2020) ; c. autocertificazione compilata e sottoscritta degli esami sostenuti nel precedente anno accademico con relativa votazione In calce il BANDO e l'ALLEGATO A.

Settimana della Scienza 2020. Il cuoio materiale resiliente - Parte II

27 Nov 2020

Per la Notte Europea dei Ricercatori, che avrà luogo oggi 27 novembre 2020, vi proponiamo un video sulle tecniche di restauro del cuoio, che completa la prima parte di ieri sul cuoio dal punto di vista scientifico. Al cuoio, materiale resiliente per eccellenza, le civiltà hanno dato nel tempo forme diverse: elasticità, flessibilità, plasticità e resistenza lo hanno reso unico e insostituibile quando ancora la plastica non esisteva. Le diverse tecniche di lavorazione hanno permesso di ottenere una grande varietà di manufatti, oggi in parte dimenticati, con esiti suggestivi e pregevoli anche dal punto di vista estetico.Attraverso il restauro è possibile approfondire la conoscenza di questi straordinari manufatti e di recuperarne, almeno in parte, le caratteristiche originarie, danneggiate da eventi traumatici, antropici e ambientali.Per vedere il video, clicca sul link "Vai ai contenuti correlati". Buona visione!!!

Settimana della Scienza 2020. Resilienza e dipinti murali: restauro e tecnologie

27 Nov 2020

A coronamento della Settimana della Scienza vi presentiamo un intervento, strutturato come una piccola intervista multidisciplinare tra un restauratore, un chimico e un fisico o un “walk the talk” a tre voci, che vertera? sulla resilienza dei materiali costitutivi e di restauro nei dipinti murali. Dopo una breve introduzione ed esposizione della differenza tra resilienza e resistenza, si passera? alla descrizione della variazione della resilienza in funzione del degrado di tipo fisico e chimico sia nei materiali costitutivi dell’arte murale (leganti, pigmenti, etc.) sia nei materiali dell’intervento di restauro. Attraverso degli esempi pratici verra? mostrata la diminuzione della resilienza a causa di eventi traumatici, e del successivo degrado, che spesso interessano i dipinti murali e come invece, durante l’intervento di restauro, si punti a ripristinare la capacita? del materiale originale di essere resiliente al degrado e di trasformarsi in relazione al proprio ambiente di conservazione. Il restauro, attraverso le sue tecnologie di intervento, diviene quindi un vero e proprio atto di protezione e di recupero, seppur parziale, della resilienza dei materiali originali con il fine di preservare la memoria storica delle opere d’arte.Per vedere il video, clicca su "Vai ai contenuti correlati". Buona visione!!!

Settimana della Scienza 2020. La resilienza nel sisma

26 Nov 2020

Per la Settimana della Scienza, vi proponiamo un webinar sul tema del restauro architettonico nell'ambito del terremoto dell'Italia Centrale. Nel 2016 il sisma ha ridotto ad un cumulo di macerie la chiesa medievale del San Salvatore in Campi di Norcia. La speranza di poter recuperare questo prezioso bene ha spinto una squadra multidisciplinare a lavorare incessantemente per salvare ogni frammento utile a far rivivere questo ricco edificio completamente affrescato e decorato. Sinergia, confronto continuo e aperto e coinvolgimento della popolazione con la creazione di un sito internet dedicato, hanno mostrato il carattere resiliente dei territori coinvolti.Per vedere il video, clicca sul link "vai ai contenuti correlati". Buona visione!!!

Settimana della Scienza 2020. Il cuoio materiale resiliente - Parte I

26 Nov 2020

La pelle è un materiale resistente, elastico, in grado di reagire ed adattarsi agli stimoli e all’ambiente esterno negli esseri viventi, ma che velocemente si degrada quando l’animale muore. I visitatori apprenderanno informazioni sulla struttura della pelle, la sua composizione chimica e su come sia possibile prolungarne la vita, trasformando la putrescibile pelle nel materiale resiliente cuoio, attraverso reazioni chimiche che stabilizzano la sua struttura. Saranno mostrati casi di studio di manufatti in cuoio, anche di epoca molto antica, che ne dimostrano l’eccellente durabilità nel tempo. Per vedere il video, clicca su "Vai ai contenuti correlati". Buona visione!!!

Settimana della Scienza 2020. Tecnologia per la resilienza delle opere d'arte

25 Nov 2020

Sul nostro canale You Tube è disponibile il contributo di Roberto Ciabattoni alla Settimana della Scienza 2020. La statua in terracotta della Madonna col Bambino o “Madonna della Rosa” da San Placido di Ussita è un tipico esempio di come le moderne tecnologie, opportunamente impiegate, offrano possibilità uniche di assicurare che oggetti d’arte, spesso estremamente fragili e vulnerabili, possano essere sia manipolati, anche per subire riparazioni dopo aver sofferto danni molto gravi, sia movimentati e trasportati in sicurezza rispettando allo stesso tempo i criteri fondamentali della conservazione. La statua è andata in frantumi in occasione di recenti eventi sismici, ed è stato grazie all’accorto uso di fibre di carbonio che è stato possibile realizzare, grazie anche all’aiuto di strumenti avanzati di calcolo impiegati in vari campi dell’ingegneria, efficaci collegamenti fra i vari “pezzi” recuperati, esternamente non visibili, che ne hanno consentito la completa ricostruzione e quindi nuovamente la sua fruizione. Grazie a tale intervento e all’uso delle tecnologie oggi disponibili per minimizzare gli effetti dannosi di urti e vibrazioni, che è stato possibile movimentarlo e trasportare la statua dal laboratorio di restauro al suo luogo naturale di esposizione.Per vedere il video, clicca sul link "vai ai contenuti correlati". Buona visione!!!

Settimana della Scienza 2020. Amatrice racconta la resilienza

25 Nov 2020

Molteplici sono state le iniziative di valorizzazione delle opere d’arte di Amatrice e Accumoli colpite dal terremoto del 24 agosto 2016, per testimoniare la preziosa attività di recupero compiuta dal personale tecnico del MiBACT e far conoscere il ricchissimo patrimonio culturale di un territorio impervio, poco noto al grande pubblico. In particolare, nell’ambito della mostra “Oltre una sorte avversa. L'arte di Amatrice e Accumoli dal terremoto alla rinascita” (Rieti, Palazzo Dosi, 10 dicembre 2020 – 30 giugno 2021), sono state selezionate tre opere lapidee, restaurate dall’ICR, provenienti da edifici e fabbricati crollati o parzialmente abbattuti dal sisma, sopravvissute ad altri terremoti o utilizzate come elemento di reimpiego. Nel webinar si esporrà l’interessante contesto storico-artistico, la complessa storia conservativa e le lavorazioni delle decorazioni che, in questo caso, si presentano come un’antologia delle tecniche di lavorazione dei materiali lapidei. Una precisazione: il titolo della mostra (e del relativo catalogo, nel quale troverete le schede delle autrici del video sulle tre opere) è stato stabilito solo in questi giorni, nel video compare il titolo provvisorio. Per vedere il video, clicca su "vai ai contenuti correlati". Buona visione!Aggiornamento del 19 febbraio: siamo lieti di comunicarvi che il catalogo della mostra di Palazzo Dosi "Oltre una sorte avversa. L'arte di Amatrice e Accumoli dal terremoto alla rinascita", a cura di Giuseppe Cassio e Paola Refice, è stato pubblicato dalla casa editrice "Il Formichiere". Pertanto alleghiamo alla pagina le schede redatte da Cristina Lollai, per la parte storico-artistica, e da Antonella Basile per la parte relativa al restauro. Avremo cura di aggiornarvi in merito all'apertura della mostra, che è stata rimandata a causa della situazione epidemiologica e che dovrebbe avere luogo nella primavera del 2021.

Settimana della Scienza 2020. Un approccio resiliente per un restauro sostenibile

25 Nov 2020

Sul nostro canale You Tube è disponibile il contributo di Marco Bartolini alla Settimana della Scienza 2020. I monumenti esposti all’aperto sono colonizzati da microganismi biodeteriogeni per contrastare i quali vengono eseguiti trattamenti di disinfezione con prodotti chimici ad azione biocida.Negli ultimi anni l’applicazione delle direttive europee in materia di biocidi, emanate per proteggere l’uomo e l’ambiente hanno determinato una riduzione dei principi attivi utilizzabili.Queste limitazioni, nell’ottica di un restauro sostenibile, hanno stimolato la ricerca di sostanze naturali, come oli essenziali con azione antimicrobica, in sostituzione dei biocidi chimici di sintesi per la disinfezione dei biodeteriogeni. Gli oli essenziali hanno il vantaggio di essere più compatibili con l’ambiente.In questo ambito l’ICR ha attivato una sperimentazione, nel sito delle Tombe della via Latina, per valutare l’efficacia di alcuni oli essenziali per il trattamento di patine biologiche su materiali lapidei.Per vedere il video, clicca sul link "vai ai contenuti correlati". Buona visione!!!

Settimana della Scienza 2020: Missioni IM-POSSIBILI: Rotondi e d'Elia

24 Nov 2020

Dal 23 novembre è disponibile, sul nostro canale You Tube "ISCR MIBACT". in occasione della Settimana della Scienza, un contributo sulle esperienze umane e professionali di Pasquale Rotondi e Michele D’Elia, ancora oggi esempio di intraprendenza, lungimiranza e metodo. Entrambi soprintendenti con grande attenzione al territorio e direttori dell’Istituto Centrale per il Restauro (dal 1961 al 1973 il primo e dal 1988 al 1991 l’altro), hanno saputo fronteggiare calamità storiche e naturali a favore della difesa, salvaguardia e recupero delle opere d’arte, contribuendo con la loro attività innovativa a favorire la crescita e l’evoluzione del nostro settore. Di Rotondi racconteremo non solo la coraggiosa ”Operazione salvataggio’’ compiuta durante la II Guerra mondiale, ma anche il ruolo straordinario e all’avanguardia da lui svolto nel campo della conservazione e del restauro negli anni della sua direzione. Di D’Elia tratteremo la problematica della necessità del censimento dei beni culturali e della costituzione di laboratori di restauro e depositi, in particolare per la gestione del post-terremoto dell’Irpinia e il suo progetto per l’istituzione di una sede distaccata dell’ICR al Sud.Per vedere il video, clicca su "vai ai contenuti correlati". Buona visione!

Positivit� Covid 19

23 Nov 2020

Si comunica che è stata acclarata la positività al COVID-19 di un allievo della SAF di Roma; pertanto, nella giornata odierna, l'Istituto sarà chiuso per consentire le necessarie operazioni di sanificazione. Il personale dell'Istituto svolgerà le proprie attività in modalità agile. Domani potranno riprendere le attività in presenza già programmate.

GRADUATORIA FINALE INTERPELLO DOCENZE ESTERNE SAF ICR

19 Nov 2020

Nell'allegato sottostante sono comunicati gli esiti dell'interpello per le docenze esterne presso la SAF dell'ICR, sedi di Roma e Matera, A.A. 2020-21. Si comunica che, non risultando candidati ammessi per il Percorso Formativo Professionalizzante 4, il corso non sarà avviato per l'anno accademico 2020_2021. Le candidature di docenza non saranno pertanto prese in consderazione.

71�concorso SAF ICR: graduatoria finale

18 Nov 2020

In allegato la graduatoria finale. I candidati dichiarati vincitori del concorso saranno contattati direttamente dalla Segreteria didattica della SAF che predisporrà in sede la verifica dei documenti di cui al successivo comma 2 del bando e le operazioni procedurali per la loro ammissione al corso quinquennale dell’Anno Accademico 2020/2021. I candidati dichiarati vincitori del concorso dovranno consegnare i seguenti documenti:a) fotocopia di un documento d’identità, in corso di validità, indicante il cognome e il nome, il luogo e data di nascita, la cittadinanza;b) foto scansionata formato tessera;c) fotocopia del codice fiscale.

EARTH EnhAnce Resilience Through Humanity

18 Nov 2020

Dopo il successo della scorsa edizione, anche quest’anno l’ICR ha mostrato piena adesione alla chiamata a partecipare alla Notte Europea dei Ricercatori e delle Ricercatrici, organizzata dall’Associazione “Frascati Scienza”, realizzando, con il coordinamento di Serena Di Gaetano, dei contenuti divulgativi completamente digitali e fruibili dal sito web istituzionale e dai social media. Il tema scelto da “Frascati Scienza”, raccolto sotto l’acronimo E.A.R.T.H., Terra, è EnHance Resilience Through Humanity: rafforzare la resilienza attraverso l´umanità. In che modo il lavoro dei ricercatori può contribuire al benessere della società? In quale misura la scienza può migliorare la nostra consapevolezza di quanto sta accadendo al nostro pianeta e sugli strumenti che abbiamo per combattere (o meglio “resiliere”) al cambiamento climatico e all’emergenza sanitaria che stiamo vivendo?Declinato nel settore dell’arte e degli studi umanistici, questo tema coinvolge l’essenza stessa delle attività dell’Istituto. Il restauro è per sua natura un atto di cura e di recupero, seppure parziale, della resilienza dei materiali originali, allo scopo di preservare la memoria storica delle opere d’arte. Può risultare sorprendente la capacità di alcuni manufatti, danneggiati da eventi traumatici, antropici e ambientali, di adattarsi al cambiamento e di trasmettere nuovi significati alle generazioni future. I relatori dei contributi on line esploreranno questo argomento in varie direzioni, in linea con il carattere multidisciplinare dell’Istituto.23 Novembre ore 18:00. Missioni IM-POSSIBILI: Rotondi e D'Elia(a cura di T. Carratù, G. Romalli, A. Rorro)Le esperienze umane e professionali di Pasquale Rotondi e Michele D’Elia, soprintendenti con grande attenzione al territorio e direttori dell’Istituto Centrale per il Restauro (dal 1961 al 1973 il primo e dal 1988 al 1991 l’altro), hanno saputo fronteggiare calamità storiche e naturali, come la II Guerra Mondiale ed il terremoto dell’Irpinia, a favore della difesa, salvaguardia e recupero delle opere d’arte, contribuendo con la loro attività innovativa a favorire la crescita e l’evoluzione del nostro settore.24 Novembre ore 18:00. Tecnologia per la resilienza delle Opere d’Arte(a cura di R. Ciabattoni)La statua in terracotta della Madonna col Bambino o “Madonna della Rosa” da San Placido di Ussita, andata in frantumi in occasione di recenti eventi sismici, è un tipico esempio di come le moderne tecnologie, opportunamente impiegate, offrano possibilità uniche di assicurare che oggetti d’arte, spesso estremamente fragili e vulnerabili, possano essere sia manipolati, anche per subire riparazioni dopo aver sofferto danni molto gravi, sia movimentati e trasportati in sicurezza, rispettando allo stesso tempo i criteri fondamentali della conservazione.25 Novembre ore 18:00. Amatrice racconta la resilienza(a cura di A. Basile e C. Lollai)Molteplici sono state le iniziative di valorizzazione delle opere d’arte di Amatrice e Accumoli colpite dal terremoto del 24 agosto 2016, per testimoniare la preziosa attività di recupero compiuta dal personale del Ministero e far conoscere il ricchissimo patrimonio culturale di un territorio poco noto al grande pubblico. In particolare, nell’ambito della mostra “Memorie, arte e devozione ai piedi della Laga. Opere d’arte restaurate dai luoghi del Sisma del Lazio”, abbiamo selezionato per voi tre opere restaurate dall’ICR, particolarmente interessanti per il contesto storico-artistico, la storia conservativa e le lavorazioni delle decorazioni.25 Novembre ore 20:00. Un approccio resiliente per un restauro sostenibile(a cura di M. Bartolini)I monumenti esposti all’aperto sono spesso colonizzati da microganismi biodeteriogeni, per contrastare i quali vengono eseguiti dei trattamenti di disinfezione con prodotti chimici ad azione biocida. Negli ultimi anni l’applicazione delle direttive europee in materia di biocidi, emanate per proteggere l’uomo e l’ambiente, hanno stimolato la ricerca sull’utilizzo di sostanze naturali, come oli essenziali con azione antimicrobica. In questo ambito l’Istituto Centrale per il restauro ha attivato una sperimentazione nel sito delle Tombe della via Latina.26 Novembre ore 18:00. La resilienza nel sisma(a cura di S. Argenti – M. E. Corrado)Nel 2016 il sisma ha ridotto ad un cumulo di macerie la chiesa medievale del San Salvatore in Campi di Norcia. La speranza di poter recuperare questo prezioso bene ha spinto una squadra multidisciplinare a lavorare incessantemente, per salvare ogni frammento utile a far rivivere questo ricco edificio completamente affrescato e decorato. Sinergia, confronto continuo e aperto e coinvolgimento della popolazione con la creazione di un sito internet dedicato, hanno mostrato il carattere resiliente dei territori coinvolti.26 Novembre ore 20:00. Il cuoio materiale resiliente: parte I(a cura di M. Ioele)La pelle è un materiale resistente, elastico, in grado di reagire ed adattarsi agli stimoli e all’ambiente esterno negli esseri viventi, ma che velocemente si degrada quando l’animale muore. I visitatori apprenderanno informazioni sulla struttura della pelle, la sua composizione chimica e su come sia possibile prolungarne la vita, trasformando la putrescibile pelle nel materiale resiliente cuoio, attraverso reazioni chimiche che stabilizzano la sua struttura. Saranno mostrati casi di studio di manufatti in cuoio, anche di epoca molto antica, che ne dimostrano l’eccellente durabilità nel tempo. 27 Novembre ore 18:00. Il cuoio materiale resiliente: parte II (a cura di A.V. Jervis e M. B. Paris)Al cuoio, materiale resiliente per eccellenza, le civiltà hanno dato nel tempo forme diverse: elasticità, flessibilità, plasticità e resistenza lo hanno reso unico e insostituibile quando ancora la plastica non esisteva. Le diverse tecniche di lavorazione hanno permesso di ottenere una grande varietà di manufatti, oggi in parte dimenticati, con esiti suggestivi e pregevoli anche dal punto di vista estetico. Attraverso il restauro è possibile approfondire la conoscenza di questi straordinari manufatti e di recuperarne, almeno in parte, le caratteristiche originarie, danneggiate da eventi traumatici, antropici e ambientali.27 novembre ore 20:00. Resilienza e dipinti murali: restauro e tecnologie(a cura di P. Mezzadri, G. Sidoti, M. Torre)L’intervento, strutturato come una piccola intervista multidisciplinare tra un restauratore, un chimico e un fisico o un “walk the talk” a tre voci, verterà sulla resilienza dei materiali costitutivi e di restauro nei dipinti murali. La resilienza può variare in funzione del degrado di tipo fisico e chimico sia nei materiali costitutivi dell’arte murale (leganti, pigmenti, etc.) sia nei materiali dell’intervento di restauro. Attraverso degli esempi pratici verrà mostrata la diminuzione della resilienza a causa di eventi traumatici, e del successivo degrado, che spesso interessano i dipinti murali e come invece, durante l’intervento di restauro, si punti a ripristinare la capacità del materiale originale di essere resiliente al degrado.Hanno collaborato al progetto L. Cinone (elaborazione grafica dell’immagine coordinata ICR 2020 – assistenza tecnica e montaggio video), S. Di Giovanni (consulenza per attività editoriali e di comunicazione), F. Garzia – A. Pierangeli (assistenza tecnica), M. Massaroni (realizzazione e montaggio video) - O. Ono (web master).

71� Concorso I.C.R. Risultati prova orale - Roma, 12 novembre 2020

12 Nov 2020

I candidati non idonei potranno conoscere la valutazione ottenuta inviando una e-mail (usando l’indirizzo indicato nella domanda di ammissione) a icr.scuola@beniculturali.it.

71� Concorso I.C.R. Risultati prova orale - Roma, 11 novembre 2020

11 Nov 2020

I candidati non idonei potranno conoscere la valutazione ottenuta inviando una e-mail (usando l’indirizzo indicato nella domanda di ammissione) a icr.scuola@beniculturali.it.

Link per prova orale 71� concorso SAF ICR

10 Nov 2020

1° GIORNATA 11/11/20 inizio ore 08,30Link: meet.google.com/exm-dsmv-mro 2° GIORNATA 12/11/20 inizio ore 08,30Link: meet.google.com/exm-dsmv-mro Per una buona ricezione, si richiede per la partecipazione la disattivazione del microfono e della telecamera.

71� CONCORSO SAF ICR: esito prova pratico-percettiva e istruzioni per la prova orale

5 Nov 2020

Nei PDF in allegato, i risultati della prova pratico-percettiva e le istruzioni per la prova orale. La prova orale si svolgerà, con inizio alle ore 8.30, nei giorni 11 e 12 novembre 2020.Tutti i candidati ammessi sono tenuti a seguire scrupolosamente le modalità di svolgimento della prova orale che sarà effettuata in remoto. Ogni candidato riceverà le necessarie istruzioni all’indirizzo di posta elettronica indicato sulla domanda di ammissione al concorso.

71� concorso SAF ICR: conclusione prova pratico-percettiva il 4.11.2020

4 Nov 2020

Si avvisano tutti i candidati del 71° concorso pubblico per l'accesso alla SAF ICR, sedi di Roma e Matera, che considerata la gravità della emergenza epidemiologica da Covid – 19 e la necessità di fare ogni sforzo per tutelare la salute del personale dipendente e dei candidati stessi, nel rispetto di quanto disposto dal DPCM del 4 novembre 2020 e sentita la commissione giudicatrice, il Direttore ICR ha disposto che lo svolgimento della prova pratico-percettiva avrà termine nella giornata del 04 novembre 2020.?

Ripresa 71� concorso SAF - ICR: nuove date prova pratico-percettiva

22 Oct 2020

La prova pratico-percettiva, valida per i Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 4 si svolgerà, a partire dalle ore 08.30, nei giorni 03, 04 e 05 novembre p.v. presso la sede dell’Istituto Centrale per il Restauro, con ingresso in Via di S. Michele 25, in Roma.Detta prova va effettuata in tre giorni consecutivi secondo le modalità descritte nell’art. 4 comma 3.b del bando di concorso.Tutti i candidati ammessi alla prova (non saranno dati altri avvisi o comunicazioni individuali) sono tenuti a presentarsi presso la sede di concorso muniti di:- Documento di riconoscimento in corso di validità- Ricevuta originale del pagamento, a titolo di contributo per l’ammissione alla PROVA PRATICO-PERCETTIVA (causale), di € 35,00.Si richiede inoltre, in alternativa:· se È STATO in isolamento a causa di documentata infezione da SARS-CoV-2 s, di inviare alla segreteria SAF ICR (icr.scuola@beniculturali.it) i documenti attestanti lo stato di negatività al coronavirus e di attendere le relative indicazioni;· se NON È STATO in isolamento a causa di documentata infezione da SARS-CoV-2 s, portare il giorno della prova copia stampata dell’autocertificazione, debitamente firmata, come da modello allegato. SI RICORDA AI CONCORRENTI DI ATTENERSI A TUTTE LE PRINCIPALI MISURE IGIENICO-SANITARIE ATTE ALLA PREVENZIONE CONTRO IL COVID-19 E DI SEGUIRE CON ATTENZIONE LE DIRETTIVE IMPARTITE DAL PERSONALE ICR OPERANTE IN INGRESSO.

Emergenza sanitaria

12 Oct 2020

Per emergenza sanitaria le sedi dell'ICR e la SAF di Roma e Matera sono chiuse per sanificazione

SOSPENSIONE PROVE DI AMMISSIONE 71� CONCORSO SAF ICR

9 Oct 2020

Si avvisano tutti i candidati del 71° concorso pubblico per l'accesso alla SAF ICR, sedi di Roma e Matera, che lo svolgimento delle prove pratico-percettive, previste nelle giornate di lunedì 12, martedì 13 e mercoledì 14 ottobre p.v., è sospeso sino a data da definirsi. Ogni altra comunicazione riguardo alle prove del concorso in oggetto verrà comunque resa nota nei prossimi giorni sul nostro sito web.

INTERPELLO ESTERNI SAF ICR

6 Oct 2020

In seguito all'apertura del 71° Bando di concorso ICR per l'ammissione di 20 allievi presso la SAF dell'ICR, comunichiamo agli utenti la pubblicazione dell'Interpello relativo alle docenze esterne per l'anno accademico 2020/21.La scadenza per la presentazione delle domande è prevista in data 16.10.20In allegato l'Interpello ed i relativi allegati. N.B. ERRATA CORRIGE: LE DISCIPLINE TECNICHE DEL RESTAURO, III ANNO, PFP 4, 69° CORSO, SONO DA ASSEGNARE A DOCENTI TITOLARI, A DIFFERENZA DI QUANTO INDICATO

71� CONCORSO SAF: RISULTATI PROVA GRAFICA

3 Oct 2020

In calce è possibile visualizzare i risultati della prova grafica del 71° concorso SAF - ICR e l'informativa sulla prova successiva. Tutti i candidati ammessi alla prova (non saranno dati altri avvisi o comunicazioni individuali) sono tenuti a presentarsi presso la sede di concorso muniti di:- Documento di riconoscimento in corso di validità.- Autocertificazione (in allegato) - Ricevuta originale del pagamento, a titolo di contributo per l’ammissione alla PROVA PRATICO-PERCETTIVA (causale), di € 35,00.

71� CONCORSO: ELENCO AMMESSI ALLA PROVA GRAFICA, ISTRUZIONI, BIBLIOGRAFIA E CALENDARIO PROVE

9 Sep 2020

In calce e ai "contenuti correlati" è possibile visualizzare l'elenco degli ammessi alla prova grafica, le istruzioni, la bibliografia e il calendario delle prove del 71° concorso SAF - ICR.

BANDO FONDAZIONE PAOLA DROGHETTI: esito e graduatoria

4 Sep 2020

In calce si rende noto il verbale di assegnazione delle 3 borse di studio a favore di laureandi o neolaureati del 65° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 1, erogate dalla FONDAZIONE PAOLA DROGHETTI onlus.

Tesi 2018-19 - II sessione luglio

7 Aug 2020

A conseguire il diploma di laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, abilitante alla professione di restauratore di beni culturali,sono state quattro allieve del 65° e 64° corso SAF, Roberta Cucchietti, Linda Giovani, Giovanna Morricone e Ludovica Onori, tutte appartenenti al Percorso Professionale Professionalizzante 1 (Materiali lapidei e derivati; superfici dell’architettura). Ad aprire la sessione di laurea è stata la discussione della tesi di Roberta Cucchietti dal titolo:Lo “studiolo” a grottesche di Palazzo Silvestri Rivaldi a Roma: intervento di restauro pilota sui dipinti murali. Valutazioni sull’efficacia delle sospensioni di nanocalcite per il consolidamento. Il lavoro è stato incentrato su un intervento di restauro pilota effettuato in un particolare ambiente del palazzo che ha consentito diporre l’attenzione su aspetti poco conosciuti sia da un punto di vista storico sia sotto il profilo conservativo.La risoluzione delle problematiche di coesione dell’intonaco ha rappresentato l’opportunità per sviluppare la ricerca di carattere tecnico-scientifico mirata alla valutazione dell’efficacia consolidante delle sospensioni di nanocalcite, sintetizzate nel 2017 nell’ambito del Progetto Europeo Nano-Cathedral. Votazione 110/110 e lode.Subito dopo è stata la volta di Linda Giovani, la quale ha discusso una tesi dal titolo:Frammenti lapidei architettonici altomedievali: problemi di ricomposizione, presentazione estetica e musealizzazione, un lavoro basato sui frammenti marmorei di arredo liturgico altomedievale e conservati nei depositi di Palazzo Braschi. Oltre alla ricerca storico-archeologica e al restauro, sono state presentate due ipotesi di ricostruzione 3D della ipotetica recinzione presbiteriale di appartenenza ed alcune proposte di particolari supporti espositivi che ne permettano una nuova collocazione all’interno del museo. Votazione 110/110 e lode.A seguire Giovanna Morricone ha presentato la tesi: La corsa dei barberi di Corrado Cagli. Studio sulla tecnica esecutiva, interazione con l’ambiente e restauro di aree campione. Il lavoro ha focalizzato l’attenzione sul restauro del dipinto murale realizzato negli anni ’30per la Casa della Giovane Italiana all’Aventino, attualmente sede dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, raffigurante una gara del carnevale romano durante la quale i cavalli lasciati bradi correvano lungo la via del Corso fino a Piazza del Popolo. Il progetto di intervento svolto nell’ambito della tesi ha previsto il restauro di due aree campione ed è stato finalizzato all’individuazione di una metodologia idonea al restauro dell’intero dipinto. Votazione 110/110.Ludovica Onori ha chiuso la sessione di laurea presentando un lavoro di tesi dal titolo:I mosaici lapidei della fontana luminosa di Palazzo uffici E42: le problematiche della pulitura estensiva. Studio e applicazione di una metodologia d’intervento, avente come oggetto lo studio della decorazione in mosaico lapideo bianco e nero della fontana e l’intervento conservativo di un’area campione di uno dei 18 pannelli musivi che la compongono. L’obiettivo principale del lavoro è stato la definizione di una metodologia operativa che fosse efficace, rispettosa della materia dell’opera ed economicamente sostenibile. Diversi sistemi di pulitura chimica e fisica (microabrasione e laser) sono stati messi a confronto mediante prove in laboratorio e in situ. Votazione 110/110 e lode.

Progetto dell'ICR "Restaurare sott'acqua" a Baia: campagna 2020

28 Jul 2020

L’ambiente faceva parte di un complesso edilizio che il responsabile dell’AMP, l’archeologo Enrico Gallocchio, ha denominato “Terme del Lacus”. Il mosaico è caratterizzato da un impianto decorativo di tipo geometrico a ottagoni e motivi floreali. La cornice che contorna il mosaico è costituita da quattro fasce: quelle perimetrali sono monocrome con tessere bianche, mentre quelle interne presentano campiture rettangolari policrome.Il pavimento presentava uno stato di conservazione critico dovuto principalmente a fattori meccanici, legati alla deformazione del piano pavimentale, che presentava un tormentato profilo ondulato e due ampie lacune. Già nel 2018 l’ICR era intervenuto con un pronto intervento conservativo che aveva fatto capire l’urgenza di avviare una campagna di restauro. I lavori, che si concluderanno alla fine del mese di luglio, prevedono il consolidamento strutturale, il riempimento delle piccole lacune, il contenimento dei bordi esposti e il riempimento delle due grandi lacune. Inoltre, saranno riposizionate le lastre marmoree che rivestivano le pareti. Prima del riempimento delle due grandi lacune, d’accordo con il Parco, si è reputato necessario eseguire un limitato saggio di scavo che si è rivelato molto utile anche comprendere le fasi dell’ambiente, antecedenti alla realizzazione del mosaico. Il saggio ha infatti rivelato la presenza di un piano di preparazione cementizia di un pavimento precedente che al momento è in corso di studio. Per il consolidamento e il restauro sono stati utilizzati le metodologie e i materiali già ampiamente testati nei precedenti cantieri dell’ICR, tra cui si ricordano le malte idrauliche LEDAN SUB RM A e LEDAN SUB RM B prodotte dalla Tecnoedile Toscana s.r.l. e le lamine di alluminio per il contenimento e il rinforzo dei bordi del mosaico. I lavori di restauro sono diretti dall’archeologa dell’ICR, Barbara Davidde, direttore del Nucleo per gli interventi di Archeologia Subacquea. Per l’ICR partecipano: il restauratore Adriano Casagrande e i funzionari diagnosti Marco Ciabattoni e Gianfranco Priori, la tesista della SAF-ICR, Rebecca Picca. Roberto Petriaggi, già direttore del NIAS-ICR, è consulente scientifico.Incaricati dall’ICR sono:per il restauro, l’impresa CSR Restauro di Riccardo Mancinelli; per la documentazione archeologica, Salvatore Medaglia; per la documentazione grafica, Filomena Lucci; per la documentazione 3D e per le indagini strumentali, Gabriele Gomez de Ayala.L’assistenza logistica alle immersioni è assicurata da Centro Sub Campi Flegrei.Si ringrazia: il Nucleo Carabinieri Subacquei di Napoli e la Capitaneria di Porto di Baia.

Seconda Sessione di Tesi allieve SAF Roma

23 Jul 2020

Nella giornata di mercoledì 29 luglio 2020 si svolgerà, presso l'Istituto Centrale per il Restauro, la Seconda Sessione di Tesi dell'a.a.2018/19, nella quale esporranno le 4 allieve del 65° corso: Roberta Cucchietti, Linda Giovani, Ludovica Onori e Giovanna Morricone, appartenenti al Percorso Formativo Professionalizzante 1.Le laureande effettueranno la discussione presso la sede dell'ICR. Per mantenere le modalità di sicurezza previste dalla vigente normativa, non sarà possibile per gli uditori esterni la partecipazione in presenza.Al fine di rendere pubblica la giornata di Tesi, gli uditori interessati a partecipare alla Sessione potranno collegarsi alla videoconferenza tramite il link di seguito indicato, a partire dalle ore 9.20.link all'evento: http://meet.google.com/rgj-gwfd-nmmPer una buona ricezione, si richiede per la partecipazione la disattivazione del microfono e della telecamera.

71� concorso SAF-ICR: invio domande tramite PEC

23 Jul 2020

Si informa che, causa problemi tecnici, tutti coloro che nel periodo compreso tra il 10-07-2020 e il 23-07-2020 hanno inviato tramite PEC all’indirizzo mbac-icr@mailcert.beniculturali.it, la domanda relativa al bando di Concorso pubblico per l'ammissione di 20 allievi al 71° corso quinquennale della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR di Roma e Matera, A.A. 2020-21, dovranno verificare di aver ricevuto la notifica di Avvenuta consegna della domanda dal server di posta mailcert.beniculturali.it, avendo cura di inoltrare nuovamente il modulo qualora la ricevuta non fosse pervenuta.

BANDO DI CONCORSO PER L'ASSEGNAZIONE DI N. 3 BORSE DI STUDIO

21 Jul 2020

La FONDAZIONE PAOLA DROGHETTI onlus bandisce, a favore di laureandi o neolaureati del 65° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell'architettura) presso la Scuola di Alta formazione e Studio di Roma dell’Istituto Centrale per il Restauro, un concorso per titoli per l’assegnazione di n. 3 borse di studio per il restauro di: Quattro frammenti di mosaico di età romananella collezione dei Musei Capitolini,appartenenti a una pavimentazione musiva con pseudoemblema da Roma, Via XX Settembre La domanda di ammissione al concorso, redatta e firmata dall’aspirante, deve essere presentata via e-mail all'indirizzo:info@fondazionepaoladroghetti.org entro e non oltre il giorno 31 agosto 2020.Alla domanda dovranno essere allegati i seguenti documenti:Copia del certificato di frequenza alla SAF rilasciato dall’ICR.Autocertificazione comprovante le votazioni conseguite negli esami dei primi quattro anni di corso nonché la media generale.Curriculum vitae.Dichiarazione firmata di cui all’art.6.In calce il bando.

71� concorso SAF - ICR

13 Jul 2020

20 sono i posti disponibili per l'A.A. 2020-21:“PFP 1 - Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura”: 10 posti presso la Sede di MATERA.“PFP 2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti”: 5 posti presso la Sede di ROMA.“PFP 4 - Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe”: 5 posti presso la Sede di ROMA. Per visualizzare il bando: www.icr.beniculturali.it/pagina.cfmPer la domanda: http://www.icr.beniculturali.it/documenti/allegati/Modello_domanda_71.pdf

I Busti ritratto di Palazzo Corsini

1 Jul 2020

Procedendo dall’ampio androne si salgono trentaquattro scalini e si arriva sul pianerottolo del piano nobile……. è la prima pausa dei visitatori prima di percorrere la galleria dei busti-ritratti che conduce verso il museo di Palazzo Corsini. (Borsellino, 1995).In questo prestigioso percorso sono esposti gli undici busti che fanno parte della collezione di opere antiche e pseudo antiche catalogate da Gioia de Luca nel 1976, il primo e unico importante contributo su una parte delle sculture di Palazzo Corsini.Grazie alla collaborazione con l’Accademia dei Lincei e Palazzo Corsini, i busti ritratto sono stati selezionati per l’attività didattica della SAF dell’Istituto Centrale per il Restauro - a.a. 2019-2020 - percorso professionalizzate PFP1.I busti presentavano uno stato di fatto e una storia conservativa molto interessante ai fini didattici.Le opere dopo essere state utilizzate come arredi negli ambienti interni ed esterni di Palazzo Corsini (residenza della famiglia Corsini dal 1738), successivamente, a seguito dell’acquisizione (1883) da parte dello Stato della Galleria Nazionale e della collezione contenuta, i ritratti subiscono incaute movimentazioni, sino ad essere esposti nella cosiddetta “Galleria dei ritratti”.Questi eventi hanno influito sulla conservazione dei busti; infatti molti di essi presentano evidenti interventi di restauro e di rifacimento, storicizzati, alcuni eseguiti nella seconda metà del settecento, altri nell’ottocento.L’intervento di restauro si è limitato a restituire la fruibilità delle superfici lapidee e a rimuovere, dagli stessi, tutti quei materiali non idonei alla conservazione.Il progetto conservativo dei busti ritratto è stato elaborato sulla base del criterio metodologico che prevede le fasi preliminari ricognitive e diagnostica-conoscitiva dello stato di conservazione, in relazione al materiale costitutivo, alle tecniche di lavorazione e allo studio dell’interazione dei degradi presenti sulle superfici lapidea.

I Busti ritratto di Palazzo Corsini

1 Jul 2020

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

La tomba delle mani d’argento, databile tra il 650 e il 625 a.C., appartiene alla piena fase cosiddetta Orientalizzante, che rappresenta un periodo di grande fioritura culturale e economica per Vulci, ormai aperta alle relazioni commerciali con diverse aree del vicino oriente e dell’Egeo.Nell’ambiente B della tomba, posto a sinistra del dromos, il rinvenimento di due morsi in ferro e di diversi frammenti di cerchioni provano la presenza di un carro (currus), secondo il rituale consueto per le aristocrazie etrusco-italiche di seppellire carri del defunto, o modellini degli stessi.Nell’ambiente A, probabilmente il più antico, il ritrovamento della testiera e del morso in bronzo, insieme a diversi manufatti pregevoli di corredo femminile , confermano il rango principesco di una defunta e sembra suggeriscano, piuttosto, l’attività di allevamento e domesticazione dei cavalli della sua famiglia. Tale ipotesi avrebbe valore anche nel caso in cui il morso, di produzione vetuloniese, sarebbe giunto nelle mani del titolare nell’ambito della pratica aristocratica dello scambio di doni.La testiera risulta costituita da una miriade di borchiette in lega di rame poste a decorazione esterna delle corregge in cuoio e collegate da 6 grandi borchie circolari (falere). A causa del definitivo degrado del cuoio di supporto, gli elementi metallici erano disposti nel terreno in modo caotico. Questa condizione ha reso particolarmente complessa la ricomposizione del manufatto, che si configura come ipotesi, per la quale ci si è riferiti alla ricostruzione solo grafica della testiera rinvenuta nella tomba del Guerriero di Tarquinia e, in parte, a quella fisica della testiera Castellani, di fattura vetuloniese e decorata con borchiette, appartenente alle collezioni del British Museum.

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

La testiera appare costituita da finimenti in cuoio, di cui sono stati trovati solo alcuni frammenti degradati, totalmente rivestiti da borchiette emisferiche in lega di rame, del diametro di circa 3 millimetri. A conclusione del microscavo sono state recuperate circa 1600 borchiette, o parti delle stesse. Queste erano fissate alle corregge mediante fili metallici passanti, intrecciati sul retro in modo da costituire una sorta di maglia metallica, il cui motivo non è stato compreso poiché le parti rinvenute sono troppo esigue. E’, invece, ipotizzabile che tale superficie fosse a sua volta protetta da un ulteriore strato di pelle, o cuoio, poiché il cavallo non avrebbe sopportato il diretto contatto con la maglia metallica.Il microscavo del reperto ha restituito, inoltre, 3 grandi borchie circolari passabriglia, o falere, con capocchia conica a sommità arrotondata, due del diametro di circa 10 centimetri e una di 9, e 3 borchie minori, anch’esse con analoga capocchia, del diametro di circa 4,5 centimetri. Ciascuna delle 6 borchie è dotata di un fusto a sezione circolare, terminante con una placchetta quadrangolare.Il recupero delle borchie ci ha indotti a suggerirne una loro possibile distribuzione logica: le tre grandi in corrispondenza della fronte, le tre piccole della capezza, secondo la ricostruzione della bardatura della Tomba del Guerriero (Tarquinia, 730-720 a.C.).

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

La testiera è stata recuperata con la tecnica del pane di terra contenuto da un guscio in gesso che, una volta ribaltato il manufatto, ne ha costituito il piano di appoggio. Essa appariva come una miriade di minute borchiette emisferiche in lega di rame, che, rivestendo le corregge scomposte sul terreno, avevano assunto l’aspetto di un tappeto caotico di elementi, del tutto incomprensibile. La maggior parte delle borchiette presentavano una porzione, seppure minima, del sottile fusto metallico con sezione quadrangolare che le fissava al cuoio.Nel corso delle operazioni di microscavo sono emerse modeste aree di cuoio mineralizzato, alcune delle quali recanti l’impronta incisa del perimetro delle borchiette e i fori centrali per il passaggio del filo metallico. Inoltre sono state recuperate numerose piccole porzioni dei medesimi fili metallici, a volte saldati fra loro dai prodotti di corrosione e le sei borchie, spesso in condizioni frammentarie.Tutti i frammenti presentavano una totale mineralizzazione degli spessori e superfici coperte da prodotti di corrosione verdi, spesso associabili a fenomeni di corrosione attiva, con morfologia particolarmente disuniforme. La cavità delle borchiette, nella maggior parte dei casi, conteneva prodotti di corrosione verde misti a materiale organico mineralizzato.

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

Sebbene sui materiali della testiera non siano state effettuate indagini scientifiche, l’Istituto costituì un ampio gruppo di lavoro finalizzato allo studio di altri reperti rinvenuti nella tomba delle mani d’argento, prevalentemente relativi al manichino polimaterico del defunto (sphyrelaton).Nello specifico: Giulia Galotta (frammenti lignei pertinenti al currus), Maria Rita Giuliani (frammenti di tessuto e fibre aderenti a bottoncini dorati, materiale tessile su due fibule di ferro), Giuseppe Guida (coppia di mani d’argento, bottoncini in rame dorato ed anello in lega oro-argento), Paola Santopadre (già ICR, perle di vetro e faience vetrosa), Giancarlo Sidoti (perle d’ambra).

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

La ripresa radiografica del manufatto ha agevolato le fasi di messa in evidenza degli elementi. Infatti, ribaltando l’immagine si è ottenuta la visione chiara degli elementi occultati dal terreno ed è stato possibile riportare su un foglio di acetato la posizione della maggior parte di essi.Le 6 borchie sono state pulite meccanicamente, alternando strumenti quali il bisturi chirurgico e il micromotore dentistico. Le borchiette, invece, sono state pulite all’interno di una vaschetta ad ultrasuoni. Tale strumentazione ha permesso la pulitura simultanea anche di 20 o 30 di esse, ma ha richiesto una rifinitura con l’ausilio dello stereomicroscopio ottico.In seguito tutti gli elementi sono stati consolidati con resina acrilica Paraloid B72 al 3% peso/volume.L’adesione dei frammenti è stata ottenuta con resina epossidica bicomponente colorata nell’impasto con colori in polvere. Il medesimo impasto è stato utilizzato per eseguire i risarcimenti delle lacune.La posizione caotica assunta nel terreno di giacitura dalle 1600 borchiette ha reso complesso il tentativo di ipotizzare una precisa tipologia del manufatto. Questa evidenza, pertanto, avrebbe potuto indurci a decidere di presentare gli elementi nella originaria posizione di giacitura, scelta rispettosa dello stato di fatto, ma priva di chiarezza agli occhi di qualsivoglia osservatore.Una ulteriore difficoltà era rappresentata dalla valutazione della larghezza delle corregge, che ci ha portati ad una scelta che è corretto definire ipotetica. La radiografia iniziale è stata elaborata digitalmente in modo da invertire i valori dei bianchi e dei neri e potere ottenere una sorta di positivo. Tale immagine è stata studiata con attenzione cercando di intercettare quei punti in cui un maggiore ordine geometrico nella posizione delle borchiette potesse suggerire la larghezza delle corregge, da noi individuata, infine, da 6 borchiette affiancate.Per comprendere l’estensione degli elementi da realizzare ci si è serviti di una testiera contemporanea, con la quale è stato costruito un modello in acetato delle corregge.Le borchiette sono state fissate su porzioni di velatino fatto aderire su sagome in Vivak ritagliate nella misura del modello. La flessibilità di questo materiale si prestava bene al montaggio sul supporto espositivo tridimensionale verso il quale ci si era orientati.Infatti era stata proposta l’idea di realizzare una testa di cavallo a grandezza naturale, per consentire il posizionamento delle parti della testiera. Dopo una attenta ricerca, si è scelto come base di partenza il modello 3D, realizzato tramite scansione della testa Medici Riccardi, noto bronzo greco di età ellenistica, conservato presso il Museo Archeologico Nazionale di Firenze. Il modello è stato modificato ed editato con software open source di modellazione 3D e ridotto in parti per realizzare la restituzione fisica mediante stampa 3D. La tecnologia di stampa impiegata è stata la FDM (Fused Deposition Modelling) e il filamento plastico utilizzato l'ASA (Acrilonitrile Stirene Acrilato), selezionato per le caratteristiche di stabilità e inerzia. Le varie parti stampate sono state ricomposte e stuccate con resina epossidica caricata con farina fossile. In ultimo, l’intera superficie è stata ricoperta con uno strato costituito da resina acrilica e pigmenti in polvere.

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

La documentazione fotografica, prima e dopo l’intervento di restauro, è stata eseguita da Edoardo Loliva, Servizio documentazione ICR. Durante le fasi preliminari di microscavo è stata elaborata la ripresa radiografica della testiera, per ottenere basi grafiche del manufatto allo scopo di rendere più chiara la lettura della estensione delle corregge. Sulle stesse basi, inoltre, sono state posizionate le numerose borchiette e i frammenti delle falere in fase di recupero, per non smarrirne la posizione nel terreno di giacitura.

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

La testiera in bronzo da Vulci

30 Jun 2020

L’intervento di restauro della testiera di cavallo in bronzo, proveniente dalla Tomba 1, detta ‘delle mani d’argento’, della necropoli dell’Osteria di Vulci, si colloca nell’ambito della collaborazione, instauratasi già dal 2013, tra l’allora Soprintendenza per i Beni Archeologici per l’Etruria Meridionale e questo Istituto. Nel corso della collaborazione fu restaurata anche la pregevole coppia di mani che da il nome alla tomba e vennero studiati altri manufatti associati ad uno sphyrelaton del defunto.La testiera, rinvenuta nella camera A della tomba, era stata recuperata dalla restauratrice Teresa Carta della Fondazione Vulci, ente gestore del Parco Naturalistico Archeologico di Vulci. Dalla Fondazione, inoltre, era stata fatta eseguire una ripresa radiografica del manufatto che ha agevolato le successive fasi di messa in evidenza dei numerosi elementi svolte presso questo Istituto.Alla testiera è stato indiscutibilmente associato un morso in bronzo fuso, proveniente dallo stesso ambiente, con montanti rappresentanti ciascuno un cavallo sormontato da un cavallino minore e con due anatre stilizzate fra le zampe.Gli esiti preliminari del lavoro di studio condotto su tutti i manufatti rinvenuti nella tomba sono raccolti in A. Russo Tagliente (a cura di), Principi immortali. Fasti dell’aristocrazia etrusca a Vulci, Roma 2014, Gangemi Editore, catalogo pubblicato in occasione della omonima mostra realizzata presso il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia dal 30 aprile al 30 giugno 2014.Il Gruppo di studio sui reperti della tomba 1 fu così costituito: aspetti archeologici: Patrizia Petitti e Simona Carosi (ex SBAEM), Giovanna De Palma (già ICR); indagini scientifiche: Giulia Galotta (ICR), Maria Rita Giuliani (ICR), Giuseppe Guida (già ICR), Paola Santopadre (già ICR), Giancarlo Sidoti (ICR), Marco Verità (Stazione Sperimentale del Vetro – Venezia); recupero e restauro: Teresa Carta (Soc. Mastarna – Montalto di Castro), Stefano Ferrari (ICR), Davide Fodaro (ICR); documentazione: Edoardo Loliva (ICR).

La Villa dei dolia sommersa a largo dell'antica Epidauro

28 Jun 2020

Pubblichiamo un interessante video di presentazione, a cura della Dott.ssa Barbara Davidde, Direttore del Nucleo per gli interventi di Archeologia Subacquea dell'ICR, delle campagne di scavo e restauro condotte sulla villa dei dolia sommersa al largo della città di Epidauro.Nel luglio del 2017, la Soprintendenza per le Antichità Subacquee del Ministero greco della Cultura ha avviato un'importante collaborazione con l’Istituto Centrale per il Restauro e con la Scuola Archeologica Italiana di Atene sul tema di un progetto formativo pilota, dal titolo In situ conservation of underwater archaeological sites: methods and case studies nell’area marittima della cosiddetta «Città Sommersa» di Palaià Epidavros. In seguito, negli anni 2018 e 2019, è stato possibile effettuare il programma di ricerca congiunta sul campo. Le ricerche si sono focalizzate, tra l'altro, sull’individuazione e sul rilievo fotogrammetrico tridimensionale di tutte le strutture visibili del complesso della villa, sulla conduzione di ricognizioni lungo la linea di costa per la registrazione di resti architettonici dispersi, sullo scavo di settori importanti della villa e nel restauro e consolidamento dei muri della stessa, allo scopo di proteggerli dai danni provocati dall'ambiente esterno e dai visitatori.In questi anni, è stato rilevante il contributo degli studiosi italiani nella trasmissione di conoscenze e tecniche riferite al restauro in situ di edifici sommersi, sulla base delle ricerche applicate già da tempo nella città sommersa di Baia. Le ricerche degli ultimi anni hanno prodotto interessanti risultati scientifici e hanno portato al rinvenimento di significative testimonianze archeologiche; tali risultati sono stati presentati in una serie di convegni e pubblicati anche nell’Annuario della Scuola Archeologica Italiana di Atene e delle Missioni Italiane in Oriente, contribuendo a dare risalto ad aspetti di questo territorio e della sua storia fino ad ora ignoti.Si auspica che i risultati di queste campagne di ricerca offrano in futuro un contributo per la gestione e la valorizzazione di questo importante sito archeologico sommerso, molto vicino alla costa e pertanto facilmente accessibile al pubblico, e un «modello» per valorizzare altri siti sommersi in prossimità dei litorali.

Decreto di proroga pagamento tasse e contributi SAF-ICR

25 Jun 2020

In allegato è possibile visualizzare il Decreto firmato dal Direttore ICR dott. Luigi Ficacci circa il pagamento delle quote contributive e aggiuntive per l'a.a. in corso. Si dispone in particolare come tutti gli allievi delle SAF-ICR che non avessero effettuato il pagamento della rata di frequenza per l’a.a. 2019/2020 già scaduta, possano provvedere al pagamento entro il giorno 13 luglio 2020. Qualora lo studente avesse optato per il pagamento della rata in due soluzioni, la prima di queste avrà scadenza alla data sopraindicata e la seconda avrà scadenza il giorno 7 settembre 2020.

Webinar su studio tecnologico, degrado e restauro dei vetri policromi

6 Jun 2020

Nel 2018, la ricerca e gli interventi svolti nell’ambito di una tesi di diploma della Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Centrale del Restauro (ICR) di Roma hanno rappresentato un’importante occasione di studio di alcuni vetri policromi altomedievali provenienti dalla necropoli di Castel Trosino (Ascoli Piceno), conservati presso il Museo delle Civiltà (MuCiv), Museo dell’Alto Medioevo di Roma.Il 19 giugno si è svolto un webinar, organizzato dall’ICR, dal MuCiv e da Youth in Conservation of Cultural Heritage, dal titolo "I tre vetri della necropoli altomedievale di Castel Trosino", che è stato un momento di condivisione dei risultati di queste ricerche e di confronto con archeologi, restauratori, specialisti di materie scientifiche e con tutti gli interessati, e che è stato inserito sul nostro canale You Tube ICR MiBACT.Il webinar, gratuito ed aperto a tutti, si è articolato nei seguenti interventi:I tre reperti, due bicchieri e una bottiglia, sono stati contestualizzati dalle curatrici del Museo delle Civiltà - Museo dell’Alto Medioevo, dott.sse Francesca M. Anzelmo e Ilenia Bove, che hanno presentato le peculiarità della necropoli di Castel Trosino (AP) nel panorama italiano;la dott.ssa Marina Uboldi, collaboratrice dell’Università Cattolica di Milano e consigliere dell’Association Internationale pour l’Histoire du Verre, ha illustrato la produzione dei vetri altomedievali in Italia attraverso un’analisi delle forme e delle decorazioni;il chimico specializzato in materiali vetrosi, dott. Marco Verità dell’Università Iuav di Venezia, ha descritto le forme e le cause del degrado chimico del vetro;infine, la restauratrice Giulia Toppan ha presentato i restauri condotti sui tre vetri policromi, frutto del lavoro di ricerca nell'ambito della sua tesi di diploma ICRLe metodologie di intervento utilizzate sono state scelte tra le pratiche conservative più attuali a livello internazionale e sono state perfezionate ed adattate ai tre reperti di Castel Trosino.Tali manufatti sono stati scelti come caso studio perché hanno permesso di ragionare criticamente sulle modalità di integrazione, sia dal punto di vista pittorico che di risarcimento strutturale, per agevolare la loro corretta lettura e valorizzazione.A conclusione degli interventi, si è lasciato spazio ad approfondimenti e dibattiti sulle complesse problematiche inerenti alla conservazione del vetro.Il Museo delle Civiltà ha pubblicato sul suo canale You Tube anche un video illustrativo sulle caratteristiche dei vetri studiati e sulle metodologie adottate nell'intervento di restauro, a completamento del webinar, che volentieri condividiamo su questa pagina.

Bollettino ICR 35 2017

1 Jun 2020

In ricordo di Michele Cordaro. Un meraviglioso e indimenticabile compagno di viaggiodi Maria Andaloro, Eliana Billi, Gisella Capponi, Luigi FicacciIn ricordo di Peter Rockwelldi Luciana FestaContributiFrancesca Capanna, Antonio Guglielmi, Sotto il blu dell’Alemagna. Nuovi studi sull’organizzazione del cantiere giottesco della Cappella degli Scrovegni Marco Verità, Paola Santopadre, Barbara Lepri, A late 4th - early 5th c. AD secondary glass workshop in Ostia. An elemental composition study Vittoria Cimino, Emiliano Antonelli, Eugenio de Marsico, La conservazione preventiva: dalla teoria alla pratica. Una collaborazione virtuosa tra Musei Vaticani e restauratori esterni specializzati Irene Cristofari, L’applicazione di soluzioni sature di sali alla disidratazione controllata di frammenti di cuoio archeologico saturo d’acqua DocumentiIstituto Centrale per il Restauro, Misure di contenimento per il contagio da Coronavirus. Verifica delle compatibilità con le esigenze di tutela e conservazione del patrimonio culturale RecensioniGiovanna Martellotti: Forme di documentazione di un capolavoro nel tempo. Note sul libro Raffaello nella Villa Farnesina. Vicende conservative e fortunaBreviProgetto ISCR-MUSAS: salvaguardia e valorizzazione del patrimonio archeologico sommersoBuone prassi per i beni culturali delle comunità valdesi e metodisteUrna per la votazione del Premio Strega 1947-1980Lo smart working in ICR per lo studio delle misure di contenimento del Coronavirus

Coronavirus. Linee guida per la tutela e la conservazione del patrimonio culturale

29 May 2020

L'Istituto ha provveduto ad aggiornare le indicazioni sulla sanificazione degli ambienti in cui sono collocati beni di interesse culturale, in base alle più recenti disposizioni normative, rispetto ai documenti già pubblicati il 07 maggio. L'ultima versione è stata anche tradotta in inglese, per consentirne la massima diffusione.Le linee guida, nella versione aggiornata, sono state pubblicate sul sito istituzionale della Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali.

Intervista alla funzionaria restauratrice Serena Di Gaetano sulle misure di contenimento del contagio da coronavirus

26 May 2020

La funzionaria restauratrice Serena Di Gaetano, in rappresentanza di un gruppo di lavoro di tredici esperti dell'ICR che hanno elaborato le linee guida sulla sanificazione da coronavirus degli ambienti in cui sono collocati beni culturali, è stata intervistata da Fanpage sulle modalità in cui musei, istituti di cultura ed edifici di culto possano conciliare le esigenze di tutela con quelle della pubblica fruizione.Esigenza avvertita in maniera molto forte soprattutto in queste settimane, nelle quali è stata disposta su tutto il territorio nazionale la riapertura ai luoghi del patrimonio dopo i lunghi mesi del lockdown.La Dott.ssa Di Gaetano, specializzata in materiali lapidei, dipinti murali, mosaici e stucchi, pone l’accento sulla delicatezza delle procedure di sanificazione, in quanto una procedura non corretta potrebbe causare danni ai beni culturali visibili tra diversi anni, e sottolinea l’importanza di alzare i livelli di protezione del patrimonio culturale non solo in fase di emergenza ma anche in tempo di pace, facendo tesoro delle esperienze acquisite durante la pandemia.

In ricordo di Michele Cordaro, un meraviglioso e indimenticabile compagno di viaggio

19 May 2020

"Dalla scomparsa di Michele Cordaro, Storico dell’arte e Direttore dell’ICR dal gennaio del 1995 al 13 marzo 2000, sono già trascorsi venti anni. Un periodo lunghissimo che non ha però affievolito la sua presenza tra tutti coloro che hanno avuto modo di conoscerlo direttamente o attraverso i suoi scritti, apprezzandone l’umanità e la ricchezza intellettuale che lo rendevano un meraviglioso e indimenticabile compagno di viaggio. È l’amico, il docente, il direttore, l’intellettuale che vogliamo ricordare oggi, 19 maggio 2020, nel giorno del suo compleanno.Molti degli scritti di Michele Cordaro sono divenuti capisaldi nel campo della conservazione, del restauro e della tutela. Testi che affrontano tematiche diverse e che, come ebbe a scrivere l’allora Ministro Giovanna Melandri in suo ricordo, sono “sempre illuminanti interventi, che colgono l’essenza del problema e ne prospettano le possibili soluzioni”. Scritti spesso legati a problemi contingenti del vasto campo della conservazione ma che nel loro insieme ricostruiscono la storia di un momento importante della riflessione critica sul quel mondo e ridanno voce a Michele in tutta la sua attualità di pensiero. Per queste ragioni, a venti anni dalla sua scomparsa, è in preparazione un volume che raccoglie i suoi tanti scritti, per offrire a tutti coloro che si occupano di conservazione del patrimonio culturale un prezioso riferimento metodologico di cui oggi più che mai si sente il bisogno". Le curatrici del volume, Maria Andaloro, Eliana Billi, Gisella CapponiIl Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro Luigi FicacciIn allegato, un articolo di Michele Cordaro, "La conservazione e la memoria dell'esperienza artistica dell'ultimo cinquantennio", in L'eclisse delle memorie, a cura di T. Gregory e M.Morelli, Editori Laterza, Bari 1994, pp.65-72.

#iorestoacasa Conferenza del Direttore Luigi Ficacci all'Accademia di San Luca

18 May 2020

In questa conferenza del 13 ottobre 2014, effettuata a Palazzo Carpegna, il nostro Direttore, il Dott. Luigi Ficacci, ci parla di un importante restauro realizzato dall’Accademia di San Luca, grazie ad un’erogazione liberale della Banca Fideuram, e che ha riguardato due capolavori della pittura emiliana del Seicento, “Venere e Amore”, affresco staccato del Guercino, e “La Fortuna con la corona in mano”, olio su tela di Guido Reni. Le due opere, realizzate attorno agli anni ’30, sono oggi nuovamente esposte a Palazzo Carpegna, in una sala definita “Gabinetto Riservato”, a testimonianza della loro provenienza. Il dipinto di Guercino, strappato e riportato su tela alla fine del ‘700 da Villa Aldovrandi, in prossimità di Cento, giunse a Roma verso il 1823, mentre la tela di Guido Reni, probabilmente commissionata dal prelato Jacopo Altoviti, arrivò nella collezione Sacchetti, dove rimase fino al 1748. Entrambe le opere arrivarono nell’Accademia di San Luca nel 1836, dopo essere state collocate in un camerino riservato, nei depositi della Pinacoteca Capitolina, per volontà del Papa Leone XII, perché ritenute “poco decenti di vedersi pubblicamente”. L'intervento di restauro, eseguito dalle restauratrici Laura Cibrario e Fabiola Jatta, è stato preceduto da una approfondita campagna di indagini diagnostiche (Artelab, Diagnostica Beni Culturali di Spoleto e M.I.D.A. di Claudio Falcucci), che hanno consentito di migliorare le conoscenze sulla tecnica esecutiva e lo stato di conservazione.Nella sua conferenza, il Direttore approfondisce il rapporto tra i due artisti, di reciproca stima ma anche di rivalità, come rappresentato dalle fonti dell’epoca, in particolare dal Malvasia. Per vedere gli interventi degli altri relatori Francesco Moschini, Pio Baldi, Salvatore Maccarone, Fabiola Jatta si veda la pagina web dell'Accademia di San Luca dedicata all'evento: http://nam.accademiasanluca.eu/nam/index.do?text=&cat=&page=&year=&ida=1171&mult=2&lang=1&ut=0Restauri Guercino Reni Intervento di Luigi Ficacci

In memoria dello scultore Peter Rockwell

18 May 2020

In memoria dell'artista, recentemente scomparso, abbiamo raccolto una commossa testimonianza della restauratrice Luciana Festa, docente del "Restauro di materiali lapidei naturali" presso la nostra Scuola di Alta Formazione e Studio:“Lo scultore Peter Rockwell ci ha lasciati il 6 febbraio 2020 a 83 anni.Da vero cultore della sua arte, grazie alla sua confidenza con strumenti e materiali, alla sua curiosità e al suo attento spirito di osservazione, ha saputo unire una grande capacità di espressione artistica con lo studio approfondito di tecniche esecutive antiche e moderne e di strumenti di lavorazione, che con amore collezionava e custodiva.Preziosa è stata la sua collaborazione con istituzioni dedicate allo studio, alla conservazione e alla tutela dei beni culturali italiani ed internazionali. Fino a tempi recentissimi ha continuato a dare con generosità il suo contributo di conoscenze e suggerimenti a ricerche e indagini su manufatti antichi, non ultime le urne etrusche in travertino dell’ipogeo dei Cacni, rinvenute a Perugia e restaurate dall’ICR nel 2013.Lo ricordiamo però soprattutto nel suo ruolo di insegnante di tecniche di lavorazione della pietra nel Corso di Perfezionamento dell’ICR, che negli anni dal 1980 al 2000 è stato dedicato al restauro dei materiali lapidei. Non c’è studente (o docente) degli anni ’80 e ’90 che non ricordi con affetto e nostalgia le sue coinvolgenti ed appassionate lezioni e le meravigliose giornate passate nel suo laboratorio romano a sperimentare l’arte della scultura di marmi e pietre di ogni tipo, con strumenti che lui stesso metteva a disposizione, esortando a mettersi alla prova per verificarne l’uso e l’espressività del segno.Tra le sue innumerevoli pubblicazioni, il suo libro Lavorare la Pietra del 1989, pensato e scritto in italiano ed illustrato con uno dei primi esempi di grafica digitale, resta una pietra miliare tuttora insostituibile nella formazione dei restauratori dei materiali lapidei.Il grande patrimonio di documenti ed immagini, da lui raccolti in tutta una vita di studi, è stato donato all’archivio dell’ICCROM per essere reso consultabile.A tutti quelli che hanno avuto la fortuna di conoscere Peter e di lavorare al suo fianco, mancheranno tantissimo la sua disponibilità, la ricchezza della sua competenza, la sua gentilezza ed il suo straordinario senso dell’ironia.”

Misure di contenimento per il contagio da Coronavirus

8 May 2020

Su indicazione del Segretario Generale e della Direzione Generale Educazione e Ricerca, questo Istituto, consultati gli esperti tecnici e scientifici nelle singole discipline, ha elaborato delle indicazioni e raccomandazioni di carattere generale per la sanificazione degli ambienti in cui insistono beni di interesse culturale. Eventuali chiarimenti o approfondimenti possono essere indirizzati a: icr.sanificazione@beniculturali.it

Annullamento Giornata di Orientamento SAF

2 May 2020

A causa del protrarsi delle misure restrittive per il contenimento dell'emergenza epidemiologica da Covid-19, in ottemperanza alle disposizioni emanate dalle autorità competenti,la giornata di Orientamento SAF del 14 maggio è stata annullata.

#Iorestoacasa Il Cristo Borgognone. Restauri e aggiornamenti storico-critici

25 Mar 2020

In segno di partecipazione alla campagna #iorestoacasa, l’Istituto ha deciso di aprire il suo archivio e di raccontare i restauri più significativi agli utenti che ci seguono da casa, allo scopo di fornire contenuti multimediali e aggiornamenti. In particolare, il nostro obiettivo è illustrare l’interdisciplinarietà e il lavoro di squadra come metodi distintivi dell’Istituto, nel quale convivono storici dell'arte, architetti, archeologi, fisici ed esperti nei controlli ambientali, chimici, biologi, restauratori delle diverse tipologie di materiali costitutivi dei manufatti di interesse storico e culturale (dipinti, tessuti, opere d'arte su carta, metalli, ceramiche, pietre, cuoio, legno etc.). Come interagiscono, in un gruppo di lavoro, queste diverse professionalità? Sotto quale profilo il restauro contribuisce alla ricostruzione del contesto storico dell’opera d’arte?In quale modo l’utilizzo di nuove tecnologie nel campo del restauro può portare ad un miglioramento delle conoscenze sull’opera d’arte nel corso del tempo? Sono domande alle quali cercheremo di rispondere con questi appuntamenti on-line.Il primo restauro di cui parleremo è quello del Cristo Borgognone, un capolavoro del XII secolo conservato nel Museo dell’Opera del Duomo di Pisa e restaurato dall ICR nel 2015, nell’ambito di un cantiere didattico compiuto dalla Scuola di Alta Formazione. Nell’articolo troverete un riepilogo dei vari interventi di restauro, fino all’ultimo, compiuto da Paola Minoja, una restauratrice ex allieva dell’Istituto, nel 2019 e pubblicato nell’appendice

Differimento scadenza pagamento tasse SAF-ICR

16 Mar 2020

Considerata la sospensione dell’attività didattica presso le sedi SAF-ICR sino al 3 aprile imposta dal DPCM del 9 marzo 2020 recante “Misure urgenti in materia di contenimento e gestione dell'emergenza epidemiologica da Covid19”; considerata inoltre la necessità di formalizzare con apposito provvedimento ulteriori agevolazioni a favore degli studenti e delle loro famiglie in questo momento di difficoltà, il Direttore ICR, Luigi FICACCI, ha decretato quanto segue:a tutti gli allievi iscritti alla Scuola di Alta Formazione e Studio ICR, sedi di Roma e Matera, che in questo momento non avessero la possibilità di effettuare il pagamento della rata di frequenza in scadenza, è consentito di effettuare il pagamento entro 7 (sette) giorni dalla data di ripresa dell'attività didattica, così come sarà comunicata dalle Autorità competenti. Qualora lo studente avesse optato per il pagamento della rata in due soluzioni, la prima di queste avrà scadenza alla data sopraindicata e la seconda avrà scadenza il giorno 31 maggio.In allegato il Decreto firmato digitalmente

Emergenza epidemiologica COVID-2019. Aggiornamento al 9.03.2020

10 Mar 2020

Sulla base delle disposizioni delle autorità competenti riguardo all’emergenza epidemiologica in corso, la sospensione delle attività didattiche è stata disposta fino al 3 aprile 2020.Il Presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, ha firmato ieri il Dpcm 9 marzo 2020 recante nuove misure per il contenimento e il contrasto del diffondersi del virus Covid-19 sull'intero territorio nazionale. Il provvedimento estende le misure di cui all'art. 1 del Dpcm 8 marzo 2020 a tutto il territorio nazionale. È inoltre vietata ogni forma di assembramento di persone in luoghi pubblici o aperti al pubblico. In ultimo, è modificata la lettera d dell'art.1 del Dpcm 8 marzo 2020 relativa agli eventi e manifestazioni sportive. Tali disposizioni producono effetto dalla data del 10 marzo 2020 e sono efficaci fino al 3 aprile 2020.Per futuri aggiornamenti vi invitiamo a seguire la nostra pagina facebook e il sito ICR. Per la conferenza stampa del presidente del Consiglio, Giuseppe Conte:www.governo.it/it/articolo/conferenza-stampa-del-presidente-conte-a-palazzo-chigi/14273 Per il decreto: www.governo.it/it/articolo/firmato-il-dpcm-9-marzo-2020/14276#

Annullamento Prima Giornata di Orientamento SAF del 19 marzo 2020

10 Mar 2020

A causa dell’emergenza che sta attraversando il Paese per l’infezione da COVID-19, confermata dai recenti provvedimenti delle Autorità Pubbliche, il nostro Istituto condivide il senso di responsabilità volto ad evitare situazioni di potenziale diffusione del virus e pertanto ha disposto l’annullamento della prima giornata di Orientamento SAF, inizialmente prevista per giovedì 19 marzo 2020.

Chiusura al pubblico di Santa Marta al Collegio romano fino al 3 aprile 2020

10 Mar 2020

Sulla base delle disposizioni delle autorità competenti riguardo all’emergenza epidemiologica in corso, la sospensione delle attività di apertura al pubblico è stata disposta fino al 3 aprile 2020.Il Presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, ha firmato ieri il Dpcm 9 marzo 2020 recante nuove misure per il contenimento e il contrasto del diffondersi del virus Covid-19 sull'intero territorio nazionale. Il provvedimento estende le misure di cui all'art. 1 del Dpcm 8 marzo 2020 a tutto il territorio nazionale. È inoltre vietata ogni forma di assembramento di persone in luoghi pubblici o aperti al pubblico. In ultimo, è modificata la lettera d dell'art.1 del Dpcm 8 marzo 2020 relativa agli eventi e manifestazioni sportive. Tali disposizioni producono effetto dalla data del 10 marzo 2020 e sono efficaci fino al 3 aprile 2020.Per futuri aggiornamenti vi invitiamo a seguire la nostra pagina facebook e il sito ICR.Per la conferenza stampa del presidente del Consiglio, Giuseppe Conte: Per il decreto

Emergenza Epidemiologica COVID-19 - Comunicazione a tutti gli allievi dal Direttore ICR, Luigi Ficacci

10 Mar 2020

Care studentesse, cari studenti,come avrete appreso, nella serata di ieri è stato emanato un nuovo Decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri, che prevede ulteriori misure per il contenimento del diffondersi del virus COVID-19 sull'intero territorio nazionale. Tra queste misure è prevista la sospensione di tutte le attività didattiche sino al 3 aprile. Tutti ovviamente ci auguriamo che queste disposizioni saranno sufficienti, ma non abbiamo certezza dell’evolvere della situazione.Si tratta di una situazione di grave emergenza e tutto il Paese è chiamato a ottemperare alle disposizioni del Governo anche in termini di soluzioni alternative che permettano, pur in questa situazione, il proseguimento da remoto di alcune attività.Voglio quindi rassicurarvi innanzitutto sul fatto che l’Istituto e le sue SAF stanno lavorando per garantire, nonostante tutto, il completamento dell’anno accademico. Gli strumenti a nostra disposizione sono sostanzialmente di due tipi.Innanzitutto si rende necessaria (come in tutte le istituzioni formative universitarie) una revisione radicale del calendario didattico, le cui variazioni vi saranno comunicate in tempo utile.In secondo luogo, limitatamente agli insegnamenti teorici, le Direzioni SAF stanno procedendo alla messa a punto di sistemi di erogazione delle lezioni in modalità da remoto. Anche su questo, quindi, riceverete a breve istruzioni sulle soluzioni adottate.Per quanto riguarda i laureandi, in caso di necessità riguardante lo svolgimento delle attività connesse alla redazione della tesi, vi invito in primo luogo a contattare il referente didattico preposto, che potrà fornirvi indicazioni precise riguardo gli aspetti organizzativi. Inoltre, sentite le altre istituzioni formative eroganti il Corso di Laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali, si è appreso che le istituzioni universitarie hanno già fatto richiesta di differimento della sessione di laurea primaverile; stiamo pertanto valutando la possibilità di operare in tal senso.Nel ringraziare tutti voi per l’attenzione e la collaborazione, vi rinnovo la raccomandazione all'osservanza puntuale e scrupolosa delle misure disposte, e vi invio i più cari saluti. Luigi FICACCI?Direttore Istituto Centrale per il Restauro

Emergenza epidemiologica COVID-2019.

4 Mar 2020

E' ufficiale: scuole chiuse da domani fino al 15 marzo. "Per il governo non è stata una decisione semplice, abbiamo deciso di sospendere le attività didattiche da domani al 15 marzo", ha detto il ministro dell'Istruzione Lucia Azzolina parlando a Palazzo Chigi."Noi della trasparenza abbiamo fatto sempre la nostra regola d'azione", dice il premier Conte spiegando che, sulla chiusura delle scuole, questa mattina "era stato chiesto al comitato tecnico-scientifico un ulteriore approfondimento". Per questo "la notizia che è fuoriuscita è stata totalmente improvvida".Perché la chiusura delle scuole? "Perché in questo momento siamo concentrati ad adottare tutte le misure di contenimento diretto del virus o di ritardo della sua diffusione perché il sistema sanitario per quanto efficiente e eccellente rischia di andare in sovraccarico" in particolare "per la terapia intensiva e sub-intensiva", dice Conte.[Fonte ANSA]

Sulle orme di Federico Barocci. Tecniche pittoriche e eredit� culturale

24 Feb 2020

L’appuntamento è alle ore 9.30 presso la Sala del Consiglio, Dipartimento studi umanistici, Università Roma Tre (via Ostiense 234, Roma).Nell’intervento dal titolo Federico Barocci: analisi chimiche, indagini multispettrali e tecnica di esecuzione del dipinto “il Deposto dalla Croce”, il chimico ICR Fabio Talarico presenterà i risultati del lavoro condotto con gli altri esperti scientifici dell’Istituto Fabio Aramini, Giancarlo Sidoti e Mauro Torre, dove l’apporto scientifico multidisciplinare ha consentito di caratterizzare la tecnica di esecuzione di questo straordinario maestro9.30-10.00 Inizio lavori e presentazioneEnzo Borsellino – Storico dell’arteIntroduzioneAlessandro Zuccari – Sapienza, Università di RomaI sessione Il modus operandi di Federico Barocci e bottega. Restauri e riflessioni tecnicheModeratore: Enzo Borsellino – Storico dell’arte10.00-10.30 Federico Barocci: analisi chimiche, indagini multispettrali e tecnica di esecuzione del dipinto “il Deposto dalla Croce”Maria Teresa Castellano – Restauratrice Fabio Aramini, Giancarlo Sidoti, Fabio Talarico, Mauro Torre – Istituto Centrale per il Restauro (ICR), Roma10.30-11.00 Il restauro della “Madonna di San Girolamo” della Galleria PalatinaAnna Bisceglia – Galleria degli Uffizi, FirenzeLuisa Landi – Università degli Studi di Urbino Carlo Bo11.00-11.30 coffee breakModeratore: Marzia Faietti – Università di Bologna, Alma Mater Studiorum11.30-12.00 La “Madonna col Bambino, San Geronzio, Santa Maria Maddalena e donatori” conservata presso il Pio Sodalizio dei Piceni in Roma. Considerazioni tecniche a margine del restauroDaphne De Luca – Università degli Studi Roma Tre12.00-12.30 La “Madonna col Bambino, San Geronzio, Santa Maria Maddalena e donatori” del Pio Sodalizio dei Piceni in Roma. Studio diagnostico integrato: dall’imaging multispettrale alle indagini microscopiche (OM, SEM/EDS)Paolo Triolo, Sara Barcelli – Università degli Studi di Urbino Carlo Bo12.30-13.00 Strumenti digitali per studiare il disegno e l’opera di Federico BarocciLaura Baratin – Università degli Studi di Urbino Carlo BoII sessione Nuove riflessioni attorno a BarocciModeratore: Massimo Moretti – Sapienza, Università di Roma14.00-14.30 Federico Barocci e i suoi temi, modelli per un territorioBonita Cleri – Università degli Studi di Urbino Carlo Bo14.30-15.00 Barocci e la sua bottega: collaborazione e avvicendamenti nell’elaborazione graficaRoberta Aliventi – Progetto Euploos presso Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi, Firenze15.00-15.30 Barocci a Roma e gli affreschi del Casino di Pio IVGiovanna Sapori – Storica dell’arte15.30-16.00 Barocci, la Vallicella e San Filippo NeriTommaso Strinati – Scuola Nazionale di Cinema, Roma16.00-16.30 Gli allievi del Barocci a RomaMassimo Moretti – Sapienza, Università di Roma16.30 Tavola rotonda e conclusioniIn homepage: Federico Barocci, Deposizione dalla croce, 1569, Duomo di San Lorenzo, Perugia; particolarenella foto grande in alto: sezioni stratigrafica in luce visibile (a sinistra) e UV, da un campione proveniente dalla Deposizione di Perugianella foto accanto al testo e nella photogallery: Federico Barocci, Deposizione dalla croce, 1569, Duomo di San Lorenzo, Perugia; generale, con indicati in verde i punti di analisi XRF e in blu i punti di prelievo

"Close up" sull'arte del Gandhara

23 Feb 2020

Il 20 febbraio scorso è stato presentato nella sede dell’ICR il volume monografico di recentissima pubblicazione della Rivista Restauro Archeologico riguardante il nuovo studio, coordinato dallo stesso Istituto, sulle policromie e dorature, conservate di solito in limitate tracce, su sculture e rilievi in pietra, stucco ed argilla di arte del Gandhara.Coordinata da Simona Pannuzi, chairperson della giornata e co-curatrice del volume insieme a Luca M. Olivieri, la giornata è stata aperta dal Direttore ICR Luigi Ficacci e salutata da S.E. l'Ambasciatore del Pakistan Nadeem Riyaz che nel suo discorso ha ricordato le missioni archeologiche italiane e i numerosi riconoscimenti conseguiti in Pakistan ed espresso la sua soddisfazione per questa iniziativa volta a rinsaldare i rapporti culturali tra i due paesi.L'incontro ha potuto vantare la presenza di tanti autorevoli relatori, quali Adriano Rossi, Presidente dell'ISMEO, che ha ripercorso la storia dell'Istituto fondato da Giuseppe Tucci con un focus particolare sulle missioni nell'area gandharica, Anna Filigenzi, docente presso l'Università di Napoli l'Orientale e Pierre Cambon (nella foto grande in alto al tavolo dei relatori), storico dell'arte pakistana e afghana e conservatore presso il Museo Guimet di Parigi, che ha illustrato opere emblematiche di quest'arte sincretica, alcune delle quali rinvenute nel territorio lungo la frontiera indo-afghana dalle missioni francesi degli inizi del XX secolo.Claudia Ramasso (conservatrice del Museo d’Arte Orientale di Torino) e Anna Provenzali (curatrice del Civico Museo Archeologico di Milano) hanno portato all'attenzione del pubblico alcuni capolavori dei rispettivi Musei.Gli interventi di carattere più squisitamente tecnico degli esperti ICR hanno riaffermato una volta di più come l'intervento conservativo e le indagini scientifiche a questo associate rappresentino un momento conoscitivo imprescindibile per una profonda comprensione dell'opera d'arte.Il volume 1?2019 della Rivista Restauro Archeologico è consultabile sui siti:https://oaj.fupress.net/index.php/rahttps://issuu.com/dida-unifi/docs/ra_1_2019Vedi anche la precedente notizia In homepage: Claudia Ramasso illustra durante il suo intervento alcune teste del Buddha custodite presso il MAO di Torino (foto ©ICR-MiBACT 2020)nella foto grande in alto: Pierre Cambon, conservatore presso il Museo Guimet di Parigi per l’arte pakistana e afghana, durante il suo intervento (foto Edoardo Loliva ©ICR-MiBACT 2020)accanto al testo: l’Aula Magna Cesare Brandi dell’ICR durante la presentazione Polychromies and gildings in Gandharan sculpture, 20 febbraio 2020 (foto Edoardo Loliva ©ICR-MiBACT 2020)

Policromie e dorature nella scultura del Gandhara

17 Feb 2020

Ne parlanoS.E. Nadeem Riyaz (Ambasciatore del Pakistan in Italia), Luigi Ficacci (Direttore Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro), Adriano Rossi (presidente ISMEO), Marco Guglielminotti (Direttore Museo di Arte Orientale, Torino), Claudia Ramasso (Conservatrice Museo di Arte Orientale, Torino), Pierre Cambon (Conservatore Museo Guimet, Parigi), Anna Provenzali (Conservatore Museo Civico Archeologico di Milano), Anna Filigenzi (Università degli studi di Napoli ‘L’Orientale’ - Missione Archeologica Italiana in Afghanistan), Fabio Talarico (Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro), Massimo Vidale (Università degli studi di Padova), Stefano Lugli (Università degli studi di Modena e Reggio Emilia), Carla Giovannone (Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro)Il giorno 20 febbraio 2020 verrà presentato nella sede dell’Istituto centrale per il restauro (ICR, Aula Magna Cesare Brandi) un volume monografico di recentissima pubblicazione (n. 2019,1 Rivista Restauro Archeologico) riguardante il nuovo studio coordinato dall' ICR su policromie e dorature presenti su sculture e rilievi di arte del Gandhara in pietra, stucco ed argilla. Questa ricerca, che si pone in continuità con quella iniziata qualche anno fa e confluita in una precedente pubblicazione edita da Gangemi Editore, ha riguardato una complessa e vasta serie di analisi scientifiche e indagini conservative sui materiali costitutivi e sulle tracce di decorazioni policrome e dorate, ancora visibili su opere di arte gandharica conservate in Musei italiani e stranieri e su reperti provenienti da indagini delle Missioni Archeologiche Italiane in Pakistan e in Afghanistan.Grazie a questo nuovo sviluppo della ricerca si è avuta la possibilità di chiarire ed approfondire alcune tematiche diagnostiche e conservative identificate in precedenza, acquisendo nuovi ed interessanti dati tecnologici e produttivi sulle opere in oggetto, di cui si sono focalizzate in modo più chiaro le problematiche legate alla loro conservazione, in stretto contatto con i relativi curatori museali.Il lavoro dell’ICR è stato possibile grazie alla collaborazione con vari musei (Museo Guimet di Parigi, Museo d'Arte Orientale di Torino e Museo Civico Archeologico di Milano) e con le Missioni Archeologiche Italiane in Pakistan e in Afghanistan. In home page: testa in stucco policromo di Salabhanjika da Hadda (Afghanistan), Museo Guimet di Parigi, punto di prelievo del campione (foto Simona.Pannuzi, ©ICR-MiBACT);nella foto grande in alto: testa in argilla dipinta di Brahma dal Civico Archeologico Museo di Milano, punto di prelievo del campione (foto Simona Pannuzi, ©ICR-MiBACT)

Orientamento SAF 2020. Nuovi incontri di marzo e maggio

16 Feb 2020

Le giornate di Orientamento sono destinate agli aspiranti allievi restauratori e finalizzate all’acquisizione di informazioni sull’offerta formativa.Durante gli incontri verranno illustrati i programmi dei vari corsi e le modalità di svolgimento delle prove del concorso di ammissione alla SAF, inoltre sarà possibile portare in visione elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva che verranno esaminati e corretti da docenti restauratori specialisti del settore.Nella seconda giornata sarà inoltre possibile visitare i laboratori di restauro, interagire con studenti e docenti all’opera, oltre che ricevere preziosi consigli su come diventare restauratore di beni culturali. Prima Giornata di Orientamento SAF Giovedì 19 marzo 20209.30 – 11.00Introduzione del Direttore SAFIncontro informativo sui Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 411.00 – 13.00Illustrazione degli elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva15.00 – 16.30 Visita guidata al laboratorio “Restauro Aperto” nella Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano (Piazza del Collegio Romano 5 - 00186 Roma) Seconda Giornata di Orientamento SAFGiovedì 14 maggio 2020Introduzione del Direttore SAFIncontro informativo sui Percorsi Formativi Professionalizzanti 1, 2 e 411.00 – 13.00Correzione dei disegni portati in visione dai candidati e degli elaborati per la prova pratico-percettiva15.00 alle 16.30Visita guidata ai laboratori di restauro dell’IstitutoGli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite:https://www.eventbrite.it/o/istituto-centrale-per-il-restauro-ministero-per-i-beni-e-le-attivita-culturali-e-per-il-turismo-16851447149 Scuola di Alta Formazione e Studio, sede di Romavia di San Michele 25 - 00153 Roma, tel. 06 6723 6345 / 346www.iscr.beniculturali.it e mail is-cr.scuola@beniculturali.itwww.facebook.com/safISCRwww.twitter.com/Saf_ISCR

Ritorna lo speciale "giovanissimi" a Santa Marta

23 Jan 2020

L’apertura domenicale del 2 febbraio prossimo a Santa Marta vedrà attive tre delle quattro consuete visite guidate e un turno speciale (alle ore 11.30) tutto dedicato alle bambine e ai bambini di scuola primaria (7-10 anni) e ai loro accompagnatori. L’intento della visita dedicata ai giovanissimi è di far loro comprendere la complessità del lavoro del restauratore, in particolare quando il restauro si deve far carico di un’opera frammentaria. L’attività ludica e didattica è prevista per un massimo di sette partecipanti.Durante l’attività per i più giovani, i genitori/accompagnatori potranno prendere parte a una visita guidata al laboratorio di restauro aperto all’interno della chiesa di Santa Marta.Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532 NOTA: AL MOMENTO DELL’ISCRIZIONE ALLA VISITA/ATTIVITA’ DELLE 11.30 INSERIRE SOLAMENTE IL NOME DELLA BAMBINA O DEL BAMBINO PARTECIPANTE E NON QUELLO DEL GENITORE/ACCOMPAGNATORECosa si fa quando un dipinto va in frantumi? Come si rimettono insieme i pezzi? Come si pulisce un dipinto? Come si reintegra un quadro lacunoso? Quanta pazienza ci vuole per fare il restauratore? A tutte queste domande risponderemo giocando insieme su dei fac-simile di opere d’arte e vedendo in corso d’opera i restauri in via di realizzazione nell’ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano: gli stucchi di controfacciata, le lunette della sala del refettorio, la decorazione di un antico complesso termale romano di I secolo d.C., ritrovato casualmente nel corso degli scavi lungo la Tuscolana per l’edificazione di un centro commerciale.Lo “speciale giovanissimi” è a cura di Francesca Angelo e Miriam Pitocco, restauratrici ISCR.Le visite guidate e le attività didattiche si svolgeranno presso l’ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, dove sono conservati i frammenti dei dipinti murali e degli stucchi appartenenti al Calidarium e al Tepidarium di un complesso termale romano (le “Terme degli stucchi dipinti”), recuperati durante uno scavo archeologico seguito dall’università di Tor vergata e rinvenuti già in stato di crollo, risalenti al I secolo d.C.I frammenti, di dimensione variabile (da un minimo di 2 cm a un massimo di 30 cm circa), sono raccolti in più di 80 cassette e ammontano a circa 8000 pezzi. Questi saranno l’esempio da cui partire per introdurre i bambini alle problematiche delle opere d’arte ridotte in frammenti: dopo una breve introduzione sui resti di epoca romana, verranno forniti ai partecipanti delle riproduzioni di opere d’arte frammentate su cui cimentarsi nella ricostruzione. Attraverso il gioco, impareranno ad osservare attentamente, a valutare le forme e i colori e a trovare gli attacchi fra i diversi pezzi riuscendo così a ricomporre l’opera in pezzi.Inoltre sarà possibile vedere il restauro in corso della controfacciata della chiesa, introducendo altre problematiche del restauro: verranno forniti delle riproduzioni in carta dei quadri presenti nella chiesa per far sperimentare ai partecipanti la fase di pulitura e di reintegrazione pittorica.Visite, esclusivamente su prenotazione sul sito Eventbrite, la mattina (ore 10.00 e ore 11.30) e il pomeriggio (ore 14.00 e 15.30). La visita delle ore 11.30 è riservata agli accompagnatori dei giovanissimi.

Il trattamento della lacuna tra teoria e prassi nelle opere pittoriche: casi studio presso l'ISCR

22 Jan 2020

Il complesso intervento di restauro del dipinto su tela di Guercino della chiesa di San Vincenzo a Modena, realizzato dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro nel 2018-2019, ha fornito numerosi spunti di riflessione metodologica e critica sul tema del trattamento della lacuna, delicata e conclusiva fase dell’intervento di restauro, da progettare accuratamente fin dall’inizio.La giornata di studio e di aggiornamento, a carattere seminariale, organizzata dall’ISCR, insieme alla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Bologna e per le province di Modena, Reggio Emilia e Ferrara e al Polo Museale dell’Emilia Romagna, che si terrà presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna il 27 gennaio 2020, intende fornire un aggiornamento su queste tematiche in ambito regionale emiliano-romagnolo, rivolgendosi ai restauratori, agli storici dell’arte e agli architetti interni e ai liberi professionisti, ai direttori dei lavori e agli studenti di restauro dell’Università e dell’Accademia di Belle Arti.Introdurrà i lavori il Direttore dell’ISCR. Durante l’incontro le restauratrici dell’Istituto illustreranno alcuni interventi di restauro particolarmente significativi relativi ai dipinti murali, a quelli su tavola e a quelli su tela, mostrando quale sia stata la scelta critica effettuata e quali siano le motivazioni che sottendono ad essa, nell’unità di metodo proposta dall’Istituto. Inoltre, sarà messa in evidenza l’evoluzione delle soluzioni di integrazione della lacuna nel pensiero critico-pratico all’interno dell’ISCR, puntando l’attenzione alle problematiche più che al caso specifico e offrendo vari esempi di possibili soluzioni.Posti in sala esauriti. Info: is-cr.promozione@beniculturali.it e pm-ero.urp@beniculturali.itvedi anche www.pinacotecabologna.beniculturali.itOrganizzazione ISCROrganizzazione generale Angelandreina Rorro, Francesca ScirpaPromozione e Comunicazione Cristina Lollai, Anna MilaneschiGrafica Luciano CinoneCollaborazione tecnica Ottavio Ono

Attivit� di accoglienza: nuova selezione di una associazione di volontariato

21 Jan 2020

È stato pubblicato l’avviso di selezione di una associazione di volontariato senza scopo di lucro per supporto alle attività di accoglienza e assistenza al pubblico presso il nostro Istituto oltreché di ricollocazione di materiale bibliografico e raccolta di informazioni inerenti al patrimonio librario dello stesso Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.Per maggiori informazioni vedi la pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente

Il restauro tra Codice dei beni culturali e Codice dei contratti pubblici

15 Jan 2020

La Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro organizza presso la sede della SAF-ISCR di Matera un seminario di studio specialistico tenuto dal Prof. Stefano Villamena (Università degli Studi di Macerata, Dipartimento di Giurisprudenza) sul tema Il restauro tra Codice dei beni culturali e Codice dei contratti pubblici.Il seminario, sviluppato nell’ambito degli insegnamenti di Diritto ed Economia del V° anno della SAF si propone di presentare lo scenario normativo e le principali questioni giuridico-applicative in tema di restauro dei beni culturali. Oltre a ciò, sempre nella prospettiva strettamente giuridica, saranno illustrate le principali prese di posizione dottrinali in tema di restauro.Il seminario si terrà il 27 gennaio 2020 alle ore 15:00 presso la sede della Scuola di Alta Formazione e Studio Michele D’Elia e sarà rivolto agli studenti e ai docenti della SAF-ISCR.Un numero limitato di posti è messo a diposizione, previa prenotazione, anche per personale di altri Istituti del MIBACT e professionisti abilitati all'esercizio della professione di restauratore di beni culturali.Ingresso libero con prenotazione obbligatoria.Le prenotazioni possono essere effettuate attraverso la pagina dedicata nel sito Eventbrite https://www.eventbrite.it/e/biglietti-seminario-specialistico-sugli-aspetti-normativi-del-restauro-dei-bbcc-89983421837In caso di rinuncia si prega di cancellare la prenotazione sempre attraverso la pagina di Eventbrite.Foto in questa di pagina di Edoardo Loliva (©ISCR-MiBACT); cantiere didattico estivo del 2018 della SAF ISCR presso la cappella di San Francesco, chiesa di Santa Maria in Aracoeli a Roma

Anche l'ISCR nel progetto Sleeping Beauty

9 Jan 2020

Ha preso avvio all’Ambasciata d’Italia a Lisbona il Progetto-Ambasciate di Sleeping Beauty volto a far conoscere a un pubblico più ampio le opere provenienti dai musei italiani depositate presso le sedi delle ambasciate d’Italia all’estero. Un vero e proprio tesoro - poco o per nulla conosciuto - che sarà studiato, restaurato e pubblicato con l’intento di promuovere all’estero la ricchezza del Sistema Museale Nazionale attraverso le opere mobili provenienti dai nostri musei e depositate nel secolo scorso presso le sedi di legazione italiana.Si parte con lo studio e il restauro di opere depositate a Lisbona nel 1927 e provenienti dalla Galleria Sabauda.La Direzione generale Musei coordina un gruppo di lavoro formato dai funzionari del laboratorio di fisica e dai restauratori dei laboratori di tavole e tele dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro, nonché dal direttore della Galleria Sabauda.La prima fase di indagine e studio delle opere si è appena conclusa e si procederà nei prossimi giorni al restauro delle opere mobili. La scelta delle opere non è stata casuale: in vista del Cinquecentenario della morte di Raffaello Sanzio, che verrà celebrato nel 2020, si è scelto di indagare le interessanti tavolette attribuite alla scuola dell’urbinate giunte a Lisbona nel 1927.Prima dell’avvio delle operazioni di restauro, il gruppo di lavoro del laboratorio di Fisica ISCR ha provveduto ad eseguire le indagini multispettrali ed a coordinare l’esecuzione di quelle radiografiche. La diagnostica per immagini preliminare all’intervento ha previsto, oltre che l’esame in RX, anche quello in fluorescenza UV e nelle Bande NIR e SWIR dell’infrarosso.In alcuni casi dallo studio sono emerse singolarità, come la presenza di tre stesure successive su una delle tele esaminate.Vedi anche nel sito della Direzione Generale Museihttp://musei.beniculturali.it/notizie/progetti/sleeping-beauty-progetto-ambasciate?fbclid=IwAR38DGHdFV3xhCnS9YSDCjtLmnXTIrBXULSHwY_2q0qOYmvI1gluMF3AITUVai al gif su Twitter che evidenzia le diverese stesure del Ritratto di giovane conservato presso l'Ambasciata d'Italia a Lisbona https://twitter.com/Saf_ISCR/status/1217069436810731521 Gruppo di lavoroResponsabile Unico del Procedimento per le indagini scientifiche e Direttore dei Lavori di restauro Federica Zalabra, DG MUResponsabile Unico del Procedimento per i lavori di restauro Francesca Condò, DG MUResponsabile delle indagini fisiche e multispettrali Fabio Aramini, ISCRResponsabile delle indagini radiografiche Roberto Ciabattoni, ISCRDirettori operativi Francesca Fumelli e Carla Zaccheo, ISCRReferente per i Musei Reali di Torino – Galleria Sabauda Annamaria Bava In homepage un particolare della decorazione realizzata con azulejos nel cortile dell’Ambasciata d’Italia a Lisbona;nella foto grande in alto uno dei saloni di rappresentanza dell’Ambasciata; accanto al testo: anonimo, ritratto di giovane, olio su tela, cm 67x55, sec. XVIII-XIX; in alto l'immagine attuale, in basso la successione delle stesure e dei pentimenti osservabili in infrarosso (foto di Fabio Aramini, copyright ISCR-MiBACT)

Italia, viaggio nella bellezza. Il patrimonio sommerso. Un Museo sul fondo del mare

5 Jan 2020

Ieri sera, 04 gennaio, alle 21:10, è stata trasmesso da RAI STORIA un documentario, girato anche in Istituto, dal titolo "Italia, viaggio nella bellezza. Il patrimonio sommerso. Un Museo sul fondo del mare". Sono stati presentati anche i restauri del Satiro di Mazara del Vallo, che fu diretto da Roberto Petriaggi, primo direttore del Nucleo per gli Interventi di Archeologia Subacquea (NIAS) e il progetto “Restaurare sott’acqua”, ideato dallo stesso Petriaggi e da lui condotto fino al 2010. Barbara Davidde, che dal 2011 dirige il NIAS e il progetto ed è stata recentemente nominata alla guida della Soprintendenza Nazionale per il Patrimonio Culturale Subacqueo, racconterà alcuni aspetti di recenti lavori di restauro condotti a Baia sommersa. Lo spettatore potrà, inoltre, conoscere la ricerca condotta dall’ICR nella sperimentazione di nuove tecnologie per il monitoraggio e la valorizzazione del patrimonio sommerso realizzate dalla Davidde con il progetto PON CULTURA “MUSAS Musei di Archeologia Subacquea".

Italia, viaggio nella bellezza. Il patrimonio sommerso. Un Museo sul fondo del mare

5 Jan 2020

Le mani d'argento

31 Dec 2019

Il VII secolo a.C., che coincide con la gran parte del periodo etrusco cosiddetto ‘Orientalizzante’, rappresenta un periodo di grande fioritura culturale per Vulci che inizia ad aprirsi alle relazioni con il Mediterraneo orientale, in particolare con diverse regioni del vicino oriente e dell’Egeo. Si assiste, di conseguenza, anche all’arrivo in Etruria di numerosi artigiani, bronzisti, ceramisti e orafi, che apportano nuove tecnologie e espressioni artistiche.In questa cornice culturale si colloca la realizzazione delle due mani in argento, ma anche di numerose borchiette in bronzo rivestite di foglia d’oro, di placchette in oro con raffigurazioni dell’albero della vita, di un gancio con anello in oro e argento, di un collare in osso e di numerosi vaghi in faience, pasta vitrea e ambra, reperti che alludono alla presenza di uno sphyrelaton nella tomba, cioè di un manichino polimaterico rappresentante il defunto, riccamente vestito con tessuti. La tendenza alla antropomorfizzazione nel rituale funerario raggiunge esclusivamente a Vulci un livello estremo, ma è collegata all’uso, più diffuso in tutto il territorio etrusco, di accennare al corpo umano del defunto anche sulle urne cinerarie e sui canopi. Sono, infatti, testimonianza di questa consuetudine la realizzazione di bugne sul corpo delle urne, a rappresentare dei seni, l’espansione dei piedi dei coperchi, fino a simulare la sfericità di una testa, o l’inserimento nelle urne stesse di mani in lamina di bronzo.Nel caso specifico di questa coppia di mani, il metallo costituivo è quello prezioso che gli antichi consideravano sacro alle divinità lunari. Invece la presenza di oro, a decorazione delle vesti, oltre che segno di regalità del defunto, è legata al concetto di immortalità e incorruttibilità ormai conquistata dal corpo.

Le mani d'argento

31 Dec 2019

Le due mani, destra e sinistra, sono realizzate in lamina d’argento lavorata con la tecnica della martellatura, presumibilmente su sagome lignee. Si tratta quindi, di fatto, della rappresentazione del solo dorso delle mani, poiché il palmo coincide con l’incavo dello sbalzo stesso. L’avanzato stato di corrosione del metallo non ha permesso, in seguito alle analisi effettuate, di quantificare il rame presente nella lega, ma il suo riconoscimento nei prodotti di corrosione ne fa ipotizzare una presenza intenzionale.La sola mano sinistra ha le unghie dorate, ottenute con l’applicazione di foglia d’oro. Con la medesima tecnica sono state eseguite delle piccole decorazioni quadrate d’oro anche su pollice, anulare e mignolo della stessa mano. Non è affatto chiaro cosa queste rappresentino, se anelli, o, come è stato anche ipotizzato, tatuaggi.

Le mani d'argento

31 Dec 2019

Lo stato di conservazione dei due reperti, visibile solo dopo le operazioni preliminari di microscavo, non era corrispondente. La mano sinistra, benché presentasse 2 fratture estese, appariva evidentemente più integra della destra, costituita da almeno 25 frammenti, di cui il più ampio fortemente deformato.Lo strato di corrosione visibile, di colore grigio chiaro e con tendenza a scurirsi appena esposto alla luce, era costituito da cloruri di argento, a causa della loro nota fotosensibilità. La leggerezza dei frammenti liberi ha fatto supporre fin dai primi momenti la totale mineralizzazione dello spessore delle lamine.Lo strato di cloruri di argento, diffuso su entrambe le superfici interna e esterna delle mani, ricopriva uno strato sottostante di colore bruno nero, visibile solo in alcune aree della mano sinistra. Questo secondo livello, più compatto e regolare, da noi ipotizzato inizialmente come un probabile solfuro o un ossido di argento, sulla base dei pochi studi relativi alla stratigrafia dei prodotti di corrosione di questo metallo, è stato poi identificato, in seguito alla analisi con microscopio elettronico, in un ulteriore livello di cloruri, a causa dell’assenza di zolfo.

Le mani d'argento

31 Dec 2019

L’avanzato stato di mineralizzazione dell’argento non ha permesso in alcun modo di determinare la composizione elementale percentuale della lega. Durante il restauro sono stati prelevati alcuni microscopici frammenti di patina da entrambe le mani. I prodotti di corrosione, di colore nero, sono stati osservati e analizzati al SEM-EDS (Giuseppe Guida già ICR). La presenza nelle analisi e nelle mappe di alluminio, silicio, calcio e magnesio, allude alla presenza di diffusi depositi terrosi. La presenza di cloro e argento identifica il cloruro d’argento, che è risultato essere il prodotto di corrosione maggioritario della lega, in cui sono presenti anche quantità rilevabili di rame.L’analisi degli elementi relativi ha poi evidenziato la presenza di minime quantità di oro, associabili alla parziale doratura della mano sinistra.Come già ricordato, l’Istituto costituì un ampio gruppo di lavoro allo scopo di studiare da un punto di vista scientifico anche altri reperti associati alla veste dello sphyrelaton e, più in generale, alla sepoltura.Nello specifico: Giulia Galotta (frammenti lignei pertinenti al currus), Maria Rita Giuliani (frammenti di tessuto e fibre aderenti ai bottoncini dorati, materiale tessile su due fibule in ferro), Giuseppe Guida (bottoncini in rame dorato ed anello in lega oro-argento), Paola Santopadre (perle di vetro e faience vetrosa), Giancarlo Sidoti (perle d’ambra).

Le mani d'argento

31 Dec 2019

I due reperti sono stati prelevati con diverse modalità. La mano sinistra, giacendo su uno strato spesso di terreno, è stata recuperata mediante pane di terra contenuto con schiuma poliuretanica. La destra, invece, a contatto con il piano di calpestio della camera della tomba, è stata prelevata direttamente, dopo consolidamento e bendaggio delle superfici esposte.Per svolgere in sicurezza le operazioni di pulitura, sono state realizzate due impronte in silicone colabile, la cui superficie assecondasse completamente i volumi dei reperti.La fragilità delle lamine ci ha portati a decidere di mantenere integralmente lo strato grigio di cloruro d’argento sulle superfici interne, poiché esso costituisce un sostegno elastico allo strato intermedio di colore più scuro e a capire che solo questa decisione avrebbe reso possibile la rimozione del cloruro sull’esterno. Le superfici interne, quindi, sono state pulite meccanicamente della sola terra e consolidate con velatino sintetico fatto aderire con resina acrilica.In seguito, mantenendo costantemente i due reperti sulle rispettive impronte in silicone, è stata eseguita la rimozione meccanica a bisturi dello strato di cloruro di argento.Particolarmente difficoltosa si è rivelata anche la pulitura delle zone dorate a foglia della mano sinistra. Infatti il cloruro, sviluppandosi, ha spostato l’originale posizione della doratura, che appare sollevata in modo irregolare. Per questo motivo, man mano che minute zone di foglia d’oro venivano portate a vista, esse sono state anche immediatamente fatte aderire con resina acrilica.L’adesivo epossidico impiegato poi per ricomporre i frammenti e per risarcire le lacune è stato colorato nell’impasto con pigmenti in polvere.A conclusione del montaggio dei numerosi frammenti è stato possibile ricomporre integralmente la mano sinistra, mentre la destra, a causa dell’estensione delle lacune e delle deformazioni, rimane costituita da tre parti distinte.Ai fini espositivi sono stati realizzati due supporti, pensati fin dall’inizio saldamente vincolati all’interno di una teca vetrina con condizioni igrometriche controllate. Essi sono stati eseguiti tagliando da una lastra in plexiglass due sagome, entrambe corrispondenti alla mano sinistra, poiché questa è priva di deformazioni. Una delle due, per ribaltamento, è stata utilizzata a sostegno della mano destra, ottenendo in questo modo anche la finalità di integrare la forma perduta del manufatto in corrispondenza del dorso.Per evitare il contatto diretto tra sagome e reperti, si è pensato di distanziarli dal plexiglass mediante l’uso di alcuni perni filettati in nylon, la cui testa costituisce la superficie di contatto con quella interna delle lamine.La migliore esposizione visiva è stata valutata in quella a 45°. Per questa ragione le due sagome sono state vincolate ad altrettante fasce verticali piegate con questa angolazione.

Le mani d'argento

31 Dec 2019

Ente GestoreFondazione Vulci s.r.l, gestore del Parco Naturalistico Archeologico di VulciEnte preposto alla tutelaSoprintendenza per i Beni Archeologici dell’Etruria Meridionale (Soprintendente: Alfonsina Russo; dott.sse Simona Carosi, Patrizia Petitti)Collaborazioni esterneTeresa Carta (restauratrice della Fondazione Vulci)Emanuele Ioppolo (restauratore)Marco Verità (Stazione Sperimentale del Vetro, Venezia, per lo studio con Paola Santopadre delle perle di vetro e della faience vetrosa)

Le mani d'argento

31 Dec 2019

Nel corso del 2013 la allora Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Etruria Meridionale coinvolse l’Istituto nel restauro di una coppia di mani in lega d’argento rinvenute, e già prelevate, all’interno della tomba 1 a camera, dall’area C della necropoli dell’Osteria, situata a nord della cittadina etrusca di Vulci. I due reperti, dopo il recupero, erano stati trasferiti presso il Laboratorio di Restauro e Diagnostica del Paco di Vulci, situato nella cittadina di Montalto di Castro, ove si sarebbe svolto il restauro.L’eccezionalità del rinvenimento, sia per tipologia che per materiale costitutivo, unitamente alla particolarità anche di altri manufatti rinvenuti all’interno della sepoltura, ha fatto emergere in breve tempo la necessità di costituire un più ampio gruppo di lavoro che comprendesse storici, scientifici e tecnici, tanto della Soprintendenza e del laboratorio di restauro ospitante, quanto dell’Istituto.La tomba 1 della necropoli dell’Osteria, databile appena dopo la metà del VII secolo a.C. e di rango evidentemente principesco, benché sconvolta da più interventi clandestini, rappresenta, soprattutto con il rinvenimento della coppia di mani, una ulteriore tappa nel dibattito riguardante i particolari aspetti del culto funerario del territorio vulcente dell’epoca, caratterizzato dalla presenza nelle sepolture di statue polimateriche del defunto (sphyrelata).Gli esiti del lavoro sono raccolti in A. Russo Tagliente (a cura di), Principi immortali. Fasti dell’aristocrazia etrusca a Vulci, Roma 2014, Gangemi Editore, catalogo pubblicato in occasione della omonima mostra realizzata presso il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia dal 30 aprile al 30 giugno 2014. La stessa mostra, successivamente, si è tenuta anche presso il Museo Nazionale dell’Abbadia di Vulci e, infine, presso il Museo del Cinquantenario a Bruxelles.Il Gruppo di studio sulle mani d’argento e su altri reperti della tomba fu così costituito:aspetti archeologici: Patrizia Petitti e Simona Carosi (ex SBAEM), Giovanna De Palma (già ICR); indagini scientifiche: Giulia Galotta (ICR), Maria Rita Giuliani (ICR), Giuseppe Guida (già ICR), Paola Santopadre (già ICR), Giancarlo Sidoti (ICR), Marco Verità (Stazione Sperimentale del Vetro – Venezia); restauro: Teresa Carta (Soc. Mastarna – Montalto di Castro), Stefano Ferrari (ICR), Emanuele Ioppolo (restauratore).

Graduatoria finale per l'assegnazione di 4 borse di Studio

16 Dec 2019

Si comunica a tutti gli utenti, nell'allegato sottostante, la graduatoria finale per l'assegnazione delle quattro Borse di Studio per gli allievi della SAFs di Roma e Matera.

Si fa il punto sul "Gran Carro" di Bolsena

12 Dec 2019

Il 12 dicembre a Palazzo Patrizi Clementi a Roma si incontrano i maggiori esperti del villaggio villanoviano, ora sommerso dalle acque del lago di Bolsena, conosciuto come “Gran Carro”, per illustrare le più recenti attività dell’area del lago laziale, i nuovi dati emersi dagli studi e le prospettive per la conservazione e valorizzazione.Dopo i saluti della Soprintendente SABAP-RM-MET Margherita Eichberg, si alterneranno al tavolo dei relatori le funzionarie archeologhe della SABAP-RM-MET Maria Letizia Arancio e Barbara Barbaro, oltre a Francesco di Gennaro (già Soprintendente MiBACT), e i professori Andrea Cardarelli (Università Sapienza), Alessandro Guidi (Università Rome Tre) e Manuela Romagnoli (Università della Tuscia).Il nostro Istituto sarà presente con Barbara Davidde, archeologa specialista in archeologia subacquea e responsabile del NIAS (Nucleo Interventi di Archeologia Subacquea) dell’ISCR che presenterà i risultati della decennale collaborazione con la Soprintendenza per lo studio del sito.In particolare, la Davidde presenterà il progetto di monitoraggio dello stato di conservazione dei siti sommersi perilacustri del lago di Bolsena avviato dal 2009 e i risultati delle indagini biologiche condotte dal laboratorio di Biologia dell'ISCR (in particolare Giulia Galotta e Sandra Ricci) che ha svolto le analisi per l'identificazione delle specie legnose dei pali dell'abitato, le analisi per la valutazione dello stato di conservazione del legno e dei reperti ceramici ritrovati nel corso delle campagne di scavo e ricerca.Il Villaggio villanoviano del Gran Carro è stato anche un sito di sperimentazione del progetto Europeo SASMAP (vedi anche http://sasmap.eu/sasmap/) nel corso del quale è stato messo a punto il metodo di recupero di reperti fragili dallo scavo archeologico subacqueo mediante l'uso di supporti di fibra di carbonio.Il metodo è ora stato utilizzato dall'ISCR anche in altri contesti archeologici (vedi per esempio il recupero delle botti lignee dal relitto di Gnalic in Croazia). Le attività dell'ISCR sono state svolte in collaborazione con la Soprintendenza territoriale, l’Università della Tuscia e il Nucleo Carabinieri Subacquei di Roma.Vedi anche la notizia nel sito della Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per l’area metropolitana di Roma, la provincia di Viterbo e l’Etruria meridionalehttp://www.sabap-rm-met.beniculturali.it/ vedi anchehttp://www.sabap-rm-met.beniculturali.it/it/237/eventi/1766/oltre-il-fondo_-il-gran-carro-di-bolsena-a-sessant-anni-dalla-scopertaNella foto in alto: durante il recupero di un reperto ligneo nel sito sommerso del Gran Carro

"Giovanissimi" a Santa Marta

11 Dec 2019

Un’apertura straordinaria “fuori programma” il prossimo 15 dicembre a Santa Marta. Delle quattro, ormai consuete visite guidate una riserva una sorpresa. Il turno delle ore 11.30 sarà infatti dedicato alle bambine e ai bambini di scuola primaria (7-10 anni) e si propone di far loro comprendere la complessità del lavoro del restauratore, in particolare quando il restauro si deve far carico di un’opera frammentaria. L’attività ludica e didattica è prevista per un massimo di dieci partecipanti.Durante l’attività per i più giovani, i genitori/accompagnatori potranno prendere parte a una visita guidata al laboratorio di restauro aperto all’interno della chiesa di Santa Marta.Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria sul sito Eventbrite. N.B. al momento dell’iscrizione alla visita/attività delle ore 11.30 inserire solamente il nome della bambina o del bambino partecipante e non quello dell’accompagnatore.Cosa si fa quando un dipinto va in frantumi? Come si rimettono insieme i pezzi? Come si pulisce un dipinto? Come si reintegra un quadro lacunoso? Quanta pazienza ci vuole per fare il restauratore? A tutte queste domande risponderemo giocando insieme su dei fac-simile di opere d’arte e vedendo in corso d’opera i restauri in via di realizzazione nell’ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano: gli stucchi di controfacciata, le lunette della sala del refettorio, la decorazione di un antico complesso termale romano di I secolo d.C., ritrovato casualmente nel corso degli scavi lungo la Tuscolana per l’edificazione di un centro commerciale.Lo “speciale giovanissimi” è a cura di Barbara Lavorini, restauratrice ISCR.Le visite guidate e le attività didattiche si svolgeranno presso l’ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, dove sono conservati i frammenti dei dipinti murali e degli stucchi appartenenti al Calidarium e al Tepidarium di un complesso termale romano (le “Terme degli stucchi dipinti”), recuperati durante uno scavo archeologico seguito dall’università di Tor vergata e rinvenuti già in stato di crollo, risalenti al I secolo d.C.I frammenti, di dimensione variabile (da un minimo di 2 cm a un massimo di 30 cm circa), sono raccolti in più di 80 cassette e ammontano a circa 8000 pezzi. Questi saranno l’esempio da cui partire per introdurre i bambini alle problematiche delle opere d’arte ridotte in frammenti: dopo una breve introduzione sui resti di epoca romana, verranno forniti ai partecipanti delle riproduzioni di opere d’arte frammentate su cui cimentarsi nella ricostruzione. Attraverso il gioco, impareranno ad osservare attentamente, a valutare le forme e i colori e a trovare gli attacchi fra i diversi pezzi riuscendo così a ricomporre l’opera in pezzi.Inoltre sarà possibile vedere il restauro in corso della controfacciata della chiesa, introducendo altre problematiche del restauro: verranno forniti delle riproduzioni in carta dei quadri presenti nella chiesa per far sperimentare ai partecipanti la fase di pulitura e di reintegrazione pittorica.Visite, esclusivamente su prenotazione sul sito Eventbrite, la mattina (ore 10.00 e ore 11.30) e il pomeriggio (ore 14.00 e 15.30). La visita delle ore 11.30 è riservata agli accompagnatori dei giovanissimi.

Lo scultore Fabio Viale si racconta agli studenti ISCR

10 Dec 2019

Il 9 dicembre ha avuto luogo, presso l’Aula magna dell’Istituto, un incontro con lo scultore Fabio Viale, organizzato nell’ambito dell’attività didattica della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ISCR.L’incontro ha preso la forma di una conversazione tra Viale e il Direttore dell’Istituto Luigi Ficacci, animata dalle domande del pubblico, in particolare delle allieve del corso di restauro dei Materiali Lapidei.In un clima di grande partecipazione e di vivo interesse da parte dell’uditorio, Viale ha illustrato le modalità con le quali realizza le sue sculture in marmo, dall’uso della robotica al duro lavoro manuale che ancora caratterizza gran parte della sua attività di scultore, soffermandosi a lungo anche sul trattamento pittorico a cui sottopone molte delle sue creazioni e alle tecniche che utilizza per garantirne la stabilità nel tempo.Molto stimolanti sono stati anche i momenti di riflessione sul destino che le sue opere avranno in futuro e le implicite indicazioni circa le modalità con le quali potrà essere garantita la loro conservazione.Fabio Viale (Cuneo, 1975) è uno scultore. Da anni si confronta quotidianamente con l’avvincente realtà fisica di uno dei materiali più nobili della storia dell’arte, il marmo di Carrara. Icone come la Pietà di Michelangelo o il Laocoonte rivivono nella contemporaneità grazie ad una inaspettata capacità di rilettura che passa anche attraverso una straordinaria abilità esecutiva. La stessa che viene adoperata per spiazzanti soluzione creative, in grado di portare alle estreme conseguenze le potenzialità espressive del marmo.Protagonista di numerose mostre personali in Europa e negli Stati Uniti, Viale è stato invitato all’ultima Biennale d’Arte di Venezia, dove ha allestito un’opera site-specific nel padiglione Venezia.Vedi anche il sito ufficiale di Fabio VialeNelle foto a corredo di questa pagina alcuni momenti dell’incontro con Fabio Viale dello scorso 9 dicembre nell’Aula Magna Cesare Brandi dell’ISCR a Roma

150 Opere d'arte e un ospite "speciale"

3 Dec 2019

Museo Nazionale. 150 opere d'arte della storia italiana è la trasmissione radiofonica di Rai Radio 3 ideata con l’intento di raccontare il nostro patrimonio a partire da opere particolarmente rappresentative, provenienti da musei di importanza nazionale. Nel corso del tempo 150 opere, raccontate e descritte da altrettanti storici dell’arte italiani e internazionali, sono venute a creare una sorta di museo ideale e virtuale.Questo viaggio alla scoperta di arte e storia, a partire dall’antichità fino ai giorni nostri, attraverso capolavori noti e opere meno conosciute al grande pubblico, ha dato vita al volume dallo stesso titolo, pubblicato da Officina Libraria, curato da Monica D’Onofrio (anche curatrice del programma, insieme a Cettina Flaccavento), in libreria dallo scorso 14 novembre.Il volume sarà presentato a Roma il 4 dicembre alle 17.00 nel Salone Pietro da Cortona di Palazzo Barberini alla presenza di Dario Franceschini, Ministro per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo e di Flaminia Gennari Sartori, Direttrice delle Gallerie Nazionale Barberini Corsini. Interverranno anche Luigi Ficacci, Direttore dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Melania Mazzucco, scrittrice, e Marino Sinibaldi, Direttore di Rai Radio 3.Una nuova occasione per parlare di Museo Nazionale. 150 opere d'arte della storia d'Italia si presenterà il 7 dicembre alle 17.00 in occasione di "Più libri più liberi", la fiera della piccola e media editoria che si terrà al centro congressi la Nuvola dell’Eur. Ai microfoni di Fahrenheit Francesca Capanna, Direttrice della Scuola di Alta Formazione sede di Roma, dell’ISCR illustrerà l’imminente restauro su quella che può essere considerata la 151° opera di Museo Nazionale, ovvero una Madonna col Bambino da Tossicìa, opera gravemente danneggiata dal sisma del 2016 e fino a poco fa ancora nella “lista d’attesa” delle opere bisognose di un intervento risanatore.Una parte dei proventi della vendita del libro sarà devoluta per finanziare il restauro di questa scultura in terracotta dorata e dipinta, proveniente della chiesa di Santa Maria Assunta a Tossicìa (Teramo) e risalente al XV secolo. I lettori del libro contribuiranno al suo restauro grazie alla generosa rinuncia ai diritti d’autore da parte della curatrice e degli autori, devoluti a sostenere economicamente l’operazione.Un’innovativa forma di crowdfunding attraverso le pagine di un libro dedicato all’eccezionale e multiforme patrimonio artistico italiano. L’opera verrà restaurata dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro di Roma e, dotata di un supporto antisismico, sarà restituita alla comunità, al culto, e al patrimonio artistico nazionale.Monica D’Onofrio, giornalista e curatrice della trasmissione Radio3 Suite, ha curato insieme a Cettina Flaccavento il programma Museo Nazionale su Rai Radio 3, condotto da Luca Scarlini con la regia di Valerio Giannetti e le scelte musicali di Valerio Corzani. Tutte le puntate del programma sono disponibili in podcast su RaiPlay Radio http://www.museoradio3.rai.it/dl/portali/site/page/Page-efbb04ef-63af-4921-9f47-50dbbae42aeb.html Vedi l’estratto del volume sul sito di L’Officina Libraria https://issuu.com/officinalibraria/docs/_museo_nazionale-estratto-lr-psNella foto in alto un dettaglio della copertina del libro (Pala di Brera di Pietro della Francesca)in homepage: due frammenti della Madonna col Bambino di Tossicia (Teramo), ricoverata dopo il terremoto del 2016

Nuova domenica "straordinaria" a Santa Marta

29 Nov 2019

Continua l'attività nel cantiere degli stucchi della controfacciata - che la scorsa estate ha visto all’opera gli allievi della Scuola di Alta Formazione delle sedi di Roma e di Matera - che vede impegnati gli allievi SAF ISCR di Roma per l’attività didattica dell’anno accademico corrente – mentre continue grandi soprese arrivano dal cantiere avviato questo autunno sulla parete nord del coro delle Monache. Su questa parere, dove già era leggibile una Crocifissione, è emersa, nella lunetta di sinistra una Deposizione, nascosta finora dallo strato dell’intonaco.La prossima domenica 3 novembre gli esperti dell’ISCR guideranno i visitatori alla scoperta di questi due nuovi cantieri, dell’intervento sull’affresco proveniente dalla chiesa di Santa Maria della Rosa di Tuscania (ormai in dirittura di arrivo), e dei progressi nel lavoro di ricomposizione dei frammenti provenienti dalla Domus delle Terme degli Stucchi dipinti presso Tor Vergata.Visite, esclusivamente su prenotazione, la mattina (ore 10.00 e ore 11.30) e il pomeriggio (ore 14.00 e 15.30) Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532 Nella foto in alto della parete nord del coro delle Monache presso Santa Marta con il ponteggio allestito in occasione del cantiere di restauro (foto Ufficio Promozione ©ISCR MiBACT);in homepage: un angelo in stucco della controfacciata durante l'intervento di pulitura

Conservare il patrimonio culturale, un seminario al Maxxi

28 Nov 2019

Nell’ambito della mostra Progetto e Utopia, nata dalla collaborazione con la Fondazione Paola Droghetti, l’ISCR e l’ICRCPAL, il MAXXI Architettura organizza un momento di confronto e di approfondimento sulle tematiche della conservazione, mettendo in luce le problematiche e le riflessioni che si muovono alla base della corretta trasmissione al futuro di un patrimonio così ricco, complesso ed eterogeneo, come le collezioni di architettura.Nei tre affondi dedicati alla carta, alla fotografia e alla polimatericità dei modelli e delle istallazioni di architettura, si procederà con un approccio multidisciplinare, necessario non solo per la varietà dei materiali – e quindi di specificità professionali – messe in campo, ma anche per la forte componente funzionale e concettuale che legano strettamente il manufatto all’idea progettuale che rappresenta.La giornata di studio vuole essere un’occasione per mettere in relazione conservatori provenienti da istituzioni e settori di competenza differenti, giovani restauratori e studenti universitari, in un incontro dal carattere teorico, tecnico e metodologico finalizzato alla formazione e all’aggiornamento, attraverso spunti di riflessione, presentazione di casi applicativi e condivisione critica delle esperienze.L’ISCR è presente con due relazioni, la prima dedicata al restauro del ‘modello De Feo’ presente nella mostra “Progetto e Utopia” (ne parlano Paola Iazurlo e Bruno Mazzone, rispettivamente restauratrice conservatrice e architetto ISCR) e la seconda sulla maquette del Complesso residenziale IACP di Corviale di Mario Fiorentino, oggetto di tesi di laurea SAF-ISCR nell’a.a. 2015-16 di Marta Sorrentino (ne parlerà la stessa restauratrice conservatrice Sorrentino). Anche la maquette di Corviale è esposta in questi giorni al Maxxi Architettura, per la mostra At Home. Progetti per l’abitare contemporaneo.Giornata di studioConservare il patrimonio culturaleMateriali, metodi ed esperienze a confrontomercoledì 4 dicembre 2019, 14:30 - 18:30Centro archivi Architettura – ingresso libero fino a esaurimento posti https://www.maxxi.art/events/conservare-il-patrimonio-culturale/http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=182&idnew=698In home page: la maquette del Complesso residenziale IACP di Mario Fiorentino nella mostra At Home. Progetti per l’abitare contemporaneo. Collezioni Maxxi Architettura

La settimana di verifiche agli Scrovegni

28 Nov 2019

Si è conclusa anche quest’anno la settimana di controlli alla Cappella degli Scrovegni per la manutenzione programmata dei dipinti di Giotto, delle statue di Giovanni Pisano e degli altri apparati decorativi del monumento padovano come ad esempio i pancali lignei.Le operazioni di controllo sono state effettuate dalla restauratrice Valentina Piovan. Le riprese fotografiche sono state realizzate dal fotografo dell’ISCR Angelo Rubino.Per Francesca Capanna, Antonio Guglielmi e Barbara Provinciali, restauratori ISCR, la settimana di manutenzione è un immancabile appuntamento per verificare le condizioni conservative della Cappella posta sotto la loro responsabilità; seguono tutte le operazioni ponendosi come ulteriore obiettivo quello di trasformare l’annuale appuntamento tecnico-operativo in un momento di riflessione e scambio di conoscenze. Quest’anno è stato organizzato un incontro con gli studenti del corso di Storia e tecnica del restauro dell'Università degli studi di Padova guidati dalla professoressa Marta Boscolo.A un anno dalla conclusione del restauro degli intonaci dipinti della cripta della cappella eseguito dalla ditta Arte&Restauro di Ravenna, si è ritenuto opportuno effettuare anche nell’ambiente semi interrato una spolveratura accurata delle superfici in particolare in prossimità delle finestre a bocca di lupo e degli aggetti orizzontali per garantire anche a tale restauro maggiore durata nel tempo.Come ogni anno i riscontri sono positivi e i dipinti si mostrano in buone condizioni, i depositi superficiali sono davvero esigui e non sono stati riscontrati problemi di adesione o coesione degli strati.Nelle foto a corredo: i restauratori duranti le operazioni di verifica degli affreschi di Giotto all'interno della Cappella degli Scrovegni (foto di Angelo Rubino ãISCR-MiBACT 2019)

Prima sessione di tesi del 65� corso SAF-ISCR

25 Nov 2019

Si ripete l’appuntamento del 27 novembre anche in questo 2019 per la giornata che vedrà i quattro candidati della sessione autunnale discutere le tesi per il conseguimento di diploma di Laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali per l’anno accademico 2017-2018.Ad avvicendarsi al tavolo dei laureandi, a partire dalle ore 9.30, presso l’Aula Magna Cesare Brandi dell’ISCR, quattro allievi del PFP 4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe) che si sono misurati in questo loro quinto anno di corso su temi e manufatti di ambito archeologico.o etnografico.Aprirà la giornata Valeria Bellagamba con la tesi dal titolo Il restauro di ceramiche dipinte brasiliane di cultura kadiweu dalla Collezione Boggiani del Museo “Luigi Pigorini”. Materiali e metodi per l’integrazione cromatica. Proseguirà Raquel Delgado Llata (Microscavo di un pane di terra da una tomba falisca. Restauro dei manufatti in osso e in bronzo. Valutazioni sull’uso di consolidanti inorganici per l’osso archeologico) e Christian Pedone (Restauro del relitto E dagli scavi del porto antico di Napoli. Due metodi di consolidamento a confronto), per chiudere con Enrico Maria Sapienza con la tesi Reperti di epoca faraonica dal Museo Egizio di Torino. Il restauro di due calzature in pelle e di resti umani mummificati.Le tesi saranno discusse davanti alla Commissione d’esame così composta: Luigi Ficacci (Presidente, Direttore ISCR), Francesca Capanna (restauratore ISCR), Sandra Ricci (biologo ISCR), Simona Pannuzi (archeologo ISCR), Vilma Basilissi (restauratore ISCR), Adriano Casagrande (restauratore ISCR), Stefania Di Marcello (restauratore Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città dell’Aquila e i Comuni del Cratere), Miriam Lamonaca (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia), Camilla Roversi Monaco (Docente dell’Accademia delle Belle Arti di Bologna), Luigia Sabbatini (Docente del Dipartimento di Chimica dell’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro“), Carmela Ditella (segretario ISCR).La seconda sessione d’esame per il conseguimento del Diploma di Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali LMR/02 (abilitante alla professione di Restauratore di Beni Culturali) è prevista per la primavera 2020, quando saranno discusse le altre cinque tesi di diploma degli allievi del 65° corso SAF ISCR di Roma, afferenti al PFP 1.A seguire, dalle ore 15.00 alle 17.00, il Direttore ISCR, Luigi Ficacci, consegnerà i diplomi ai laureati dei corsi 61°, 62°, 63° e 64°.Saranno presenti Marco Bartolini, Massimo Bonelli, Francesca Capanna, Donatella Cavezzali, Giovanna De Palma, Lidia Rissotto, Giorgio SobràNella foto grande in alto: durante l’intervento sulla ciotola Kadiweu (n.inv. 54061) dalla collezione Boggiani del Museo “Luigi Pigorini” (tesi di V. Bellagamba);accanto al testo, dall’alto: dettaglio di una delle calzature S. 5150 conservate presso il Museo Egizio di Torino, dopo il restauro (tesi di E.M. Sapienza) e dettaglio del fasciame sud, vista esterna del relitto Napoli E, dopo il restauro (tesi di C. Pedone);in home page: la proposta di posizionamento degli intarsi e della maniglia, appartenenti ad un cofanetto da toeletta femminile, rinvenuti nel 1999 in una tomba falisca nei pressi di Ponzano Romano (tesi di R. Delgado)

Il Duomo di Orvieto "ritrova" e festeggia i suoi Apostoli

15 Nov 2019

Sarà Antonio Paolucci a presentare il prossimo 19 novembre a Orvieto il ritorno dell'intero gruppo delle sedici statue, un ciclo monumentale composto dai dodici Apostoli e dai quatto Santi Protettori realizzato tra il 1556 e il 1772 (quasi un "passaggio del testimone" ad un altro ciclo analogo, quello di San Giovanni in Laterano a Roma, realizzato all'inizio del '700).Delle dodici statue degli Apostoli di Orvieto, le prime otto furono realizzate tra il 1556 e il 1612: San Paolo da Francesco Mosca detto il Moschino (1556), San Pietro di Raffaello da Montelupo (1557), San Tommaso, San Giovanni e Sant' Andrea dall’orvietano Ippolito Scalza e collaboratori, San Giacomo Maggiore da Giovanni Caccini, San Matteo da Pietro Francavilla su progetto di Giambologna e San Filippo da Francesco Mochi. Negli stessi anni viene realizzato anche il gruppo dell’Annunciazione di Francesco Mochi (1603-1608), collocato all’interno del coro della cattedrale, (ricollocato già nel marzo del 2019) La nona statua, il San Bartolomeo, e? compiuta da Ippolito Buzi nel 1618. La decima, San Taddeo, e? consegnata da Mochi del 1644; le ultime due, sono scolpite da Bernardino Cametti, tra il 1714 e il 1722.Nel 1897 il restauro cosiddetto ‘di liberazione’ di matrice purista volle cancellare la fase artistica manierista-barocca e il duomo fu «purgato felicemente dello sconcio sovrappiu?». Le statue vennero dapprima esposte nel museo e in seguito dimenticate nei depositi dove venne a visitarle Federico Zeri reclamando il loro recupero. Anche Cesare Brandi espresse nel 1984 il proprio biasimo alla collocazione "in cantina" delle imponenti sculture orvietane.Il progetto di restauro e ricollocazione, presentato alla stampa lo scorso 13 novembre, ha visto finalmente il rientro nella navata centrale del Duomo, dopo un "esilio" di 122 anni, del maestoso ciclo scultoreo, grazie ad un processo di lavoro ultratrentennale che ha potuto vantare la collaborazione fattiva dell’Opera del Duomo con le piu? importanti istituzioni competenti: ISCR Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, e Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio dell’Umbria, affiancate da ENEA per gli aspetti scientifici e di innovazione nella prevenzione del rischio sismico, la partecipazione del Comune di Orvieto per il supporto logistico e la piena condivisione da parte della Diocesi di Orvieto-Todi.L'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro ha fornito il proprio contributo anche con l'apporto di contenuti altamente innovativi, quali l'utilizzo di geopolimeri, nei tempi brevi imposti dal calendario.L'Opera del Duomo di Orvieto dedicherà all'evento un fitto programma di iniziative a partire dal prossimo martedì 19 novembre, alle ore 17.00 in Duomo, con la presentazione delle statue ricollocate in situ affidata ad Antonio Paolucci (programma completo sul sito dell'Opera del Duomo di Orvieto www.opsm.it) Il coinvolgimento dell’ISCR nella ricollocazione delle statue dei XII Apostoli e dei Santi protettori all’interno del Duomo, con cui si è risposto all’invito di partecipazione in aprile 2018 al gruppo di lavoro formato dal Presidente dell’Opera Gianfelice Bellesini, si è concretizzato nella fase decisionale di assemblaggio dei basamenti e successivamente attraverso le indicazioni di progetto per il restauro delle statue, a cui ha dato il proprio contributo la restauratrice ISCR Antonella Basile. La ricostruzione dei basamenti è stata da subito vista come una questione da affrontare con attenzione, per le incognite della ricomposizione filologica dei pezzi conservati dopo la demolizione ottocentesca, da rendere compatibile con la originaria funzione di resistenza ai carichi. Le conseguenze prevedibili sul prosieguo delle operazioni determinato dalla ricostruzione dei basamenti ha generato l’obbligo di indirizzare risorse prioritarie al loro recupero, con l’individuazione di partner di provata esperienza nella componente strutturale del restauro. In questo disegno va collocato lo sforzo sostenuto, dall’Opera e dal gruppo di lavoro, per l’organizzazione della gara di affidamento dei lavori, avvenuta con attenta selezione dei partecipanti come garanzia per la sfida poi avviata con l’apertura delle casse nel primo cantiere del maggio scorso. Risulteranno vincitori Gianluca Regoli e Francesca Radiciotti in ATI e Antonio Iaccarino e Carlo Serino, tutti ex allievi ISCR.Da allora l’impegno profuso nei locali dell’ex caserma Piave (messi a disposizione dall’Amministrazione Comunale) nelle fasi decisive per la ricostruzione dei basamenti, risolta utilizzando miscele di geopolimeri, è stato tale da far ora sembrare secondaria o di routine l’impegnativa opera di restauro delle sedici statue, svolta nel secondo cantiere di Sant'Agostino. A seguito di valutazione su ogni singola statua si è potuto constatare visivamente lo stato di conservazione del complesso scultoreo. Pur non essendo presenti fenomeni particolarmente critici, se non la diversa incidenza di problematiche manutentive, le possibili cause di degrado sono state approfondite tramite indagini diagnostiche su ogni singolo manufatto in considerazione delle diverse caratteristiche materiche, delle tecniche di lavorazione e degli aspetti morfologici di ognuno. Interventi ritenuti utili e necessari ai fini manutentivi di lungo periodo, sostenibili nella breve finestra temporale concessa prima della definitiva collocazione.Gli interventi sono stati svolti in contemporanea e separatamente, distinguendo le operazioni di restauro per tipologie di oggetto nel massimo rispetto della singola autenticità, da ricomporre successivamente nella fase di assemblaggio nel Duomo. La scelta sarà poi ripagata considerando, all’interno della ricomposizione, un valore aggiunto la lettura analitica degli elementi integri nella loro funzione. L’affidabilità strutturale di cui si è parlato in precedenza, ivi compreso il miglioramento del presidio antisismico proposto dall’ENEA, si rivelerà infatti un vincolo nella posizione del contatto tra basamenti e pilastri, reso simbolico, nelle accezioni stilistiche e religiose, del rapporto tra l’architettura del Duomo e i soggetti delle statue. La riproposizione degli incastri che ognuno dei dodici pilastri della navata centrale aveva con i basamenti delle statue era inoltre compromessa dalle successive modifiche delle parti a contatto. Si è deciso dunque per un sostanziale accostamento, rispettoso delle diverse volumetrie, gestito rigorosamente nei dettagli con l’obiettivo di non nascondere all’osservatore la logica dei distacchi.Dal punto di vista architettonico il risultato di questo impianto è ora percepibile nelle sottili ombre che si proiettano tra basamenti e colonne e che contribuiscono a rendere percepibile alla scala monumentale il distacco tra gli elementi portanti dell’architettura e gli elementi portanti delle sculture. In questo particolare si misura anche l’intervallo tra gli stili che nell’Ottocento furono considerati inconciliabili e tra le diverse epoche storiche con cui la scelta di riposizionare le statue nel Duomo ha voluto decisamente confrontarsi. Sono riemerse, nella navata del Duomo e nella sua luce, la progressione prospettica e la spazialità delle statue schierate, considerando, oltre al significato religioso, appropriata alla condizione oggettiva del nostro tempo la lettura sincronica dell’apparato scultoreo e della fabbrica.L'Istituto esprime un ringraziamento particolare alla dott.ssa Alessandra Cannistrà per il contributo e il sostegno alle attività dell'ISCR presso il Duomo e il Museo MODO di OrvietoBruno Mazzone, architetto, referente ISCR nel gruppo di lavoroin homepage e nelle foto grande in alto due immagini dell'interno del Duomo di Orvieto, dopo la ricollocazione delle statue monumentali (foto di Alessandra Cannistrà, courtesy dell'autrice)

Progetto e Utopia. Il restauro di due opere del MAXXI Architettura

14 Nov 2019

A partire dal 13 novembre 2019 il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo presenta al pubblico il restauro di due importanti opere della Collezione MAXXI Architettura: il modello del Concorso per la Camera dei Deputati dall’Archivio di Vittorio De Feo e lo scroll Space IV di Paolo Soleri.La mostra Progetto e Utopia è il risultato di un lavoro svolto durante il 2019, promosso dalla Fondazione Paola Droghetti onlus, che ha messo a disposizione le due borse di studio per giovani laureati, e portato avanti in collaborazione con l’ISCR (Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro) e l’ICRCPAL (Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e Librario), che hanno seguito la direzione scientifica delle attività di restauro.Il restauro ha riportato alla ribalta due opere apparentemente distanti tra loro (la maquette in compensato impiallacciato e cartoncino del progetto di Vittorio De Feo con G. Ciucci, M. d’Alessandro, P. Iacobelli, M. Manieri Elia, M. Morandi per il Concorso bandito nel 1966 della Camera dei Deputati per un progetto di un nuovo palazzo per uffici e il disegno di Paolo SoleriSpace IV, realizzato nel 1964, pastelli colorati su cartoncino, parte del programma Space for Peace) per materiali, finalità, coralità o individualità della creazione, ma accumunati dall’aspirazione a ricercare soluzioni nuove, alternative ad un mondo che si vorrebbe trasformare, su scala urbana per il modello di De Feo, su scala universale nel caso di Soleri.Progetto e UtopiaIl restauro di due opere del MAXXI Architettura13 novembre - 8 dicembre 2019 | MAXXI, Centro ArchiviEvento inaugurale 12 novembre, ore 19.00Nell’occasione sarà presentato il un catalogo a cura di Patrizia Cavalieri, Francesca Romana Liserre e Carla Zhara Buda (Gangemi Editore) e sarà proiettato di video Progetto e Utopia di Stefano Bonetti, prodotto dalla Fondazione Paola Droghetti onlus.in collaborazione con: Fondazione Paola Droghetti onlus; ISCR Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro; ICRCPAL Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e LibrarioVedi anche la pagina dedicata sul sito del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo,il sito della Fondazione Paola Droghetti onlus e la precedente notizia sul sito ISCR dedicata all'ultimo Bando della Fondazione Paola Drogjhetti onlusPer acquistare il volume Progetto e Utopia. Due opere del Maxxi Architetura. Studio e ricerca vai al sito di Gangemi EditoreIl volume è il numero 25 della collana INTERVENTI d’Arte sull’Arte dedicata alla cultura della conservazione d’arte a cura della Fondazione Paola Droghetti onlusIn homepage e nella foto grande in alto: il modello restaurato nell'allestimento del Maxxi Architettura (foto Emilia De Leonardis, courtesy Fondazione Maxxi)nella foto accanto al testo il modello “De Feo” prima e dopo l’intervento di restauro (foto di Angelo Rubino e Claudio Santangelo ©ISCR-MiBACT 2019) Vittorio De Feo, Giorgio Ciucci, Massimo d’Alessandro, Paolo Iacobelli, Mario Manieri Elia, Maurizio Morandi Modello architettonico presentato al Concorso nazionale per un progetto di massima del nuovo palazzo per uffici della Camera dei Deputati, Roma, 1967 (inv. MAXXI MOD1, provenienza: Archivio De Feo)Legno (compensato e impiallacciatura) e cartoncino.Sintesi dell’interventoLe condizioni del ‘modello De Feo’ al suo arrivo presso il Laboratorio di restauro dei materiali dell’arte contemporanea erano talmente critiche da creare alcune perplessità in merito alla legittimità delle operazioni di restauro che, nella sua accezione attuale e condivisa, deve attenersi al fondamentale principio del minimo intervento. I dubbi sono stati fortunatamente dissipati dal lavoro minuzioso delle restauratrici Alessia Fasciani e Martina Vento, che sono state in grado di riconoscere le più minime porzioni erratiche del modello, riconducendole al loro posizionamento originale: il restauro si è, quindi, configurato essenzialmente come una ricomposizione delle parti staccate (dalla base o tra loro) legittimata dalla presenza pressoché totale di tutto il materiale originario. A questo si è associata la conoscenza della tecnica esecutiva e del sistema di montaggio, grazie alle analisi condotte da Paola Iazurlo, Paolo Scarpitti e dalle stesse restauratrici. Gli approfondimenti scientifici, con il lavoro della biologa Giulia Galotta per riconoscere i tipi di legno e delle chimiche Marcella Ioele e Natalia Macro per individuare le colle impiegate, hanno composto un quadro estremamente completo di informazioni: una vera mappa per capire come l’opera è stata assemblata e come poterla ricomporre. L’unità potenziale dell’opera d’arte era quindi assolutamente definibile, senza margini interpretativi arbitrari e l’intervento si è configurato a pieno titolo come una sorta di ‘anastilosi’, consentendo di recuperare una lettura organica del progetto presentato per il concorso del 1966.Francesca Romana Liserre (ISCR) Gruppo di lavoro ISCRDirettore: Luigi FicacciCoordinamento della progettazione complessiva degli interventi e delle attività conoscitive e direzione lavori: Francesca Romana LiserreStudio storico dell’opera: Bruno MazzoneProgettazione tecnico-scientifica degli interventi conservativi e direzione operativa: Paola Iazurlo, Paolo ScarpittiRestauratrice borsista della Fondazione Paola Droghetti: Alessia Fasciani con Martina VentoIndagini chimiche: Marcella Ioele, Natalia MacroIndagini biologiche: Giulia GalottaDocumentazione fotografica: Angelo Rubino, Claudio SantangeloIpotesi progettuale sulla teca per la conservazione del modello: Isabella Monteforte

SIBILLA e VESTA si mostrano alla BMTA di Paestum

13 Nov 2019

L’ISCR e NAIS (Nextant Application and Innovation Solutions srl.) saranno presenti con i progetti SIBILLA e VESTA alla Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico, che si terrà dal 14 al 17 novembre a Paestum.La BMTA sarà l’occasione per presentare la piattaforma St’ART TM © che, con il coinvolgimento di ISCR, offre servizi di salvaguardia presso siti di interesse culturale.La piattaforma è messa a disposizione dei due progetti di ricerca VESTA e SIBILLA per permettere una agevole gestione delle informazioni in essa contenute e per far fruire i risultati delle indagini condotte attraverso l’impiego di tecnologie (satelliti, droni, GPR, ecc.) e di specifiche metodologie (Carta del Rischio, sviluppata dall’ISCR), i cui dati sono visualizzati grazie all’interoperabilità tra piattaforme.NAIS è una società ICT ad altissimo contenuto innovativo, con base a Roma, che opera prevalentemente nei settori di mercato Spazio e Difesa, ma con attenzione crescente anche al settore Beni Culturali. Dal 2015 è partner dell’ISCR con il quale ha sviluppato progetti e prodotti dedicati allo studio e monitoraggio dei siti monumentali e archeologici, basati sull’utilizzo integrato di tecnologie satellitari e aviotrasportate. SIBILLAL'obiettivo del Progetto SIBILLA è amalgamare in un'unica piattaforma ICT servizi e informazioni per la salvaguardia dei monumenti di siti archeologici, servizi per la fruizione degli stessi beni culturali, fino a servizi di analisi dei flussi dei visitatori del sito archeologico.La catena di processamento dei dati di Osservazione della Terra di SIBILLA si basa sull’utilizzo di dati sia multispettrali, sia radar satellitari a supporto delle esigenze di salvaguardia dei Beni Culturali.In particolare, sono stati sviluppati strumenti per la valutazione dei fattori (i) di degradazione legate alle variazioni di copertura di consumo di inquinamento del suolo; (ii) i fattori di degrado dei siti subacquei o costieri archeologici. Sono stati anche messi in atto gli strumenti per la valutazione della deformazione superficiale del terreno e di movimenti lenti delle strutture utilizzando l'analisi interferometrica.In ottica di fruizione dei beni culturali, in SIBILLA sono state analizzate e sviluppate tecniche di fruizione in Realtà Aumentata su smartphone e in Realtà Virtuale tramite installazioni multimediali basate su dispositivo Oculus Rift.I siti pilota per il test dei servizi SIBILLA sono il Parco Archeologico di Paestum e il Parco Archeologico dei Campi Flegrei.VESTAIl progetto VESTA, che ha il Parco archeologico di Paestum come sito pilota, ha come focus l’integrazione sperimentale di soluzioni tecnologiche, focalizzate su aspetti di salvaguardia, conservazione e discovery.L’expertise tecnologico messo a disposizione dalla compagine VESTA si basa su:strumenti di osservazione della terra, quali satelliti (ottici e radar) per l’individuazione su vasta scala di criticità, sia naturali che antropiche, che coinvolgono i beni culturali e il loro intorno;mini-micro UAV (Unmanned Aerial Vehicle) dotati di sensoristica ottica multispettrale, termica e radar e finalizzati ad analisi di dettaglio di suolo e strutture murarie;radar terrestre (GPR - Ground Penetrating Radar) ad alta e a bassa frequenza per ispezioni, rispettivamente, delle strutture murarie e del sottosuolo;ERT (Electrical Resistivity Tomography) per l’investigazione del sottosuolo.Le indagini basate su tali strumenti e gli output derivanti (report e layer geo-spaziali) diventano uno strumento cruciale per mappare e monitorare fenomeni di degrado dei monumenti, pericolosità dell’ambiente ad essi circostante, gestione delle informazioni presenti e/o inserite dall’utente sulla piattaforma.Per entrambi i progetti è messa a disposizione la piattaforma St’ART TM ©.

Compie cinque anni la SAF di Matera

7 Nov 2019

Si apre, alla presenza delle autorità locali, il quinto anno accademico della sede di Matera della Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restaura. La SAF-ISCR Matera (che ha aperto i battenti nel 2015) vedrà quest’anno il completamento del primo quinquennio del Corso di Laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali e condurrà alla Laurea Magistrale di suoi primi 15 allievi.Per rimarcare questo anno accademico con un evento speciale e festeggiare i primi cinque anni di attività della SAF di Matera, la cerimonia di inaugurazione sarà accompagnata della presentazione del restauro del dipinto proveniente dalla Cattedrale di Melfi “Il Martirio di Sant’Alessandro”, affidato lo scorso anno alle cure dei restauratori dell’ISCR e degli allievi SAF.Opera di notevole livello realizzata nel 1700 da Paolo De Matteis (pittore di fama internazionale formatosi in ambito napoletano ma partecipe anche della cultura figurativa romana, attivo a cavallo del XVII e XVIII secolo), il Martirio di Sant’Alessandro è una tela con fortissimi legami con la città di Melfi, carica di significati devozionali essendo la raffigurazione del Santo Patrono, “scelto” nel 1626, secondo tradizione, dagli stessi melfitani e a cui è dedicato un grande altare all’interno della Cattedrale di Santa Maria Assunta.Lunedì 11 novembre, nella sala Conferenze presso l’ex Convento di Santa Lucia Nova, oltre a Luigi Ficacci, Direttore ISCR e a Giorgio Sobrà, Direttore SAF-ISCR Matera, è prevista la partecipazione del Presidente della Regione Basilicata Vito Bardi, del Sindaco di Matera Raffaello De Ruggieri, del Soprintendente ABAP della Basilicata Francesco Canestrini e di S.E. Rev.ma Ciro Fanelli, Vescovo di Melfi-Rapolla-Venosa. Il restauro dell’opera di De Matteis sarà presentato da Elisa Acanfora dell’Università della Basilicata, da Francesca Capanna, restauratore e Direttore SAF-ISCR Roma, da Angelandreina Rorro, storico dell’arte ISCR che ha diretto il restauro, e Carla Zaccheo, restauratrice ISCR, direttore operativo dello stesso restauro.La scelta di aprire a Matera una sede distaccata della Scuola (in aggiunta a quella storica già attiva a Roma dal 1942) non è certo stata casuale, ma conseguenza della vivacità culturale della città e delle prospettive di sviluppo della regione, nodale per l’offerta culturale del Mezzogiorno. Il 2019, anno di Matera Capitale Europea della Cultura, coincide con una data importante: gli 80 anni dalla fondazione dell’ISCR (allora Istituto Centrale del Restauro) a opera di Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi.La SAF di Matera accoglie attualmente circa cinquanta studenti, di provenienza geografica eterogenea, altamente selezionati per mezzo di un rigido concorso di ammissione; essi intraprendono il Corso di Laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali di durata quinquennale, al termine del quale acquisiscono il diploma di Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (classe LMR/02). e l’abilitazione all’esercizio della professione di Restauratore di Beni Culturali.Al termine dell’anno accademico 2019-2020 discuteranno la tesi di diploma i primi 15 allievi, iscritti al 67° Corso, divisi nei due percorsi formativi professionalizzanti attivati a Matera, il primo dedicato alle superfici decorate dell’architettura (PFP1 Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura) e il secondo ai dipinti (PFP2 Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti).L’insegnamento teorico pratico del restauro occupa tra il 50 e il 65% della didattica ed è svolto su opere spesso di grande importanza; una percentuale non inferiore all'80% delle attività tecnico-didattiche deve infatti essere svolta su manufatti qualificabili come beni culturali ai sensi del Codice dei Beni Culturali. Tutti gli interventi eseguiti durante l’attività didattica sono condotti secondo la consolidata metodologia dell’Istituto che vede il restauro non come mera operazione meccanica, ma come atto di coscienza critica frutto di studio e riflessioni

Apertura dell'anno accademico della SAF di Roma

6 Nov 2019

Il Direttore Luigi Ficacci ha tenuto una prolusione al personale dell’Istituto, ai docenti e agli studenti, con particolare riguardo per i neoiscritti, illustrando le attività che verranno svolte durante il percorso di studi e soffermandosi in particolare sull’attività di cantiere, che costituisce una tappa di fondamentale importanza per la formazione del restauratore.Il Direttore ha sottolineato la necessità che gli studenti sviluppino un’estetica e un gusto propri, da coltivare sempre, poiché a loro verrà affidato il ruolo di esperti di “manipolazione dello stile”, visto che - al di là dell’aspetto teorico e metodologico - ogni intervento in qualche modo si fa “figura” nell’opera. Il Direttore ha quindi ripercorso la storia dell’Istituto dalle origini, ricordando le diverse figure che hanno interessato il dibattito critico sul restauro e sulla Teoria di Cesare Brandi, da Brandi stesso fino a Roberto Longhi e Erwin Panofsky. Luigi Ficacci infine si è concentrato sulle metodologie del restauro e sull’importanza dell’intervento come “atto critico”, sottolineando l’aspetto della professione operativa e sperimentale che ogni volta implica considerazioni e analisi mirate al singolo intervento e ribadendo come il lavoro del restauratore abbia lo scopo di lasciare un segno, se non risolutivo, assolutamente imprescindibile, nel campo della difesa del nostro patrimonio artistico e culturale. Successivamente è stata la volta degli allievi della SAF, i quali, in maniera concisa ma molto incisiva, hanno presentato l’attività svolta durante i cantieri estivi dell’a.a. 2018-2019, di seguito elencati:Madonna col bambino, San Girolamo e S. Nicola - Gaspare Gasparini (PFP2 I anno, Roma e Matera)Altare ligneo di Sant’Antonio da Padova – Chiesa di San Francesco d’Assisi - Matera (PFP 2 I e II anno, Roma e Matera)Sacra Famiglia e Martirio S. Lucia - Chiesa di Santa Lucia e Agata alla fontana - Matera (PFP 2 III anno, Roma e Matera)Roma, attività integrativa presso i laboratori ISCR, Resurrezione di Cristo, Sovrapporta raffigurante cane con germano reale, Dormitio, Madonna incoronata con bambino (PFP 2 III anno, Roma e Matera)Museo Archeologico Nazionale “D. Ridola” - Cratere a mascheroni - Pittore di Dario (PFP4 I anno Roma)Opere in lega di ferro del XX° secolo. Conservazione, restauro e manutenzione in ambienti espositivi ipogei. Un caso di studio. «Endeavor Shoal» di Wilfrid Zogbaum, 1964 - MUSMA, Museo della Scultura Contemporanea, Matera (PFP4 III anno Roma)Restauro subacqueo della ‘Villa dei Dolia’ di Epidauro (PFP 4 I e III anno)Dipinti murali delle cappelle funerarie preesistenti rinvenute nella Cappella del presepe - Matera, Cattedrale della Madonna della Bruna e di Sant’Eustachio (PFP1 II anno Roma e Matera)Padova Dipinti murali di Giotto al Capitolo di S. Antonio (PFP1 II anno Roma e Matera)Stucchi di Leonardo Retti, Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano (PFP1 V anno Roma/II anno Matera)Restauro del mosaico "Poco a molti e non molto a pochi" Luigi Guerricchio (1964) (PFP1 IV anno Roma e Matera)Ercolano, Mosaico della Domus del Colonnato Tuscanico (PFP1 IV anno, Roma e Matera)

La luce e l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci

5 Nov 2019

Un convegno a Milano come occasione di confronto sui temi della luce e dell’illuminazione del capolavoro vinciano, aperto agli specialisti di tante discipline e ambiti diversi, per parlare anche delle più recenti esperienze di nuova illuminazione di opere d’arte e monumenti, senza tralasciare il tema della funzione attraverso la luce anche in ambito cinematografico. Il tutto con l’obiettivo di far emergere le tematiche e problemi da affrontare in vista della progettazione di un nuovo apparato di illuminazione del refettorio di Santa Maria delle Grazie, dove nell’ultimo decennio del ‘400 Leonardo pose mano alla raffigurazione dell’Ultima cena.Questo in estrema sintesi il convegno “La luce e l’Ultima Cena di Leonardo da Vinci” che si è svolto lo scorso 23 ottobre a Palazzo Arese Litta, sede del Polo Museale della Lombardia.Organizzato dallo stesso Polo Museale e dal Cenacolo Vinciano ha visto la partecipazione di numerosi specialisti, tra cui i nostri esperti Fabio Aramini e Fabio Talarico che, con il loro intervento dal titolo “Luce, fruizione e conservazione. I colori dell’Ultima Cena”, hanno ripercorso le attività di studio e consulenza svolte dall’ISCR durante circa un trentennio nell’ambito della conservazione del Cenacolo Vinciano e presentato delle proposte di ulteriore raffinamento per l'immediato futuro del museo.Il convegno era inserito del quadro delle iniziative che hanno preso il titolo di L’Ultima Cena per immagini, organizzate per celebrare i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci da Vinci, dal Polo Museale regionale della Lombardia con il Museo Nazionale del Cenacolo Vinciano e Fondazione Cineteca Italiana, in collaborazione con Gallerie d'Italia, Università degli Studi di Milano e i Padri domenicani della Basilica di Santa Maria delle Grazie, con il sostegno di Intesa Sanpaolo, una variegata iniziativa culturale a fruizione gratuita che intende omaggiare il genio artistico di Leonardo a partire dal mondo dell’immagine, fissa e in movimento. Il programma di L’Ultima Cena per immagini, inaugurato lo scorso 9 marzo, chiederà l’8 dicembre prossimo. Vedi anche su questo sito Giotto agli Scrovegni sotto una nuova luce 11/09/2017Nella foto accanto al testo, da sinistra, la direttrice del Polo Museale della Lombardia Emanuela Daffra, il fisico ISCR Fabio Aramini e il chimico ISCR Fabio Talarico;nella grande in alto: misura degli illuminamenti nel corso delle prove di calibrazione dell’impianto LED;in homepage: rilevamento dello spettro di riflettanza dei pigmenti con spettrometro a fibre ottiche

Valadier. Splendore nella Roma del Settecento

4 Nov 2019

La Galleria Borghese celebra con la grande mostra d’autunno il grande artista romano Luigi Valadier (1726-1785), erede dell’orafo Andrea e della sua bottega di via del Babuino e padre a sua volta di quattro figli artisti (tra cui il celebre architetto Giuseppe), che nell’arco della sua intensa carriera durata circa 25 anni seppe affermarsi come protagonista e artefice di un gusto internazionale che coniugava maestria tecnica, ricchezza dei materiali e una nuova sensibilità nella riproposizione dell’antico. Tra i primi facoltosi clienti del Valadier ci furono proprio i Borghese, con alcuni importanti incarichi per il rifacimento delle cappelle di famiglia a Santa Maria Maggiore e a San Giovanni in Laterano. La committenza Borghese non si era fermata a questi primi lavori ma ha rappresentato un fil rouge nella produzione di Valadier e ne è testimonianza la presenza di tante opere del maestro orafo e sculture nella Galleria Borghese, già “villa di delizie” della nobile famiglia romana.La mostra che si inaugura il 30 novembre dà conto del genio del Valadier esponendo al pubblico circa 90 opere, i celebri capolavori già di proprietà Borghese (quali l’Erma di Bacco e la coppia di Tavoli dodecagonali) e tanti prestiti da chiese e musei italiani e esteri.L’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro - oltre ad offrire la propria collaborazione con la redazione dei condition report delle opere e la partecipazione all’allestimento della mostra, supervisionando anche la movimentazione delle opere - ha messo a disposizione le proprie competenze anche su due importanti progetti: il restauro del San Giovanni Battista dal Laterano e il trasporto e movimentazione delle grandi lampade d’argento per la cattedrale di Santiago di Compostela, opere che mai prima di oggi avevano lasciato la loro collocazione abituale, dopo il loro primo viaggio dalla bottega di via del Babuino. Trait d’union di questa collaborazione è stata Barbara Provinciali, già in forze all’Istituto e ora funzionario restauratore presso la Galleria Borghese, che ha coordinato l’organizzazione.La statua in bronzo del San Giovanni Battista, proveniente dal Battistero San Giovanni in Fonte al Laterano, firmata e datata al 1772, è stata restaurata in occasione della mostra dagli specialisti ISCR Stefano Ferrari e Francesca Angelo. Dopo il trasferimento dal Laterano il 16 ottobre scorso e prima della collocazione nel percorso della mostra, l’imponente scultura, a grandezza quasi naturale, patinata e parzialmente dorata, è stata posizionata dapprima nel Portico e poi in Sala VI, lungo il percorso di visita del Museo, consentendo al pubblico di seguire da vicino i progressi del cantiere di restauro. Le superfici bronzee si presentavano in discreto stato di conservazione, ma occultate nelle patinature originali da strati di depositi incoerenti, sostanze grasse, numerose gocce di cera e fenomeni localizzati di ossidazione. Il basamento, completamente annerito, dopo l’intervento ha rivelato una doratura compatta, eseguita ad amalgama. La croce ed il cartiglio, interessati da gravi danni di tipo strutturale, quali rotture e deformazioni, sono stati sottoposti a delicate operazioni di assemblaggio e corretto posizionamento.Il restauro, attraverso un calibrato equilibrio tra pulitura chimica e meccanica, ha permesso di recuperare anche l’originale cromia superficiale del bronzo caratterizzata da diversi toni dal bruno al rosso. Infine, dopo l’applicazione di protettivi superficiali idonei alla conservazione dei bronzi in ambienti interni, è stata eseguita una leggera e localizzata equilibratura cromatica. Le superfici dorate del basamento, dell’aureola e del cartiglio, a conclusione dell’intervento di restauro, risaltano di nuovo sul metallo scuro, creando riflessi e contrasti coerenti con tutte le opere del noto orafo romano.Il trasporto delle tre lampade in argento e bronzo, provenienti dalla Cattedrale di Santiago di Compostela, ha rappresentato un’ardua sfida alla quale ha risposto l’ISCR, forte anche dell’esperienza pluridecennale in materia di trasporti in sicurezza di opere d’arte di particolare complessità o fragilità.Le tre opere - una lanterna e due candelabri, con corpo centrale in ferro e elementi decorativi in argento e bronzo dorato, concepiti per essere sospesi al soffitto e quindi senza una base di appoggio, del peso dai 480 ai 680 chili, con un’altezza massima di oltre 3 metri e mezzo - hanno ripercorso un itinerario da Santiago a Roma, molto simile, ma a ritroso, a quello affrontato nel 1764 per raggiungere il santuario galiziano: via terra in camion da Santiago a Barcellona, via nave fino a Civitavecchia e quindi di nuovo in camion fino alla Galleria. Per poter effettuare questa trasferta, occorreva predisporre un sistema di manipolazione e trasporto che consentisse, pur garantendo la massima sicurezza, di ridurre al minimo gli ingombri delle casse. Il trasporto è stato effettuato con mezzi dedicato dotati di impianto di climatizzazione e sospensioni pneumatiche.Su progetto targato ISCR sono state realizzate delle strutture metalliche rigide di misure e forme tali da contenere all’interno le opere e consentire l’aggancio dei punti strutturali; in questo modo i manufatti sono stati inseriti e vincolati alla struttura durante le operazioni di manipolazione e trasporto, impedendo qualsiasi possibilità di urto accidentale. La struttura metallica è stata quindi introdotta all’interno di una cassa in legno. Per ridurre gli ingombri sia la lanterna che i due candelabri sono stati disassemblati; nel caso dei candelabri si è trattato di separare i dodici bracci riducendo l’ingombro perimetrale a 170 cm., misura massima consentita dalla larghezza del camion e dai varchi all’interno della Galleria Borghese. Progettista del sistema integrato di manipolazione e trasporto l’esperto ISCR Roberto Ciabattoni, che già in passato si è misurato con trasporti e movimentazioni “eccezionali” quali quello del Satiro danzante da Mazara del Vallo e quello dei Bronzi di Riace.VALADIERSplendore nella Roma del Settecento30 ottobre 2019 - 2 febbraio 2020Per ulteriori informazioni e orari di visita sulla mostrahttp://www.galleriaborghese.beniculturali.it/it/mostra/valadier-splendore-nella-roma-del-settecentoVisita anche il sito della Galleria Borghese http://www.galleriaborghese.beniculturali.it/it

Pubblicato il Bollettino ICR 34

4 Nov 2019

Un saggio sulla colorimetria rivolto in special modo ai professionisti della conservazione (La colorimetria di riflettanza: un codice numerico per una memoria del colore e un ausilio tecnico per il lavoro dei restauratori/conservatori, di Ernesto Borrelli) due contributi su altrettanti restauri diretti dall’ISCR (Il restauro della Cortigiana con parasole di Kawanabe Ky?sai nelle collezioni del Castello di Aglié di Maria Vera Quattrini e Le impronte di Scialoja: il restauro di Ripetizione rossa di Grazia De Cesare, Marcella Ioele, Angelandreina Rorro, Fabiana Di Lorenzo, Alessia Fasciani, Micaela Storari, Teresa Masciolo), un progetto MIBACT, con la partecipazione di esperti dell’Istituto, su di un importante bene architettonico della Valle del Giordano (Restoration of Jisr el-Majami' Bridge on the Jordan River Alessandro Bianchi, Fabio De Angelis, Pietro Gasparri, Giuseppe Morganti, Simona Pannuzi, Carlo Usai); a questi si aggiunge un resoconto delle attività e risultato del “cantiere-laboratorio aperto al pubblico presso Santa Marta.Questi i temi trattati nel Bollettino ICR numero 34 finalmente disponibile in libreria o sul sito di Nardini Editore.Disponibile per l’acquisto in versione cartacea o online su sito di Nardini EditoreVedi anche la scheda dedicata nella sezione Pubblicazioni di questo sitoNella foto grande in alto: Veduta da sud dell’arco largo del ponte Jisr el-Majami sul fiume Giordano;accanto al testo: la Cortigiana con parasole di Kawanabe Ky?sai, dopo il restauro, all’interno del climaframe;in homepage: test eseguiti per la scelta dell’adesivo per la foderatura di Ripetizione rossa di Toti Scialoja: preparazione dei provini

ASSEGNAZIONE ALLOGGIO BORSE DI STUDIO YWCA - UCDG

29 Oct 2019

Si comunica a tutti gli utenti, nell'allegato sottostante, l'assegnazione della Borsa di Studio YWCA - UCDG, riservata ai nuovi allievi del 70° corso.

GRADUATORIA FINALE INTERPELLO DOCENZE ESTERNE SAF ISCR

24 Oct 2019

S'informano gli utenti che, nell'allegato sottostante, vengono comunicati gli esiti dell'interpello del 12.09.2019 per le docenze esterne presso la SAF dell'ISCR.

Bando per l'assegnazione di 4 Borse di Studio per gli studenti della SAFs di Roma e Matera

23 Oct 2019

Sulla base della convenzione tra MiBAC-ISCR ed i signori Giulia Corvino e Carlo Bruschi, questi ultimi hanno deciso di contribuire, con un loro finanziamento, alla formazione degli allievi restauratori delle Scuole di Alta Formazione e Studio delle SAF di Roma e Matera.Per l'anno accademico 2019/2020, viene bandito un Concorso per l´assegnazione di 4 Borse di Studio per studenti, così suddivise:- 2 borse di studio per gli allievi della SAF di Roma- 2 borse di studio per gli allievi della SAF di MateraLe borse saranno assegnate prioritariamente in base ai requisiti di reddito (ISEE 2018-2019) e secondariamente in ragione del merito.L'assegnazione delle borse è incompatibile con il godimento di ulteriori assegni (es: LAZIODISU/ARDSU) o di altre forme di sostegno (es: alloggi presso il Foyer dell'YWCA-UCDG).Le domande di partecipazione dovranno pervenire entro le ore 12,00 del giorno 20/11/2019.Alleghiamo alla presente il Bando e l'Allegato "A" per la domanda di partecipazione.

MIGLIORTESI 2019, primo premio a laureate ISCR

15 Oct 2019

A salire quest’anno sul podio dei vincitori tre laureate SAF ISCR, Alessia Fasciani e Martina Vento, a cui è stato assegnato il primo premio per la tesi Il restauro di un dipinto su tavola del Cinquecento fiorentino. Sperimentazione sulle alterazioni dei materiali pittorici causate da incendi e sul trattamento del legno combusto, (realizzata in collaborazione con il Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco) e Giulia Cappelloni, autrice della tesi Il restauro di un frammento dipinto tardo gotico a tempera su tavola di ambito fiorentino. Applicazione e metodi di controllo della tecnologia laser per la pulitura della pellicola pittorica, a cui è stato riconosciuto un secondo premio. Entrambe le tesi sono state discusse nella sessione di laurea della SAF ISCR dello scorso 17 e 18 aprile.Il concorso MIGLIORTESI 2019, istituito nel 2010 dalla Fondazione Paola Droghetti onlus, viene assegnato annualmente nell’ambito del Congresso Nazionale dell’IGIIC (Gruppo Italiano dell’International Institute for Conservation). L’edizione del 2019 del congresso si è tenuta, con il titolo di Lo Stato dell’Arte 17, dal 10 al 12 ottobre scorsi presso la chiesa di Cristo Flagellato dell’ex Ospedale di San Rocco di Matera, e ha visto l’attiva partecipazione dell’ISCR, con la presentazione di numerosi relazioni e poster a cui hanno contributo anche i neolaureati SAF ISCR.Le tesi premiate sono state entrambe condotte nell’ambito del Percorso Formativo Professionalizzante 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti e materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti) e hanno riguardo dipinti su tavola, nel caso della tesi di Alessia Fasciani e Martina Vento, una Sacra Famiglio, opera del Cinquecento fiorentino proveniente dai depositi della Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze, nel caso di Giulia Cappelloni il dipinto di ambito tardo gotico raffigurante San Nicola di Bari e Santa Caterina d’Alessandria, custodito nei depositi delle Gallerie degli Uffizi e proveniente dalla perduta chiesa di San Pier Scheraggio di Firenze.Vedi anche www.fondazionepaoladroghetti.org e www.igiic.orge la pagina Facebook dell'ISCRNella foto in questa pagina la premiazione avvenuta durante lo svolgimento del congresso nazionale IGIIC Lo Stato dell’Arte 17 che si è svolto nella chiesa di Cristo Flagellato dell’ex Ospedale di San Rocco di Matera; a sinistra il Presidente della Fondazione Paola Droghetti Vincenzo Ruggieri, al centro le vincitrici del premio MIGLIORTESI 2019 Martina Vento, Alessia Fasciani e Giulia Cappelloni

Stucchi e stuccatori ticinesi a Roma

12 Oct 2019

Il progetto presentato dalla prof.ssa Giacinta Jean, del Corso di Laurea Conservazione e Restauro Dipartimento Ambiente, Costruzioni e Design della SUPSI (Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana) Campus Trevano, di concerto con il Direttore dell’ISCR Luigi Ficacci ed i direttori della SAF di Roma e Matera, rispettivamente Francesca Capanna e Giorgio Sobrà è stato approvato dalla Direttrice dell’Istituto Svizzero di Roma Joëlle Comé e da una apposita commissione di studiosi che ha valutato i progetti presentati. I prestigiosi spazi di Villa Maraini, sede dell’Istituto Svizzero, sono stati quindi messi a disposizione di docenti e studenti per le attività didattiche proposte.I due istituti SUPSI ed ISCR lavorano in stretta collaborazione già da alcuni anni sulla base di una convenzione bilaterale che ha permesso lo scambio di studenti in attività formative di stage e cantieri didattici, come quelli condotti presso il Sacro Monte di Varallo e la Torre di Pisa. L’intenso programma di conferenze effettuate da studiosi specialisti delle varie discipline e di visite condotte presso i più importanti e significativi cantieri romani cinquecenteschi e seicenteschi ha permesso agli studenti di acquisire delle conoscenze specialistiche sulle decorazioni plastiche in stucco che consentiranno loro di leggere gli aspetti tecnici legati ai procedimenti esecutivi e quelli conservativi legati al degrado ed agli interventi manutentivi e di restauro pregressi. Per l’ISCR hanno curato la progettazione, il coordinamento e l’attività di docenza nell’ambito della Summer School Stucchi e stuccatori ticinesi a Roma. Dalla riscoperta cinquecentesca alla grande tradizione barocca Carla Giovannone (funzionario restauratore) e Marco Bartolini (funzionario biologo). Tra i discenti anche un gruppo di allievi del 67° corso della SAF di Matera.

Conferenza di chiusura dei cantieri estivi dalla SAF di Matera

11 Oct 2019

Se il mese di luglio ha visto la SAF di Matera impegnata su opere del patrimonio cittadino di competenza della Soprintendenza ABAP della Basilicata, il mese di settembre è stato dedicato prevalentemente ad opere di musei materani di pertinenza del Polo Museale della Basilicata. I cinque cantieri settembrini (che si sono aggiunti ai quattro attivi dal 24 giugno al 26 luglio) ricoprono un arco temporale che va dal IV sec. a.C,, con il cratere a mascheroni del Pittore di Dario, fino ad opere del XX sec. quali La Grande Meridiana I di Guido Strazza del Museo Casa di Ortega e la scultura in acciaio e pietra Endearvor Shoal di Wilfred Zogbaum, passando per sculture lignee e dipinti di soggetto religioso del XVI e XVII secolo.Hanno illustrato gli interventi di restauro e dato conto dei criteri di scelta delle opere, tutte significative del ricco patrimonio culturale materano, il direttore della SAF di Matera Giorgio Sobrà, la direttrice del Polo Museale della Basilica Marta Ragozzino e la curatrice del Musma Simona Spinella.I cantieri didattici di Matera della scorsa estate sono stati inseriti nell’itinerario tematico di “Matera: Restauro Aperto” con visite guidate su prenotazione che ha consentito al pubblico interessato di seguire “dal vivo” gli interventi in corso.Per approfondimenti sui cantieri didattici dell’estate 2019 attivati a Matera vedi anche le schede dedicateCantieri aperti a Matera dal 2 settembre al 4 ottobre Museo Archeologico Nazionale “Domenico Ridola”, Pittore di Dario, Cratere a mascheroni, vaso fittile (IV secolo a.C.) link Chiesa di San Francesco d’Assisi, Stefano da Putignano, Sant’Antonio da Padova, scultura policroma (1500-1510 ca.) e Maestranza salentine, Macchina d’altare, scultura lignea (1683) linkLaboratori SAF ISCR Matera, Gaspare Gasparini, Madonna col Bambino, San Girolamo e San Nicola da Tolentino, dipinto su tavola (1574-1576) linkChiesa di Santa Lucia alla Fontana e Laboratori SAF ISCR Matera, Pittore di scuola napoletana, Sacra Famiglia e Martirio di Santa Lucia, dipinti su tela (XVIII secolo) linkMuseo casa di Ortega, Guido Strazza, Grande Meridiana I, opera polimaterica (1961) linkMUSMA Museo della Scultura Contemporanea Matera, Wilfrid Zogbaum, Endeavour Shoal, scultura in acciaio e pietra (1964) link Cantieri aperto a Matera dal 24 giugno al luglio 26 luglioChiesa di San Francesco d’Assisi, Maestranze pugliesi, Acquasantiere, sculture lapidee (XIII secolo) linkCattedrale della Madonna della Bruna e di Sant’Eustachio, Affreschi dagli scavi della Cappella del Presepio, dipinti murali (XIII-XV secolo) linkMUSMA Museo della Scultura Contemporanea Matera, Duilio Cambellotti, Tages, opera in gesso (1932) linkSede BPER e Laboratori SAF ISCR Matera, Luigi Guericchio, Poco a molti, non molto a pochi, mosaico (1964) linkVedi anche www.safmatera.iscr.beniculturali.itIn homepage: un dettaglio degli affreschi rinvenuti durante gli scavi nella Cappella del Presepe, Cattedrale della Madonna della Bruna e di Sant’Eustachio, Matera, luglio 2019;nella foto grande in alto: un momento del colloquio/intervista con Giuseppe Mitarotonda, maestro ceramista che nel 1964 realizzo il mosaico ideato da Luigi Guerricchio Poco a molti, non molto a pochi. All’incontro era presente anche Nicola Rizzi, amico di Mitarotonda e all'epoca uno dei suoi più giovani collaboratori. Il colloquio si è svolto il 4 luglio 2019 presso i laboratori PFP1 della sede SAF ISCR di Matera 800x600 Normal 0 14 false false false IT X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4

Le novit� di MUSAS nei due convegni di Taormina ed Atene

9 Oct 2019

Iniziano due settimane intense per la RUP e per i collaboratori del Progetto MUSAS (MUsei di Archeologia Subacquea. Tutela valorizzazione e messa in rete del Patrimonio Archeologico Subacqueo Campania, Calabria, Puglia), chiamati a raccontare lo stato di avanzamento delle attività nel corso di due importanti convegni dedicati ad archeologia e patrimonio subacqueo, in programma a Taormina e Atene.Si comincerà con il VI Convegno Nazionale di Archeologia Subacquea, in programma presso la sede di Palazzo Ciampoli a Taormina dal 10 al 12 ottobre (link), nel corso del quale Barbara Davidde, ideatrice e responsabile unica di MUSAS, in un intervento curato con gli archeologi subacquei Marco D’Agostino e Michele Stefanile e con la diagnosta subacquea Carlotta Sacco Perasso, descriverà i principi e le finalità del progetto, mostrando per la prima volta di fronte alla comunità scientifica alcune tra le più recenti novità dalle acque di Baia sommersa, di Egnatia, di Crotone e di Kaulonia. Un breve filmato, inoltre, mostrerà in anteprima le potenzialità del portale MUSAS, presto online e accessibile a tutti, con i modelli tridimensionali dei reperti di provenienza subacquea, corredati da ricche schede di approfondimento archeologiche e biologiche, e le affascinanti modalità di esplorazione virtuale dei siti.Dal 15 al 19 ottobre, invece, il team di MUSAS si sposterà ad Atene, per l’International Conference in Management of accessible underwater, cultural and natural heritage sites “Dive in Blue Growth” (link), in programma presso l’Auditorium del Museo dell’Acropoli. Il 17 ottobre Barbara Davidde (che presenterà il giorno prima anche i lavori dell’ISCR presso la villa sommersa di Epidauro link), presenterà con Michele Stefanile, Marco D’Agostino, Sandra Ricci e Carlotta Sacco Perasso l’intera filosofia alla base del progetto MUSAS, e la sua importanza come best practice per la valorizzazione del patrimonio culturale subacqueo. Il 18 ottobre, invece, nel corso di una sessione dedicata alle nuove tecnologie, la RUP di MUSAS prenderà in esame il caso specifico della Villa dei Pisoni a Baia (link), presentando le suggestive ricostruzioni virtuali realizzate con Michele Stefanile, Roberto Petriaggi, Fabio Bruno, Raffaele Peluso, Marco Cozza, e le più recenti ipotesi interpretative.

Bollettino ICR 34 2017

1 Oct 2019

ContributiErnesto Borrelli, La colorimetria di riflettanza: un codice numerico per una memoria del colore e un ausilio tecnico per il lavoro dei restauratori/conservatoriMaria Vera Quattrini, Il restauro della Cortigiana con parasole di Kawanabe Ky?sai nelle collezioni del Castello di AgliéAlessandro Bianchi, Fabio De Angelis, Pietro Gasparri, Giuseppe Morganti, Simona Pannuzi, Carlo Usai: Restoration of Jisr el-Majami' Bridge on the Jordan RiverGrazia De Cesare, Marcella Ioele, Angelandreina Rorro, Fabiana Di Lorenzo, Alessia Fasciani, Micaela Storari, Teresa Masciolo: Le impronte di Scialoja: il restauro di Ripetizione rossa Notizie breviUn anno a Santa Marta al Collegio Romano

Notte Europea dei Ricercatori 2019

27 Sep 2019

Sono circa 400 gli eventi che Frascati Scienza organizza lungo tutto la Penisola nell'ambito della Notte Europea dei Ricercatori 2019, kermesse che animerà le città di tutta Europa dal 21 al 28 settembre, promossa dalla Commissione Europea nell'ambito delle azioni Marie Sk?odowska-Curie e nata con lo scopo principale di avvicinare i cittadini europei di ogni età e condizione alle meraviglie della scienza e della ricerca, con attività ricche di contenuti ma anche coinvolgenti e divertenti.Questa edizione, 14° tra quelle organizzate da Frascati Scienza, vede per la prima volta l'entusiastica partecipazione dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, che per questo suo "debutto" presenta un ricco carnet di ben 20 diverse proposte (science trips, talks, laboratori scientifici, e altro) distribuiti sulle sue tre sedi (la sede centrale al San Michele a Roma, Santa Marta al Collegio Romano, e la più recente sede di Matera, oltre ad un "extra" presso la basilica di Santa Pudenziana, sempre a Roma), tutti sotto l'insegna di BEES, Be a citizEn Scientist, tema ideato da Frascati Scienza per incoraggiare la partecipazione dei cittadini nella ricerca scientifica e il cui acronimo richiama, non a caso, le api, operose e collaborativo, la cui immagine rimanda al ruolo attivo richiesto ai cittadini per essere veri protagonisti della Ricerca.Il programma ISCR partirà giovedì 26 con l’apertura speciale di Santa Marta Restauro Aperto, laboratorio di restauro “a porte aperte” che l’Istituto ha avviato nel 2017 nella chiesa barocca di Santa Marta per coinvolgere cittadini, studenti, turisti mostrando il lavoro del restauratore nel suo farsi. Luci puntate sulla decorazione di un antico complesso termale romano del I secolo D.C., un “puzzle” di circa 8000 frammenti dipinti ritrovati che pongono ai restauratori enormi problemi di ricomposizione.Ma lo sciame di BEES invaderà anche i cortili, i laboratori, le ex Carceri del San Michele, dove i tecnici dell’ISCR presenteranno, dalle 17 alle 22 del 27 settembre, accanto alle opere restaurate o in corso di restauro, o accanto alle apparecchiature tecnologiche, gli interventi realizzati, le tecniche d’indagine e le ricerche applicate all’ambito della conservazione.E, visto che non è mai troppo presto per appassionarsi alla scienza, non mancheranno degli “speciali” per il pubblico di giovani e giovanissimi.Nel pomeriggio del 27 si accenderanno anche i riflettori, o meglio i microscopi, i monitor e le altre attrezzature tecnologiche della nostra Aula Fendi, realizzata nel 2017 grazie al mecenatismo della celebre Maison di moda. L’aula-laboratorio (che costituisce una dotazione state-of-the-art ad uso esclusivo dei nostri allievi, studenti del quadriennio o laureandi) ospiterà in sequenza cinque presentazioni sul tema della scienza e tecnologie applicate al restauro dei Beni Culturali: Vita sulla pietra. ore 17; CHIMICApisce e CHIMICOnosce, ore 18; Rilievi 3D e Microfotografia in archeologia, ore 19; L’universo marino dei beni culturali sommersi, ore 20; Prospezioni aeree: conoscenza e analisi ore 21.Sempre venerdì 27 settembre la rara opportunità di conoscere il progetto Nano-Cathedral e scoprire le nuove nanotecnologie applicate al restauro presso un’altra chiesa romana, quella di Santa Pudenziana.Anche la sede “sorella” di Matera accoglierà i visitatori a partire da giovedì 26 settembre con talks e visite ai “cantieri aperti”, per conoscere da vicino le tecniche di indagine e conservazione dei BBCC.Dato il numero limitato di posti disponibili, per partecipare ad ogni singolo evento è indispensabile prenotarsi. Si può accedere alle pagine di prenotazione per ogni singolo evento cliccando direttamente sui link del programma che trovate qui di seguito.Il progetto coordinato da Frascati Scienza è realizzato con il supporto della Regione Lazio, del Comune di Frascati e dell'Ente Parco Regionale Appia Antica.Oltre all'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro partecipano a questa edizione circa 60 tra enti istituzionali, associazioni e aziende.The European Researchers' Night is funded by the European Commission under the Marie Sk?odowska-Curie actions (GA n° 818728).Programma ROMAGiovedì 26 settembreChiesa di Santa Marta piazza del Collegio Romano - RomaL'Arte a pezzi a cura di M.Pitocco e B. Lavorini, ore 14:30; 16:30 Venerdì 27 settembreChiesa di Santa Pudenziana via Urbana,160 - RomaNanotecnologie per la conservazione e il restauroa cura di L. Festa, C. Giovannone, M. Bartolini, G. Sidoti, ore 16:00 Venerdì 27 settembreIstituto Superiore per la Conservazione e il Restaurovia di San Michele,25 - RomaVita sulla pietra a cura di S. Ricci, C. Sacco Perasso, F. Antonelli, ore 17:00Dimmi come ti sciogli e ti dirò chi seia cura di S. Iafrate e B. Lavorini, ore 17:00 - 19:00I mari d´Italia nelle tele di Umberto Coromaldia cura di L. D'Agostino, P. Iazurlo, M. Ioele, F. Aramini, M.R. Giuliani, ore 17:00 - 19:00Un gioco di luci e colori a portata di manoa cura di R. Bollati, ore 17:00 – 20:00 A cavallo con gli Etruschia cura di S. Ferrari, D. Fodaro, ore 17:00 - 19:00Il legno a mollo a cura di F. Angelo, F. Antonelli, A. Di Giovanni, G. Galotta, L. Sforzini, ore 17:00 – 20:00Il colore, CHIMICApisce e CHIMIConosce a cura di M. Ioele, L. Conti, ore 18:00 – 19:00La rinascita della Madonna delle Rose a cura di A. Rorro, A. Casagrande, R. Ciabattoni, B. Fossà, E. Sonnino, ore 19:00 – 20:00Rilievi 3D e Microfotografia in archeologia a cura di G. Priori, con la collaborazione di F. Angelo, S. Ferrari, E. Huber, E. Prunas, L. Sforzini, ore 19:00 – 20:00Vero o Falsoa cura di Ioele, Aramini, Mezzadri, Tranquilli, Germinario, ore 19:00 - 21:00Una testa di divinità in marmo: ricerca e restauroa cura di A. Basile, F. Giacomini. M.C. Laurenti, R. Ciabattoni, A. Rubino, C. SAntangelo, F. Provera, L. Conti, F. Aramini, ore 20:00 – 21:00Le fibre di carbonio nel recupero subacqueoa cura di B. Davidde, M. Ciabattoni, ore 20:00 – 21:00CANCELLATOL'universo marino dei beni culturali sommersi a cura di S. Ricci, C. Sacco Perasso, F. Antonelli, ore 20:00 – 21:00La tecnologia 3D per il restauro a cura di L. Festa, ore 20:00 - 22:00Materia e colore nei dipinti murali a cura di P. Mezzadri, ore 20:00 - 22:00Leggere, documentare e conservare il mosaicoa cura di V. Massa, D. Gennari, S. Di Gaetano, F. Scirpa, J. Russo e le allieve del 66° corso, ore 20:00 - 22:00I progetti iMAREculture, Blumed e Musas a cura di B. Davidde, ore 21:00 – 22:00Batteri amanti dell´arte a cura di E. Gioventù, M. Bartolini, M. Grimaldi, ore 21:00 – 22:00Prospezioni aeree: conoscenza e analisia cura di G. Fabretti, ore 21:00 – 22:00Programma MATERAGiovedì 26 settembreISCR Sede Via Luigi La Vista, 5Luce di sincrotrone e Beni Culturalia cura di Elisabetta Giani e INFN di Frascatiore 11:00 - 12:00 (dedicato ad allievi delle scuole superiori) e 17:00 – 18:00ISCR fra ricerca, storia e innovazionea cura di M. Bartolini, S. Di Gaetano, G. Agulli, D. Melica e gli studenti del corso di laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturaliore 12:00 – 13:00 e 16:00 – 17:00Diagnostica e conoscenza: dal sito al museoa cura di G. Fabretti, Fondazione Pomarici e Giuseppe Massariore 15:00 – 16:00venerdì 27 settembreChiesa di San Francesco d’AssisiRestauro fra conservazione e fruizione liturgicaa cura di S. Di Gaetano, F. Spagnoli e gli allievi del corso di laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturaliore 19:00 - 21:00Chiesa di Santa Lucia alle MalveAffreschi all´infrarossoa cura di E. Giani, INFN Frascatiore 19:00 - 22:00Casa Ortega e MusmaContemporaneo contemporaneamente al Musma a cura di A. Rorro, V. Basilissi, A. Amoruso e gli allievi del corso di laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturaliore 20:00 - 22:00Museo Archeologico Nazionale Domenico RidolaUn cratere di storia fra restauro e ricerca a cura di E. Huber e gli allievi del corso di laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturaliore 20:00 - 22:00

GRADUATORIE 70� CONCORSO SAFS ISCR

26 Sep 2019

In calce è possibile visualizzare il PDF con le graduatorie. N.B. I candidati risultati vincitori saranno contattati dalla Segreteria didattica per tutte le pratiche relative all’iscrizione ai corsi.

BORSE DI STUDIO YWCA - UCDG PER ALLIEVI 70� CORSO SAFS - SEDE ROMA

26 Sep 2019

L'assegnazione di una o due borse, aventi cadenza biennale, è destinata a studentesse/studenti fuori sede che necessitino di soggiornare a Roma, al fine di potere frequentare il corso di laurea magistrale LMR/02 della SAFS dell’ISCR. La borsa messa a disposizione quest'anno consiste nel conferimento, per la durata di due anni accademici, di un posto a mezza pensione presso il Foyer dell’YWCA – UCDG di Roma (foyer.roma@ywca-ucdg.it), via Cesare Balbo 4 (vicino alla basilica di Santa Maria Maggiore).La borsa, riservata alle nuove allieve e ai nuovi allievi del 70° corso, verrà assegnata sulla base di criteri di reddito e di merito.In allegato, il bando di concorso, il modulo di presentazione della domanda e il patto d’ingresso, disponibili anche nella 'Sezione Scuola' --> Borse di studio. A breve sarà pubblicato anche il bando relativo alle borse di studio messe a disposizione dai coniugi Bruschi per le SAFS di Roma e Matera.

70� Concorso

16 Sep 2019

In seguito alla pubblicazione dell'elenco dei candidati ammessi allo svolgimento della prova orale, comunichiamo il calendario delle prove in base alle giornate stabilite del 23.24.25 settembre p.v. In calce l'allegato di riferimento

GEP 2019. Un due tre... Arte a Santa Marta

16 Sep 2019

Per le Giornate Europee del Patrimonio l’ISCR propone un programma di visite in anteprima ai nuovi cantieri di Restauro Aperto presso Santa Marta, dal 2017 terza sede nell’Istituto dopo la “casa madre” (fondata nel 1939 e di cui ricorre quest’anno l’ottantesimo compleanno) e la sede di Matera, inaugurata nel 2015.Durante le visite, esclusivamente su prenotazione, gli esperti dell’ISCR illustreranno i nuovi progetti di restauro pronti alla partenza. Si tratta del cantiere sulla parete nord del coro delle Monache che raffigura una Crocefissione e che completa il lavoro di recupero dell’intero ciclo pittorico della sala. Un altro ponteggio è stato allestito all’interno della chiesa, dove gli stucchi della controfacciata saranno oggetto di studio e di esperienza pratica per gli allievi della Scuola di Alta Formazione (SAF) delle sedi di Roma e di Matera.Focus specifici di approfondimento degli aspetti scientifici saranno curati dagli specialisti dell’ISCR.Programma delle visite:Sabato 21 e domenica 22 mattina: due turni di visita ognuno per massimo 10 persone (9.30/10.30 e 11.30/12.30)Sabato 21 e domenica 22 pomeriggio: due turni di visita ognuno per massimo 10 persone (14.00/15.00 e 15.30/16.30)Obbligatoria la prenotazione sul sito Eventbrite#EHDs #GEP2019 #unduetreArteNella foto grande in alto: un’immagine della controfacciata di Santa Marta con il ponteggio allestito per il cantiere di restauro sugli stucchi;accanto al testo: il ponteggio sulla parete nord del coro delle Monache, dove a breve inizierà l’intervento sull’affresco raffigurante la Crocefissione

Anche quest'anno l'ISCR � tra le prestigiose presenze del Salone di Ferrara

16 Sep 2019

A ottanta anni dalla sua fondazione, avvenuta nel 1939 grazie all'impulso di due grandi storici dell'arte, Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi, l’ISCR vuole ricordare il suo ottantesimo “compleanno” con un programma di eventi che arricchisce la già ampia offerta della grande kermesse del restauro, dal 18 al 20 settembre negli spazi Ferrara Fiere Congressi (vedi il programma aggiornato sul sito del Salone).Tante le novità al Salone Internazionale del restauro dei musei e delle imprese culturali che vede quest’anno un cambio di gestione. Per questa XXVI edizione il timone è passato a Ferrara Fiere srl. del gruppo Bologna Fiere e mentre il tradizionale appuntamento primaverile trova una nuova collocazione negli ultimi giorni dell’estate per fondersi con RemTech Expo, evento internazionale dedicato ad ambiente, territorio e cambiamenti climatici. Come di consueto il Salone si avvale del patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.Nella scelta degli eventi e dei temi da presentare a Ferrara, quest’anno l’Istituto ha voluto privilegiare due case history che ben dimostrano quanto un progetto di restauro - nella sua operatività e grazie agli studi e le indagini che a questo si affiancano - possa contribuire ad accrescere le conoscenze sul bene in restauro. Nella sala Oceania mercoledì 18 settembre si parlerà del restauro dei monumenti Savelli nella basilica romana di Santa Maria in Aracoeli (ore 10.00-10.45) e, in sequenza, del colore riscoperto: lo stendardo di Tiziano Vecellio (ore 11.00-11.45). Il primo, restauro complesso, multidisciplinare, che ha visto la presenza di tante competenze diverse, ha permesso di chiarire importanti aspetti delle modalità esecutive e delle modifiche strutturali intervenute negli anni e ha portato anche al ritrovamento di preziosi lacerti della decorazione pittorica duecentesca, occultata dalle modifiche del ‘500. Il secondo, ha restituito a Tiziano una tavolozza tutta “veneziana” e riportato alla luce i suoi ricchi cangianti, oltre ad avere aperto squarci significativi (grazie alle indagini IR, spettroscopia infrarossa) sul modus operandi nel maestro cadorino.Alle ore 12.00 la stessa sala sarà animata dalla tavola rotonda La memoria della conservazione: la storia dei restauri attraverso gli archivi dei restauratori (con la partecipazione di Lanfranco Secco Suardo, Presidente dell’Associazioni Giovanni Secco Suardo e di Silvia Cecchini dell’Università Statale di Milano) su di un tema che merita di essere valorizzato, ovvero la funzione dei materiali storici che documentano i passati restauri e degli archivi che li raccolgono.Un evento di assoluta novità è quello che è organizzato presso lo stand MiBAC per il pomeriggio di mercoledì (ore 15.45-16.15, con replica il giorno successivo, stesso luogo e stesso orario). Il workshop La tecnica del tratteggio: considerazioni sul metodo (con dimostrazioni pratiche assolutamente inedite fuori dell’ambito della didattica e delle Giornate di Orientamento della SAF ISCR) è l’evento “portabandiera” che intende festeggiare gli 80 anni dalla fondazione dell’Istituto Centrale del Restauro (ora ISCR). Il tratteggio è infatti una metodologia di integrazione delle lacune nelle superfici dipinte strettamente legata alla storia del nostro Istituto, frutto di una geniale intuizione del fondatore Cesare Brandi e corollario applicativo della sua Teoria del restauro.Il laboratorio, tenuto dalla restauratrice Maria Carolina Gaetani, si articola in due fasi: una teorica, che spiegherà i presupposti storico-artistici, i fondamenti scientifici (teoria del colore, problemi della percezione visiva), i campi di applicabilità, e una pratica con la dimostrazione dal vivo di reintegrazione a tratteggio. I visitatori avranno modo di apprezzare la graduale “crescita” dell’integrazione a tratteggio, fino al completamento, "mimetico" ma riconoscibile da distanza ravvicinata, su di un frammento ad affresco, il clipeo raffigurante il Salvatore benedicente proveniente dalla chiesa rupestre di san Nicola di Guidonia Montecelio, il cui restauro è in corso presso l’ISCR (vedi la scheda dedicata nella sezione Restauri in corso).Sempre sotto l’insegna della ricorrenza degli 80 anni dell’ISCR è la presentazione dedicata ai dieci cantieri, in parte conclusi, in parte in corso di svolgimento, presso Matera, che dal 2015 ospita la nuova sede della Scuola ISCR e che partecipa a pieno titolo al vivace clima culturale che contraddistingue la città lucana Capitale Europea della Cultura 2019. Ne parlerà Giorgio Sobrà, Direttore della SAF di Matera all'incontro Matera RESTAURO APERTO: cantieri in città, mercoledì 18 settembre, ore 16.15-17.00 sempre presso lo stand MiBAC).Vedi anche Salone Internazionale del restauro dei musei e delle imprese culturaliIn allegato il programma degli incontri curati dall'ISCR al Salone di Ferrara

Ripartono a Matera i Cantieri in citt�

14 Sep 2019

Per celebrare Matera Capitale Europea della cultura 2019 e gli 80 anni dalla fondazione del nostro Istituto, SAF-ISCR propone a Matera un itinerario tematico tra le strade del centro cittadino, che connetterà i cantieri di restauro finalizzati alla formazione dei propri allievi aperti al pubblico su prenotazione.L’intero corpo studentesco della Scuola di Alta Formazione ISCR, circa 110 allievi provenienti sia della sede di Matera sia da quella di Roma, è coinvolto in questa iniziativa che si divide in due differenti periodi: il primo dal 24 giugno - 26 luglio, il secondo dal 2 settembre al 4 ottobre.Durante tali periodi cantieri didattici saranno visitabili durante le attività di restauro. Sei luoghi storici (oltre ai laboratori della sede della SAF di via La Vista) sono legati in un itinerario di visita per altrettanti interventi che vedono all’opera gli allievi restauratori delle due sedi SAF-ISCR di Matera e di Roma.Il visitatore avrà la possibilità di assistere “dal vivo” agli interventi di restauro in corso. Il pubblico sarà guidato nell’osservazione delle diverse fasi del restauro e nella comprensione delle azioni eseguite, acquisendo consapevolezza dell’impegno e della professionalità che un intervento conservativo richiede. Elenco dei cantieri aperti dal 2 settembre al 4 ottobre e visitabili Museo Archeologico Nazionale "Domenico Ridola", Pittore di Dario, Cratere a Mascheroni - vaso fittile (IV secolo a.C.);Chiesa di S. Francesco d'Assisi, Stefano da Putignano, S. Antonio da Padova - scultura policroma (1500-1510 ca.) e Maestranze salentine, Macchina d'altare - scultura lignea (1683);Laboratori SAF-ISCR Matera, Gaspare Gasparini, Madonna con Bambino, S. Girolamo e S. Nicola da Tolentino - dipinto su tavola (1574-1576);Chiesa di S. Lucia alla Fontana e Laboratori SAF-ISCR Matera, Pittore di scuola napoletana, Sacra Famiglia e Martirio di S. Lucia - dipinti su tela (XVIII secolo);Museo Casa di Ortega, Guido Strazza, Grande Meridiana I - opera polimaterica (1961).MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea Matera, Wilfrid Zogbaum, Endeavour Shoal - scultura in acciaio e pietra (1964). Dal 24 giugno al 26 luglio sono stati condotti i seguenti cantieriChiesa di S. Francesco d'Assisi, Maestranze pugliesi, Acquasantiere - sculture lapidee (XIII secolo);Cattedrale della Madonna della Bruna e di S. Eustachio, Affreschi dagli scavi nella Cappella del Presepe - dipinti murali (XIII-XV secolo);MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea Matera, Duilio Cambellotti, Tages - opera in gesso (1932);Sede BPER e Laboratori SAF-ISCR Matera, Luigi Guerricchio, Poco a molti, non molto a pochi - mosaico (1964) Orari e date di apertura dei cantieriDal lunedì al giovedì dalle ore 9.00-13.00 14.00-17.00Il venerdì dalle ore 9.00-13.00Venerdì 27 (in occasione della Notte Europea dei Ricercatori) anche 17.00-20.00Prenotazioni sul sito EventbritePer gli eventi della sera del 27 nell'ambito della Notte Europea dei Ricercatori prenotazioni sul sito di Frascati Scienza

70�CONCORSO: RISULTATI DELLA PROVA PRATICO PERCETTIVA

12 Sep 2019

Vengono resi noti i risultati della prova pratico-percettiva del 70° concorso ISCR effettuata nelle giornate del 9,10,11 settembre 2019.In calce l'allegato di riferimento.

70� CONCORSO: RISULTATI PROVA GRAFICA E ISTRUZIONI PROVA PRATICO-PERCETTIVA

4 Sep 2019

Vengono resi noti i risultati della prima prova grafica del 70° concorso di accesso alla SAF dell'ISCR, tenutasi il 2 settembre 2019. Per visulaizzarli scaricare il PDF in calce.

Chiesa di Santa Marta
stucchi della controfacciata

1 Sep 2019

Chiesa di Santa Marta
stucchi della controfacciata

1 Sep 2019

All'interno del più ampio cantiere di restauro della controfacciata della Chiesa di Santa Marta in Piazza del Collegio Romano, si è concluso nel mese di settembre 2020 il cantiere didattico del Percorso Formativo Professionalizzante PFP1 della SAF di Roma sugli stucchi; nel mese di ottobre, è seguita l'attività degli studenti della SAF di Matera sulla parte terminale degli ultimi due piani del ponteggio, terminata il 07 novembre.Il restauro si è concentrato sulle superfici decorate in stucco bianco e dorato e sui dipinti murali della controfacciata.Gli stucchi sono stati eseguiti nel 1672 dagli artisti barocchi Leonardo Reti e Antonio Roncati per quanto riguarda le statue, da Simone Brogi per le decorazioni architettoniche e da Vincenzo Corallo per le dorature, con la supervisione dell'Architetto Carlo Fontana. Nonostante le difficoltà causate dalla pandemia, gli esperti dell'ICR sono riusciti ad effettuare gli interventi conservativi, mediante un team multidisciplinare che ha visto la collaborazione di diverse professionalità, come l'Architetto Cristina Udina e la Storica dell'Arte Angelandreina Rorro, insieme alla docente Restauratrice Carla Giovannone e agli allievi del Percorso Formativo Professionalizzante PFP1 sui materiali lapidei e le superfici decorate dell'architettura e agli esperti scientifici Angelo Raffaele Rubino, Lucia Conti e Giancarlo Sidoti. RAI CULTURA ha deciso di dedicare due puntate della serie "I segreti del colore" a questo restauro, girate prima della pandemia e trasmesse il 05 aprile del 2020.In particolare,nella puntata "Le sperimentazioni di Leonardo", sono stati intervistati il Direttore dell'Istituto Luigi Ficacci, la docente restauratrice Carla Giovannone e gli allievi del Percorso Formativo Professionalizzante sui materiali lapidei e le superfici decorate dell'architettura (dal minuto 14:37 al minuto 17:40). Nella seconda puntata, dedicata al cantiere di Michelangelo e Raffaello, sono stati intervistati alcuni studenti del Percorso Formativo Professionalizzante sui materiali lapidei e le superfici decorate dell'architettura, Eva Laglia e Antony Cerutti, mentre erano all'opera nel cantiere degli stucchi (dal minuto 14:47 al minuto 17:11). Gruppo di lavoroDirezione lavori: Cristina Udina, Angelandreina Rorro Progettisti, Direttori Operativi e docenti: Carla Giovannone, Anna Maria MarinelliAssistenti alla docenza: Serena Di Gaetano, Paola MezzadriEsperti scientifici: Angelo Raffaele Rubino, Lucia Conti, Giancarlo SidotiRSPP, strutture provvisionali Rocco D’UrsoAllievi: 67 e 68° corso PFP1 SAF Roma e Matera

CALENDARIO PROVE D'ESAME - 70� CONCORSO SAF - ISCR

31 Jul 2019

In calce e sulla pagina "Avvisi relativi al concorso" è possibile scaricare il PDF con il calendario generale delle prove di accesso relative al 70° concorso SAF - ISCR.

Concluso con successo il cantiere didattico di restauro subacqueo a Epidauro

26 Jul 2019

Il NIAS ISCR partecipa dal luglio del 2017 al progetto pilota di scavo e conservazione in situ del contesto di età romana della Villa dei Dolia, sommersa dalla tarda antichità nel tratto di mare prospiciente Epidauro (Palaia Epidavros). L’intervento si svolge nell’ambito di Bluemed, progetto-quadro co-finanziato dal Fondo Europeo per lo Sviluppo Regionale che prevede, tra l’altro, la condivisione di tecniche e best practice per lo studio e la conservazione di siti archeologici subacquei. Partner del progetto sono l’Eforato per le Antichità Sommerse della Grecia e la Scuola Archeologica Italiana di Atene.Da quest’anno nel progetto è stata coinvolta la Scuola di Alta Formazione ISCR, che ha sostenuto la partecipazione ai lavori degli allievi di I e III anno della sede di Roma, afferenti al Percorso Formativo Professionalizzante 4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe).Nella seconda metà di luglio, gli allievi sono stati coinvolti nelle attività subacquea di scavo, documentazione e restauro delle strutture in situ, eseguendo inoltre le operazioni di pronto intervento sui reperti recuperati durante lo scavo.

70� concorso SAF - ISCR: elenco ammessi prova grafica, informativa prova, bibliografia

25 Jul 2019

Ricordiamo che la prova grafica per i percorsi PFP 1, PFP 2 e PFP4, valida per tutte e due le Sedi (Roma e Matera), si svolgerà il giorno lunedì 02 settembre 2019 a partire dalle ore 8.00 presso le Sale dell'ex Carcere Femminile del San Michele sito in Via di S. Michele, 25 in Roma.Tutti i candidati ammessi alla prova (non saranno dati altri avvisi o comunicazioni individuali) sono tenuti a presentarsi presso il luogo suddetto muniti di:documento di riconoscimento in corso di validità;ricevuta originale del pagamento di € 30,00, a titolo di contributo per la partecipazione alla PROVA GRAFICA (causale).Per ulteriori informazioni si prega di consultare i PDF allegati.

Conferenza stampa a Matera sui cantieri didattici SAF di luglio.

19 Jul 2019

A presentare i cantieri di questa “edizione” di luglio - che riguardano quattro luoghi storici della città, oltre all’edificio di Santa Lucia alla Fontana, sede della SAF - il Direttore della SAF Giorgio Sobrà, l’Arcivescovo di Matera-Irsina Mons. Antonio Giuseppe Caiazzo, il Soprintendente ABAP Basilicata Francesco Camestrini e l’Area Manager Basilicata della BPER Fedele Dicanio. Ha concluso la conferenza l’intervento di Luigi Ficacci, Direttore dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.Tutti gli intervenuti hanno evidenziato l’importanza della collaborazione tra gli enti che si occupano a vario titolo dei Beni Culturali e della loro conservazione. Sobrà ha in particolare ricordato le sinergie che si sono attivate con la Curia diocesana e con la Soprintendenza ABAP della Basilicata che hanno permesso di collaborare in modo rapido ed efficiente. Mons. Caiazzo si è dichiarato entusiasta del lavoro dei giovani restauratori e degli enti di tutela e ha sottolineato l’importanza delle tantissime ricchezze della Chiesa, non solo in città ma anche fuori (come ad esempio le numerose chiese rupestri), che devono essere conservate, proprio attraverso questi saperi e competenze, e condivise con la cittadinanza non sempre consapevole di questi tesori.Una riflessione sul ruolo del restauro è stata proposta dal Soprintendente Canestrini. Se si vuole dare una definizione di restauro tra le tante diverse teorie, pensieri e tecniche, si può dire che il restauro è qualcosa che ci aiuta a godere in maniera più diretta dei Beni Culturali. Attraverso le diverse tecniche e competenze, infatti, il restauro ha come ultima fine la fruizione del patrimonio ed è quindi un momento ed un modo di godere ed approfondire le discussioni sulle opere d'arte. L'iniziativa "Matera restauro aperto" è dunque importantissima soprattutto in quest'anno di Matera capitale della cultura 2019 e, la collaborazione tra SABAP e ISCR ha proprio la finalità e la missione di approfondire e puntualizzare il discorso sulla conservazione del Patrimonio culturale.Infine il Direttore Ficacci ha delineato la funzione dei cantieri didattici e la loro importanza anche formativa. “L’Istituto interviene dove è chiamato – spiega Ficacci – operando sempre con tre elementi inscindibili: ricerca avanzata, manualità e formazione di professionalità. Docenti e discenti formano una “amalgama” che vede tutti coinvolti nell’incognito della professione. Ogni cantiere è un’esperienza nuova e unica, che pone sempre nuovi problemi, da affrontare con metodi nuovi ma sempre sulla base di una cultura consolidata. Porta quindi il conosciuto sempre un passo più avanti”.Il Direttore ISCR ha citato l’importante cantiere presso la Cattedrale di Maria Santissima della Bruna (dove è in corso l’intervento sui dipinti murali rinvenuti nel sottosuolo a seguito degli scavi nella Cappella del Presepe) e ha espresso parole di profonda ammirazione per la disponibilità dimostrata della Diocesi che, per consentire il cantiere, ha generosamente accettato un forte condizionamento nell’uso funzionale degli spazi della Cattedrale.Vedi anche la precedente notizia su questo sito e sul sito della SAF Materahttp://www.safmatera.iscr.beniculturali.it/it/22/modulo-eventi/953/matera-restauro-aperto-cantieri-in-citta-giugno-luglio-2019-conferenza-stampa e la rassegna stampa onlinehttp://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/arte/2019/07/18/a-matera-liscr-apre-i-suoi-cantieri_6ecdaafd-bf90-4440-88fc-dff3bb44600b.htmlhttps://agcult.it/a/9648/2019-07-17/iscr-il-18-luglio-a-matera-presentati-i-restauri-aperti-al-pubblicohttps://www.trmtv.it/home/primo-piano/2019_07_18/206256.htmlhttp://www.sassilive.it/cultura-e-spettacoli/arte-cultura-e-spettacoli/scuola-iscr-di-matera-presenta-i-cantieri-aperti-nella-citta-dei-sassi/https://www.ilmattinodifoggia.it/news/basilicata/44450/matera-istituto-superiore-di-conservazione-e-restauro-apre-i-cantieri-al-pubblico.htmlhttp://www.artemagazine.it/attualita/item/9683-matera-restauro-aperto-presentati-i-cantieri-didattici-di-restauro-della-saf-iscrhttps://www.materalife.it/notizie/l-istituto-per-il-restauro-apre-i-laboratori-ai-visitatori/Nella foto in alto: uno scatto della conferenza stampa che si è tenuta il 18 luglio presso la sede della Scuola di Alta Formazione di Materain homepage: durante il lavoro nel cantiere didattico sui dipinti murali presso la Cattedrale di Matera (©ISCR-MiBAC

Matera: Restauro Aperto. Cantieri in citt�

17 Jul 2019

Negli 80 anni dalla sua fondazione l’ISCR si apre ai cittadini e ai visitatori di Matera, Capitale Europea della Cultura 2019. Per tutto il mese di luglio i cantieri didattici estivi saranno visitabili durante le attività di restauro. Quattro luoghi storici (oltre alla sede della SAF di via La Vista) legati in un itinerario di visita per altrettanti interventi che vedono all’opera gli allievi restauratori delle due sedi SAF-ISCR di Matera e di Roma.Giovedì 18 luglio 2019 alle ore 10.30 presenteranno i cantieri didattici di luglio della SAF-ISCR il Direttore Luigi Ficacci, l’Arcivescovo di Matera-Irsina Mons. Antonio Giuseppe Caiazzo e il Soprintendente Archeologia Belle Arti e Paesaggio della Basilicata Francesco Canestrini.Dopo la pausa del mese d’agosto, l’attività didattica riprenderà - dal 2 settembre al 4 ottobre - con altri cantieri diffusi nella città, che saranno illustrati in un’ulteriore conferenza di presentazione.Scuola di Alta Formazione e Studio Michele D’Eliavia Luigi La Vista, 5 Matera

Progetto Capolavori in 100 km. Avviso per manifestazione di interesse

17 Jul 2019

L'Istituto rende noto che in attuazione del PON “Cultura e Sviluppo” FESR 2014-2020, asse 1 – Progetto ISCR “Capolavori in 100 KM. Un viaggio reale e virtuale nella cultura della Basilicata per conoscere, conservare, valorizzare” CUP B42C16000070001 2.786.000 euro è interessato ad indire una procedura negoziata ai sensi del combinato disposto tra l’art. 36 comma 2 lett. b) del d.lgs 50/2016 e s.m.i. e la L.14 giugno 2019 n° 55 previa pubblicazione di avviso esplorativo finalizzato ad acquisire la manifestazione d’interesse da parte degli operatori economici interessati a partecipare alla procedura avente ad oggetto lo sviluppo di un progetto volto a migliorare la fruizione turistica della città di Matera, mediante la realizzazione di una web app.Le modalità di presentazione della domanda di partecipazione alla procedura negoziata sono indicate nella pagina della Sezione Amministrazione trasparente

I "Colori degli Etruschi" in mostra alla Centrale Montemartini

12 Jul 2019

É stata inaugurata il 10 luglio e resterà aperta fino al 2 febbraio 2020 la mostra Colori degli Etruschi. Tesori di terracotta alla Centrale Montemartini che presenta una straordinaria selezione di lastre parietali figurate e decorazioni architettoniche a stampo in terracotta policroma, provenienti dal territorio di Cerveteri - e in gran parte inedite – trasferite illegalmente fuori dei confini nazionali e di recente rientrate in Italia.Nel ricco e articolato percorso espositivo spicca anche la teca dedicato ai agli elmi apulo-corinzi sottoposti a intervento di restauro presso il Laboratorio Manufatti in metallo e leghe dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.L’Operazione Teseo - Sequestro Becchina 2014, condotta dai Carabinieri del Nucleo Tutela e Conservazione dei Beni Culturali di Roma ha permesso il recupero, tra le migliaia di reperti, anche di tre elmi di bronzo, due di tipo apulo-corinzio (del tipo C, caratterizzato da fori per gli occhi, un paranaso a ritaglio, le paragnatidi congiunte fra di loro e una resa delle sopracciglia e della fronte particolarmente accentuata) ed uno di tipo calcidese, afferente al tipo IV della tipologia di Pflug (PFLUG 1988, pp. 137-150), con paragnatidi squadrate, non a profilo arrotondato e fisse.Gli elmi apulo-corinzi costituiscono una rielaborazione italica del tipo corinzio d’origine greca e poi, imitato anche in Italia e vengono prodotti, in Magna Grecia, fra la fine del VI e il IV secolo a.C.Mentre per i tipi calcidesi I e II vi sono attestazioni dalla Grecia settentrionale, dalla Tracia, dalla Macedonia e dalla Turchia, i tipi III e IV vedono numerosissime presenze in Italia meridionale e in Sicilia: tale trend si sviluppa ancora di più nel tipo V (Bottini 1993).Il restauro dei tre elmi, due apulo-corinzi ed uno di tipo calcidese, è stato eseguito da Clarissa Pilato, Carla Torrisi e Andrea Loperfido, studenti della SAF ISCR di Roma (II anno, 67° corso) per il Percorso Formativo Professionalizzante 4, con la guida delle docenti Vilma Basilissi e Marta Giommi e la collaborazione di Roberto Ciabattoni per la realizzazione dei supporti.Un contributo scritto all’interno del catalogo della mostra Colori degli Etruschi. Tesori di teracotta alla Centrale Montemartini, dal titolo Criteri d’intervento e appunti di metodo nel restauro dei manufatti archeologici in bronzo, illustra sinteticamente il lavoro condotto nell’ambito del corso di studi indirizzato al restauro dei materiali e dei manufatti in metallo e leghe.Vedi la notizia sul sito della Centrale Montemartinihttp://www.centralemontemartini.org/it/mostra-evento/colori-degli-etruschi

La "Strega" di Maccari in mostra fino al 20 luglio a Villa Giulia

11 Jul 2019

La mostra nel Museo Nazionale Etrusco a Villa Giulia prende il titolo dal motto che Mino Maccari aveva dipinto in coloro rosso sull’urna di voto del premio Strega, istituito nel 1947 per iniziativa di Maria Bellonci e Guido Alberti. Se la strega ha una scopa la letteratura deve avere uno scopo, inaugurata il 3 luglio scorso (anticipando di un giorno la serata finale del premio letterario) sarà visitabile fino al 20 luglio.Il pennello di Maccari non si era limitato a comporre la frase sul coperchio. Per illustrare il premio Strega (che prende il nome dall’omonimo liquore prodotto dagli Alberti) si fronteggiano due figure tratteggiate a gouache, la musa della Letteratura Euterpe e appunto la Strega, con ali di pipistrello e capelli di serpe, verosimilmente una personificazione dell’incubo della guerra, finita all’epoca della prima edizione da soli due anni. A darne questa lettura à anche Alessandro Baronciani, nota disegnatore e fumettista italiano che ha realizzato, ispirandosi al disegno di Maccari, la locandina del Premio Strega 2019.Ma un notevole interesse risiede anche nei fianchi della scatola, dove si possono leggere le firme dei vincitori e i titoli dei libri premiati e altre annotazioni relativi ai primi 34 anni della celebre competizioni letteraria. Si va dalla firma di Ennio Flaiano, primo vincitore nel 1947 con Tempo di uccidere, fino a Vittorio Gorresio, titolare del premio del 1980 con La vita ingenua.In allegato una scheda sintetica sull’intervento di restauro.Vedi anche la pagina dedicata nel sito del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia Foto grande in alto: durante l’intervento di restauro presso il Laboratorio di Restauro Carta e pergamena dell’ISCR, giugno 2019 (foto ©ISCR-MiBAC 2019)in homepage: un dettaglio della Letteratura raffigurata da Mino Maccari sull’urna per le votazioni del Premio Strega, dopo l’intervento di restauro (foto Edoardo Loliva ©ISCR-MiBAC 2019)accanto al testo: la locandina di Alessandro Baronciani per l’edizione 2019 del Premio Strega

Una nuova sistemazione per le vetrate di Assisi

5 Jul 2019

Lo scorso 28 giugno si sono concluse le fasi operative, condotte da Roberta Bollati, Elisabeth Huber, Isabella Monteforte con il supporto di Flavio Garzia e Alessandro Pierangeli dell’ISCR e la collaborazione del Restauratore capo Sergio Fusetti del Sacro Convento di San Francesco di Assisi, finalizzate alla sistemazione definitiva delle vetrate storiche di Assisi. Queste erano da tempo in un deposito non accessibile nel Sacro Convento e negli anni sono state in parte restaurate da Bollati e Huber del Laboratorio Ceramiche, vetri e smalti, sotto la direzione dei lavori di Daila Radeglia e Francesca Valentini.Il nuovo sistema di armadiature, risultato di un finanziamento triennale MiBAC, RUP Bruno Mazzone, ha permesso di alloggiare all’interno di sei armadi speciali realizzati dalla ditta DACA Tre Elle, su progetto ISCR, più di cento reperti storici collocati in modo da essere fruibili direttamente su rastrelliere e cassetti retroilluminati. L’ambiente ad essi dedicato, messo a disposizione dal Padre Mauro Gambetti, Custode del Sacro Convento è adiacente alla Basilica superiore di San Francesco, potrà ora aggiungersi al già ricco patrimonio fruibile del sito.Il complesso monumentale di San Francesco ad Assisi conserva un prezioso patrimonio di vetrate istoriate. San Francesco è la prima basilica italiana ad essere stata dotata di vetrate che costituiscono parte integrante del discorso figurativo simbolico creato dall’architettura e dalla pittura narrativa. Oltre ad avere tutte le finestre delle due basiliche dotate del loro corredo vetrario, possiede un gran numero di pannelli più o meno completi conservati in deposito. La realizzazione delle vetrate istoriate ebbe inizio a partire dal presbiterio della basilica superiore poco dopo la metà del XIII secolo e si protrasse fino al primo quarto del secolo successivo con le vetrate delle cappelle della basilica inferiore. Le prime fasi decorative vedono l’intervento diretto di maestri oltramontani ai quali gradualmente si affiancano e subentrano maestri italiani, ormai padroni di questa tecnica che nel Trecento raggiunge vertici di raffinatezza ed espressività in grado di sostenere il confronto con la pittura coeva.La cospicua quantità di vetrate non installate ma conservate in museo o in deposito si deve al succedersi dei restauri subiti dal complesso decorativo e al variare nel tempo del concetto di restauro, che ha fatto sì che più volte gli interventi integrativi del passato, giudicati incompatibili, fossero sostituiti da altri considerati più rispettosiL’ICR si è proposto a partire dalla metà degli anni ’80 del Novecento di affrontare il restauro delle vetrate con il metodo critico e scientifico basato sulla Teoria del restauro di Brandi; la scelta è stata di prendere in considerazione in primo luogo una vetrata non posta in opera, in modo da affrontare preventivamente i problemi teorici e le modalità di intervento, che sarebbero poi stati trasposti sulle vetrate in situ. Dopo avere messo i primi punti fermi sulle metodologie (a partire della Madonna Assunta opera di grande raffinatezza esecutiva, tanto da essere attribuita a Simone Martini) il lavoro è continuato sviluppandosi su due fronti: da una parte il lavoro sulle vetrate in situ, dall’altra la ricognizione avviata nel 1991, di tutte le vetrate, intere o frammentarie, conservate nei due magazzini.Mentre era alo studio una più razionale collocazione dei pannelli in un deposito visitabile, il terremoto del 1997 ha interrotto la progettazione delle soluzioni prospettate e vi è stato un nuovo allestimento di tutti i pannelli sufficientemente conservati, compresi quelli restaurati a cura dell’ICR, in un ambiente conventuale, la Sala Papale, a cura dello studio Croci.L’occasione per riprendere il discorso è stato il restauro su un pannello non esposto, con la figura di un santo vescovo, oggetto di tesi di una borsista francese che ha lavorato nei nostri laboratori sotto la supervisione di Roberta Bollati. Il lavoro è stato occasione di scambio di esperienze tra due scuole con diverse impostazioni, e ha consentito di sperimentare nuove modalità di pulitura e di ricomposizione di tessere fratturate.In concomitanza con questo lavoro si è potuto verificare che le opere rimaste in magazzino versavano in condizioni quasi altrettanto cattive di 20 anni prima pertanto in accordo con il Sacro Convento si è provveduto ad effettuare una revisione dello stato di conservazione dei pannelli a partire dall’elenco e dalla schedatura del 1991, dopo il trasferimento di tutte le vetrate in uno spazio idoneo. Così nel giugno del 2011 sono state redatte per ciascun pannello schede sintetiche con i dati essenziali e le raccomandazioni relative alle modalità di stoccaggio e di esposizione/consultazione, in modo da agevolare la progettazione e la realizzazione di scaffali e cassettiere idonei.A partire dal 2016 un gruppo di lavoro ha definito misure e caratteristiche del mobilio la cui realizzazione è stata affidata alla ditta DACA Tre Elle. Il progetto ha visto il suo completamento nel giugno 2019 con la collocazione delle vetrate nelle nuove armadiature.Vedi anche su questo sito la scheda dedicata restauro delle vetrate della Cappella della Maddalena, AssisiNella foto grande in alto: la vetrata che raffigura San Pietro, il cui volto è una sostituzione ottocentesca di Giovanni Bertini, ora collocata in una delle rastrelliere verticalinella foto accanto al testo: un’immagine d’insieme delle armadiature che mette in evidenza la retroilluminazione prevista sia per le griglie verticali che per i cassetti orizzontaliin homepage: tecnici dell’ISCR durante la collocazione di una vetrata nella cassettiera.

Restauro Aperto: il 7 luglio ultima domenica "straordinaria" prima della pausa estiva

4 Jul 2019

Completato il restauro dei dipinti della parete di fondo, è ora al nastro di partenza una nuova tranche dell’intervento di restauro sugli affreschi del coro delle Monache Agostiniane di Santa Marta, Le superfici, affidate per questo nuovo ciclo dei lavori alle cure dei restauratori, sono molto deteriorate ma su una delle lunette è ancora leggibile una Crocefissione. Nel ponteggio appena allestito, i tecnici dell’ISCR hanno iniziato le operazioni di saggio e indagini.Gli obiettivi dell’intervento di restauro appena avviato saranno illustrati nel corso delle visite guidate.Due visite antimeridiane (ore 10.00 e ore 11.30) e una pomeridiana (ore 15.30) su prenotazione.Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532Accesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVai alla precedente notiziaVedi anche la pagina Santa Marta Restauro ApertoSanta Marta. Restauro Aperto è stata di recente presentata come esempio di riutilizzo “virtuoso” di un edificio sconsacrato al 35° convegno internazionale Scienza Beni Culturali dal titolol Il patrimonio culturale in mutamento. Le sfide dell’uso che si è tenuto a Bressanone (1-5 luglio 2019).La nostra sede “satellite” è stata inoltre citata dal Giornale dell’Arte (n.° 392 dicembre 2018, pag. 16) a margine del convegno Dio non abita più qui? Dismissioni di luoghi di culto e gestione integrata dei beni culturali ecclesiastici organizzato dalla Pontificia Università Gregoriana, dal Pontificio Consiglio per la Cultura e dalla Conferenza Episcopale Italiana (Roma, 29-30 novembre 2018).Nella foto in alto: un'immagine del nuovo ponteggio allestito nel coro delle Monache di Santa Marta pronto ad accogliere i restauratori al lavoro

Un'accoglienza festosa per la restituzione della Madonna di Ussita

4 Jul 2019

A circa tre anni dagli eventi sismici del Centro Italia molte sono le opere danneggiate che, dopo il restauro, hanno intrapreso il viaggio di ritorno verso i luoghi di origine. Tra queste la Madonna col Bambino (detta anche la Madonna della Rosa), scultura in terracotta dipinta proveniente dalla chiesetta di San Placido presso Ussita, che dopo un luogo lavoro di restauro presso l’ISCR ha festeggiato il suo rientro nelle Marche lo scorso 27 giugno.Accolta nella chiesa del Seminario di Camerino (dove sarà esposta fino all’auspicata riconsegna alla comunità di San Placido), la piccola scultura è assurta a simbolo del saldo legame tra popolazione e patrimonio storico e della tenacia nel perseguire la rinascita di questo patrimonio, carico di valenze affettive e di devozione.La riconsegna della Madonna della rosa è stata salutata nel corso nella presentazione presso la chiesa del Seminario, oltre che dalle autorità locali, da tutti i funzionari e tecnici della Diocesi, del MiBAC e dai Carabinieri del Comando TPC che hanno partecipato a vario titolo al lavoro di recupero. Un recupero laborioso avviato grazie alla segnalazione del brigadiere Mario Carloni, che nota il volto della Madonna tra le macerie della chiesetta, e proseguito con il coinvolgimento del colonnello Carmelo Grasso, del Comando CC TPC di Ancona, di Pierluigi Moriconi, funzionario della Soprintendenza Marche, e di Luca Maria Cristini, funzionario della Diocesi di Camerino. 350 pezzi recuperati (circa l’85 % del totale) vengono avviati alla Mole Vanvitelliana di Ancona, divenuta deposito delle opere marchigiane danneggiate dal terremoto. L’ISCR si offre di prendersi cura della scultura in frammenti e si avvia l’intervento di restauro. Dopo una prima fase di assemblaggio dei frammenti i restauratori si rendono conto che quanto recuperato non è sufficiente alla ricostruzione dell’opera e l’ISCR sollecitata una nuova campagna di ricerca; questa ha permesso di acquisire altri frammenti (circa il 13%) tra cui quelli del naso, della bocca e di alcune dita, tutti elementi indispensabile ad una efficace restituzione della scultura.Dalle prime fasi del 2016 fino all’integrazione delle piccole lacune ancora presenti operata nella primavera 2019, il lavoro corale dell’ISCR (undici i tecnici coinvolti, tra storici dell’arte, restauratori, esperti scientifici, oltre agli allievi della SAF e a restauratori esterni all’Istituto) ha restituito la piena leggibilità e funzionalità all’opera. Inoltre un “sistema supporto” progettato e realizzato ad hoc, consentirà l'esposizione in sicurezza dell'opera sostenendola e vincolandola, in modo reversibile, ad uno speciale basamento antivibrante.La Madonna della rosa ha lasciato l’Istituto il 24 giugno, ma un’ultimissima fase dell’intervento è stata eseguita proprio durante la presentazione, ovvero la ricollocazione delle corone in metallo e tessuto (restaurato dal Laboratorio manufatti tessili), elementi “spuri” realizzati nel Settecento (l’opera invece è stata datata al 16° secolo), ma ormai consolidati nella loro presenza sulla scultura.Per un dettagliato resoconto della presentazione del 27 giugno vedi la notizia pubblicata da Cronachemaceratesi.ithttps://www.cronachemaceratesi.it/2019/06/27/un-restauro-miracoloso-riecco-la-madonna-delle-rose/1268203/Vedi anche la precedente notiziaNella foto grande in alto: riprese fotografiche da parte del pubblico dopo la ricollocazione delle corone, 27 giugno 2019Accanto al testo: il gruppo ISCR presente a Camerino, da sinistra il Direttore ISCR Luigi Ficacci, Angela Rorro, Manuela Zarbà, Martina Patriarca, Elisabetta Sonnino, Francesca Capanna e Adriano CasagrandeIn homepage: la Madonna della rosa nella sua attuale collocazione all’interno della chiesa del Seminario di Camerino (MC) Gruppo di lavoro ISCRDirettori ISCR: Gisella Capponi; Luigi FicacciDirezione Scuola di Alta Formazione di Roma: Francesca CapannaAngelandreina Rorro, storico dell’arte, progettista e direttore dei lavoriBianca Fossà, restauratore, progettista e direttore operativoAdriano Casagrande, restauratore, progettista e direttore operativoMarisol Valenzuela, restauratore, progettista e direttore operativo degli interventi conservativi per i rivestimenti policromiManuela Zarbà, restauratore, progettista e direttore operativo per gli interventi conservativi degli apparati decorativiEdoardo Loliva, documentazione fotograficaRoberto Ciabattoni, progettista per le indagini scientifiche e del supporto Mara Bucci, documentazione graficaLucia Conti, indagini biologicheGiancarlo Sidoti, indagini chimicheGiovanni Carelli, assistenza tecnica e logisticaStudenti I anno PFP4 SAF - ROMA: Andrea Loperfido, Clarissa Pilato, Carla Torrisi,Restauratori esterni: Elisabetta Sonnino, Martina Patriarca, Barbara Santoro

L'ISCR entra a far parte del Consiglio UNESCO per il patrimonio sommerso

2 Jul 2019

Barbara Davidde, direttrice del Nucleo Interventi per l’Archeologia Subacquea dell’ISCR (Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro), e funzionario responsabile per l’archeologia subacquea presso l’ICA (Istituto Centrale per l’Archeologia) è stata nominata membro dello STAB (Scientific and Technical Advisory Body), il Consiglio Tecnico Scientifico dell’UNESCO per la Convenzione del 2001 sulla Protezione del Patrimonio Culturale Subacqueo. La candidatura, su segnalazione del MiBAC, è stata fortemente sostenuta dalla Delegazione permanente italiana presso l’UNESCO, nel corso della settima sessione del meeting annuale fra gli Stati membri della Convenzione, tenutosi a Parigi il 20 e 21 giugno 2019. La nostra rappresentante ha totalizzato 30 voti 56 votanti (contro gli 8 del rappresentante della Spagna e i 6 del rappresentante del Belgio). Lo STAB è composto da 14 esperti internazionali di patrimonio culturale subacqueo, ed è l’organo di riferimento principale per i 61 Paesi che hanno finora firmato la Convenzione, entrata ufficialmente in vigore nel 2009. L’elezione, a larghissima maggioranza, di Barbara Davidde è un importante riconoscimento per l’Italia e per il MiBAC, e premia una lunga e fruttuosa serie di progetti e ricerche subacquee, in Italia e all’estero, condotti in oltre vent’anni di carriera dalla direttrice del NIAS, in particolare nel campo del restauro e della conservazione in situ del patrimonio archeologico subacqueo, oltre che della sua valorizzazione, anche attraverso la sperimentazione di nuove tecnologie.Inoltre, sempre nel corso della stessa assemblea, l’Italia è stata nominata alla Vice Presidenza del Bureau della Convenzione, mentre la Presidenza è stata assegnata al rappresentante permanente della Tunisia.Sezione dedicata al NIAS Nucleo per gli Interventi di Archeologia Subacquea dell'ISCR

Un bilancio positivo per il triennio dei corsi internazionali ITP

1 Jul 2019

La flessibilità del modello formativo ormai collaudato dall’ISCR come chiave del successo dei corsi ITP; questo ha evidenziato Donatella Cavezzali, coordinatrice dei corsi e responsabile delle relazioni internazionali per l’ISCR, che ha presentato al pubblico lo scorso 28 giugno il rapporto di fine triennio sull’impegno dell’Istituto, inserito nel programma internazionale ITP coordinato dalla Direzione Generale Educazione e Ricerca del MIBA e finanziato da ALES spa - Arte Lavoro Servizi - con fondi stanziati con D.M. 7 agosto 2015.Dopo i saluti di apertura del Direttore ISCR Luigi Ficacci e del Direttore Generale Educazione e Ricerca Francesco Scoppola, Cavezzali ha illustrato i risultati del triennio (raccolti nel volume Rapporto 2016-2019 edito da Gangemi, anche in inglese) che ha visto la partecipazione di 169 visiting students provenienti da 16 paesi diversi. L’ampia offerta di temi, la flessibilità nel modulare il livello della didattica (indirizzati sia a funzionari e tecnici già altamente formati, sia a laureandi e professionisti alle prime armi), l’alta competenza e esperienza dei docenti (che non hanno trascurato l’attenzione ai temi della multiculturalità) hanno fatto sì che i corsi ITP-ISCR ricevessero un’eccellente valutazione finale dai discenti, come dimostrano i dati raccolti nel Rapporto: 85% di gradimento; valutazione di “molto utili” del 71,7%; valutazione sulla disponibilità dei docenti 97,6 %.La presentazione è proseguita con gli interventi di Maria Concetta Laurenti, coordinatrice dei corsi di ambito archeologico (che hanno avuto come “capofila” il corso sull’archeologia preventiva, replicato ben quattro volte!), di Francesca Capanna, direttrice SAF Roma (che ha parlato tra l’altro dei corsi sui temi “storici” specifici dell’Istituto, quali la riconoscibilità delle reintegrazioni e il trattamento delle lacune, auspicando una sempre maggiore diffusione internazionali di queste metodiche ISCR) e infine la chimica Anna Maria Giovagnoli, che ha ricordato il grande interesse riscosso anche dai corsi di carattere scientifico o tecnologico, quali quelli sull’effetto dell’inquinamento, il biodeterioramento, la documentazione grafica digitale 3D e, per ultimo ma non da ultimo, il sistema informativo territoriale della Carta del Rischio.Tra le indicazioni per un possibile futuro sviluppo degli ITP e per la messa a punto di un nuovo programma triennale, si è espresso anche un invito rivolto al Ministero degli Affari Esterni e della Cooperazione Internazionale per un maggiore coinvolgimento della rete delle nostre Ambasciate e degli Istituti di Cultura nella divulgazione delle attività internazionali dell’ISCR che favorisca la creazione di network internazionale sempre più ramificato basato sulla partecipazione e condivisione del modello italiano nel campo della conservazione dei beni culturali.Vedi anche la precedente notiziae la pagina dedicata agli ITP-International Training Projects

Urna per le votazioni del Premio Strega 1947-1980, Mino Maccari

1 Jul 2019

L’urna, costituita da una scatola di cartone decorata a gouache, fu realizzata nel 1947 da Mino Maccari (1898-1989) – scrittore, pittore, incisore e giornalista - per le votazioni del Premio Strega, istituito in quell’anno.Il restauro dell’urna, considerevolmente danneggiata dall’usura nel tempo, è stato eseguito presso il Laboratorio di restauro manufatti in carta e pergamena nell’estate del 2019, quando è stata restituita alla proprietà Fondazione Bellonci, che l’ha esposta in occasione della finale del Premio Strega a Villa Giulia.

Urna per le votazioni del Premio Strega 1947-1980, Mino Maccari

1 Jul 2019

L’urna è composta da una scatola di cartone con coperchio, con al centro una stretta apertura rettangolare per l’introduzione delle schede di voto.La decorazione riguarda unicamente la superficie del coperchio, dove sulla sinistra è delineata una giovane donna con un abito bianco, la Letteratura, raffigurata mentre offre una bottiglia di liquore alla Strega, rappresentata da una donna anziana, discinta, con ali di pipistrello e una scopa tra le mani.Con il colore rosso l’artista ha scritto a stampatello: “SE LA STREGA HA UNA SCOPA / LA LETTERATURA DEVE AVERE UNO SCOPO”.Lungo i quattro lati esterni si leggono le firme autografe dei vincitori del Premio Strega dal 1947 al 1980, corredate da alcune annotazioni quali l’anno, il titolo del libro e i voti ricevuti; in alcuni casi sono presenti anche il numero dei votanti e la somma del premio percepita in lire.

Urna per le votazioni del Premio Strega 1947-1980, Mino Maccari

1 Jul 2019

L’urna è composta da una coperchio[1] con al centro una feritoia per l’introduzione delle schede di voto e da una scatola interna[2]; entrambe le parti sono realizzate con cartone assemblato mediante 22 graffette metalliche, visibili lungo tutte le giunzioni, per un totale di 44 punti metallici.Il dipinto, che decora esclusivamente la parte superiore del coperchio, è realizzato a gouche con pochi colori – nero, bianco, giallo, rosso e verde – con tratti fluidi e veloci, senza alcun disegno preparatorio; la scritta di colore rosso - Se la strega ha una scopa la letteratura deve avere uno scopo – è stata eseguita in stampatello lungo i bordi superiore e inferiore del coperchio coprendo, se pure marginalmente, alcuni tratti del dipinto.Le firme autografe dei vincitori del Premio Strega corrono lungo tutti e quattro i lati esterni dell’urna e sono delineate a penna con inchiostri di diversa tipologia e colore.Sul fondo dell’urna, sulla parte interna, si legge la scritta a matita “Libreria Borghese”. [1] 51(l) x 32 (h) x 15 cm[2] 50,5(l) x 31(h) x 15cm

Urna per le votazioni del Premio Strega 1947-1980, Mino Maccari

1 Jul 2019

L’urna appariva severamente danneggiata dal continuo utilizzo nel tempo e da un esteso impiego di nastro adesivo per consolidare le aree consunte, deformate e lacerate.L’intero manufatto era interessato da abrasioni, graffi e deformazioni, che interessavano soprattutto la parte attorno all’apertura centrale sul coperchio, dove il cartone aveva perso la planarità assumendo una forma concava. La stessa area era interessata anche da due lunghi strappi ortogonali posti alle estremità della feritoia, suturati dalla parte interna del coperchio con strisce di nastro adesivo applicate orizzontalmente e verticalmente, oltre a due ulteriori pezzi di scotch da disegno. Residui di nastro adesivo ricoprivano, se pur marginalmente, anche parte del dipinto.I margini della feritoia, così come quelli della superficie dipinta, apparivano consunti dalla manipolazione, con vari sfaldamenti nello spessore del cartone multistrato.I bordi inferiori del coperchio erano stati rinforzati con diversi strati di nastro adesivo fortemente ingiallito che, assente in alcuni punti, lasciava a vista l’impronta dell’adesivo imbrunito, mentre in altre zone ricopriva le firme di alcuni autori.Anche la scatola interna era deturpata da numerosi pezzi di nastro adesivo applicati ortogonalmente rispetto ai bordi: alcuni risultavano essere già stati asportati insieme alla parte più superficiale del cartone, mentre altri erano ancora in situ; erano visibili anche impronte brune, residui di adesivo del nastro in qualche caso ancora appiccicose.Sono inoltre presenti lacerti di plastica, appartenenti ad una probabile foderatura dei lati interni della scatola.

Urna per le votazioni del Premio Strega 1947-1980, Mino Maccari

1 Jul 2019

L’intervento di restauro ha interessato l’intero manufatto: dopo una pulitura superficiale con pennelli morbidi e gomme, sono stati rimossi tutti i nastri adesivi, prima a secco con l’ausilio di bisturi e gomme naturali, poi mediante idonei solventi.Ha fatto seguito la pulitura delle varie macchie che deturpavano la superficie del cartone con tamponcini imbevuti di soluzione idroalcolica (1:1).Si è quindi proceduto alla rimozione meccanica degli ossidi di ferro dalla superficie dei punti metallici (graffette) con micro trapano dentistico; a conclusione della pulitura la superficie dei punti è stata lucidata con una punta simile, costituita di sola gomma.Sono stati poi risarciti gli strappi con carta giapponese opportunamente tinta con acquerello, applicata con metilcellulosa in soluzione acquosa.Il risanamento delle deformazioni è stato effettuato mediante umidificazione indiretta localizzata, seguita da un’asciugatura sotto peso; l’operazione è stata ripetuta più volte fino al raggiungimento del corretto grado di planarità.Infine si è provveduto al ritocco delle numerose abrasioni con acquerelli e pastelli.Per garantire nel tempo la buona conservazione dell’urna, è stato realizzato un supporto interno a misura per contenere le deformazioni e un contenitore protettivo esterno in cartone durevole per la conservazione.

Urna per le votazioni del Premio Strega 1947-1980, Mino Maccari

1 Jul 2019

Il lavoro è stato affidato all'ICR dalla Fondazione Bellonci, in previsione dell'edizione del 2019 del Premio Strega. Gruppo di lavoroDirettore lavori: Laura D’AgostinoCoordinamento e direttore operativo: Maria Speranza StoraceIntervento di restauro: Stefano Ferrari, Donatella Pucci, Maria Vera Quattrini, Maria Speranza StoraceDocumentazione fotografica: Edoardo Loliva

L'ascia in bronzo dal Villaggio delle Macine

30 Jun 2019

Il sito palafitticolo del “Villaggio delle Macine”, che si estende su un’area di circa due ettari, è noto dal 1964, ma solo a partire dal 2003 si è verificato un progressivo arretramento della linea di costa che ha esposto gradualmente l’intera area palificata e il relativo materiale archeologico comprendente, fra l’altro, alcuni pugnaletti ed asce.Benché siano noti numerosi riscontri fra le produzioni metallurgiche dell’area dei Colli Albani e quella dell’Appennino centrale laziale e abruzzese in questi secoli, è stata ipotizzata una produzione autonoma e indipendente del sito, confermata analiticamente dalla omogeneità delle tecniche esecutive e delle composizioni dei reperti metallici.

L'ascia in bronzo dal Villaggio delle Macine

30 Jun 2019

L’ascia, ottenuta per fusione in stampo di una lega di rame e stagno, è del tipo ad alette con tallone non distinto, ha una lunghezza complessiva di cm. 12,9, larghezza della lama di cm. 5,8, larghezza del tallone di cm. 2,5 e pesa gr. 357,4.L’immanicatura, del tipo piegato a forma di “L”, è stata ottenuta da uno spezzone di legno di quercia con diramazione, ha sezione ellissoidale e presenta l’opera ad incastro per l’inserimento dell’ascia in asse con l’immanicatura, ricavata nell’appendice, del tipo a forcella con branche a becco d’oca. La scelta del legno di quercia, particolarmente duro, è presumibilmente legata alla necessità di sopportare colpi anche violenti. Per vincolare definitivamente lo strumento alla sua immanicatura, normalmente veniva spalmata una resina bituminosa tra le alette metalliche e la forcella lignea e si realizzava una legatura esterna con tendini di animali o strisce di cuoio. Le ottime condizioni conservative dell’ascia dell’uomo del Similaun permettono una piena comprensione di questi manufatti.Preziosi contributi alla lettura del manufatto sono stati offerti da Massimo Vidale (Università degli Studi di Padova, ex ICR).

L'ascia in bronzo dal Villaggio delle Macine

30 Jun 2019

L’ascia in lega di rame e l’immanicatura in legno, dopo il recupero, sono giunte in laboratorio in contenitori di plastica con acqua di rete, posti in frigorifero. L’ascia presentava due significativi frammenti della forcella aderenti alle due facce, nell’area delimitata dalle alette ed evidenti resti mineralizzati dell’adesivo bituminoso impiegato per assicurare il vincolo del manufatto all’immanicatura.Sulle superfici metalliche si è osservata una stratigrafia complessa di materiali eterogenei. Partendo dallo strato più superficiale erano presenti depositi di colore grigio poco coerenti, forse riconducibili al terreno di giacitura, sotto ai quali era presente uno strato nero dall’aspetto lucente. Questi primi due strati risultano quasi totalmente distaccati dallo strato sottostante di colore verde, particolarmente sottile, posto su uno strato nero dall’aspetto evidentemente cristallino. Anche questi due strati appaiono separati rispetto ad un ulteriore strato sottile di colore verde sovrammesso ad un ultimo strato di colore rosso magenta, cuprite, sotto cui si rende visibile, in parte, la superficie metallica.I cinque frammenti del legno dell’immanicatura presentavano un buono stato di conservazione, pur essendo saturi d’acqua. Apparivano di colore scuro e, al tatto, piuttosto consistenti. Sulla testata dell’immanicatura era chiaramente visibile l’impronta del tallone, particolarmente dura a causa dell’assorbimento dei prodotti di corrosione.

L'ascia in bronzo dal Villaggio delle Macine

30 Jun 2019

Prima di iniziare il restauro del manufatto sono state eseguite alcune indagini per identificare la natura dei materiali costitutivi e le loro alterazioni. Sull’ascia è stata effettuata una ripresa radiografica e, a seguire, l’analisi per fluorescenza dei raggi x (XRF) al fine di individuare la lega metallica, che risulta essere un bronzo binario rame (92,5%) – stagno (6,8%).Inoltre è stato prelevato un frammento dello strato nero cristallino, per le analisi al microscopio a scansione elettronica (SEM), che si è rilevato essere solfuro di rame in grossi cristalli, probabilmente dovuti all’ambiente di giacitura di origine vulcanica.Per l’identificazione della specie lignea, i frammenti dell’immanicatura e della forcella sono stati osservati allo stereo microscopio e identificati come Quercia caducifoglie.

L'ascia in bronzo dal Villaggio delle Macine

30 Jun 2019

La complessità posta dall’intervento sull’ascia era rappresentata dalla convivenza del legno saturo d’acqua dei due frammenti della forcella, assolutamente non separabili, e della lega metallica. Il primo materiale richiede, infatti, un trattamento protratto nel tempo di immersione in acqua e consolidante, il secondo avrebbe richiesto una repentina disidratazione. La linea di intervento ha inteso svolgere il miglior consolidamento possibile del legno, evitando l’immersione totale dell’oggetto. Per tale ragione il legno è stato consolidato con soluzione acquosa di polietilenglicole 400, applicato a pennello per alcuni giorni. In seguito con la stessa modalità è stato impiegato il polietilenglicole 1500 per circa due mesi.Durante questo periodo si è passati dal coprire le parti trattate con cotone idrofilo impregnato di consolidante e pellicola di polietilene, per evitarne l’essiccazione, a sporadiche pennellature di breve durata seguite da esposizione all’aria, per favorire una asciugatura graduale.La pulitura della superficie dell’ascia si è limitata alla rimozione dei depositi di colore grigio con spazzolini di setola, principalmente lungo le superfici esterne delle alette, mentre le restanti sono state pulite con tamponcini imbevuti di etanolo.Il problema conservativo più evidente era rappresentato dalla necessità di consolidare i vari strati tra loro. Questa operazione è stata effettuata con infiltrazioni di resina acrilica Paraloid B 72 al 10% in acetone ripetute più volte.La superficie dell’ascia è stata poi protetta con due stesure a pennello di resina acrilica Paraloid B72 in acetone, la prima al 3%, la seconda al 5%.I frammenti dell’immanicatura lignea, prima di essere consolidati, sono stati pesati prima, durante e dopo l’intervento, per verificare l’incremento di peso generato dall’assorbimento di consolidante in sostituzione dell’acqua e la perdita di peso causata dall’essiccazione. Per evitare l’interferenza di una eventuale presenza di ferro, dannoso sia per i componenti della struttura lignea sia per la sostanza consolidante, i frammenti sono stati trattati per immersione con una soluzione chelante di EDTA bisodico allo 0,1%, con un pH 6. In seguito i frammenti sono stati immersi per quattro mesi in una soluzione di polietilenglicole (PEG) 400, 1500 e 4000.Al termine del consolidamento, i cinque frammenti lignei sono stati estratti dalla soluzione, tamponati per eliminarne gli eccessi e collocati in un congelatore per prepararli alla liofilizzazione.Dopo una settimana questi sono stati posti all’interno della camera del liofilizzatore e trattati per una settimana. Sulla superficie lignea al termine della liofilizzazione erano evidenti i depositi cerosi bianchi del PEG, che sono stati eliminati con tamponi imbevuti di etanolo.A causa della consunzione delle superfici e dei margini di fratture, si è confermata l’assenza degli attacchi certi tra i frammenti e quindi non è stato possibile ricostruire l’immanicatura, ma solo ipotizzare la corretta sequenza e la vicinanza fra alcuni di essi sulla base della loro morfologia e dimensione. L’effettiva lunghezza dell’immanicatura, presumibilmente 60 cm, è ipotizzabile solo sulla base di confronti tipologici.

L'ascia in bronzo dal Villaggio delle Macine

30 Jun 2019

L’ascia in bronzo con immanicatura lignea, oggetto dell’intervento di restauro svolto presso l’ Istituto, proviene dal sito palafitticolo denominato “Villaggio delle Macine”, situato sulle rive del lago Albano e risalente al Bronzo Medio (2140 – 1490 a.C.). Il sito è stato oggetto di numerose campagne di ricognizione e recuperi a partire dagli anni ‘80 del secolo scorso e si è rivelato di estremo interesse, poiché si configura come il più antico villaggio protostorico di pescatori abitato stabilmente.Le campagne di scavo, dirette prima da Annalisa Zarattini e poi da Micaela Angle, hanno restituito, fra l’altro, diverse asce in bronzo, testimonianza di una produzione metallurgica evoluta.

Il restauro "d'argento" della Cripta di Anagni

28 Jun 2019

Un restauro d’argento 1994 – 201925° anniversario dei restauri delle pitture della Cripta di AnagniDomenica 30 giugno 2019 ore 18.00 Cattedrale di AnagniIl ciclo pittorico di San Magno nella Cripta della Cattedrale di Anagni, costituisce uno dei più importanti documenti pittorici dell’Europa occidentale. Realizzato tra il XII e il XIII secolo, in un’epoca in cui la città laziale ospitava la corte papale, rappresenta una summa delle correnti dell’ambiente artistico romano. Verso la fine degli anni ’80 del secolo scorso, la cripta era interessata a vistosi fenomeni di degrado, con sbiancamento delle superfici decorate e presenza di efflorescenze.L’intervento dell’Istituto (allora Centrale del Restauro) terminato nel 1994 e che si festeggia ad Anagni con l’iniziativa Un restauro d’Argento, è un restauro esemplare, riconducibile a pieno titolo (stando alle parole di Caterina Bon Valsassina nell’introduzione al volume Il restauro della Cripta di Anagni a cura di Alessandro Bianchi, Artemide Editore, Roma: 1° edizione 2003) alla filosofia di Giovanni Urbani, che poneva l’accento sulle azioni di tutela collettiva condivisa da tutti gli attori pubblici tali da rendere superflui o comunque limitare al minimo gli interventi di restauro; massima espressione di questa etica del restauro era il concetto di “manutenzione programmata”.La mostra allestita negli ambienti del Museo della cattedrale di Anagni (e visitabile del 1 luglio al 31 dicembre 2019) intende riportare sotto i riflettori, grazie ad un’ampia selezione di materiali fotografici realizzati all’epoca, quell’importante intervento, diretto e coordinato dallo storico dell’arte Alessandro Bianchi, che guidò il team multidisciplinare dell’ISCR nello studio dello stato di conservazione e delle cause del degrado e i restauratori della CBC nell’esecuzione dell’intervento.In occasione dell’inaugurazione della mostra, sarà anche presentata la nuova edizione del libro Il restauro della Cripta di Anagni. Prevista anche una visita speciale alla Cripta di San Magno.

Si festeggia il "ritorno a casa" della Madonnina di Ussita

26 Jun 2019

Saranno presenti Mons. Francesco Massara, Arcivescovo di Camerino – San Severino Marche, il Col. Carmelo Grasso del Nucleo CC Tutela Patrimonio Culturale di Ancona, Luigi Ficacci, Direttore ISCR e Marta Mazza, Soprintendente SABAP Marche,Tecnici ISCR che hanno partecipato a vario titolo al gruppo di lavoro illustreranno le diverse fasi del recupero e dell’intervento, che ha visto coinvolti anche gli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio.L’incontro di giovedì 27 giugno fa parte del ciclo Storie di opere “ferite” dal sisma, organizzato nell’ambito della mostra Dalla polvere alla luce, che resterà aperta fino al 3 novembre prossimo.

Corsi ITP-ISCR: si presentano i risultati del triennio

25 Jun 2019

A conclusione del progetto di formazione internazionale ITP - International Training Projects - venerdì 28 giugno 2019 alle ore 10.30 presso l’ISCR, nell’Aula Magna Cesare Brandi, sarà presentato il Rapporto 2016-2019. Saranno presenti il Direttore Generale Educazione e Ricerca Francesco Scoppola e il Direttore ISCR Luigi Ficacci.Il progetto ITP - International Training Projects è stato realizzato dall’ISCR allo scopo di incentivare gli scambi culturali internazionali con un’offerta formativa di alto livello nei settori in cui l’eccellenza e il know how italiano sono riconosciuti in tutto il mondo.Le attività formative dell’ISCR si sono inserite in più vasto programma internazionale coordinato dalla Direzione Generale Educazione e Ricerca (DGER) del MIBAC, finanziato da ALES spa - Arte Lavoro Servizi - con fondi stanziati con D.M. 7 agosto 2015.Il programma ITP dell’ISCR ha previsto la proposta di 30 corsi specialistici in lingua inglese articolati sulla base di 4 aree tematiche:corsi teorici nel settore della conservazione del patrimonio archeologicocorsi teorico-pratici nel settore della prevenzione e della gestione del rischiocorsi teorico- pratici nel settore della conservazione e del restaurocorsi teorico-pratici nel settore della documentazione, del rilievo e della fotografia. Le tematiche dei corsi hanno incluso argomenti e metodologie ormai consolidate nella prassi dell’Istituto, dalla prevenzione del rischio a livello territoriale, alle metodiche di più recente acquisizione per il rilievo e la documentazione con tecnologie 3D, dal restauro dei metalli e dei gessi, alle tecniche di reintegrazione pittorica a tratteggio e puntinato, fino al restauro strutturale dei supporti lignei.Complessivamente i corsi ITP proposti dall’ISCR sono stati frequentati da 169 partecipanti provenienti da 16 paesi e 4 continenti, ottenendo un alto indice di gradimento delle attività svolte pari all’88,5%.Ai corsi ITP organizzati dall’ISCR hanno aderito anche partecipanti provenienti dai paesi della Comunità Caraibica (CARICOM), che hanno potuto avvalersi di un co-finanziamento specifico a sostegno delle spese di viaggio stanziato dall’Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo, sulla base di una convenzione tra AICS e DGER.In occasione della presentazione sarà divulgato il Rapporto ITP 2016-2019, sia in lingua italiana che in inglese, pubblicato dall’Editore Gangemi.Vedi anche la pagina di questo sito dedicata gli International Training Projects dove si potranno scaricare il Rapporto ITP 2016-2019 e il documento dell’offerta formativa.

Una tre-giorni a Padova sulla Cappella degli Scrovegni

13 Jun 2019

La Cappella degli Scrovegni di PadovaPercorsi recenti di conoscenza, conservazione, valorizzazione21-23 giugno 2019Auditorium del Centro Culturale Altinate San GaetanoIl Centro Culturale Altinate San Gaetano ospita La Cappella degli Scrovegni di Padova. Percorsi recenti di conoscenza, conservazione, valorizzazione, una serie di eventi dedicati alla Cappella degli Scrovegni Alla giornata di studio in programma per sabato 22 giugno, anche due interventi dei tecnici ISCR dedicati al ruolo dell’Istituto nella conoscenza e conservazione del monumento patavino e ai progetti di restauro su alcuni elementi di pertinenza della Cappella. È inoltre prevista la partecipazione del direttore ISCR Luigi Ficacci alla tavola rotonda del pomeriggio.In occasione dell’iniziativa sarà presentato e proiettato il video "La Cappella degli Scrovegni in Padova. Storia, restauro, conservazione", realizzato della Commissione scientifica interdisciplinare per la conservazione e gestione della Cappella degli Scrovegni, dell’Università di Padova e della Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per l’area metropolitana di Venezia e le province di Belluno, Padova e Treviso.Vedi le precedenti notizie sull’impegno ISCR presso la Cappella degli ScrovegniSettimana di controllo agli Scrovegni. E sul tetto della Cappella ritorna la pigna 23/11/2018e le notizie correlate 11/09/2017 21/11/2016 23/11/2015Vedi anchehttp://www.altinatesangaetano.it/it/eventi/iniziativa-la-cappella-degli-scrovegni-di-padova

Un vademecum di buone prassi per i BBCC delle comunit� valdesi e metodiste

11 Jun 2019

L'Accordo si situa nella cornice del Protocollo di collaborazione tra il MiBAC e la Tavola valdese, siglato nel 2013, che all'articolo 3 – Conservazione - recita: “ Il Ministero e la Tavola valdese collaborano per il recupero e il restauro dei beni costituenti il patrimonio culturale oggetto del presente protocollo...” e, all'articolo 4 – Salvaguardia dei contesti culturali –: “ Il Ministero e la Tavola Valdese riconoscono l'importanza di assicurare, oltre alla conservazione dei beni culturali, anche la salvaguardia dei contesti culturali e paesaggistici in cui sono inseriti. A tal fine potranno individuare idonee iniziative volte a sensibilizzare gli enti territoriali e le comunità locali per trasmettere la consapevolezza del valore identitario dei beni oggetto del presente protocollo e del loro legame con la cultura e le tradizioni del territorio”.Il procedere dell'attività di inventariazione informatizzata dei beni da parte della Commissione valdese beni culturali, iniziata nel 2013 tramite il sistema informativo ABACVM (Archivio Beni e Attività Culturali Valdesi e Metodisti), nonché la georeferenziazione dei beni che si vanno man mano acquisendo, ha messo in primo piano la necessità, già avvertita come essenziale da parte della Commissione, di gestire la conservazione del patrimonio appartenente alle chiese e agli enti come attività programmata, conferendo alle comunità cui è affidato gli strumenti necessari per provvedere alla cura quotidiana e garantendo, ove necessario, il ricorso a specialisti della conservazione. Vi è la consapevolezza che i beni di cui stiamo parlano abbiano un valore ed un significato non solo in sé, ma anche in relazione al contesto a cui appartengono e pertanto possiedono, oltre al valore materiale, un valore intangibile.Sulla base di queste riflessioni è già stato redatto dall'Ufficio beni culturali della Tavola valdese, nel 2017, un Vademecum relativo alla tutela dei beni librari, in cui, oltre a definire alcuni concetti fondamentali, come quello della prevenzione, della catalogazione e della sicurezza, vengono date indicazioni pratiche, di semplice attuazione, per assicurare la tutela del materiale librario affidato alle comunità.É stata quindi avvertita l'esigenza di redigere un testo dalle analoghe caratteristiche di praticità e concretezza volto, in senso lato, alla conservazione dei beni culturali, prestando particolare attenzione all’individuazione dei fattori di rischio, in funzione della prevenzione. L'Accordo tra ISCR e Tavola valdese, all'articolo 2, prevede infatti la “redazione di un vademecum di “buone prassi” per la conservazione e la tutela dei beni culturali afferenti al patrimonio storico morale e materiale delle chiese e degli enti rappresentati dalla Tavola valdese.” Alla redazione del Vademecum partecipano attualmente, per l’Ufficio beni culturali della tavola valdese, Antonio De Rossi, Cinzia Claudia Iafrate, Sara Rivoira, Samuele Tourn Boncoeur; per l’ISCR, Anna Valeria Jervis.Vedi la precedente notizia di questo sitoo sull’accordo con la Tavola ValdeseNella foto grande in alto un panorama di Torre Pellice (TO) e le valli valdese ripreso dal Museo Storico Valdese, riaperto il 31 ottobre del 2018 dopo i lavori di riallestimento; in homepage un arredo del Tempio metodista di Gorizia

La Carta del Rischio per la tutela dei centri storici

10 Jun 2019

La Carta del Rischio è uno strumento imprescindibile per chi si occupa di tutela dei beni culturali e di governo del territorio. Questo sistema informativi territoriale, ideato e messo a punto dall’ISCR, a partire dal 1992, si è sviluppato nel corso degli anni e, integrato con l’apporto dell’Istituto Centrale per il catalogo e la documentazione (ICCD) e della Direzione Generale Archeologia Belle Arti e Paesaggio, ha portato alla creazione del portale Vincoli in Rete. Grazie alla collaborazione, avviata nel 2017, tra il Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell’Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, l’ICCD e l’ISCR, che ha implementato nel sistema il calcolo dalla vulnerabilità dei centri storici, la Carta del Rischio si è arricchita di una nuova, utilissima funzione che permette di schedare, perimetrare il centro storico aumentando la capacità conoscitiva del territorio, ponendosi come strumento di condivisione di informazioni con le amministrazioni pubbliche che gestiscono il territorio.Il volume di Donatella Fiorani Il Futuro dei Centri Storici. Digitalizzazione e strategia conservativa (Quasar Edizioni, 2019) che sarà presentato il prossimo 17 giugno alle ore 16.30 presso la Sala Macchia della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, offre un ampio resoconto di questo progetto.A presentare il volume e il progetto saranno, dopo i saluti di Andrea De Pasquale, direttore della Biblioteca, Carla Di Francesco (direttore Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali), Carlo Birrozzi (direttore ICCD) e Stefano Francesco Musso (professore ordinario di Restauro all’Università degli studi di Genova e presidente Società Italiana per il Restauro dell’Architettura SIRA). Saranno presenti l’autrice e i partecipanti al gruppo di lavoro.Approfondimenti sulla Carta del Rischio e su Vincoli in ReteNell'immagine in alto la perimetrazione del centro storico di Cittaducale tratta dal SIT Carta del Rischio

La Materia del Restauro a Matera

5 Jun 2019

A cinque anni dall’inaugurazione della sede SAF ISCR di Matera, si apre la mostra delle opere restaurate dagli allievi durante l’attività didattica del Corso di laurea in conservazione e restauro dei Beni Culturali. Una mostra che intende non solo dar conto dell’attività di questa prestigiosa istituzione nell’ottantesimo anniversario dalla sua fondazione, ma proporre anche una riflessione sulle finalità e i compiti del restauro, prendendo spunto, come dichiara il titolo della mostra, dal saggio di Paolo Torsello sulla “materia del restauro”.In mostra sono esposte alcune opere restaurate dagli allievi, che spaziano dalla pietra alla plastica. Queste sono selezionate tra i beni culturali del territorio e vanno a costituire un legame forte tra l'ISCR e le istituzioni locali, che si riverbera nel senso di appartenenza degli allievi alla realtà materana. In altri casi le opere sono proposte da altri musei e soggetti impegnati nella tutela del patrimonio, attivando collaborazioni che permettono agli studenti un contatto diretto e duraturo con tali realtà.I restauri sono stati eseguiti dagli allievi nei laboratori didattici della sede materana, seguiti passo-passo dai docenti restauratori, da storici dell’arte e archeologi incaricati di dirigere i lavori e dagli esperti scientifici per le indagini.La Materia del Restauro sarà aperta al pubblico con visite guidate su prenotazione a partire dal prossimo mercoledì 5 giugno. Per prenotare la visita accedere alla pagina dedicata sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-la-materia-del-restauro-conservare-il-patrimonio-dalla-pietra-alla-plastica-62913973388Vedi anche il sito della Scuola di Alta Formazione e Studio di MateraIndirizzoScuola di Alta Formazione e Studio Michele D’EliaIstituto Superiore per la Conservazione ed il Restaurovia Luigi La Vista, 5 MateraLa mostra La Materia del Restauro è stata realizzata con il coordinamento scientifico diLuigi Ficacci, DirettoreGiorgio Sobrà, Scuola di Alta Formazione e Studio – MateraFrancesca Capanna, Scuola di Alta Formazione e Studio – RomaMarco Bartolini, Scuola di Alta Formazione e Studio – Roma e Materae il coordinamento esecutivo di Valeria MorettiRestauriDirezione dei lavoriDora Catalano, Giovanna De Palma, Angelandreina RorroDocenti restauratoriAngelica Pujia, Francesca Montozzi, Luciana Festa, Antonella Basile, Patrizia Elettra Governale, Maria Carolina Gaetani dell’Aquila d’Aragona, Eliana Costa, Giuseppe Pittella, Antonio Guglielmi, Chiara Arrighi, Cristina Tomassetti, Serena Cinelli, Roberto Nardi, Andreina Costanzi Cobau, Maria Concetta Capua, Albertina Soavi, Maria Elena Santoro, Sara Scioscia Santoro, Paola Minoia, Roberto Saccuman, Francesca Spagnoli, Carla Zaccheo, Francesca Capanna, Maria Enrica Giralico, Laura Tocci, Giuseppe Agulli, Silvana Costa, Antonella Amoruso, Antonella Malintoppi.Revisione finale opereSerena Di Gaetano, Patrizia Giacomazzi, Eleonora Gioventù, Sara Iafrate, Francesca ScirpaGli allievi della SAF-ISCR di MateraEva Esposito, Valeria Genuardi, Flavia Madeddu, Livia Marinelli, Isabel Tornaquindici, Filippo Edoardo Capasso, Francesca Castiello, Simona Dichiara, Manuel Giandomenico, Natalie Iacopino, Erika Maddalena, Camilla Mauri, Sokol Muca, Mariagiulia Roscigno, Sofia Schiattone;Francesca Bulferi, Valentina Gaudio Andrea Luigia Logiodice, Elena Russo, Elena Zichichi, Monica Camerota, Luigi Druda, Alessia Gatto, Mariangela Pino, Sofia Sanfilippo;Emanuela Cardinale, Chiara Giannatempo, Alberta Paglione, Michela Renna, Giulia Simonelli, Maria Rita Carducci, Silvia Donati, Sandro Galati, Caroline Ginesty, Antonella Giotta;Melanie Khanthajan, Chiara Russo, Francesca Stefanelli, Fei Yang, Jole Fuscaldo, Nicola Marinelli, Beatrice Ridolfi, Rossella Romaniello, Francesca SalveminiIndagini scientificheFabio Aramini, Marco Bartolini, Davide Melica, Roberto Ciabattoni, Ernesto BorrelliDocumentazione fotograficaAlessandro Fusco, Edoardo Loliva, Veronica Marsili, Angelo Raffaele RubinoUfficio tecnico – LogisticaLuciano Cinone, Flavio Garzia, Alessandro Pierangeli, Rocco D’UrsoComunicazioneAnna MilaneschiSoggetti prestatori delle opere in mostraComando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale – Nucleo di RomaMUSMA – Museo della Scultura Contemporanea MateraPolo Museale della Basilicata – Museo Archeologico Nazionale “Domenico Ridola”Polo Museale della Calabria – Museo Archeologico Nazionale della SibaritideSoprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio delle MarcheSoprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio dell’UmbriaSovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali – Museo della Civiltà RomanaLa Scuola di Alta Formazione e Studio ISCR – Matera si fonda sul sostegno della Regione Basilicata e del Comune di Matera e la collaborazione dell’Università degli Studi della Basilicata e del Consiglio Nazionale delle Ricerche

Progetto MUSAS, nuova missione nell'area di Crotone

4 Jun 2019

Il Progetto MUSAS, diretto dall’archeologa Barbara Davidde, prosegue nella sua azione volta alla conoscenza, allo studio, alla conservazione e alla valorizzazione, anche con le nuove tecnologie, del ricchissimo patrimonio archeologico sommerso dell’Italia meridionale. Gli archeologi subacquei Marco D’Agostino e Michele Stefanile, la diagnosta Carlotta Sacco Perasso e il restauratore Adriano Casagrande sono stati impegnati nelle acque dell’Area Marina Protetta di Capo Rizzuto, lungo le coste del crotonese, per nuove indagini su relitti e manufatti di grande interesse culturale e notevole potenziale: tra questi, un’affascinante concentrazione di cannoni in ghisa e resti metallici, a una profondità di 11 metri e a poca distanza dal litorale, traccia evidente di un naufragio di età moderna sul quale gli studiosi stanno svolgendo ora le loro ricerche di approfondimento. Nell’ambito della missione sono stati svolti anche sopralluoghi scientifici nel Museo e nel Parco Archeologico di Capo Colonna, nel Museo Archeologico di Crotone e lungo i siti costieri del territorio, per la raccolta di dati e materiali che confluiranno nel grande portale web del Progetto MUSAS, che sarà presto accessibile online (informazioni e anticipazioni sono già disponibili sulla pagina Facebook Le attività in acqua sono state svolte con la fattiva collaborazione del Segretariato Regionale MIBAC per la Calabria, nella persona dell’archeologa subacquea Alessandra Ghelli, referente MUSAS, e con l’ausilio della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Catanzaro, Cosenza e Crotone e del Polo Museale della Calabria.Fondamentale è stato anche il supporto dei Carabinieri Subacquei del Nucleo di Messina, che hanno partecipato attivamente a tutte le operazioni subacquee, della Capitaneria di Porto e dell'Area Marina Protetta di Capo Rizzuto, oltre al prezioso coinvolgimento dell’archeologo subacqueo Salvatore Medaglia e al supporto logistico prestato da Itinera srl e Diving Made in Sub.La campagna ha permesso anche di offrire una possibilità di formazione a due giovani archeologhe spagnole nell’ambito degli accordi di collaborazione interistituzionale tra ISCR e Universidad de Cadiz.Nella foto in homepage: l’archeologo Marco D’Agostino impegnato nella documentazione di uno dei cannoni (foto Michele Stefanile ©ISCR-MiBAC 2019)nella foto in alto in questa pagina: documentazione archeologica subacquea dei cannoni (foto Michele Stefanile ©ISCR-MiBAC 2019)accanto al testo: il team impegnato nei lavori in acqua (©ISCR-MiBAC 2019)

70� BANDO DI CONCORSO SAF - ISCR A.A. 2019-20

31 May 2019

S’informano gli utenti che è stato pubblicato il 70° bando di concorso per accedere alla Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.25 i posti disponibili:- per il percorso formativo professionalizzante 1 (lapidei e superfici decorate dell'architettura) 10 posti a Roma- per il percorso formativo professionalizzante 2 (tele e tavole) 10 posti a Matera - per il percorso formativo professionalizzante 4 (settore archeologico, metalli e leghe, ceramica etc.) 5 posti a Roma Il concorso non pone limiti di età e prevede una prova di italiano per i soli studenti stranieri, una prova grafica, un test attitudinale a carattere pratico-percettivo, e una prova orale. La bibliografia verrà pubblicata non oltre il trentesimo giorno successivo alla data di scadenza del bando. Essa sarà reperibile al seguente link: http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=466&umn=91&smn=453Vi consigliamo di leggere attentamente il bando di ammissionehttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=452&umn=91&smn=453Qui, invece, trovate il modulo della domanda: http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=455&umn=91&smn=453 Tale domanda va scaricata, compilata in ogni sua parte e recapitata alla segreteria della scuola tramite raccomandata A/R o per mezzo PEC all’indirizzo mbac-is-cr@mailcert.beniculturali.itLa domanda può anche essere consegnata a mano presso la segreteria della scuola, la quale effettua ricevimento da lunedì al venerdì dalle ore 10,00 alle ore 12,00. Per info sulla modalità delle prove e sulla preparazione delle stesse: - Istruzioni per l’esecuzione delle prove: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=345&umn=91&smn=334- Per il PFP 1: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=340&umn=91&smn=334- Per il PFP 2: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=443&umn=91&smn=334- Per il PFP 4: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=341&umn=91&smn=334 Per tutte le informazioni relative al concorso si consiglia di seguire la pagina Facebook e il sito web dell’ISCR, in particolare:http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=615&umn=91 Si ricorda che le domande di ammissione dovranno pervenire entro il 15 luglio 2019.

L'ISCR partecipa alla Festa diffusa della ceramica italiana

27 May 2019

Si è tenuto il 18 maggio nella sala del Museo Emilio Greco in piazza del Duomo a Orvieto Le maioliche del MODO: storie conservative, incontro sulle curiosità dei restauri “storici” con Roberta Bollati (restauratrice e docente dell’ISCR, esperta di restauro dei materiali ceramici) e Selene Sconci (storica dell’arte autrice del catalogo della collezione di ceramiche medievali e moderne del Museo dell'Opera del Duomo di Orvieto, pubblicato nel 2011). Un incontro che ha permesso di ripercorrere le tappe della collaborazione tra ISCR e Museo dell’Opera del Duomo di Orvieto che risale agli anni ’80 quando l’Istituto assunse la direzione d’importanti lavori di restauro delle decorazioni ad affresco presenti nel Duomo, di apparati scultorei e architettonici.È nel 2011, grazie al forte interesse della curatrice del MODO Alessandra Cannistrà e quasi in concomitanza con la pubblicazione del catalogo della collezione di ceramiche, che si avviano i lavori in situ presso il Museo, con un primo cantiere didattico estivo rivolto gli allievi del 1° anno del 63° corso SAF-ISCR, che ha lo scopo di condurre lo studio preliminare della collezione e che produce un “progetto pilota” di restauro di dodici esemplari della collezione.Nel 2013 altri allievi di 1° anno continueranno quanto avviato dai loro colleghi due anni prima; sempre nel 2013 sarà data la stessa opportunità ad un gruppo di funzionari yemeniti appartenenti all’Organizzazione Generale delle Antichità e dei Musei dello Yemen, stagisti ospiti dell’ISCR Il lavoro “in tandem” con il MODO è tutt’ora in corso; in questo anno accademico 2018-2019 allievi del primo anno del PFP 4 si stanno cimentando con il restauro di dieci manufatti ceramici scelti come particolarmente idonei all’attività didattica per tipologia e varietà di problemi conservativi che pongono.Durante l’incontro presso il Museo le due esperte hanno inoltre illustrato alcuni beni della collezione esposti nelle apposite vetrine, divisi in tre grandi categorie: manufatti non ancora restaurati, manufatti rappresentativi di interventi inappropriati effettuati in passato (esempi di materiali e criteri disomogenei; frammenti incollati senza allineamento; prodotti utilizzati spesso degradati e altri ormai non più rispondenti agli attuali criteri di presentazione estetica); infine una selezione di manufatti ceramici sui quali è intervento correttamente l’Istituto. A tutt’oggi ammonta a 42 il numero di manufatti ceramici del MODO restaurati a cura dell’ISCRPer informazione sulla Festa diffusa della ceramica italiana visita il sito Buongiorno Ceramica!http://www.buongiornoceramica.it/

Primo meeting Unesco sul patrimonio sommerso dei paesi del Mar Caspio

21 May 2019

È organizzato dall’Almaty Cluster Office in collaborazione con il Segretariato per la Convenzione del 2001 per la Protezione del Patrimonio culturale sommerso di Parigi il grande incontro internazionale sul patrimonio sommerso.Il meeting rappresenta una preziosa opportunità per i paesi che si affacciano sul Mar Caspio per riunirsi e discutere dalla protezione e delle potenzialità del patrimonio sommerso sia dei singoli paesi che dell’insieme dell’intera area. Il meeting dovrebbe individuare zone “chiave” prioritarie per futuri interventi e attività di sviluppo.In particolare il meeting intende fare una ricognizione dei siti di archeologia subacquea della regione, individuare problemi e nodi da sciogliere e incrementare la cooperazione finalizzata alla protezione del patrimonio sommerso, sviluppare consenso e individuare azioni chiave per la protezione del patrimonio culturale sommerso della regione.Al meeting parteciperanno gli esperti nazionali di archeologia subacquea e professionisti del patrimonio culturale da Armenia, Azerbaigian, Georgia, Kazakistan, Kirghizistan, Russia, Tagikistan, Turkmenistan, Uzbekistan, oltre a rappresentanti dalla sede centrale dell’Unesco di Parigi e delegazioni dai Ministeri della Cultura europei.Tra questi anche l’archeologa subacquea Barbara Davidde (responsabile del NIAS, Nucleo per gli Interventi di Archeologia Subacquea dell’ISCR) che presenterà nel corso dei tre giorni dell’incontro due relazioni: National Coordination and International Cooperation for the protection of the Underwater Cultural Heritage e Preserving and presenting underwater archaeological sites in situ? New technologies applied to the registration, management and presentation of maritime, Coastal and Underwater Cultural Heritage. Underwater Diving Trails, Submerged Museums and Social Participation. in cui esporrà tra l'altro le ultime realizzazioni dei progetti MUSAS-Musei di archeologia Subacquea, i-Mareculture e BlueMed.

Arte urbana e muri dipinti: le questioni irrisolte della definizione, della tutela e della conservazione

21 May 2019

Come tipica espressione dell’arte contemporanea, i murales e le più diversificate forme di Street art hanno da sempre attirato grande interesse non solo dal punto di vista strettamente artistico ma anche per i diversi aspetti sociali e culturali ad essi connessi. Tale interesse tuttavia si scontra con la forte problematicità presentata da queste opere sotto molteplici punti di vista, in primo luogo per la loro insita difficoltà di inquadramento all’interno del circuito tradizionale dell’arte. Risultato di una manifestazione spontanea, popolare, altamente espressiva, fortemente legata alla dimensione urbana e alla strada, i murales contemporanei si pongono spesso in una labile zona di confine tra arte e vandalismo. Tutto ciò comporta dirette conseguenze sul piano della conservazione e della tutela.

Il ritorno a casa del Narciso di Domenichino

15 May 2019

L’occasione è data dai “Dialoghi del Farnese”, incontri italo-francesi che si tengono periodicamente a Palazzo Farnese dedicati ai temi del patrimonio comune di Italia e Francia e alle ultime innovazioni tecnologiche, didattiche e sociali relative al patrimonio culturale, Nell’incontro del 14 maggio, aperto da S.E. Christian Masset, Ambasciatore di Francia in Italia, sono intervenuti Luigi Ficacci, direttore dell’ISCR, Annick Lemoine, direttrice del Musée Cognacq-Jay a Parigi e, in veste di moderatore, Edoardo Sassi, giornalista del Corriere della Sera.Il lavoro di restauro del Narciso di Domenico Zampieri detto il Domenichino è stato frutto dell’accordo tra l’Ambasciata di Francia e la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Roma (organo territoriale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali). Il dipinto proviene in origine dal Casino della Morte, dipendenza del Palazzo Farnese, edificato per volere del cardinale Odoardo Farnese nel 1602-1603 sulle rive del Tevere e collegato con l’oratorio e la chiesa di Santa Maria dell’Orazione e Morte.La decorazione, affidata da Annibale Carracci al giovane Domenichino, comprendeva tre grandi riquadri ad affresco racchiusi entro cornici a stucco, di soggetto mitologico e ispirati alla flora del giardino segreto voluto dal cardinale: Narciso, Apollo e Giacinto, Morte di Adone. A inizio Ottocento, nell’ambito di una campagna di restauri delle decorazioni del Palazzo, si decise lo stacco di tutti e tre i soggetti e il loro trasferimento in ambienti interni prossimi alla Galleria dei Carracci.L’intervento di restauro è stato condotto dall’ISCR negli ambienti di Santa Marta al Collegio, ex chiesa agostiniana, ora sede “satellitare” dell’Istituto, allestita come laboratorio aperto al pubblico. In seguito il Narciso è stato visibile al pubblico nell’ambito dell’iniziativa Pratiche di Restauro, visite guidate alle opere restaurate dall’ISCR, che si è tenuta dal 23 aprile al 25 maggio 2018 nell’ex Carcere Femminile (ora Aula Cesare Brandi) del San Michele. L’affresco è stato inoltro esposto nel percorso della mostra Ovidio. Amori, miti e altre storie, aperta dai 17 ottobre 2018 al 20 gennaio 2019 presso le Scuderie del Quirinale.

Anche il MiBAC (e l'ISCR) all'esercitazione di Pratica di Mare

13 May 2019

Anche l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro ha partecipato al grande evento dimostrativo “Duplice uso sistemico: impiego innovativo delle Forze Armate al servizio del Paese” che si è svolto il 7 a Pratica di Mare (Roma). Durante la simulazione di uno scenario post-terremoto impegnati i Carabinieri dei Comando TPC (Tutela Patrimonio Culturale) con tecnici del MiBAC, tra cui numerosi esperti del nostro Istituto, appartenenti alla task force appartenente al sistema nazionale di protezione civile “United4Heritage”, ovvero i Caschi Blu della Cultura, L’operazione è consistita intervento in emergenza per la messa in sicurezza e trasporto in luogo sicuro dei beni mobili appartenenti al Museo Civico del Mare, simulato in questa occasione da un edificio investito da un violento maremoto. Durante l’esercitazione è stato fatto anche uso di un drone dell’Arma dei Carabinieri per il sorvolo, la ricognizione e la verifica dei danni.All’evento di Pratica di Mare (Roma) erano presenti il Presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, il Ministro della Difesa, Elisabetta Trenta, il Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Alberto Bonisoli e il Capo del Dipartimento della Protezione Civile, Angelo BorrelliVedi anche il sito della USS Sisma2106 con il video completo dell’evento dimostrativo e la pagina dedicata nel sito del Ministero della Difesahttp://uss-sisma2016.beniculturali.it/attivita/recupero/mibac-duplice-uso-sistemico-impiego-innovativo-delle-forze-armate-al-servizio-del-paese/https://www.difesa.it/Primo_Piano/Pagine/duplice-uso-sistemico-la-difesa-al-servizio-del-paese.aspxSulla nostra pagina Youtube anche un breve estratto dalla diretta Facebook pubblicata dal Ministero della Difesa in occasione evento.

Open day della SAF-ISCR

8 May 2019

Grande affluenza di studenti, docenti e genitori alle nuova edizione delle Giornate di Orientamento, incontri propedeutici alla preparazione degli esami di ammissione alla Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro organizzata per illustrare agli aspiranti allievi i programmi dei nostri corsi, la modalità di svolgimento del concorso di ammissione e, più in generale, la vita all’interno della nostra Scuola e del nostro Istituto.Domani 9 maggio ultimo appuntamento (dopo quelli del 21 marzo e del 5 aprile) articolato in incontri informativi e visite ai laboratori.Gli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite:https://www.eventbrite.it/e/biglietti-giornate-di-orientamento-saf-per-aspiranti-restauratori-57519727052N.B: In caso di mancata partecipazione si prega di cancellare la prenotazione attraverso la stessa pagina di EventbriteGiovedì 21 marzo 20199.30 – 11.00Saluti del Direttore della SAFIncontro informativo sulla SAF e sui 3 PFP - Percorsi Formativi Professionalizzanti11,00 - 13,00Illustrazione degli elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva15,00 - 16,30 Visita guidata al laboratorio “Restauro Aperto” nella Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano (piazza del Collegio Romano, 00186 Roma)Venerdì 5 aprile 2019 (nuova data) 9.30 – 12.00Correzione degli elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva, già illustrati il 21 marzo. L’incontro è aperto anche agli aspiranti allievi che non hanno partecipato al precedente Giovedì 9 maggio 20199,30 - 11,00Saluti istituzionali Direttore SAFIncontro informativo sulla SAF e sui 3 PFP, Percorsi Formativi Professionalizzanti11,00 - 13,00Correzione dei disegni portati in visione dai candidati e degli elaborati per la prova pratico-percettiva15,00 alle 16,30Visita guidata ai laboratori di restauro PFP 1 (Materiali lapidei e derivati. Superfici decorate dell'architettura); PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti); (PFP4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe)Gli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite:https://www.eventbrite.it/e/biglietti-giornate-di-orientamento-saf-per-aspiranti-restauratori-57519727052Scuola di Alta Formazione e Studio, sede di RomaVia di San Michele 25 - 00153 Roma, tel. 06 67236345/346www.iscr.beniculturali.it e mail is-cr.scuola@beniculturali.itwww.facebook.com/safISCRwww.twitter.com/Saf_ISCR

Raffaello va a Matera, con i frutti del Nuovo Mondo

7 May 2019

Sabato 6 aprile alle 16:30, presso la Scuola di Alta Formazione e Studio ISCR di Matera, si è tenuta l'inaugurazione della mostra I colori della prosperità: frutti del Vecchio e Nuovo Mondo. La mostra, curata dall'accademico Antonio Sgamellotti (prof. emerito di Chimica inorganica, Università di Perugia) e da Giulia Caneva (docente di Botanica ambientale ed applicata, Università Roma Tre) già autrice di una monografia sulla flora rappresentata nella Loggia, La mostra è stata propogata al 24 maggio 2019.Le visite al pubblico saranno accompagnate da studenti tirocinanti in Storia dell’Arte provenienti dall’Università della Basilicata e si terranno tutti i lunedì. mercoledì, giovedì e venerdì con turni antemeridiani e pomeridiani fino al 24 maggio. Si potranno prenotare sulla pagina del sito Eventbrite dedicata all’iniziativa https://www.eventbrite.it/preview?eid=59895542179I festoni vegetali progettati da Raffaello e dipinti nel 1518 da Giovanni da Udine nella Loggia di Amore e Psiche di Villa Farnesina, residenza suburbana di Agostino Chigi, costituiscono una documentazione unica della straordinaria biodiversità botanica che convergeva a Roma da tutto il mondo. Essi rappresentano un potente strumento di meraviglia ed un evidente simbolo di prosperità con una ricchezza di circa 170 specie di frutti e fiori. Eccezionale è poi la presenza di specie rare ed esotiche provenienti da tutti i continenti allora noti ed in particolare di quelle americane ad appena venti anni dalla scoperta del nuovo mondo: la Loggia è dunque il più antico documento della loro introduzione in Europa. La mostra vuole valorizzare questo patrimonio di grande interesse scientifico e culturale attraverso lo studio dei ricchi cromatismi associati ad una selezione di frutti provenienti dal “vecchio e nuovo mondo”, che vengono così a rappresentare “i colori della prosperità “.Alla ricerca iconografica sulle specie vegetali, la mostra affianca i risultati della campagna di indagini spettroscopiche non-invasive sui materiali pittorici della Loggia per comprendere la tecnica esecutiva di Giovanni da Udine ed i pigmenti da lui scelti per la realizzazione di questo imponente affresco.Un aspetto che si è ritenuto interessante approfondire era quello di capire le scelte dell’Artista per raffigurare ciò che fino a quel momento non era mai stato rappresentato. Infatti, accanto all’abbondanza di frutti e vegetali già noti anche dal punto di vista dell’iconografia pittorica - e quindi del linguaggio cromatico ad essi comunemente associato- a Giovanni da Udine venne affidato il compito di dipingere specie mai viste prima. Da qui la necessità di trasmettere, attraverso la scelta dei materiali pittorici, le caratteristiche morfologiche e cromatiche delle nuove varietà botaniche. L’esigenza di ricercare nuovi effetti visivi è stata confermata dalle indagini diagnostiche eseguite che hanno accertato l’uso di materiali non consueti per ricreare le sfumature di colori delle specie rappresentate nei festoni vegetali, caratterizzando così lo straordinario pergolato della Loggia.Un ampio resoconto sul cantiere di restauro della loggia di Psiche è contenuto nel volume a più mani Raffaello. La loggia di Amore e Psiche alla Farnesina, a cura di Rosalia Varoli-Piazza, edito nel 2002 (Roma, Istituto Centrale per il Restauro, Milano, Silvana Editoriale, pp. 431)Visita le pagine del sito dell’Accademia dei Lincei dedicati alla precedente edizione della mostra I colori della prosperità: frutti del Vecchio e Nuovo Mondo che si è tenuta nelle sale di Villa Farnesina Chigi a Roma dal 20 aprile al 20 luglio 2017http://vcg.isti.cnr.it/farnesina/I primi contatti tra l’Istituto Superiore per la Conservazione ed Restauro e l’Accademia Nazionale dei Lincei sono avvenuti con Cesare Brandi negli anni ’50 e da allora le due istituzioni hanno condiviso importanti collaborazioni. Gli interventi dell’Istituto presso la Villa Farnesina-Chigi hanno riguardato la Loggia di Galatea (dal 1963 al 1981, ma con altri interventi limitati e indagini diagnostiche negli anni successivi), il fronte verso il Lungotevere, la Sala del Sodoma (dal 1974), la Sala delle Prospettive, la Loggia di Psiche, le Scuderie, fino ai più recenti sulla Saletta del Fregio (2003-2011), e presso la Galleria delle Grottesche (2014-2015).Per approfondimenti sulla mostra visita il sito della SAF sede di Materahttp://www.safmatera.iscr.beniculturali.it/it/22/modulo-eventi/860/mostra-i-colori-della-prosperit-frutti-del-vecchio-e-nuovo-mondo-raffaello-e-giovanni-da-udine-nella-villa-farnesina Per approfondimenti sui cantieri ISCR presso la Villa Farnesina-Chigi vedisulla loggia di Psiche http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=68&rid=95sulla loggia di Galatea e prospetto sul Lungoteverehttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=68&rid=92sulla Galleria delle Grotteschehttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?umn=70&uid=525&usz=5&smn=534http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=182&idnew=293

Villae maritimae: convegno ISCR e EFR a Napoli, Capri e Baia

29 Apr 2019

Dal 5 al 9 maggio, l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, in collaborazione con l’École Française de Rome, organizzerà un grande convegno a Napoli, Capri e Baia, dedicato alle villae maritimae nel Mediterraneo occidentale. Villae Maritimae del Mediterraneo Occidentale. Nascita, diffusione e trasformazione di un modello architettonico sarà l’occasione per presentare i più recenti risultati della ricerca scientifica svolta nelle acque di Baia e in particolare nella villa dei Pisoni e nella villa con ingresso a protiro: le due grandiose residenze, oggi sommerse per effetto del bradisismo, sono state oggetto di indagini scientifiche e restauri conservativi da parte del Nucleo Interventi per l’Archeologia Subacquea dell’ISCR sin dal 2003, con il progetto Restaurare Sott’Acqua, e oggi, grazie ai progetti MUSAS, iMareCulture e BlueMed sono al centro di una serie di approfondimenti che stanno permettendo di gettare nuova luce sull’intero settore orientale del golfo baiano.Il convegno, aperto anche alla partecipazione di uditori (non è necessaria la registrazione), vedrà la partecipazione di un nutrito gruppo di ricercatori da Italia, Francia, Germania, Spagna, Croazia e permetterà di mettere in relazione le sontuose residenze aristocratiche dell’Italia tirrenica con le coeve costruzioni in Istria, Provenza, Andalusia, Libia.I lavori saranno accompagnati anche da una serie di attività sul campo, con sopralluoghi scientifici nelle ville di Capri, Napoli (Pausilypon), e Baia, dove i convegnisti avranno modo di esplorare le antiche strutture in immersione subacquea o a bordo di un’imbarcazione dal fondo trasparente. Vedi anche il sito dall’École Française de Romehttp://www.efrome.it/it/la-ricerca/agenda-e-incontri/attualita/villae-maritimae-del-mediterraneo-occidentale-nascita-diffusione-e-trasformazione-di-un-modello-arc.html 05–09 maggio 2019Villae Maritimae del Mediterraneo Occidentale. Nascita, diffusione e trasformazione di un modello architettonicoProgramma del Convegno Lunedì 6 maggio 2019Napoli, Castel Sant’Elmo09.30 - SalutiA. Imponente, Direttore Polo Museale della CampaniaA. Romano, Direttore di Castel Sant’ElmoL. Ficacci, Direttore dell’Istituto Superiore per laConservazione ed il RestauroN. Laubry, Direttore degli studi per l’Antichità, EFRC. Pouzadoux, Direttrice del Centre Jean BérardP. Giulierini, Direttore Parco Archeologico dei Campi FlegreiIntroduzioneG. Ciucci, Aix Marseille Université, LabexMed, IRAA, EFRD. Davidde Petriaggi, Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ISCR)A. Marzocchella, Direttore Parco Archeologico Villa Jovis e Grotta AzzurraC. Rousse, Aix Marseille Université, CNRS, CCJ Geomorfologia e geo-archeologia - Introduzione allo studio delle ville maritimeModeratore: A. RomanoA. Cinque, Università di Napoli Federico IIG. Mattei, Università degli studi di Napoli ParthenopeLe “ville marittime” e la geo-archeologia dei paesaggi costieri mediterranei.M. Anzidei, Istituto Nazionale di Geofisica e VulcanologiaA. Benini, archeologa subacqueaLe peschiere romane e le variazioni relative del livello del mare Mediterraneo Nascita della Villa Maritima: il modello italico tardo-repubblicano e imperialeModeratore: A.MarzocchellaR. Neudecker, Ludwig Maximilian Universität MünchenLe ville e il mare: movimenti e sguardi attorno al golfoM.Stefanile, Università di Napoli L’OrientaleF.Pesando, Università di Napoli L’OrientaleRicerche di archeologia subacquea nelle villae maritimae del Lazio meridionale: Gianola, Sperlonga, Gaeta11.20-11.40: pausa caffèE. A. Stanco, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per il comune di NapoliLa villa imperiale del Pausilypon a NapoliM. C. Napolitano, Università del SalentoLa villa c.d. “Secondo Complesso” di Stabiae: nuovi dati e ricercheB. Davidde Petriaggi, Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ISCR)M. Stefanile, Collaboratore ISCR al progetto MUSASS. Medaglia, Collaboratore ISCR al progetto BLUEMEDR. Petriaggi, già ISCRF. Lucci, Responsabile del Centro Visite dell’AMP Parco Sommerso di BaiaG. Gomez de Ayala, Naumacos srl - Collaboratore ISCR al progetto i-MareCultureNuovi dati sulle ville di Baia dalla ricerca archeologica subacquea13.15-14.15: pausa pranzoModeratore: R.NeudeckerA. Marzocchella, Direttore Parco Archeologico Villa Jovis e Grotta AzzurraR. Ciardiello, Università degli Studi Suor Orsola Benincasa, NapoliIl Parco imperiale di CapriH. Dessales, ENS-PSL, AOrOcVille de Diomède, Pompéi: la fabrique d’une villa romaineX. Lafon, IRAA (CNRS-AMU-UPPA-Université Lumière Lyon 2)Le devenir des villas maritimes dans l’Antiquité tardive: le cas de l’Étrurie méridionale Diffusione del modello. Le perle dell’Adriatico orientaleModeratore: B.Davidde PetriaggiD. Bulic, Université de Pula, CIRLAR. Matijašic, Université de Pula, CIRLAConsiderazioni sulle ville marittime dell’Istria meridionaleK. D?in, Ivo Pilar Institute of Social Sciences, ZagrebVi?ula – villa o palazzo in rapporto con le ville di Baia di Medolino, Istria, CroaziaC. Rousse, Aix Marseille Université, CNRS, CCJG. Benzic, Zavicajni muzej PoreštineLa villa di Santa Marina (Tar Vabriga/ Torre Abrega) e le ville marittime dell’agro parentino (Istria, Croazia)M-B. Carre, Aix Marseille Université, CNRS, CCJLes villae maritimae et l’exploitation des ressources maritimes en IstrieE. Botte, Aix Marseille Université, CNRS, CCJLa villa romaine de Bunje (Ier-Ve siècle) en Dalmatie centrale. Martedì 7 maggio 2019Capri, Villa Jovis09.00SalutiA. Marzocchella, Direttore Parco Archeologico Villa Jovis e Grotta Azzurra Diffusione del modello. Le province occidentaliModeratore: M-B.CarreG. Brokjewitsch, Université Lille 3 Charles de GaulleLa villa de Piantarella, FranceF. Cibecchini, DRASSMM.-B. Carre, Aix-Marseille Université, CNRS, CCJLes vestiges immergés de Piantarella : un système de protection lié à la villa ?C. Sanchez, CNRS, ASMN. Carayon, Ipso facto, ASMLa villa de la Nautique à Narbonne, FranceG. Ciucci, Aix-Marseille Université, LabexMed, IRAA, EFRLa villa di Saint-Cyr-sur-Mer, Francia11.20-11.40: pausa caffèR. Hidalgo, Universidad Pablo de Olavide SévilleLe ville marittime della BeticaL. Musso, Università di Roma TreUn caso di studio: la villa marittima di Silin (Leptis Magna, Libia) nel quadro delle residenze costiere tripolitaneDiscussioni La Villa Maritima. Immagine letterarie ed iconograficheModeratore: R.CiardielloI. Bragantini, Università di Napoli L’OrientaleVille e paesaggi nella pittura romanaE. Federico, Università degli Studi Federico II NapoliDa ora maritima ad arx: realtà e rappresentazioni delle ville romane di CapriG. Herbert de la Portbarré-Viard, Aix Marseille Université, CNRS, CPAF/TDMAMLa question des vocabulaires dans l’écriture de la villa maritime chez Pline le jeune et chez Stace.13.15-14.15: pausa pranzoTrasformazione del modello: dalla villa al palazzo; dalla villa ai monasteriModeratore: I.BragantiniD. Matetiæ Poljak, Umjetnièka akademija u Spiltu, Sveuèilište u SplituLe palais de Dioclétien, palais ou villa maritime : réflexion sur le luxe du décor dans la partie résidentielleS. Bully, CNRS, UMR ARTEHISM. Causevic Bully, Université Bourgogne Franche-Comté/UMR Chrono-EnvironnementVillae maritime, sites ecclésiaux et monastères de l’Antiquité tardive et du haut Moyen Âge dans l’archipel du Kvarner (Croatie) : quelques études de cas Dallo scavo alla valorizzazioneModeratore: L. M. RendinaF. Paul, Edikon/ApprovenceDe la fouille à la valorisation : le cas de Saint-Cyr-sur-Mer.C. Carbone, ArchitettoEsperienze di conservazione dinamica: le ville marittime di Sperlonga e Formia.X. Lafon, Conclusioni Sopralluoghi scientifici5 maggio: visita alla villa di Pausilypon, Napoli8 maggio: visita alle villae di Capri9 maggio: visita al Parco Sommerso di Baia

Lo stato degli studi sulla Cappella degli Scrovegni

16 Apr 2019

«La Cappella è luogo paradigmatico dell'interdisciplinarietà». È con queste parole dell'architetto e Soprintendente ABAP Andrea Alberti, recentemente e prematuramente scomparso, che si apre la giornata di presentazione del volume La Cappella degli Scrovegni nell'anfiteatro romano di Padova. Nuove ricerche e questioni irrisolte. Il volume, a cura di Rita Deiana (professore associato di Geofisica Applicata e Direttore CIBA dell’Università di Padova) e pubblicato da Padova University Press, raccoglie gli esiti del progetto Metodologie integrate per lo studio di edifici storici affrescati: il caso della Cappella Scrovegni a Padova, finanziato dall’Università degli Studi di Padova e condotto tra il 2015 e il 2017: dodici contributi di docenti e ricercatori esperti di materie umanistiche e tecnico-scientifiche che analizzano i molteplici aspetti e i dubbi che ancora oggi avvolgono la Cappella degli Scrovegni.Al tavolo dei relatori Rosario Rizzuto, rettore dell’Università di Padova, che ha introdotto la presentazione del libro insieme al sindaco di Padova Sergio Giordani, il prorettore dello stesso ateneo Giovanna Valenzano, e Edi Pezzetta, architetto della Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per l‘area metropolitana di Venezia e le province di Belluno, Padova e Treviso. Un'ampia disamina del lavoro è stata data dalla professoressa Serena Romano, ordinario dell'Università di Losanna, tra i massimi studiosi dell'arte di Giotto e ospite d'onore dell'incontro. «Forse nemmeno la Cappella Sistina è studiata tanto e così tanto trasversalmente da tante professionalità diverse; trasversale e diacronico sono gli aggettivi che meglio descrivono il modo con cui si studia la Cappella», ha evidenziato Romano. Il sindaco Giordani e il prorettore Valenzano nelle parole di apertura hanno ricordato il ruolo nevralgico della commissione interdisciplinare nella quale l’ISCR è membro attivo e responsabile del controllo e della salvaguardia delle superfici dipinte.Gli studi recenti sulla Cappella si concentrano sulla storia dell'edificio indagandone le vicende costruttive che ancora recano numerosi interrogativi e conseguenti spunti di ricerca. La funzione d'uso dell'ambiente sottostante l'aula affrescata è semi interrato è oggetto di numerosi interrogativi posti da Francesca Capanna e Antonio Guglielmi, funzionari restauratori ISCR, quando cominciarono l'osservazione delle superfici decorate in attesa del restauro.E sono le osservazioni fatte dai restauratori o eseguite con i restauratori nel corso degli interventi che catturano la curiosità di Serena Romano come chiavi di interpretazione delle incognite irrisolte; tra queste cita quelle contenute nel saggio di Valentina Piovan sui pancali lignei e quelle di Cristina Guarnieri fatte nei sottosquadri visibili da sotto in su solo dal ponteggio o dall'elevatore usato dall'Istituto per la manutenzione ordinaria annuale.L’incontro si è tenuto lo scorso 3 aprile nell’Aula Nievo di Palazzo Bo, sede dell’Università di Padova.

KNUCH-ISCR Researcher Exchange Program

15 Apr 2019

Si rende noto a tutti gli interessati che i termini di scadenza per la presentazione della domanda relativa al Bando, riservato ai soggetti in possesso di un diploma di laurea equiparato alla laurea magistrale rilasciato dalla Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF), sede di Roma, dell’ISCR nella Classe di Laurea magistrale LMR/02 in “Conservazione e Restauro di Beni Culturali” abilitata nel Percorso Formativo Professionalizzante PFP1, PFP2, PFP4 per i Corsi n. 63° e n. 64°, sono prorogati fino al 15 maggio 2019 alle ore 12,00.Si comunica altresì che il bando viene esteso ai soggetti in possesso di un diploma di laurea equiparato alla laurea magistrale rilasciato dalla Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF), sede di Roma, dell’ISCR nella Classe di Laurea magistrale LMR/02 in “Conservazione e Restauro di Beni Culturali” abilitata nel Percorso Formativo Professionalizzante PFP2 per il Corso n. 62°. La KNUCH- Korean National University of Cultural Heritage offre la possibilità di partecipare al corso “Movable Cultural Heritage and Conservation Science” tramite assegnazione di n. 4 borse di studio e viaggio premio per formazione avanzata denominata “KNUCH-ISCR RESEARCHER EXCHANGE PROGRAM” da svolgersi presso il KNUCH- Korean National University of Cultural Heritage.Le borse di studio e viaggio sono riservate ai soggetti in possesso di un diploma di laurea equiparato alla laurea magistrale rilasciato dalla Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF), dell’ISCR nella Classe di Laurea magistrale LMR/02 in “Conservazione e Restauro di Beni Culturali” abilitata nel Percorso Formativo Professionalizzante PFP1, PFP2, PFP4 per il 63° e 64° Corso. Le domande di partecipazione dovranno essere presentate esclusivamente on-line e inviate all’indirizzo PEC mbac-is-cr@mailcert.beniculturali.it dal giorno delle pubblicazione del presente avviso sul sito www.iscr.beniculturali.it entro il 2 maggio 2019 alle ore 12,00. Alleghiamo alla presente l'avviso ufficiale.

Porte aperte a Santa Marta domenica 7 aprile

4 Apr 2019

Procedono i lavori dei restauratori all’interno di Santa Marta Restauro Aperto, l’ex chiesa ora sede “satellite” dell’ISCR, allestita con laboratorio aperto al pubblico.Ormai avviato l’intervento su alcuni frammenti di affresco del XIII secolo raffiguranti Cristo in trono e provenienti dalla chiesa di Santa Maria della Rosa di Tuscania (VT), gravemente danneggiata dal sisma del 1971. Due di questi frammenti, a tutt'oggi inediti, sono stati portati a Santa Marta e collocati nell’ambiente della prima cappella di sinistra per essere studiati e restaurati e hanno sostituito il frammento di pittura murale con Cristo che salva Pietro dalle acque risalente al secondo quarto del VIII sec. d.C. appartenente alla chiesa romana di San Saba al “piccolo Aventino”. Ancora prima lo spazio presso la cappella di sinistra ha ospitato il Narciso di Domenichino, affresco proveniente da Palazzo Farnese, sede dell'Ambasciata di Francia in Italia.Prosegue anche il lavoro sui frammenti della Villa delle Terme degli Stucchi dipinti: le restauratrici illustreranno, oltre al procedere dell’attività di ricomposizione, anche il nuovo sistema concepito per l’ottimale presentazione in ambito museale delle porzioni di decorazione murale ricostruite.È invece concluso l’intervento sui dipinti del coro delle Monache agostiniane, riferiti al tardo Cinquecento ma con un sorprendente “innesto” tardo trecentesco: una Madonna del latte di cui si stanno indagando le origini. A breve si procederà alla revisione conservativa del secondo ciclo di affreschi prospicente il primo, molto deteriorato, comprendente una “Crocifissione”.Due visite antimeridiane (ore 10.30 e ore 12.00) e due pomeridiane (ore 14.30 e ore 16.00) su prenotazione.Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532Accesso facilitato su richiestacontatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro ApertoIn questa pagina gli affreschi del coro delle Monache, a restauro concluso (foto di Anna Milaneschi @ISCR-MiBAC 2019

Conversazione/conservazione: Sergio Lombardo all'IGC

3 Apr 2019

Si terrà lunedì 8 aprile alle ore 17.00 presso l’Istituto Centrale per la Grafica, in collaborazione con l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, una conversazione sull’opera Supercomponibile 1967 di Sergio Lombardo, un’installazione di grande formato in legno e formica di proprietà della Galleria Nazionale d’Arte Moderna.L’opera è stata oggetto della tesi di laurea in restauro di Elena Zaccagnini, una allieva brillante della Scuola di Alta formazione dell'ISCR, che ha effettuato una ricerca innovativa anche sul piano scientifico, seguita come Relatore dalla restauratrice Grazia De Cesare e da Francesca Valentini come storica dell’arte.Elena Zaccagnini ha condotto il restauro in collaborazione con l’artista che ha partecipato ad interviste e fornito materiali e informazioni. Per l’occasione verranno esposti anche i Punti extra e una litografia di proprietà dell’Istituto Centrale per la Grafica per riproporre l’allestimento del 1968 alla Galleria La Salita di Gian Tomaso Liverani, insieme ai 127 Cubi: disponi 127 cubi nel modo più semplice di proprietà dell’artista, esposti un’unica volta nel 1969 da Marisa Volpi.La conversazione vedrà coinvolti, oltre alla giovane restauratrice e allo stesso artista, anche Maria Antonella Fusco e Luigi Ficacci, direttori degli Istituti del Ministero per i beni e le attività culturali collegati dall’occasione di valorizzare opere presenti nelle collezioni pubbliche, significative di un’epoca e poco conosciute, inserendole nel vivo dibattito sulla conservazione dell’arte contemporanea.Sergio Lombardo, nato a Roma nel 1939, è artista e psicologo. Fondatore della Teoria Eventualista, esordisce nei primi anni Sessanta insieme ai protagonisti della Scuola di Piazza del Popolo presso la galleria La Tartaruga che abbandona nel 1966 per scegliere una ricerca concettuale e fuori dal mercato, esponendo presso La Salita di Roma Supercomponibili (1965-1968), Sfera con Sirena (1968-1969), Progetti di Morte per Avvelenamento (1970), Concerti Aleatori (1972), Esperimenti di Psicocinesi (1974). Dal 1977 è Direttore del Centro Studi Jartrakor, che svolge attività di ricerca sperimentale sulla Psicologia dell’Arte.Roma, Istituto Centrale per la Grafica, Palazzo Poli – Sala Dantevia Poli, 548 aprile 2019 ore 17.00vedi anche www.grafica.beniculturali.itIn homepage un’immagine di Sergio Lombardo accanto a due sue creazioni: Supercomponibile 67 e i Punti extraNella foto grande in alto: Supercomponibile 67 nell’allestimento del 1968 presso la Galleria La Salita di Romanella photogallery: Supercomponibile 67 nel recente allestimento presso l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro in occasione della discussione delle tesi di diploma (novembre 2018, foto di Andrea Di Mari @ISCR-MiBAC)

La Madonna con i santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo di Guercino

1 Apr 2019

Il quadro trafugato dalla chiesa di San Vincenzo a Modena il 3 agosto 2014 è un olio su tela di Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, Cento 1591, Bologna 1666) e raffigura la Madonna con i santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo.L’opera fu eseguita per gli Estensi nel 1629 dall’artista, all’apice del successo professionale, e fu destinata alla chiesa dei Teatini. Collocata nel secondo altare di destra il 17 novembre 1630 in occasione della festa di San Gregorio Taumaturgo, la pala fu poi trasferita nell'attuale collocazione, ovvero la prima cappella di sinistra.Il dipinto è stato recuperato dal Comando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale a Casablanca (Marocco) nell’estate 2017 e affidato dal Magistrato in custodia giudiziale, per eseguire i lavori di conservazione e restauro, al direttore dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro il 15 settembre 2017.L’Istituto ha realizzato diversi lavori su importanti opere del Guercino dagli anni Sessanta a oggi, tra i quali la Madonna in trono col Bambino, San Pietro e San Paolo, eseguito da Maria.Enrica Giralico tra il 1986 e il 1992, olio su tela proveniente dalla Certosa di Pavia; i tre dipinti a olio su tela della collezione Doria Pamphilj (San Girolamo, Figliol prodigo, San Giuseppe), restaurati da Francesca Capanna tra il 1997 e il 1999 i primi due e tra il 2000 e il 2001 il terzo, e infine l’importante restauro del San Francesco (Valle Strona, Novara) recuperato nel 1998 e dipinto per il Convento di San Giovanni in Persiceto, eseguito da Francesca Capanna. Gruppo di lavoro ISCRDirettore ISCR Luigi FicacciDirezione dei lavori Angelandreina RorroDirezione tecnica e restauro Carla Zaccheo, Francesca CapannaDocumentazione fotografica Angelo Raffaele RubinoIndagini chimiche Fabio Talarico e Giulia GerminarioIndagini fisiche Fabio AraminiPronto intervento eseguito con gli allievi del IV anno della Scuola di Alta Formazione sotto la direzione della restauratrice Carla Zaccheo.Restauro eseguito con la ditta Lorenza Giuseppina D’Alessandro e Giorgio Capriotti, documentazione fotografica Mauro Coen.

La Madonna con i santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo di Guercino

1 Apr 2019

L’opera, eseguita nel 1629 per la Chiesa dei Teatini in Modena, è di notevole importanza nel percorso artistico di Guercino poiché fu la prima committenza ricevuta da un sovrano (Alfonso I d’Este) che non fosse il papa e per la città emiliana dovette assumere uno speciale significato. Si tratta di un dipinto appartenente alla fase classicista del maestro che abbandonato il naturalismo giovanile, si sforza di incanalare l’impeto espressivo semplificando la composizione. Le figure, diversamente da quanto si può vedere nei disegni preparatori nei quali si relazionavano tra loro e con lo spazio, si giustappongono in primo piano. Guercino era all’apice del successo professionale e dai conti tenuti da suo fratello sappiamo che l’opera fu pagata da Francesco I figlio di Alfonso, ben trecento ducatoni «uno per ogni figura e l’angelo in omaggio». Il dipinto raffigura l’apparizione della Vergine a San Giovanni evangelista e a San Gregorio Taumaturgo che portarono la rivelazione della semplicità della Parola in opposizione alle speculazioni di tipo filosofico. Nella composizione guercinesca è Giovanni a indicare la scrittura del Verbo, mentre la Vergine indica il Taumaturgo che spalanca le braccia esprimendo accettazione e stupore.San Gregorio, vissuto nel III secolo era venerato per la sua opera di evangelizzazione e per i prodigi compiuti contro i pericoli causati dagli eventi naturali, dalle pestilenze e dalle malattie.Il soggetto potrebbe essere stato commissionato a Guercino dal duca Alfonso d’Este come ex-voto per la guarigione da una grave infermità e venne solennemente esposto alla pubblica venerazione in San Vincenzo, nel secondo altare destro dedicato a san Gregorio, il 17 novembre 1630.

La Madonna con i santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo di Guercino

1 Apr 2019

Il dipinto, di formato rettangolare (dimensioni di cm 294 x 185), è costituito da un unico telo con filati naturali. Il rapporto di armatura e di 9 x 9 (trama-ordito) e il tipo di tessitura è diagonale. Il filo, ritorto in modo accurato ed uniforme, non presenta ispessimenti a fuso.La tela presenta una stratificazione preparatoria differenziata in due livelli. Il primo a contatto con il supporto, costituito da una mestica a base di terre siccative, biacca e olio di notevole spessore, si presenta pressato e accuratamente lisciato in superficie. Su questo poggia un secondo livello, propedeutico alla stesura pittorica, molto sottile, caratterizzato da una granulometria scabra, ad effetto di sottile ‘fratazzatura’, dovuto all’inclusione di una carica calcarea nell’impasto. La composizione e lo spessore complessivo delle due preparazioni conferisce al supporto caratteristiche di rigidità intrinseche, non adatte all’avvolgimento. Non si ravvisano tracce di trasposizione del disegno o della composizione ma solo qualche linea di contorno nella zona intorno al naso della Madonna e lungo la gamba di San Giovanni.La pellicola pittorica è stesa con la tecnica ad olio. Sono presenti numerosi pentimenti pittorici sull’opera, sia di carattere “oscillatorio”, come la definizione del profilo di alcune forme (es. dita delle mani del San Giovanni), sia di revisione della sintassi compositiva (svolgimento volumetrico dei panneggi come nel manto della Vergine) e della definizione di sfumature di raccordo tra le aree (es. nuvole ai piedi della Vergine).

La Madonna con i santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo di Guercino

1 Apr 2019

Il dipinto era già stato sottoposto in passato a più interventi di restauro (il primo intervento documentato risale al 1965, effettuato dal Pasqui) comprendenti sia la foderatura tradizionale a colla pasta sia un importante ripresa pittorica. Dalle immagini a noi pervenute si nota come l’opera fosse già in pessime condizioni, con mancanze lungo i bordi e varie riprese pittoriche.Successivamente, nel 1991, si è intervenuti nuovamente sul dipinto con operazioni di pulitura e reintegrazione fino ad arrivare al 2014 quando si è intervenuti per una revisione soprattutto di tipo estetico.La rimozione dei precedenti interventi, ha consentito di valutare le effettive condizioni del filato di supporto, notevolmente depolimerizzato. Le modalità particolarmente aggressive della ‘raschiatura’ preliminare, operata nel precedente intervento di foderatura, aveva di fatto sfibrato l’armatura della tela fino a causarne la decoesione e la frammentazione. Ampi solchi tracciati da lame percorrevano il supporto, provocando, in alcuni casi, delle lacerazioni e lasciando emergere il verso della preparazione su cui era visibile l’impronta della tela stessa.Sia l’arrotolamento con la pellicola pittorica rivolta verso l’interno (che ne causa la massima fratturazione) sia l’assenza di tensione della tela sul telaio, hanno portato alla presenza di consistenti deformazioni del supporto. L’esame dei bordi, non più possibile a causa della resecazione perimetrale occorsa durante il furto, rivela quindi dal verso l’andamento delle deformazioni da trazione, relative ai punti di ancoraggio-chiodatura, solo lungo i lati corti. Il dato conferma l’ipotesi di una riduzione di qualche centimetro lungo i lati lunghi.Nella parte inferiore si è ravvisata inoltre la presenza di un alone di bruciatura derivante da candela.La grave sollecitazione meccanica di tipo compressivo derivata dall’arrotolamento, subita dal sistema pellicola pittorica – preparazione, ha determinato la caduta di circa il 10 % della materia e la sostanziale deadesione fra gli strati preparatori e il supporto, estesa per circa il 50% dell’intera superficie. La particolare stratificazione della preparazione di fondo, resa scabra dall’artista per l’inclusione di microcariche calcaree, ha determinato, in seguito all’avvolgimento forzato, la separazione tra i due livelli e quindi l’emersione di ampi brani di preparazione originale a vista.Si sono riconosciuti almeno tre diversi tipi di stuccature a base gessosa degli interventi precedenti, sia con leganti proteici che lipidici, ampiamente debordanti sull’originale. Le reintegrazioni pittoriche, condotte con intento mimetico, erano state intonate a un livello di pulitura sommario, talora già inclusivo delle ossidazioni delle vernici. Lungo la parte inferiore e il lato destro i ritocchi occultavano i frammenti originali di pellicola pittorica, fraintendendone spesso la lettura formale.

La Madonna con i santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo di Guercino

1 Apr 2019

Il supporto originale è provvisto di due tele ausiliarie (foderatura) applicate durante interventi precedenti e in seguito all’arrotolamento si è vistosamente deformato. Queste condizioni hanno portato alla presenza di deformazioni provocando numerose lacune e sollevamenti sia della preparazione che della pellicola pittorica, dislocati su tutta la superficie, di considerevole estensione. L’opera, per le condizioni sopra descritte è stata sottoposta, all’arrivo in Istituto, ad un pronto intervento volto a fissare gli strati pittorici deadesi e tutte le scaglie sollevate, con infiltrazioni di Alcool Polivinilico al 7%.Prima di procedere agli interventi di restauro, per acquisire maggiori informazioni, necessarie ad una maggiore conoscenza dell’opera, avvalendosi delle moderne metodologie di indagine, si è proceduto alla documentazione grafica associata ad una campagna diagnostica per immagini in luce visibile e ultravioletta.Messo in sicurezza il dipinto, si è proceduto, come di consueto, alla programmazione dell’intervento vero e proprio con uno studio preliminare, finalizzato al riconoscimento dei materiali e delle tecniche esecutive, nonché dello stato di conservazione dell’opera, comprendente la documentazione grafica, fotografica e schedografica. In particolare sono state effettuate riprese in luce visibile ed ultravioletta e, contestualmente agli interventi di restauro, anche osservazioni al microscopio ottico sul recto e sul verso del manufatto. Questi tre metodi di documentazione (grafica, fotografica e schedografica) rappresentano un importante mezzo per la registrazione dei dati e la diffusione delle informazioni recuperate. Le indagini fisiche multispettrali (IR, XRF) sono state finalizzate all’individuazione delle informazioni riguardanti la tecnica esecutiva e i materiali costitutivi e i dati ottenuti sono stati incrociati al fine di ottenere un quadro conoscitivo diagnostico finale. Dai frammenti erratici inoltre sono state eseguite delle sezioni stratigrafiche.È stata quindi applicata la velinatura protettiva del recto, con colla animale tradizionale e fogli di carta Kraft.Le condizioni di gravissima deadesione tra gli strati rendeva di fatto necessario procedere a una nuova foderatura che ne consolidasse la sequenza.Rimosse le tele di rifodero, previo cicli di inumidimento attraverso compresse di goretex, si sono accuratamente asportati i residui di adesivi organici dagli interstizi dell’armatura. L’operazione ha richiesto il rigonfiamento delle componenti igroscopiche delle colle attraverso compresse di gellano e una successiva rifinitura manuale con spazzolini di setola morbida e spatole di legno stondate.Questa operazione, eliminando la materia organica irrigidita e semi cristallizzata, ha conferito maggior flessibilità alla stratificazione del dipinto che anche per effetto dei cicli ripetuti di inumidimento e asciugatura sotto pressione, recuperava già in questa fase maggiore planarità.Il grave stato di depolimerizzazione della struttura cellulosica del filato veniva successivamente risanato procedendo con impregnazione di resina termoplastica in soluzione (Plexisol P550 in Ligroina al 5%) del verso, per recuperare coesione strutturale e conferire sufficiente elasticità alla tela di supporto, in vista della sua foderatura.Le numerose discontinuità di spessore (lacerazioni /sfibrature) causate dalla ‘raschiatura’ del verso durante la precedente foderatura sono state risarcite a livello, per ripristinare la planarità del supporto con un impasto di etere di cellulosa, resina acrilica, polvere di cellulosa e polvere di posidonia.Le mancanze totali del filato, presenti soprattutto lungo i lati lunghi e la zona inferiore, sono state ricostituite con inserti di tela apprettata di armatura e grammatura affine all’originale, fissati con filamenti di nylon termoplastico incollati testa-testa.Il supporto, recuperata piena autonomia coesiva e strutturale, è stato quindi foderato con colla di pasta tradizionale apponendo un doppio strato di tessuto di lino (velatino sottile /tela pattina) di sostegno. Una leggera stiratura attraverso la velinatura del recto ha sigillato a caldo (70° max) l’adesione nella stratificazione, riattivando le componenti termoplastiche già applicate nelle fasi preparatorie.Dopo la svelinatura ad acqua calda e rimozione dei residui di adesivo, attesi i necessari tempi di asciugatura, il dipinto foderato è stato ritensionato su una nuova struttura di sostegno lignea a doppia crociera con sistema tradizionale di espansione angolare (biette). L’ancoraggio perimetrale è stato allestito per chiodatura con frequenza di 10 cm.Pellicola pittoricaDopo aver effettuato preliminari test ricognitivi, una prima pulitura è stata condotta su tutta la superficie del dipinto, mirata alla rimozione dei recenti film di vernice sintetica applicati nel corso di precedenti restauri fortemente ossidati. Sono state impiegate miscele solventi organiche, direttamente a tampone.In alcune zone della pellicola pittorica le sostanze filmogene apparivano particolarmente spesse e di diversa stratificazione, a riprova di vecchi interventi di pulitura non uniformemente eseguiti. In tali situazioni si è intervenuti con idonei agenti di pulitura, applicati a tampone e attraverso gel (Solvent gel - ph 8 - emulsione grassa).A causa dei numerosi ritocchi pittorici alterati applicati con intento mimetico del colore e ampliamenti debordanti sulla pellicola pittorica originale e dell’’esteso rifacimento della zona inferiore e del lato destro (particolarmente invasivo), sono state rimosse le ridipinture che hanno evidenziato numerose stuccature realizzate a gesso e colla, e a gesso e olio, talora anche pigmentate e ampiamente debordanti sull’originale. In questo caso la rimozione delle ridipinture è stata condotta con miscele solventi e/o soluzioni basiche selezionate in base a test di prova condotti preliminarmente, supportate da idonei gel/addensanti (gomma Gellano).La rimozione delle sostanze estranee sovrammesse (vernici ossidate, ritocchi alterati applicati nel corso di precedenti restauri, residui di strati di polvere sedimentata), è stata effettuata interamente con l’ausilio di lampade a circolina con lente di vetro a luce fredda, microscopio stereoscopico con variatore di ingrandimenti a zoom da 0,7x a +4,5x ed illuminatore a fibre ottiche a due vie con doppio braccio flessibile. L’intervento di pulitura è stato costantemente monitorato nella corretta e completa rimozione dei residui di materiale estraneo, tramite puntuale controllo con lampade a fluorescenza e immagini ingrandite a risoluzione 640* 480 pixels (VGA) tramite video microscopia Dinolite interfacciata al PC. Note critiche per la presentazione esteticaLe traumatiche vicende subìte dal dipinto per gli erronei avvolgimenti in senso interno perpetrati nel corso del suo trafugamento, hanno determinato una lacunosità di tipo complesso declinata su due livelli distinti:a - lacune dell’intera stratificazione pellicola pittorica/preparazione, con emersione del supporto tela a vista;b - lacune della sola pellicola pittorica, con emersione della preparazione originale a vista.La morfologia del degrado mostrava una sequenza reiterata di percorsi orizzontali e paralleli, originati dalle piegature forzate, con articolazione di varia estensione confluenti verso le aree già mancanti, la cui ampiezza poteva essere approssimativamente stimata attorno al 25% del totale.È opportuno premettere, come è stato già osservato, che lo studio comparato della documentazione fotografica relativa agli interventi precedenti, ha confermato la preesistenza di vaste aree di lacunosità, concentrate soprattutto lungo i bordi e nella zona inferiore. Il dato documenta dunque come non tutte le mancanze emerse a seguito del recente evento fossero relative a perdita di materiale originale, ma che ad esso si aggiungevano, spesso in modo occulto, stuccature di risarcimento e reintegrazioni pittoriche operate nel corso dei precedenti interventi.Il recupero di particolari come lo svolgimento incongruente del panneggio del piviale vescovile, già celati o malintesi dai ritocchi, documentavano l’arbitrarietà dell’intervento precedente che non poteva quindi essere assunto come riferimento attendibile in una eventuale strategia di ricostruzione orientata all’identificazione del testo originale guercinesco. A conferma, si noti soprattutto il caso dell’ampia ridipintura che mistificava lungo il lato destro la lettura stessa di un elemento formalmente necessario come la tenda verde. Il drappo, scostato dal gesto del puttino alato, consente infatti alla luce di irraggiare la scena dall’alto, forse persino ribadendo l’orientamento dell’esposizione originale. I frammenti della tenda, che le indagini XRF hanno confermato essere verdi per la presenza di pigmento a base rameosa (acetato di rame), erano stati invece del tutto celati nella parte alta da velature brune, che li riassorbivano alle nuvole del cielo, di fatto negandoli. La presenza residuale dei pochi brani di tenda, rimossi i ritocchi che li fraintendevano, non sarebbe tuttavia stata sufficiente a ricostruire l’andamento delle pieghe, insistendo in un’area ormai in prevalenza lacunosa (lato destro).Alla luce di quanto emerso dopo la pulitura, considerata l’ampiezza delle aree mancanti e la loro oggettiva difficoltà interpretativa, secondo i parametri brandiani della localizzazione e dell’estensione, non si è valutato opportuno procedere alla reintegrazione totale del testo.La presentazione estetica si è invece prefissata la ricerca di un nuovo equilibrio che, preso atto della non reintegrabilità totale, avesse come premessa il giudizio critico selettivo sulla morfologia delle lacune e il loro contesto di relazione formale.Non tutte le lacune infatti, da quelle piccole e medie circoscritte a quelle più ampie e ramificate in forme aperte e confluenti, sembravano avere lo stesso impatto percettivo in termini di invasività sul contenuto figurativo dell’immagine, sovrapponendosi ad essa con il classico pattern gestaltico “figura -fondo”.Obiettivo dell’attuale intervento è stato pertanto quello di gestire il dato ineludibile delle mancanze, riducendone per quanto possibile il potenziale di interferenza visiva, piuttosto che reiterare interpretazioni di tipo soggettivo, o peggio, cedere all’impulso di aspettative di ripristino rispondenti al criterio del “come era, dove era”.Aspettative certo comprensibili dal punto di vista ‘psicologico’, come quello imposto da un evento traumatico improvviso, sia esso un terremoto o un furto dagli esiti rovinosi, ma non condivisibili dal punto di vista teorico, che pone sempre al centro della riflessione il discernimento storico-critico, escludendo dalle scelte qualsiasi approccio emotivo.Nel procedere quindi per priorità, valutando progressivamente il livello di equilibrio sostenibile raggiunto e pur tenuto conto delle legittime aspettative di fruizione dell’immagine, si è individuato un criterio unitario declinato come segue. Lacune reintegrabiliRiduzione dell’invasività dei percorsi di piegature orizzontali procedendo con risarcimento a livello delle lacune e loro reintegrazione a tratteggio verticale con colori ad acquerello. Le stuccature funzionali alla reintegrazione a tratteggio, eseguite sulle lacune di profondità con tela di supporto a vista, si sono estese talora parzialmente anche sulle aree con preparazione a vista, stabilendo in questo modo la prevalenza della continuità formale dell’immagine, sull’emersione del substrato originale. La consistenza materica di quest’ultimo, è infatti sottesa all’immagine e ad essa funzionale per costituzione stratigrafica, come ben evidente e riconoscibile nel resto del dipinto. Per i risarcimenti sono stati usati impasti di stucco elastico steso a spatola. Le lacune reintegrate sono state verniciate con lo stesso grado di saturazione e brillantezza della pellicola pittorica originale contigua.Lacune non reintegrabiliPer il risarcimento delle lacune con supporto di tela a vista, sono stati usati impasti di stucco elastico con l’aggiunta di una carica inerte, attraverso una consistenza semifluida di stesura a pennello, con l’intento di “imitare” la cromia e la granulometria della preparazione originale.Per le aree non reintegrate trattate a livello di preparazione, sono state usate vernici a opacità satinata, al fine di distinguere i due livelli di lettura proposti (pellicola pittorica - preparazione).La riconoscibilità dell’intervento è comunque garantita dall’assenza della craquelure di ritiro, ravvisabile invece sulla preparazione originale ad una osservazione ravvicinata. Le aree così risarcite si pongono al livello della preparazione, quindi leggermente in recesso rispetto alla superficie.Il tono della reintegrazione per le grandi lacune ad imitazione della preparazione originale è stato valutato dopo aver effettuato una analisi colorimetrica.

La Madonna con i santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo di Guercino

1 Apr 2019

Recupero: Comando Carabinieri Tutela Patrimonio CulturaleProprietà: Curia Arcidiocesi di Modena – Nonantola; Chiesa Parrocchiale di S. Biagio Vescovo e MartireEnte preposto alla tutela: Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Bologna e le province di, Modena, Reggio Emilia e Ferrara Gruppo di lavoro ISCRDirettore ISCR Luigi FicacciDirezione dei lavori Angelandreina RorroDirezione tecnica e restauro Carla Zaccheo, Francesca CapannaDocumentazione fotografica Angelo Raffaele RubinoIndagini chimiche Fabio Talarico e Giulia GerminarioIndagini fisiche Fabio AraminiPronto intervento eseguito con gli allievi del IV anno della Scuola di Alta Formazione sotto la direzione della restauratrice Carla Zaccheo.Restauro eseguito con la ditta Lorenza Giuseppina D’Alessandro e Giorgio Capriotti, documentazione fotografica Mauro Coen.

Beni etnografici e polimaterici al centro del seminario dell'11 aprile

23 Mar 2019

In occasione del ciclo di seminari proposti dalla Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro, viene aperto al pubblico l’incontro con Stefania Pandozy, responsabile del Laboratorio di Restauro Polimaterico dei Musei Vaticani, che giovedì 11 aprile presenta il volume da lei curato Etica e pratica della conservazione. Manuale per la conservazione dei beni etnografici e polimaterici, illustrando il grande progetto di conservazione delle collezioni etnologiche vaticane, che dal 1997 ad oggi ha permesso di recuperare oltre 60.000 manufattiLuigi Ficacci, direttore dell’Istituto, introduce i temi al centro del dibattito: la questione del rispetto dell’autenticità degli oggetti di interesse etnologico, polimaterici e policulturali, e il rapporto tra etica e conservazione nel mondo contemporaneo.Stefania Pandozy è una restauratrice e storica dell’arte. È specializzata nella conservazione della carta e delle opere in lacca orientale. Ha lavorato a lungo presso l’Istituto Nazionale per la Grafica e successivamente per i Musei vaticani, come responsabile del progetto di conservazione del Museo Etnologico. Dal 2008 coordina l’attività del Laboratorio di Restauro Polimaterico dei Musei Vaticani.La grande sala dell’ex Carcere Femminile del san Michele, progettata da Ferdinando Fuga, è stata intitolata allo storico dell’arte Cesare Brandi, fondatore e primo direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro. La presentazione dell’11 aprile sarà la prima occasione pubblica di apertura dell’Aula Magna sotto l’egida del nostro fondatore.La partecipazione del pubblico è gratuita con iscrizione obbligatoria sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-presentazione-del-volume-etica-e-pratica-della-conservazione-59218903334Vedi anche le schede sul cantiere didattico estivo 2018 degli allievi della SAF di Roma presso il Museo Luigi Pigorini, MUCIV, RomaAppuntamento: giovedì 11 aprile, ore 14.30Aula Magna Cesare BrandiIstituto Superiore per la Conservazione ed il Restaurovia di san Michele, 25 – 00153 Roma Normal 0 14 false false false IT X-NONE X-NONE

Si presentano ad Atene i risultati del progetto sulla Villa dei dolia ad Epidauro

21 Mar 2019

Il NIAS ISCR partecipa dal luglio del 2017 al progetto pilota nel sito della Villa romana dei dolia, sommersa dalla tarda antichità, nei pressi di Epidauro. Dopo un workshop preliminare, finanziato dall’ISCR, che si svolto ad Atene ed Epidauro nel luglio 2017, il NIAS ISCR è stato impegnato nel luglio del 2018 nella fase “di cantiere”, con attività di scavo e conservazione in situ presso il sito della vecchia Epidauro, nel tratto di mare dove la Villa dei dolia è stata sommersa dalle acque.Il 29 marzo prossimo i partner del progetto (l’Eforato per le Antichità sommerse, Grecia, l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro e la Scuola Archeologica Italiana di Atene) si riuniranno ad Atene per illustrare i risultati raggiunti e il programma degli scavi presso il sito della Villa di Palaia Epidauros previsti per la prossima estate.L’intervento sulla Villa romana dei dolia si svolge nell’ambito di Bluemed progetto-quadro co-finanziato dal Fondo Europeo per lo Sviluppo Regionale che prevede, tra l’altro, la condivisione di tecniche e best practice per lo studio e la conservazione di siti archeologici subacquei.Appuntamento il prossimo 29 marzo alle ore 10.00 nella sala Doro Levi della Scuola Archeologica Italiana di Atene.Programma del convegno allegato in fondo a questa pagina.Altre informazioni disponibili nel sito della SAIAVedi anche Bluemed approda a Epidauro

Assegnata la borsa di studio della Fondazione Paola Droghetti

20 Mar 2019

aggiornamento del 20 marzo 2019La commissione di valutazione riunitasi il 19 marzo scorso ha assegnato la borsa di studio per l’a.a. 2018-2019 a Elena Zaccagnini, neolaureata SAF ISCR.In allegato il verbale di assegnazione.pubblicato il 25 febbraio 2019Pubblicato il nuovo bando DroghettiUn modello ligneo del concorso dei nuovi uffici della Camera dei Deputati (1966-67). È questo l’oggetto del nuovo bando della Fondazione Paola Droghetti onlus riservato a laureandi e laureati della Scuola di Alta Formazione dell’ISCR.Il bando è rivolto, in questa edizione 2019, agli allievi del 64° corso del PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti)Il vincitore della borsa di studio messa a disposizione della Fondazione si dovrà misurare con il restauro del Modello architettonico per progetto del nuovo palazzo per uffici della Camera dei Deputati dell’arch. Vittorio De Feo (1967), Collezione MAXXI Architettura, Roma (Inv. Mod 1).Il termine ultimo per la presentazione delle domande è fissato al 14 marzo 2019. Ulteriori informazioni nel documento allegato e sul sito della Fondazione Paola Droghetti onlus.L’intervento di restauro sulla maquette lignea del progetto di Feo sarà l’occasione di riportare all’attenzione il concorso, che si svolse negli anni 1966-67, per i nuovi uffici della Camera dei Deputati che avrebbero occupato lo spazio abbandonato attiguo all’edificio di Ernesto Basile. Al concorso parteciparono, altre a Vittorio De Feo, altri illustri architetti dell’epoca quali Samonà, Quaroni, Aymonino, Polesello, Grau, Portoghesi che colsero la sfida del confronto con le presistenze. I risultati del concorso, di cui restano disegni e modelli, rappresentano una grande prova dell’architettura italiana dell’epoca di dialogare con il tessuto storicizzato della città.L’edificio non venne mai costruito e lo spazio rimasto vuoto e non qualificato (a tutt’oggi adibito a parcheggio) può essere interpretato come una sorta di “memento” di un’occasione perduta per la cultura architettonica italiana.

La nuova "frontiera" del bioconsolidamento. Esperti europei ne parlano all'ISCR

15 Mar 2019

Si è tenuto il 7 marzo scorso, presso la sede dell’ISCR al San Michele, l’incontro tecnico sul tema “Il consolidamento di calcari molto porosi. Nuove prospettive offerte dalla biomineralizzazione” L’incontro ha previsto una parte seminariale aperta agli studenti della SAF-ISCR, al personale interno e a tecnici di diverse istituzioni nazionali e internazionali.L’evento rientra nell’ambito di una convezione attivata tra l’ISCR e la Società NOVA CONSERVAÇÃO (NC) Lda. per lo studio dell’efficacia e dell’applicabilità di un sistema innovativo di bioconsolidamento per il trattamento dei materiali di composizione carbonatica sviluppato dall’Università di Granada.L’incontro ha raccolto le diverse figure coinvolte nell’applicazione del bioconsolidamento alla conservazione dei beni culturali: ricercatori, formulatori, produttori e restauratori ed ha avuto lo scopo di consentire lo scambio di esperienze operative e di definire una strategia di lavoro comune per lo sviluppo di un progetto di ricerca condiviso. Nella foto in homepage: un dettaglio della cappella di San Pietro presso Santa Pudenziana; i dipinti murali e le decorazioni in stucco della volta della cappella sono state oggetto una tesi di diploma sui bioconsolidanti (Eleonora Panella, 61° corso PFP 1)Accanto al testo: il biologo ISCR Marco Bartolini apre il seminario del 7 marzo nella Sala Convegni dell’ISCRProgramma del seminario Marco Bartolini (ISCR)Presentazione degli obiettivi del seminarioDelgado Rodrigues (LNEC – Laboratório Nacional de Engenharia Civil, Lisbona)Il problema del consolidamento calcari porosi; un’analisi metodologica della questioneMauro Matteini (Università di Firenze)Soluzioni inorganiche; trattamenti nella pratica nei cantieri (fosfato e ossalato)Pepe Cabello (KBYO Biological, Granada)Esperienze di bio-consolidamento in SpagnaNuno Proença (NCRestauro, Lisbona)Esperienze di bio-consolidamento in PortogalloAnna Arizzi (Tessela, Università di Granada)Studio dell’efficacia dei trattamenti di bio-consolidamentoEleonora Panella – Carla Giovannone (ISCR)Esperienze di bio-consolidamento su materiali lapidei artificialiUlderico Santamaria (Università della Tuscia – Musei Vaticani)Opportunità in campi di applicazione specifici (ambienti museali controllati)

Sebastiano Tusa (1952-2019)

11 Mar 2019

Sebastiano Tusa, Assessore alla Cultura della Regione Siciliana e archeologo subacqueo di fama internazionale, è tra le vittime del disastro aereo del volo Addis Abeba-Malindi precipitato poco dopo il decollo a Bishftu (Etiopia) il 10 marzo 2019.In questo momento di mestizia, vogliamo ricordare la straordinaria passione e l’impegno profusi instancabilmente da Sebastiano Tusa per la valorizzazione e la promozione del patrimonio archeologico subacqueo della sua Sicilia. L’ISCR e in particolare il NIAS hanno condiviso con lui importanti progetti. Ricordiamo il restauro del Satiro danzante di Mazara del Vallo; il programma di protezione in situ dei cannoni di ghisa del XVII-XVIII sec. presenti a largo dell’isola di Marettimo; il progetto Europeo VISAS -Visualizzazione Integrata di Siti Archeologici Sommersi, che ha visto la creazione di un percorso subacqueo con tablet dedicato al relitto romani di Cala Minnola, (costa orientale dell'isola di Levanzo, nell’arcipelago delle Egadi) e, per ultimo, il restauro, ancora in corso presso l’ISCR, di un rostro cartaginese e di un elmo di bronzo rinvenuti sempre sui fondali dell’Isola di Levanzo, dove Sebastiano stava svolgendo con successo, da molti anni, indagini per la localizzazione dell’area della battaglia navale della prima guerra punica, che per ironia della sorte, si svolse nel 241, proprio il 10 marzo.Sebastiano Tusa, figlio di un altro archeologo di fama, Vincenzo Tusa, dopo la laurea in paleoetnologia ha percorso una prestigiosa carriera come studioso, amministratore di Beni Culturali e politico. Nel 2012 era tornato a dirigere la Soprintendenza del mare (che aveva fondato e diretto per molti anni); lo scorso anno era stato chiamato dal Presidente della Regione Sicilia Nello Musumeci a ricoprire l'incarico di Assessore ai Beni culturali. L'ultima sua iniziativa di grande richiamo era stata l'allestimento della mostra di Antonello da Messina al Palazzo Reale di Milano. Tusa era diretto in Kenya, per partecipare a una conferenza internazionale promossa a Malindi dall'Unesco.Nella foto in alto un dettaglio del Satiro danzante di Mazara del Vallo (foto di Marco Delogu @ISCR-MiBAC)

Il Ministro della Cultura del Messico in visita all'ISCR

8 Mar 2019

Si è svolta il 6 marzo scorso la visita ufficiale a Roma della Segretaria di Cultura degli Stati Uniti del Messico Alejandra Frausto Guerrero in occasione della restituzione di 594 dipinti votivi appartenenti al patrimonio dello Stato centro-americano. L’on. Frausto Guerrero è stata accolta dal nostro Ministro per i Beni e le Attività Culturali Alberto Bonisoli e dal Gen. C.A. Giovanni Nistri, Comandante Generale dell’Arma dei Carabinieri, nella Sala della Crociera del Collegio Romano dove è avvenuta la cerimonia di riconsegna dei 594 dipinti ex voto databili tra il XVIII e il XX secolo, sottratti illecitamente tra il 1960 e il 1970 in vari luoghi del Messico, per essere poi immessi nel mercato clandestino e giunti infine in Italia. Il recuperò è stato frutto di un’indagine condotta dal Nucleo Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale di Monza che ha portato all’individuazione e al sequestro delle tavole votive, avvenuti nel 2016. Grazie al lavoro sempre dei Carabinieri e degli esperti del MiBAC è stato possibile ricondurre in modo inequivocabile il cospicuo gruppo di manufatti al patrimonio culturale messicano.I tecnici dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro hanno fornito le loro competenze specialistiche con le necessarie operazioni di messa in sicurezza prima del trasporto in Messico e l’imballaggio di tutti i 594 ex voto, molti dei quali dipinti su lamina di metallo e altri su tavola lignea.Nel pomeriggio dello stesso giorno Alejandra Frausto Guerrero, accompagnata dalla delegazione messicana, è stata accolta dal Direttore dell’ISCR Luigi Ficacci. Durante la visita all’Istituto il Ministro si è soffermata in particolare nei laboratori di restauro degli stucchi, dei metalli, delle tele e dei dipinti su tavola.Le prime relazioni tra ISCR e gli organismi tecnici del Messico si possono far risalire al 2003 quando l’Istituto fu chiamato a dare la propria consulenza per l’istituzione di una scuola di formazione per docenti in scienza della conservazione e per il restauro dei dipinti murali a Guadalajara.La collaborazione si è intensifica a partire dal 2017, anno del disastroso terremoto che ha colpito ampie zone del Messico centrale. A seguito di questo evento il nostro Istituto ha avviato con gli organismi tecnici messicani una proficua attività di collaborazione e scambio di conoscenza sui temi legati al patrimonio culturale danneggiato dai terremoti e delle attività di prevenzione e di pronto intervento.

L'Annunciazione di Antonello a Palazzolo Acreide

8 Mar 2019

Antonello da Messina è al centro della conferenza su conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale che si tiene l’8 marzo ore 17 nella chiesa dell’Annunziata di Palazzolo Acreide (SR).Per questa chiesa Antonello aveva dipinto nel 1474 un'Annunciazione, custodita nello stesso luogo per circa quattrocento anni, prima di essere acquisita dallo Stato. L'opera è oggi custodita presso la Galleria Regionale di Palazzo Bellomo a Siracusa.L'incontro di oggi, ideato e curato da Silvia Mazza, storica dell'arte e firma del Giornale dell'Arte, e organizzato dal comune di Palazzolo Acreide, intende offrire occasione di riflessione sia sugli aspetti conservativi del dipinto sia sulla sua valorizzazione, anche a margine della mostra monografica che la Galleria Regionale di Palazzo Abatellis a Palermo dove il dipinto è stato esposto fino alla conclusione della mostra il 10 febbraio scorso.Molto attesa sarà la relazione del fisico ISCR Roberto Ciabattoni che illustrerà le indagini diagnostiche effettuate all’epoca del restauro sul dipinto e le soluzioni adottate per la sua movimentazione e trasporto in sicurezza da Roma a Siracusa, progettando pure la cassa utilizzata per queste operazioni. Per la prima volta, inoltre, sarà reso pubblico l’esito delle indagini sul legante effettuate durante l’ultimo restauro da Fabio Talarico, chimico ISCR, insieme ad altri dati emersi sui leganti impiegati nella Madonna col Bambino e il San Giovanni Evangelista del Polittico di Firenze, attualmente in mostra a Milano.L'Annunciazione di Antonello da Palazzolo è stata più volte affidata alle cure dell'Istituto. Il primo intervento risale al 1942, in occasione della mostra che Cesare Brandi volle organizzare nelle sale della sede di San Francesco di Paola a Roma, che permise di colmare a tono neutro le numerose lacune della superficie pittorica. E' datato agli anni 2007-2008 un nuovo intervento conservativo, diretto dallo storico dell'arte Giuseppe Basile.È prevista la pubblicazione degli atti della giornata. In home page un dettaglio dell’Annunciazione di Antonello da Messina.Nella foto in alto un’immagine ripresa in fluorescenza in ultraviolettoNella photogallery il tavolo dei relatori della conferenza di Palazzolo Acreide; da sinistra: Luigi Lombardo, etnoantropologo, Lorenzo Guzzardi, direttore del Polo per i siti culturali di Siracusa (che comprende la Galleria Bellomo, dove il dipinto è custodito), Silvia Mazza, storica dell’arte e giornalista, curatrice dell’evento, Roberto Ciabattoni, fisico ISCR, Enzo Nieli, artista che ha concesso di esporre nella chiesa dell’Annunziata la sua versione dell’Annunciazione di Antonello, Maurizio Aiello, assessore alla Cultura di Palazzolo Acreide, ente organizzatore dell’evento.

Massimo Montella (1948- 2019)

7 Mar 2019

Pubblichiamo il ricordo di due ex allieve di Montella, Francesca Capanna, Direttore della SAF-ISCR sede di Roma, e Cristina Lollai, Funzionario della Promozione e Comunicazione ISCRCon profondo cordoglio che ho appreso la notizia della scomparsa del prof. Massimo Montella. Laureato in lettere moderne, per lunghi anni ha diretto gli uffici del Servizio per la Conservazione e Valorizzazione dei Beni Culturali della Regione Umbria, progettando e organizzando, dal 1990, quel sistema museale grazie al quale la regione ha raggiunto risultati tra i più avanzati sul territorio nazionale, un modello finalizzato alla conservazione programmata e preventiva, sulla scia dei lavori intrapresi da Giovanni Urbani, e alla valorizzazione dei beni culturali in relazione al paesaggio.Ho conosciuto il professore in anni recenti, durante i miei studi presso la Scuola di Specializzazione in Beni Artistici e Storici tenuto presso l’Università degli studi di Macerata dove dal 2006 al 2013 è stato direttore del dipartimento dei beni culturali che volle intitolare appunto a Giovanni Urbani. Ho frequentato con interesse crescente, settimana dopo settimana le sue lezioni di "Economia e gestione delle imprese". La sua convinta difesa dei principi guida del “progetto pilota”, dell’approccio programmato alla conservazione dei beni culturali, di una gestione sistemica della tutela e della valorizzazione ha rinverdito le mie radici dandomi una nuova energia da investire per il nostro Istituto. Lo ricordo con stima e riconoscenza, la sua determinazione e i suoi insegnamenti mi sono quotidianamente preziosi nella conduzione della Scuola di Alta Formazione dell'ISCR. Francesca Capanna Massimo Montella è stato il mio docente di “Economia e Gestione delle Imprese” presso la Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici dell’Università di Macerata. Uomo di profonda cultura e di rara ironia, riusciva con lezioni appassionate e divertenti a rendere comprensibili, per le menti dei suoi giovani allievi umanisti, concetti come “accountability”, “stakeholder” e “public management”, infiorettandoli con citazioni di poesie e di opere d’arte.Come studentessa gli sono profondamente grata, perché credo che le sue lezioni siano state fondamentali non solo per superare il concorso di “Funzionario per la Promozione e Comunicazione”, ma anche per arricchirmi a livello umano.Oltre ad aver sviluppato il concetto di “rete museale” ed a metterlo in pratica per la prima volta nella Regione Umbria, grazie al coinvolgimento virtuoso delle istituzioni locali e nazionali, il Professor Montella ha concorso alla redazione dell' "Atto di indirizzo sui criteri tecnico-scientifici e sugli standard di funzionamento e sviluppo dei musei", decretato nel 2001; è stato presidente della Commissione per la definizione dei livelli minimi della valorizzazione e vicepresidente della Commissione ministeriale per la revisione del Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio.La sua più grande conquista è stata, tuttavia, la diffusione dell’idea, oggi condivisa dalla maggioranza degli studiosi, che i musei e gli istituti culturali determinino anche benefici materiali e che concorrano, come fattore di produzione strategico, allo sviluppo del territorio. La concezione sistemica del patrimonio culturale lo ha accomunato a quel “fronte” di storici dell’arte, come Giovanni Urbani, Andrea Emiliani e Bruno Toscano, che negli anni ’60 e ’70 hanno ricondotto la conservazione e la valorizzazione del patrimonio culturale nel quadro della politica economica ed urbanistica, abbattendo le tradizionali barriere, di eredità neoidealistica, tra arte, scienza e tecnica.Cristina Lollai

Porte aperte a Santa Marta domenica 3 marzo

23 Feb 2019

Procedono i lavori dei restauratori all’interno di Santa Marta Restauro Aperto, l’ex chiesa ora sede “satellite” dell’ISCR, allestita con laboratorio aperto al pubblico.Ormai avviato l’intervento su alcuni frammenti di affresco del XIII secolo raffiguranti Cristo in trono e provenienti dalla chiesa di Santa Maria della Rosa di Tuscania (VT), gravemente danneggiata dal sisma del 1971. Due di questi frammenti, a tutt'oggi inediti, sono stati portati a Santa Marta e collocati nell’ambiente della prima cappella di sinistra per essere studiati e restaurati e hanno sostituito il frammento di pittura murale con Cristo che salva Pietro dalle acque risalente al secondo quarto del VIII sec. d.C. appartenente alla chiesa romana di San Saba al “piccolo Aventino”. Ancora prima lo spazio presso la cappella di sinistra ha ospitato il Narciso di Domenichino, affresco proveniente da Palazzo Farnese, sede dell'Ambasciata di Francia in Italia.Prosegue anche il lavoro sui frammenti della Villa delle Terme degli Stucchi dipinti: le restauratrici illustreranno, oltre al procedere dell’attività di ricomposizione, anche il nuovo sistema concepito per l’ottimale presentazione in ambito museale delle porzioni di decorazione murale ricostruite.È invece concluso l’intervento sui dipinti del coro delle Monache agostiniane, riferiti al tardo Cinquecento ma con un sorprendente “innesto” tardo trecentesco: una Madonna del latte di cui si stanno indagando le origini. A breve si procederà alla revisione conservativa del secondo ciclo di affreschi prospicente il primo, molto deteriorato, comprendente una “Crocifissione”.Due visite antimeridiane (ore 10.30 e ore 12.00) e due pomeridiane (ore 14.30 e ore 16.00) su prenotazione.Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#RestauroApertoAccesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro Aperto Foto in alto in questa pagina di Chiara Notarstefano @ISCR-MiBAC 2019

Concorso per l'assegnazione di 4 Borse di Studio per studenti SAF - graduatoria finale

15 Feb 2019

Nell'allegato sottostante si rende noto il verbale con la graduatoria finale relativa all'assegnazione di quattro borse di studio per studenti delle SAF - ISCR, sedi di Roma e Matera.

Apertura domenicale a Santa Marta; la novit� dei frammenti inediti da Tuscania

28 Jan 2019

Il primo appuntamento del 2019 dell’apertura domenicale di Santa Marta riserverà una sorpresa ai visitatori. Da poche settimane hanno fatto ingresso nella ex chiesa-laboratorio alcuni frammenti di affresco del XIII secolo raffiguranti Cristo in trono e provenienti dalla chiesa di Santa Maria della Rosa di Tuscania (VT), gravemente danneggiata dal sisma del 1971. Due di questi frammenti, a tutt'oggi inediti, sono stati portati a Santa Marta e collocati nell’ambiente della prima cappella di sinistra per essere studiati e restaurati e hanno sostituito il frammento di pittura murale con Cristo che salva Pietro dalle acque risalente al secondo quarto del VIII sec. d.C. appartenente alla chiesa romana di San Saba al “piccolo Aventino”. Ancora prima lo spazio presso la cappella di sinistra ha ospitato il Narciso di Domenichino (foto 17), affresco proveniente da Palazzo Farnese, sede dell'Ambasciata di Francia in Italia.Prosegue il lavoro sui frammenti della Villa delle Terme degli Stucchi dipinti: le restauratrici illustreranno, oltre al procedere dell’attività di ricomposizione, anche il nuovo sistema concepito per l’ottimale presentazione in ambito museale delle porzioni di decorazione murale ricostruite.Può dirsi invece ormai concluso l’intervento sui dipinti del coro delle Monache agostiniane, riferiti al tardo Cinquecento ma con un sorprendente “innesto” tardo trecentesco: una Madonna del latte di cui si stanno indagando le origini. In programma per il nuovo anno una giornata di presentazione dedicata al restauro degli affreschi del coro delle Monache e alle novità emerse grazie allo studio storico-critico.Due visite antimeridiane (ore 10.30 e ore 12.00) e due pomeridiane (ore 14.30 e ore 16.00) su prenotazione.Prenotazioni sul sito Eventbrite#RestauroApertoAccesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.it Vedi anche la pagina Santa Marta Restauro Apertoe le precedenti notizieQuattro “Conversazioni” a Santa Marta 30/10/2018Dopo la pausa estiva riparte la #Domenicaalmuseo a Santa Marta 28/09/2018

Attivit� di accoglienza: selezione di una associazione di volontariato

14 Jan 2019

Avviso per la selezione di una associazione di volontariato senza scopo di lucro per supporto alle attività di accoglienza, assistenza al pubblico, presso l’istituto superiore per la conservazione ed il restauro oltreché ricollocazione di materiale bibliografico e raccolta di informazioni inerenti al patrimonio librario dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.La domanda di partecipazione alla procedura di selezione dovrà, pena l'esclusione, pervenire entro e non oltre le ore 12.00 di venerdì 18 gennaio 2019. Per modalità e informazioni vai alla pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente.

BLUEMED � su Panorama, trimestrale della Commissione Europea

7 Jan 2019

Storie di successi attraverso le nostre regioni e confini è il titolo del numero invernale di Panorama e storia di successo è certamente BLUEMED, progetto di cui si parla nell’ambito del servizio dedicato all’European territorial cooperation for cultural heritage (ETC), da pag. 38 a pag. 40 della rivista online.L’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro partecipa attraverso il suo Nucleo di Interventi di Archeologia Subacquea (NIAS) e insiene ad altri partner di paesi dell’area mediterranea (oltre all’Italia, Grecia, Cipro e Croazia) a BLUEMED, progetto europeo finanziato dall’Interreg VB Mediterranean programme per il periodo 2014-2020.Il progetto è stato avviato con l’intento di ideare, sviluppare e divulgare attività e programmi di gestione per la valorizzazione di Musei e Parchi Marini così da sostenere e favorire un turismo responsabile nei siti costieri e nelle isole del Mediterraneo. Lo sviluppo di nuove tecnologie permetterà di incrementare i sistemi di fruizione dei siti sommersi. Le attività comprendono lo scavo archeologico propedeutico al restauro, documentazione 3D, restauro e/o manutenzione ordinaria, redazione di un piano di conservazione programmata e strumenti per la fruizione.L´Interreg VB Mediterranean programme (a cui partecipa BLUEMED) è un programma di cooperazione transnazionale europea per l’area del Mediterraneo che riunisce 13 paesi al fine di incrementare la crescita sostenibile nell’area mediterranea alimentando partiche e idee innovative.Panorama è una rivista trimestrale online pubblicata nelle lingue dei paesi dell’Unione Europea, curata della Commissione Europea; Direzione generale della Politica regionale e urbanahttps://ec.europa.eu/regional_policy/en/newsroom/news/2018/12/19-12-2018-panorama-67-success-stories-across-our-regions-and-bordersPanorama 67: Success stories across our regions and bordersPer approfondimenti su BLUEMED vai alla pagina del nostro sito dedicata e alla pagina Facebook del progetto Bluemed https://www.facebook.com/BluemedMed/Sulla nostra pagina Youtube è inoltre pubblicato il video dedicato al lavoro svolto a giugno dal NIAS nel sito sommerso di Baia nell’ambito di BLUEMED (https://youtu.be/YiSO672Yy0EVedi anche le precedenti notizieL’ISCR per BLUEMED ad Atene e Epidauro 23 giugno 2017Archeologi e restauratori subacquei al lavoro nella villa romana di Epidauro 25 luglio 2017Grazie a BLUEMED tornano alla luce i lottatori romani di Baia 10 luglio 2018

I Templi di Paestum tra Restauro e Manutenzione.

3 Jan 2019

Giovedì 10 gennaio 2019 alle ore 16.30 presso la casa editrice Gangemi, si terrà la presentazione del volume I Templi di Paestum tra Restauro e Manutenzione, a cura di Giovanna De Palma (Gangemi editore, 2018). La presentazione sarà introdotta da Luigi Ficacci, Direttore dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, e Gabriel Zuchtriegel, Direttore del Parco Archeologico di Paestum.Interverranno Giuliana Tocco, già Soprintendente per i Beni Archeologici di Salerno, Avellino e Benevento, Stefano De Caro, già Direttore Generale ICCROM,?Centro internazionale di studi per la conservazione ed il restauro dei beni culturali, Giulia Caneva, Professore ordinario di Botanica Ambientale ed Applicata, Università degli Studi Roma Tre, Stefano Gizzi, Soprintendente S.A.B.A.P. - Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Frosinone, Latina e Rieti.Saranno presenti gli autori.Indirizzo: Gangemi Editore, via Giulia 142, 00186 Roma

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

L’antico insediamento di Batrawy ha avuto una storia della durata di un millennio, a partire dal Bronzo Antico II (3000-2700 a.C.), e ha subito diverse fasi ricostruttive, la seconda in seguito ad un grave terremoto nel 2700 a.C, la terza a causa di una incursione nemica con conseguente incendio nel 2500 a.C., la quarta e finale, che ne costituisce la sua forma più monumentale.Risale a questa ultima fase la costruzione di un Palazzo Reale, contraddistinto ad ovest da un grande ambiente, denominato ‘sala dei pilastri’, all’interno del quale, durante la campagna di scavi del 2010, sono state rinvenute le quattro asce in rame oggetto del restauro curato dall’Istituto.Le asce erano state deposte in un piccolo ripostiglio ricavato nel pavimento roccioso, probabilmente all’interno di un cestino, come indicano alcuni resti vegetali mineralizzati rinvenuti sulla superficie di una di esse. Esse illustrano due diverse tipologie: quella a lama a ventaglio accuratamente martellata e rigonfiamento della coda (KB130, KB132, KB133) e quella a lama biconvessa, di tipo largo a bandiera con foro per il fissaggio sul manico.Le quattro asce devono avere avuto una funzione simbolica poiché, in seguito alle indagini, è emerso che tre su quattro non sono mai state usate. Esse rappresentano una scoperta di straordinario valore considerando che dall’Ottocento ad oggi in tutto il territorio della Palestina e della Giordania sono state rinvenute non più di una dozzina di armi risalenti al Bronzo Antico III (2700-2300 a.C.). Inoltre sono in assoluto le prime armi provenienti da un contesto approfonditamente studiato e sottoposte ad accurate indagini scientifiche. Contenuto tratto da: Nigro L., Nel Palazzo delle Asce di Rame, ROSAPAT/Colour Monograph I, Roma 2010.

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

Le quattro asce sono state ottenute colando rame allo stato fuso in forme aperte singole o, come è spesso attestato, destinate a diversi manufatti. Il contributo delle indagini scientifiche ha permesso di identificare arsenico nel metallo, probabilmente presente nei minerali di partenza, piuttosto che aggiunto intenzionalmente. Le indagini metallografiche hanno accertato la presenza di trattamenti termici e meccanici, quali ricotture e martellature, atti ad ottenere, in particolare, la forma a ventaglio della lama. Inoltre pare che i tre esemplari lunghi (KB.130, KB.132 e KB.133) non siano mai stati usati, mentre l’ascia a bandiera con lama biconvessa KB.131 presenta evidenti segni d’uso.

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

Fin dalle prime osservazioni visive, le asce presentavano entrambe le superfici integralmente interessate da prodotti di corrosione ricoperti da uno strato irregolare di terriccio sabbioso. Su tutte era facilmente riconoscibile il lato a contatto con il terreno da quello superiore. Infatti nel primo caso il terriccio si distribuiva in modo non uniforme, alternandosi aree di maggiore spessore e concentrazione a aree di minima presenza, con impatto evidente anche sulla morfologia dei prodotti di corrosione piuttosto irregolari.In particolare il lato rivolto al terreno dell’ascia KB.130 presentava poche zone interessate da terriccio e vaste aree con prodotti di corrosione a vista di colore verde smeraldo, talvolta deformanti. Solo pochi punti presentano invece una corrosione sottile, morfologia uniforme, colore bruno nero opaco. Inoltre si è notata l’impronta di una fibra vegetale localizzata in prossimità della coda.Anche l’ascia KB.131 presentava sul lato a contatto con il terreno le impronte di lunghe fibre vegetali che apparivano tutte orientate in diagonale rispetto all’asse del reperto. Il colore verde dei prodotti di corrosione appariva poco più scuro di quello riconosciuto sull’ascia KB.130, mentre sono state osservate due piccole zone ben diverse dalla restante superficie. L’una aveva aspetto rilevato e colore verde smeraldo, così chiaro da suggerire presenza di cloruri di rame e corrosione attiva, l’altra è una piccola zona, di forma grossomodo circolare, ottenuta dal distacco dello strato di corrosione di colore verde, caratterizzata da colore rosso magenta (cuprite) e presenza di cristalli ben evidenti e lucenti. Ulteriori osservazioni hanno interessato il foro per il fissaggio del manico, la cui forma quadrangolare sarebbe stata compresa solo in fase di pulitura. In questa fase preliminare è stato notato che il suo perimetro risulta incavato sul lato B e rilevato sul lato A.L’ascia KB.132 presentava il terriccio distribuito in particolare nella metà dal centro al filo. L’altra metà, dal centro al tallone, presentava la corrosione rilevata di colore verde smeraldo su uno strato sottile e uniforme, di colore nero e aspetto opaco, già osservato sulla KB.130.L’ascia KB.133 appariva nel peggior stato di conservazione. Infatti l’intera zona del filo, su entrambi i lati, presentava una corrosione di colore verde chiaro e aspetto polveroso. Inoltre è stata osservata una lunga fessura che percorre il filo e tende a separare la metà inferiore da quella superiore. Anche il profilo del manufatto è ben diverso da quello delle altre due della stessa tipologia. Non si notano le estremità appuntite del ventaglio e risulta complesso comprendere quanto la forma, così poco definita, sia da attribuire alla intensa corrosione, che ha prodotto la perdita di materiale, o piuttosto ad una lavorazione iniziale del reperto, rimasto incompiuto.Osservando le patine allo stereo microscopio, infine, sono stati rintracciati numerosi punti di prodotti di corrosione di colore nero, sovrammessi direttamente alla cuprite, che sono stati ricondotti all’incendio che ha interessato il palazzo.

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

Prima e durante l’intervento di restauro sono state eseguite diverse indagini scientifiche finalizzate a caratterizzare: il terreno di giacitura delle asce, la composizione dei principali prodotti di corrosione osservati, l’identificazione degli elementi in lega e le strutture metallografiche presenti, indispensabili a comprendere il livello di lavorazioni meccaniche e termiche effettuate sui quattro reperti.Le indagini per diffrazione dei raggi X, eseguite dal geologo Maurizio Mariottini (ex ICR), hanno evidenziato fra i principali costituenti del terreno di giacitura il quarzo e la calcite. I prodotti di corrosione di colore verde sono stati in tutti i casi identificati come Atacamite, la forma minerale del cloruro di rame più stabile. I prodotti di corrosione di colore rosso sono stati identificati come ossido di rame (Cuprite).Le indagini al microscopio a scansione elettronica (SEM), eseguite dal chimico dei metalli Giuseppe Guida (ex ICR), hanno confermato i risultati dell’indagine di diffrazione dei raggi X e quando eseguite su punti spatinati dei manufatti, identificato una presenza contenuta di Arsenico, ritenuta non intenzionale, ma associata ai minerali di partenza.L’indagine metallografica, effettuata da Giuseppe Guida sui medesimi punti spatinati osservati al SEM, ha prodotto solo in alcuni casi risultati attendibili. Essa ha evidenziato, sempre solo sul filo delle lame, strutture a grani poligonali con aggregati geminati, indice di lavorazioni meccaniche e termiche. L’indagine ha inoltre permesso di ipotizzare che solo l’ascia KB.131 abbia subito una fase di uso.

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

Le prime fasi della pulitura sono state condotte immergendo gli oggetti in etanolo e frizionandone le superfici con piccoli pennelli di setola. Questo ha permesso di rimuovere in modo delicato il terriccio meno aderente. Altri bagni con rimozione chimica e meccanica sono stati ripetuti più volte durante le successive operazioni di pulitura. La pulitura meccanica è stata effettuata prevalentemente a bisturi e con micromotore dentistico su sono state montate punte diamantate e al carburo di silicio di diverse forme. In ogni caso si è lavorato costantemente osservando le superfici allo stereo microscopio a 65 ingrandimenti. A fine puliture le asce sono state lucidate con gommini siliconici montati sul micromotore e lasciate in bagno in etanolo per alcune ore.Risale a questo momento la risposta all’indagine di diffrazione ai raggi X dei prodotti di corrosione, che ha identificato Atacamite (cloruro di rame) come principale minerale costitutivo i prodotti di corrosione di colore verde. Per tale ragione si è deciso di procedere con lavaggi intensivi in acqua deionizzata. E’ noto, infatti, che i cloruri di rame costituisco forse la forma più aggressiva e veloce di corrosione del rame e delle sue leghe, sebbene l’Atacamite ne costituisca la fase terminale e più stabile.Le asce sono state posizionate in contenitori di vetro e su reti in plastica sagomate in modo da mantenerle separate dal fondo del contenitore. I contenitori, a loro volta, sono stati collocati su agitatori magnetici che hanno prodotto ininterrottamente il movimento dell’acqua tramite un magnete posto sul loro fondo. I lavaggi si sono protratti per 20 giorni durante i quali in tutti i casi si è riscontrato un moderato e costante rilascio di ioni cloro imputabile, probabilmente, alla stabilità del composto di Atacamite.A conclusione dei lavaggi le asce sono state disidratate per estrarre la totalità delle molecole d’acqua assorbite durante il ciclo di tre settimane. La disidratazione è avvenuta per via chimica, immergendo gli oggetti in un bagno di etanolo per 24 ore e, a seguire, in un bagno di acetone puro della medesima durata.In questa fase sono stati individuati i punti su cui ottenere una totale asportazione dei prodotti di corrosione per effettuare l’indagine metallografica (Guida). A conclusione delle indagini metallografiche è seguita anche l’indagine al SEM (Guida).Conclusa la fase di indagini, le superfici delle asce sono state trattate con inibitore di corrosione per prevenire una ripresa eventuale di fenomeni corrosivi. Gli oggetti sono stati immersi per 4 ore in una soluzione di benzotriazolo all’1,5% in etanolo peso/volume ed infine protetti con resina acrilica Paraloid 72 al 5% peso/volume in una soluzione di acetone (55%) e isottano (45%). Il protettivo è stato applicato con un pennello di setole naturali.La protezione finale delle superfici è stata condotta con cera microcristallina Renaissance, applicata con panni di cotone e lucidata con spazzolino di fibre di cotone montate su micromotore.Solo dopo l’applicazione del protettivo è stata eseguita l’operazione di realizzazione di impronte in silicone per ottenere delle riproduzioni positive in resina delle quattro asce.

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

La documentazione fotografica prima e dopo l’intervento di restauro è stata eseguita da Edoardo Loliva, Servizio documentazione ICR. La documentazione fotografica durante l’intervento è stata eseguita da Stefano Ferrari, restauratore del Laboratorio di Restauro dei Metalli e Leghe, ICR.

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

Università degli Studi di Roma La SapienzaFacoltà di Lettere e FilosofiaProf. Lorenzo NigroArcheologia e Storia dell’Arte del Vicino Oriente AnticoArcheologia Fenicio-Punicalorenzo.nigro@uniroma1.it

Le asce in rame di Batrawy

31 Dec 2018

Nell’anno 2005 L’Università di Roma La Sapienza ha ripreso le campagne di scavi archeologici in Giordania con l’obiettivo di approfondire il fenomeno culturale della nascita delle città nella valle del Giordano, fenomeno che sottolinea l’unità culturale dell’intero Levante “siro-palestinese” nell’Età del Bronzo.L’anno precedente il prof. Lorenzo Nigro, insieme ai due allora dottorandi Andrea Polcaro e Maura Sala, aveva individuato l’antico insediamento, ancora inesplorato, di Khirbet al-Batrawy, nome dello sperone roccioso che domina la vallata dell’attuale cittadina di Zarqa. Questi sopralluoghi preliminari furono condotti anche con Zeidan Kafafi, professore di archeologia alla Università dello Yarmouk (Irbid).Il Direttore della Missione archeologica in Giordania è il prof. Lorenzo Nigro (Università di Roma “La Sapienza”, Archeologia e Storia dell’Arte del Vicino Oriente Antico, Archeologia Fenicio-Punica), che ha diretto anche l’intervento di restauro delle quattro asce eseguito presso l’Istituto. Il Direttore sul campo è la dott.ssa Maura Sala (Archeologia e studi classici, del Mediterraneo Antico e del Vicino Oriente).Le relazioni preliminari su ciascuna campagna di scavi sono pubblicate nella rivista Scienze dell’Antichità dell’omonimo Dipartimento della Sapienza, mentre i rapporti di scavo sono presentati nella serie ROSAPAT, edita dalla Sezione Vicino Oriente del medesimo Dipartimento. Contenuto tratto da: Nigro L., Nel Palazzo delle Asce di Rame, ROSAPAT/Colour Monograph I, Roma 2010.

Elenco degli abilitati all'esercizio della professione di "restauratore di beni culturali"

28 Dec 2018

Nella sezione del sito del MIBAC dedicata alla Direzione Generale Educazione e Ricerca, è stato pubblicato l’elenco degli abilitati all’esercizio della professione di "restauratore di beni culturali”. Si tratta di oltre 6 mila persone tra esperti del restauro storici e quelli che si sono formati attraverso le Scuole di Alta Formazione del Ministero, le Università o le Accademie di Belle Arti.«Un atto doveroso che finalmente viene attuato dopo tanti anni d'attesa – ha commentato il Ministro, Alberto Bonisoli –. Il mio auspicio è che, dando la meritata rilevanza a queste professionalità, sia possibile stimolare tanti ragazzi e ragazze a intraprendere questa bellissima professione».Tra i nominativi in elenco ci sono esperti specializzati sulla base dei 6 Percorsi Formativi Professionalizzanti previsti dal D.M. 87/2009:PFP 1- Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura.PFP 2- Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.PFP 3- Materiali e manufatti tessili e in pelle.PFP 4- Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe.PFP 5- Materiale librario e archivistico. Manufatti cartacei e pergamenacei. Materiale fotografico, cinematografico e digitale.PFP 6- Strumenti musicali. Strumentazioni e strumenti scientifici e tecnici.Coloro i quali hanno già ottenuto la qualifica di collaboratore restauratore/tecnico del restauro partecipando all’apposito bando pubblico dell’11 settembre 2014, potranno in futuro sostenere la prova di idoneità per l’acquisizione della qualifica di restauratore di beni culturali prevista dall’articolo 182 del Codice in via transitoria.Tra gli elenchi, suddivisi per enti, è presente anche quello relativo alla SAF dell'ISCR, che al momento comprende i diplomati dal 61° al 64° corso. Link all’elenco:www.beniculturali.it Link diplomati ISCR: www.beniculturali.it/mibac/multimedia/MiBAC/documents/1546011375842_Elenco_ex_art_29_ISCR.pdf

Online il sito dedicato al recupero di San Salvatore in Campi

21 Dec 2018

A due anni dal rovinoso sisma del 2016 molto è stato fatto per il recupero della chiesa di San Salvatore in Campi, straordinario esempio di architettura umbra, con interni completamente decorati, che sorge in aperta campagna a pochi chilometri da Norcia (PG).Per la sua importanza storico-artistica, le caratteristiche dei danni subiti e la sua collocazione isolata, in uno spazio aperto che facilita le operazioni pratiche e le movimentazioni, è stata prescelta per un progetto pilota di salvataggio e restauro da parte del MiBAC (Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio dell’Umbria, Unità di Crisi Coordinamento Regionale – Segretariato Regionale per i Beni e le Attività Culturali dell’Umbria - U.C.C.R. e Soprintendenza Speciale per le Aree colpite dal sisma del 24 agosto 2016.Ampio resoconto del lavoro portato avanti, avviato già dai primi giorni di novembre del 2016, sarà reso disponibile grazie al sito http://sansalvatoreincampi.beniculturali.it da pochi giorni online, che nei prossimi mesi sarà progressivamente arricchito con testi e documentazione grafica e fotografica prodotti nel corso dei lavori.Il sito si propone fra l’altro come “collettore” dei materiali fotografici e, più in generale, di documentazione, che potranno pervenire dagli abitanti della zona interessata. I materiali raccolti costituiranno un bagaglio di informazioni imprescindibili nelle successive fasi della progettazione, oltre a porsi come elemento di coinvolgimento della popolazione nelle operazioni di recupero del patrimonio locale. Altro obiettivo à quello di dar vita ad una rete di siti web affini per temi e ambito territoriale e avviare un processo di scambio e condivisione di informazioni tra enti e organismi pubblici e privati coinvolti a vario titolo nell’opera di ricostruzione post-sisma.Le attuali condizioni della chiesa non consentono ancora la definitiva restituzione al culto ma, grazie alla messa in sicurezza della struttura, è stato possibile già in diverse occasioni celebrare funzioni religiose. La prossima occasione sarà data dalle imminenti festività natalizie. Il 21 dicembre 2018 alle ore 18.30 si terrà un momento di preghiera e di scambio di auguri presso San Salvatore officiato da Mons. Renato Boccardo, Arcivescovo della Diocesi di Spoleto Norcia.L’Istituto ha appena concluso la sua attività di riordino dei frammenti recuperati da San Salvatore in Campi (ora ricoverati presso il deposito del Santo Chiodo di Spoleto). L’Impegno dell’ISCR continua con la partecipazione attiva alle successive fasi del lavoro, in sinergia con la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio dell’Umbria e la Soprintendenza Speciale per le Aree colpite dal sisma del 24 agosto 2016Visita il sito http://sansalvatoreincampi.beniculturali.itIl sito dedicato al recupero di San Salvatore in Campi è a cura diIstituto Superiore per la Conservazione ed il RestauroSoprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio dell’UmbriaUnità di Crisi Coordinamento Regionale – Segretariato Regionale per i Beni e le Attività Culturali dell’Umbria (U.C.C.R.)Soprintendenza Speciale per le Aree colpite dal sisma del 24 agosto 2016Precedenti notizie sul tema dal nostro sito webL’arte umbra del Trecento: riscoperte e salvataggi 26 giugno 2018Sisma del Centro Italia 24 agosto 2017Completata la prima fase dei rilievi presso Campi di Norcia 5 dicembre 2016Avviati i rilievi nella chiesa semidistrutta di San Salvatore a Campi di Norcia 24 novembre 2016

PON Capolavori in 100 km: aggiudicazione provvisoria

20 Dec 2018

Disponibili nella sezione Amministrazione trasparente il verbale di seduta del 12 dicembre 2018 (contenente la graduatoria finale), la determina e la comunicazione di aggiudicazione provvisoria, relativi al PON Capolavori in 100 kmVai alla pagina dedicata al bando 2018 PON Capolavori in 100 km, nella sezione Amministrazione trasparente.

Dive in Blue Growth, aperto il call for paper

20 Dec 2018

Conferenza Internazionale sulla Gestione dei siti subacquei accessibili appartenenti al patrimonio culturale e naturaleDive in Blue Growth16-18 Ottobre 2019Atene, Museo dell’Acropoli, AuditoriumIl progetto BLUEMED con il supporto di The Med Sustainable Tourism Community organizzano la Conferenza Internazionale sulla Gestione dei siti subacquei accessibili appartenenti al patrimonio culturale e naturale dal titolo “Dive in Blue Growth”Aree costiere e isole del Mediterraneo hanno un’economia basata sul turismo, con importanti risorse naturali e culturali situate sott’acqua e che sono, a causa delle lor caratteristiche geomorfologiche, esposte agli effetti delle condizioni climatiche estreme. Questi luoghi devono affrontare identiche prove: a) mancanza di politiche, metodi e strumenti coordinati, atte a favorire uno sviluppo economico sostenibile; b) protezione inefficace del loro patrimonio culturale e naturale subacqueo e incapacità di utilizzarlo come risorsa per uno sviluppo turistico sostenibile e responsabile; c) misure insufficienti a contrastare l’impatto delle condizioni climatiche estreme.Obiettivo di BLUEMED è proteggere e salvaguardare con modalità unificate il patrimonio culturale e naturale subacqueo in alcune località selezionate del Mediterraneo, al fine di aiutare la crescita delle economie costiere e insulari grazie all’adozione di modelli sostenibili “blu” per lo sviluppo del turismo, e anche al fine di proteggere l’ecosistema marino del Mediterraneo. Il progetto BLUEMED è co-finanziato dal Fondo Europeo di Sviluppo Regionale.All’ambito delle iniziative per un turismo sostenibile nell’area del Mediterraneo, la Conferenza si pone come un’opportunità per archeologi subacquei, organizzazioni pubbliche, autorità e enti locali, università, ricercatori marini, organizzazioni non governative, organizzazioni turistiche, autorità di gestione di parchi acquatici, imprenditori del settore delle tecnologie sottomarine e delle “dry dive experience” con lo scopo di scambiare opinioni e soluzioni concentrate sul patrimonio naturale e culturale sottomarino.L’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro partecipa all’organizzazione della Conferenza Internazionale Dive in Blue Growth. Chair della Conferenza sarà, oltre a Kalamara Pari, Direttore Antichità Maritime (Ministero Ellenico della Cultura e dello Sport), Barbara Davidde, archeologa ISCR, a capo del Nucleo per gli interventi di Archeologia Subacquea.Siete invitati a partecipare alla Conferenza Internazionale e a presentare i vostri lavori scientifici su temi specifici. Maggiori informazioni sul progetto BLUEMED e sulla Conferenza Internazionale sul sito bluemed interreg med.eu o nel file allegato a questa pagina.Termine ultimo per la presentazione degli abstract: 30 gennaio 2019

Al nastro di partenza il restauro della Corsa dei barberi di Cagli

12 Dec 2018

È stato presentato lo scorso 10 dicembre presso l'Accademia Nazionale di Danza il progetto di restauro del dipinto murale La corsa dei barberi di Corrado Cagli.Davanti al pubblico e alla stampa presenti nel Teatro dell’ex Castello dei Cesari hanno parlato del progetto di restauro e delle complesse vicende storiche e conservative del dipinto, Ester Coen, , Presidente dell’Accademia Nazionale di Danza, Luigi Ficacci, Direttore dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Francesco Scoppola, Direttore Generale Educazione Ricerca MiBAC, Giovanna Listoni, Vicedirettrice dell’Accademia e Stefano Pighini, Vice Presidente di LoveItaly.Il progetto, avviato in occasione del settantesimo anniversario della fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza (AND) sarà realizzato grazie all’importante collaborazione fra l’Accademia e il nostro Istituto con il generoso sostegno della Ruth Stanton Foundation di New York, la collaborazione di LoveItaly e la partecipazione dell’Archivio Corrado Cagli di Roma.Il murale rappresenta un episodio del carnevale romano con la celebre corsa dei cavalli bradi lungo via del Corso. Fu realizzato da Corrado Cagli nel 1935 per la biblioteca dell'edificio del Castello dei Cesari, ristrutturato in stile moderno dall’architetto razionalista Gaetano Minnucci come sede per la Casa della Gioventù Italiana nell’ambito di un progetto di sviluppo promosso dal regime attraverso l’Opera Nazionale Balilla. A seguito della censura per tematica e stile, disposta dal Sottosegretario all’Educazione nazionale Renato Ricci che ne decretava la distruzione, la pittura, salvata grazie a una falsa parete fatta innalzare dallo stesso Cagli, fu riportata alla luce nel 1945 su iniziativa di Mirko Basaldella.Obiettivo di questo progetto è sostenere anzitutto le attività culturali dell’Accademia, della sua sede storica, a partire dalla conservazione dell’importante opera di Cagli, nuovo tassello di conoscenza della pittura murale italiana del XX secolo, attraverso la rivisitazione e l’analisi di un importante momento della cultura italiana tra le due guerre.Vedi anche il sito dell´Accademia Nazionale di Danza di RomaNella foto grande in alto: un momento di pausa della lezione nella Aula Affresco dell’Accademia Nazionale di Danza a Roma; in fondo, riflesso nello specchio della sala, il grande dipinto murale di Corrado Cagliaccanto al testo: un totale della Corsa dei barberi, prima dell’intervento di restauro il cui inizio è previsto per il gennaio 2019in homepage un dettaglio della Corsa dei barberi

Progetto Galleria Borghese: verbale della seduta del 5 dicembre

10 Dec 2018

Pubblicato nella sezione Amministrazione trasparente il verbale di seduta del 5 dicembre 2018 relativa all’ammissione al colloquio finale dei candidati alla selezione.Vedi la precedente notizia dell'11 settembre 2018Vai alla pagina Ricerca di un esperto fisico nella sezione Amministrazione trasparente – Bandi e avvisi 2018

Immagini di Dea. Presentazione il 6 dicembre

4 Dec 2018

Dopo cinque mesi di lavoro presso il Laboratorio di restauro dei materiali lapidei dell’ISCR si conclude l’intervento di restauro su due teste colossali di divinità greco-romane conservate ai Musei Capitolini, un risultato raggiunto grazie agli sforzi congiunti dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e della Fondazione Paola Droghetti onlus, che ha finanziato questo progetto con l’elargizione di due borse di studio destinate ad altrettanti neolaureati della Scuola di Alta Formazione dell’ISCR.Presenteranno il restauro delle due teste colossali dei Capitolini Claudio Parisi Presicce (Sovrintendente Capitolino e Direttore dei Musei Capitolini), Francesco Scoppola (Direttore Generale Educazione e Ricerca MiBAC), Luigi Ficacci (Direttore dell’ISCR) le curatrici del volume Immagini di Dea e responsabili del coordinamento del restauro Anna Maria Cerioni (Sovrintendenza Capitolina) e Maria Concetta Laurenti (ISCR) e Vincenzo Ruggieri (Presidente della Fondazione Paola Droghetti onlus). Il premio della Fondazione Paola Droghetti onlus a favore di laureandi e neolaurati SAF-ISCR, giunto quest’anno alla quattordicesima edizione, è stato istituito nell’anno accademico 2002-2003 e ha finanziato i “primi passi” nella professione di restauratore di Beni Culturali di 25 allievi del nostro Istituto.La scelta di questa edizione è ricaduta su due teste colossali antiche appartenenti ai Musei Capitolini di Roma, il cui restauro, oltre a migliorare la leggibilità delle qualità estetiche delle due opere, ha rappresentato un’occasione per ricostruirne le vicende storiche e conservative e poterle collocare in un ambito cronologico più definito.Nella stessa occasione sarà presentato il volume Immagini di Dea. Due Teste Colossali dei Musei Capitolini. Storia e Restauro a cura di Anna Maria Cerioni e Maria Concetta Laurenti. Gangemi Editore. Sarà inoltre proiettato il video Immagini di Dea, di Mounts, prodotto dalla Fondazione Paola Droghetti onlus.La testa di Minerva e la testa di divinità con diadema saranno esposte, in attesa della loro collocazione definitiva, nella Sala degli Arazzi dei Musei Capitolini.Vedi ancheAssegnate le borse di studio Fondazione Paola Droghetti 22/03/2018Nella foto grande in alto: le due teste colossali, prima del restauro, nel precedente allestimento presso i Musei Capitoliniin homepage: le due teste, dopo in restauroaccanto al testo: la testa di Minerva, durante il restauro; l’immagine evidenzia la metà sinistra del volto dopo la pulituraLe foto di questa pagina sono di Edoardo Loliva (©ISCR-MiBAC)

SAF ISCR. Si discutono le prime quattro tesi del 64� Corso di laurea.

24 Nov 2018

L’appuntamento è fissato alle 9.30 nella Sala dell’ex Carcere Femminile del San Michele dove si discuteranno le prime quattro tesi di laurea dell’anno accademico 2017-2018.In questa prima sessione autunnale si parlerà molto del restauro dell’arte contemporanea, a partire del lavoro “in tandem” di Fabiana Di Lorenzo e Micaela Storari, dedicato al restauro di due delle Reti di Paola Levi Montalcini, per proseguire con la tesi di Elena Zaccagnini sul Supercomponibile 1967 di Sergio Lombardo, tutte e tre opere riferite agli anni 1966 e 1967.Nel primo caso si tratta di assemblaggi polimaterici (con presenza di prodotti chimicamente instabili, in particolare il triacetato di cellulosa degradato) posti su fondi dipinti in colori brillanti e metallizzati, nell’altro di un’opera tridimensionale, costituita da pannelli di legno e laminato decorativo, le cui cattive condizioni conservative ne impedivano l’esposizione.Per entrambi questi lavori di tesi l'obiettivo è stato di studiare tecnica e tecnologia dei materiali, per capire i fenomeni di degrado in atto e testare nuove metodologie d'intervento, messe a punto attraverso sperimentazione su provini e validate dai laboratori scientifici.Tra questi due lavori si colloca nell’arco della giornata la discussione sul restauro di un’opera riscoperta dopo il terremoto del 2016. Si tratta del lavoro di Teresa Mascolo sulla scultura lignea di San Giovanni Battista raffigurato fanciullo, proveniente dalla chiesa parrocchiale intitolata al Santo di San Marco di Norcia. Il lavoro ha fornito l’occasione per aviare un processo di riscoperta critica e valorizzazione di un’opera che, già da prima degli eventi sismici, soggiaceva ad uno stato di abbandono.Le tesi saranno discusse davanti alla Commissione d’esame così composta: Luigi Ficacci, presidente (Direttore ISCR), Laura Baratin (docente Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”), Giulia Galotta (biologo ISCR), Daniela Gennari (restauratrice ISCR), Paola Franca Lorenzi (restauratrice OPD), Angelandreina Rorro (storico dell’arte ISCR), Tiziana Sandri (restauratrice Musei Reali di Torino), Carla Zaccheo (restauratrice ISCR), Ugo Zammit (docente Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”), Giovanni Ferrini, segretario (ISCR)Nella stessa giornata del 27 novembre sarà anche allestita, nella sala al piano terra dell’ex Carcere Maschile, sempre al San Michele, l’esposizione delle quattro opere oggetto di tesiLa seconda sessione di esami per il conseguimento del Diploma di Laurea magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni culturali LMR/02 (abilitante alla professione di Restauratore di Beni Culturali) è prevista per la primavera del 2019, quando saranno discusse le altre nove tesi di diploma degli allievi del 64° corso SAF ISCR di Roma, sempre per l'anno accademico 2017-2018.Vedi anche la sezione dedicata alla SAF Scuola di Alta Formazione e StudioNella foto grande in alto: il Supercomponibile 1967 di Sergio Lombardo nell’allestimento storico presso la Galleria La Salita di Roma (1968) (tesi di Elena Zaccagnini)accanto al testo: Nel Deserto (1966) di Paola Levi Montalcini, dopo l’intervento di restauro (tesi di Fabiana Di Lorenzo e Micaela Storari)in homepage: un particolare del San Giovanni Battista da san Marco di Norcia (PG), durante l’intervento di restauro (tesi di Teresa Mascolo)

Settimana di controlli agli Scrovegni. E sul tetto della Cappella ritorna la pigna.

23 Nov 2018

Come ogni anno i riscontri sono positivi e i dipinti si mostrano in buone condizioni, i depositi superficiali si sono ulteriormente ridotti in relazione agli anni precedenti e non sono stati riscontrati problemi di adesione o coesione degli strati. Le operazioni di controllo sono state effettuate dalle restauratrici Valentina Piovan e Francesca Faleschini. Anche i controlli colorimentrici strumentali effettuati da Fabio Aramini hanno dato esiti positivi. Il gruppo di lavoro quest’anno vede anche la presenza della restauratrice Barbara Provinciali, dello storico dell’arte Giuliano Romalli e dell’architetto Giorgio Sobrà che hanno partecipato alle attività di controllo Le riprese fotografiche sono state realizzate da Michele Battistuzzi e Veronica Marsili sotto il coordinamento del fotografo dell’ISCR Angelo Rubino.Per Francesca Capanna e Antonio Guglielmi, restauratori ISCR, la settimana di manutenzione è un immancabile appuntamento per verificare le condizioni conservative della Cappella posta sotto la loro responsabilità; seguono tutte le operazioni ponendosi come ulteriore obiettivo quello di trasformare l’annuale appuntamento tecnico-operativo in un momento di riflessione e scambio di conoscenze. Quest’anno è stato possibile trascorre una giornata di utile confronto con la dottoressa Serena Romano in relazione ai temi di studio del cantiere giottesco.Nella giornata di mercoledì il Comune di Padova ha ricollocato l’elemento esterno di facciata, in forma di pigna presente sul culmine del tetto, che era stato colpito da un fulmine il 10 agosto 2014. Due terzi della pigna era stata ridotta in frammenti di diverse dimensioni, alcuni dei quali erano andati totalmente perduti. Il restauro è stato eseguito dal nostro restauratore Adriano Casagrande.A seguito dello smontaggio dei ponteggi è stato inoltre effettuato con buon esito il sopralluogo a conclusione del restauro degli intonaci dipinti della cripta della cappella eseguito dalla ditta Arte&Restauro di Ravenna.Vedi anche nel nostro sitoGiotto agli Scrovegni sotto una nuova luce 11/09/2017Risultati positivi per la verifica 2016 agli Scrovegni 21/11/2016La precedente settimana di verifiche si è svolta dal 27 novembre al 1 dicembre 2017Nella foto in alto e nella photogallery: la Cappella degli Scrovegni durante la settimana di verifiche; in evidenza il “ragno” con il cestello mobilein homepage: un momento della ricollocazione della pigna sulla sommità della facciata della Cappella degli Scrovegni di Padovaaccanto al testo: un dettaglio della facciata della Cappella dopo la ricollocazione della pigna in pietra, gravemente danneggiata da causa di un fulmine il 20 ottobre 2015 e restaurata dall’ISCR

Apre oggi nel Castello di Santa Severa SOMA2018

22 Nov 2018

Inaugurazione ufficiale nel pomeriggio del 22 novembre di SOMA 2018 XXII Symposium on Mediterranean Archaeology, convegno internazionale in programma fino al 25 novembre, dedicato a studi e ricerche di archeologia in area mediterranea, quest’anno ospitato in Italia, presso il Museo del Mare e della Navigazione Antica, nel Castello di Santa Severa, dopo le tappe di San Pietroburgo e Cadice.Organizzato da Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Museo del Mare e della Navigazione Antica per il Comune di Santa Marinella, ANED Beni Culturali, CMAS, GAMA e Gruppo Archeologico del Territorio Cerite, in collaborazione con Regione Lazio, LAZIOcrea, MiBAC, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e paesaggio per l’area metropolitana di Roma, la Provincia di Viterbo e l’Etruria meridionale e Coopculture, il simposio ospiterà oltre settanta specialisti da una dozzina di diversi Paesi, chiamati a discutere di circolazione persone, beni e idee nel Mediterraneo antico. Il tema principale dell’incontro di quest’anno sarà “Da est a ovest. La mobilità di persone, beni e idee nell’antico Mediterraneo”.In tre giorni di lavoro si svilupperà un programma ricco di interventi, messo a punto da un comitato scientifico internazionale e che vedrà oltre quaranta studiosi provenienti da una dozzina di Paesi diversi (non solo di area mediterranea) alternarsi al palco dei relatori e il contributo di altri trenta attraverso i posters. Numerose le novità di grande interesse per la ricostruzione della storia e dell’archeologia del Mare Nostrum ma anche in relazione alle problematiche ambientali di grande attualità che vedono in atto un sempre più “veloce” sollevamento del mare.Il convegno si articola in due principali sezioni rispettivamente dedicate ai “Contatti e alla mobilità” e all’archeologia mediterranea più in generale con particolare attenzione a quella subacquea.Una sessione speciale del convegno, prevista per la giornata di sabato, sarà dedicata all’archeologia subacquea e alle strategie di gestione e valorizzazione del ricco patrimonio sottomarino: un tema di grande interesse, che vedrà la presentazione degli ultimi progetti messi in atto dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro; nella stessa giornata sarà possibile anche testare le nuove tecniche di valorizzazione dei siti sommersi per mezzo di visori 3D, con una postazione dedicata all’esplorazione virtuale della Villa con ingresso a protiro di Baia, gioiello romano nel Golfo di Napoli, grazie alla presenza dei tecnici e delle strumentazioni della 3D Research.Il convegno terminerà domenica 25 con la visita del Castello di Santa Severa e del nuovo Polo Museale Civico, curata dal Direttore Flavio Enei e dedicata ai relatori del convegno.In allegato il programma del convegnoRegistrazione al convegno sul sito EventbriteNella foto grande in alto: un’immagine del Museo Virtuale MUSASin homepage: resti delle fortificazioni antiche sul mare di Egnazia. Il progetto MUSAS dedicato all’antica Egnatia sarà presentato alle 14.00 del 24 novembre

Nuova luce sull'icona mariana di Vescovio

21 Nov 2018

Con il titolo Da Forum Novum a Vescovio. Per uno stato degli studi sulla maior ecclesia Sabinensis, si è svolto lo scorso sabato 27 ottobre a Vescovio, piccolo borgo denso di storia, frazione del Comune di Torri in Sabina, un convegno dedicato agli studi e ricerche sull’antica diocesi della Vescovio foronovana, di cui è fulcro l’attuale chiesa di Santa Maria. Durante la giornata, organizzata dalla la Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per le province di Frosinone, Latina e Rieti in collaborazione con la Diocesi Suburbicaria di Sabina-Poggio Mirteto, sono state presentate anche le indagini scientifiche svolte sul dipinto su tavola raffigurante la Madonna con Bambino, meglio conosciuta come Madonna della Lode.Grazie ad una proficua collaborazione tra la Soprintendenza e l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro è stato possibile acquisire una serie di dati, che permettono ora di fare nuova luce sulla vicenda storica della tavola.L’indagine infrarossa multispettrale, infatti, ha consentito di stabilire che gli stemmi posti agli angoli inferiori, che si riferiscono al cardinale spagnolo Bernardino Carvajal – vescovo di Sabina dal 1509 al 1511 e dal 1513 al 1521 – sono stati dipinti successivamente alla stesura della cornice solidale decorata con un motivo a tralci di vite. Ciò comporta l’evidenza di una datazione dell’icona coeva al governo del cardinale-vescovo spagnolo oppure antecedente alla stessa – affidandone l’esecuzione non più tardi della seconda metà del XV secolo – come peraltro suggerivano Mariano Guardabassi nell’Indice-guida dei monumenti pagani e cristiani riguardanti l’istoria e l’arte (1872) e Dante Viviani nella descrizione della tavola all’interno della relativa scheda di catalogo (1897).Le indagini diagnostiche hanno permesso scoprire il disegno preparatorio, realizzato a pennello con un tratto generalmente deciso – specie nel volto del Bambino, delle mani e dei piedi – mentre invece è piuttosto incerto negli occhi della Vergine il cui tratto più volte ripassato richiama il gesto tipico della mano libera.Sotto queste aree è emersa, grazie all’indagine radiografica – condotta con la collaborazione del Centro Radiologia Centro Italia di Rieti – anche la presenza di alcuni chiodi che verosimilmente sostenevano i numerosi ex voto, che alla fine dell’Ottocento impedivano perfino la corretta lettura dell’immagine, la cui rimozione, come da indicazioni dello stesso Viviani, è stata seguita da un intervento di restauro teso a chiudere i fori e le lacune.Le indagini sono state condotte dai funzionari conservatori-restauratori Fabio Aramini e Roberto Ciabattoni del Laboratorio di Fisica dell’ISCR in stretta collaborazione con il funzionario storico d’arte Giuseppe Cassio della Soprintendenza ABAP di Frosinone, Latina e Rieti.

MUSAS: nuove ricerche e sperimentazioni a Baia

20 Nov 2018

Non si arrestano con l’arrivo dell’autunno le attività in acqua del Progetto MUSAS: il team di archeologi e biologi, già operativo da più di un anno nei siti sommersi del Parco Archeologico Sommerso di Baia tornato a immergersi per intraprendere la schedatura delle strutture conservate sui fondali: la compilazione di schede SAMAS e SAMAS BIO di secondo livello permetterà di accrescere la conoscenza dei complessi archeologici sommersi e di fornire potenti strumenti per la gestione, la manutenzione e la conservazione dei siti, grazie a una valutazione aggiornata e dettagliata dei processi di degrado in atto.È stata per il momento portata a termine la schedatura del Ninfeo Imperiale Sommerso di Punta dell’Epitaffio, la magnifica sala tricliniare absidata dell’imperatore Claudio, oggi frequentata da un numero sempre crescenti di visitatori, grazie anche alla collocazione in situ di repliche fedeli delle statue che vi furono rinvenute. Le sculture, comprendenti Dioniso, alcuni membri della famiglia imperiale e il gruppo di Ulisse con il suo compagno dinanzi al ciclope Polifemo, oggi custodite in una sala del Museo Archeologico dei Campi Flegrei, fanno parte della selezione di reperti di provenienza subacquea che, acquisiti in 3D, saranno liberamente fruibili in maniera virtuale attraverso il portale MUSAS del Museo Virtuale dell´Archeologia Subacquea.Durante i lavori in acqua, sono state anche testate nuove sonde per il monitoraggio continuo dei parametri ambientali (in particolare la concentrazione dell’anidride carbonica disciolta in acqua) e strumentazioni avanzate per la comunicazione senza fili in ambiente subacqueo, grazie a tablet scafandrati che permetteranno ai sub una fruizione sempre più ricca e sicura del patrimonio sottomarino. Si tratta di test effettuati nell’ambito del Progetto MUSAS dal team della Wsense srl, spin-off dell’Università di Roma “Sapienza” specializzata nello sviluppo di soluzioni per l’Internet of Underwater Things.Nella foto grande in alto: Punta dell'Epitaffio a Baiaaccanto al testo: le repliche delle statue nel Ninfeo Sommerso di Baiain homepage: schedatura in immersione nel Ninfeo Sommerso di BaiaCrediti fotografici: © Michele Stefanile per ISCR-Progetto MUSAS

Inaugurazione dell'anno accademico SAF. Dopo Roma � la volta di Matera

16 Nov 2018

Ad una settimana esatta dall’inaugurazione dell’anno accademico della sede SAF-ISCR di Roma - avvenuta il 5 novembre nella grande sala dell’ex Carcere Femminile del San Michele – ha avuto il via ufficiale anche la Scuola di via La Vista a Matera, che quest’anno, il quarto dalla sua inaugurazione, accoglie nove nuovi allievi distribuiti nei due Percorsi formativi professionalizzanti attivi nella sede lucana, ovvero il PFP1 ( Materiali lapidei e derivati, superfici decorate dell’architettura) e il PFP2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti). In costante aumento, grazie anche all’apporto degli studenti della sede di Matera oggi arrivati a 44, il numero complessivo degli allievi SAF-ISCR che in questo anno accademico 2018-2019 ha raggiunto le 110 unità.A fare gli onori di casa Luigi Ficacci, nella sua prima visita ufficiale alla sede in qualità di Direttore ISCR, e il Direttore SAF-Matera Giorgio Sobrà. Tra le autorità presenti il Sindaco di Matera e Direttore della Fondazione Zètema, Raffaello De Ruggieri, l’Assessore alla Cultura del Comune Giampaolo D’Andrea (più volte Sottosegretario ai Beni Culturali, già Capo di Gabinetto del precedente Ministro Dario Franceschini) e personalità quali Giuseppe Vinci, in rappresentanza del Segretario Regionale MiBAC della Basilicata Leonardo Nardella, Simona Spinella, Presidente della società Synchronos, e Francesco Lisanti, Presidente della Fondazione Orchestra Lucana.Nei discorsi di apertura non poteva mancare il ricordo della figura di Michele D’Elia, cui la SAF-Matera è intitolata, insigne storico dell’arte, specialista dell’arte della Puglia e della Basilicata, dal 1988 al 1991 direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro (come era in precedenza denominato l’Istituto), a cui tanto si deve nella realizzazione della Scuola di Matera. Così come non è mancato il ricordo commosso di Pina Belli D'Elia, moglie di Michele scomparsa in luglio, anch’essa valente storica dell’arte (è stata Direttrice della Pinacoteca di Bari e docente universitaria), che ha seguito i primi passi della neonata Scuola con sempre grande attenzione alla formazione dei giovani e alla conservazione del Patrimonio.Sono state ripercorse le tappe del progetto di installare una sede ISCR a Matera, di cui D’Elia può considerarsi iniziatore – sua l’iniziativa di creare dopo il terremoto del 1980 un moderno ed efficiente laboratorio di restauro a Matera – progetto che ha visto la sua concretizzazione tre anni fa (la sede è stata inaugurata ufficialmente lo sorso anno ma è attiva del 1 dicembre 2015) grazie all’azione congiunta di tante forze in campo, in particolare Ministero dei Beni Culturali, Comune di Matera e Regione Basilicata (che ha sottoscritto l’impegno di concorrere al sostegno economico della Scuola).Grande spazio è stato dedicato alle voci degli studenti, secondo quella che è divenuta consuetudine negli eventi pubblici della Scuola. Analogamente a quanto avvenuto durante l‘inaugurazione romana del 5 novembre, gli allievi del quarto, terzo e secondo anno hanno illustrato al pubblico i cantieri che li hanno visti impegnati l’estate appena trascorsa in luoghi diversi del territorio nazionale: Treviso (Sala Capitolare del Convento di San Nicolò), Roma, (Cappella di San Francesco nella chiesa di Santa Maria in Ara Coeli, Palazzo Rivaldi, Laboratorio tele ISCR a Roma per l’intervento sullo stendardo dell’Annunciazione dagli Scrovegni a Padova) e Matera (seminario sulla conservazione della cartapesta e interventi sulla scultura lignea dipinta).E per ultimo ma non meno importante, la giornata ha visto anche la firma dell’accordo di collaborazione tra l’Istituto, la Fondazione Zètema di Matera e la società Synchronos per la realizzazione di indagini diagnostiche, studi e ricerche e attività di conservazione e restauro, di un gruppo di opere di MUSMA (Museo della Scultura Contemporanea, istituto dalla Fondazione Zètema di Matera negli spazi di Palazzo Pomarici e gestito dalla Synchronos). Le sculture di Enrico Accatino, Regina Cassolo, Giacinto Cerone, Giulia Napoleone, Guido Strazza e Shu Takahashi, tutte realizzate nella seconda metà del Novecento, sono state individuate dall’Istituto come opere particolarmente significative anche per i loro aspetti materici e saranno oggetto di intervento nell’ambito del corso di restauro dei materiali di sintesi. Nella foto grande in alto: la firma dell’accordo con il MUSMA di Matera; da sinistra a destra, Francesca Capanna (Direttore SAF Roma), Giorgio Sobrà (Direttore SAF Matera, Raffaello de Ruggieri (Sindaco di Matera e Direttore della Fondazione Zètema) e Luigi Ficacci (Direttore ISCR);accanto al testo un momento della cerimonia di apertura dell’anno accademico della SAF di Roma, avvenuta il 5 novembre scorso;in home page: uno particolare del pubblico presente il 12 novembre all’inaugurazione della SAF di Matera

Paola Donati (1955-2018)

14 Nov 2018

I funerali si svolgeranno a Roma nella chiesa di San Teresa d’Avila a Corso d’Italia 37, giovedì 15 novembre alle ore 11.00.Pubblichiamo un ricordo dei colleghi ISCRLa nostra collega Paola, del laboratorio metalli, ci ha lasciati dopo aver lottato contro una malattia che la tormentava da anni ma che aveva sempre coraggiosamente combattuto a testa alta. Ha dedicato tutta la sua energia allo svolgimento di splendidi lavori su opere uniche come il satiro di Mazara del Vallo ed i bronzi di Riace. Ma ancora più rilevante è stato il suo impegno nell’insegnamento, con una costante e totale generosità verso i suoi studenti che Paola ha seguito passo dopo passo sia nella didattica quotidiana e nelle tesi che nei cantieri didattici dove si coniugava il lavoro e l’apprendimento alla piacevolezza dello stare insieme.Ricordiamo Paola, oltre che per la sua grande preparazione in ambito lavorativo, per la sua energia, la sua umanità, la sua grande manualità e competenza in vari settori, il suo gusto e la sua eleganza sia nel vestire che nello svolgimento del suo lavoro. Un grande abbraccio Paola, ti ricorderemo con affetto

Si conclude la collaborazione ISCR - Museo Nazionale della Bosnia Erzegovina

12 Nov 2018

Una cerimonia ufficiale di chiusura, un incontro tecnico e anche una festa per celebrare un proficuo triennio di collaborazione. Questa in estrema sintesi è stato l’appuntamento del 9 novembre scorso che si è tenuto presso il Museo Nazionale di Bosnia Erzegovina per il seminario Il supporto italiano alla creazione del Laboratorio di Conservazione e Restauro del Museo Nazionale di Bosnia Erzegovina. Dopo i saluti del rappresentante dell’Ambasciata italiana, del direttore del Museo Mirsad Sijaric e di Donatella Cavezzali, responsabile delle attività internazionali dell’ISCR, sono illustrate le attività di formazione specialistica condotte dall’ISCR a partire dal 2016. Presenti anche i rappresentati del Ministero degli Affari Civili di Bosnia Erzegovina.Con questa iniziativa si conclude il progetto triennale di formazione dedicato al personale del museo di Sarajevo, sviluppato nell'ambito dell'accordo bilaterale di cooperazione culturale tra Italia e Bosnia Erzegovina, organizzato in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia a Sarajevo e la Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.Nel corso del seminario sono stati presentati i risultati dei lavori di restauro svolti nell’ambito delle attività didattiche sui manufatti in metallo (2016), sui manufatti archeologici ed etnografici in legno (2017) e su quelli in ceramica (2018) appartenenti alle collezioni del museo, tra cui rari reperti preistorici provenienti da Dolja Dolina in legno, bronzo e ceramica.Inoltre, grazie alla stretta collaborazione tra ISCR e Museo di Bosnia Erzegovina, è stato creato il nuovo Laboratorio di conservazione e restauro del Museo, dotato di innovative attrezzature tecniche e scientifiche, in cui da ora in poi i tecnici bosniaci formati dall’ISCR potranno proseguire le attività avviate con il supporto italiano.Vedi la notizia sul sito dell'Ambasciata d'Italia a Sarajevo Vedi anche sul nostro sito le precedenti notizie dedicate alla collaborazione con il Museo Nazionale di Bosnia ErzegovinaTerzo anno di collaborazione con il Museo Nazionale a Sarajevo 16 ottobre 2018Continua il sostegno alla conservazione del patrimonio della Bosnia Erzegovina 3 agosto 2018L’ISCR a sostegno del Museo Nazionale della Bosnia Erzegovina 29 maggio 2018

Bando per l'assegnazione di 4 Borse di Studio per gli studenti della SAF di Roma e Matera

5 Nov 2018

Sulla base della convenzione tra MiBAC-ISCR ed i signori Giulia Corvino e Carlo Bruschi, questi ultimi hanno deciso di contribuire, con un loro finanziamento, alla formazione degli allievi restauratori delle Scuole di Alta Formazione e Studio delle SAF di Roma e Matera.Per l'anno accademico 2018/2019, viene bandito un Concorso per l'assegnazione di 4 Borse di Studio per studenti, così suddivise:- 2 borse di studio per gli allievi della SAF di Roma- 2 borse di studio per gli allievi della SAF di MateraLe borse saranno assegnate prioritariamente in base ai requisiti di reddito (ISEE 2017-2018) e secondariamente in ragione del merito.L'assegnazione delle borse è incompatibile con il godimento di ulteriori assegni (es: LAZIODISU/ARDSU) o di altre forme di sostegno (es: alloggi presso il Foyer dell'YWCA-UCDG).Le domande di partecipazione dovranno pervenire entro le ore 12,00 del giorno 20/11/2018.Alleghiamo alla presente il Bando e l'Allegato "A" per la domanda di partecipazione.

AVVISO SELEZIONE DOCENZE TEMPORANEE - GRADUATORIE FINALI

2 Nov 2018

In allegato le graduatorie finali relative alle docenze temporanee per le sedi SAF di Roma e Matera.

Quattro "Conversazioni" a Santa Marta.

30 Oct 2018

L’intento è stato quello di creare nel cuore di Roma un laboratorio di restauro che restasse aperto a studenti, cittadini, visitatori per rendere visibili non tanto i momenti più spettacolari del restauro ma il lavoro e la pratica quotidiani. Un anno fa, esattamente il 24 ottobre 2017, l’allora Ministro per i Beni e le Attività Culturali Dario Franceschini e Gisella Capponi, all’epoca alla guida dell’ISCR inauguravano lo spazio della chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, restituita a nuova vita come laboratorio di restauro aperto al pubblico, sede “satellitare” dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro. Un laboratorio allestito in un ambiente di grande interesse storico e architettonico (Santa Marta nella sua forma attuale rispecchia il progetto di Carlo Fontana poi decorato dagli affreschi di Giovan Battista Gaulli, dagli stucchi attribuiti a Leonardo Retti e Antonio Roncati e dai dipinti di maestri del XVII secolo, quali Francesco Cozza) che grazie all’iniziativa Restauro Aperto tornava ad essere fruibile al pubblico.L’Istituto festeggia il “compleanno” di Restauro Aperto domenica 7 novembre, prima domenica del mese, con l’apertura straordinaria e un ciclo di visite “speciali”, quattro Conversazioni tenute dagli esperti ISCR e dai restauratori che operano a Santa Marta, dedicate ad aspetti specifici del lavoro svolto in questi dodici mesi. Non mancheranno bilanci e verifiche, anticipazioni sui risultati degli interventi e delle ricerche e uno sguardo sulle prospettive delle prossime edizioni, dedicate ad altre classi di beni culturali.Questo il programma delle Conversazioni a Santa Marta Restauro ApertoOre 10.00 – Gli ambienti ipogei. Studi e interventi di restauro nell’ambiente sotterraneo denominato “cripta”, a cura di Pina Fazio e delle allieve SAF-ISCR Cecilia Balsi, Alice Ciavatta, Sofia Oliveti e Rebecca Picca Orlandi.L’attività didattica del modulo “Restauro delle superfici murarie” tenuto da Giuseppina Fazio e Francesca Mariani in seno al 66° corso SAF ISCR”, si è svolta presso gli ambienti ipogei della chiesa di Santa Marta, nel periodo gennaio-marzo 2018. Risultati di tale attività sono stati studi inediti sui diversi brani murari che si trovano nei sotterranei della chiesa, e interventi di restauro urgenti per il consolidamento di parti disgregate.Ore 11.30 – Gli affreschi della parete del coro delle Monache Agostiniane, a cura di Chiara Notarstefano, Angela Rorro e Cristina Udina.La conversazione delle tre esperte partirà dalla storia della chiesa tra ‘500 e ‘600 e dalla sua decorazione scultorea e pittorica per passare alle sue trasformazioni ottocentesche e concentrarsi sugli affreschi del coro e sull’intervento di restauro in via di conclusione. Si farà cenno anche alle prime ipotesi di datazione e agli studi in corso.Ore 14.30 - Lavorare sui frammenti. I resti delle decorazioni degli ambienti termali della Villa delle terme degli stucchi dipinti presso Tor Vergata, a cura di Carolina Gaetani, Aspasia Formichetti e Maria Concetta Laurenti.L’intervento racconterà il recupero di circa 8000 frammenti che costituivano la decorazione parietale di un calidarium romano del I sec. d. C., seguendo tutte le fasi dell’intervento di restauro: lo scavo archeologico, le operazioni di pulitura e consolidamento, le indagini diagnostiche, lo studio ricompositivo degli ambienti originari ed infine il montaggio delle prime porzioni su supporti di nuova generazione. Le tecnologie della stampa 3D e della fresatura a controllo numerico sono state messe al servizio dell’opera d’arte per garantirne una migliore conservazione, nel pieno rispetto di ogni elemento costitutivo.Ore 16.00 – San Pietro salvato dalle acque nella basilica di San Saba in Roma. Un ponte artistico tra oriente e occidente, a cura di Chiara Arrighi e, a seguire, Narciso di Domenichino, a cura di Annamaria Marinelli con la partecipazione di allievi della SAF.Il piccolo dipinto murale è riemerso nell’anno 1900 da uno scavo condotto all’interno della basilica di San Saba e costituisce uno dei rari documenti della lingua figurativa bizantina presente a Roma nella prima metà dell’VIII secolo. Nel corso del XX secolo il frammento ha subito tre diversi interventi di stacco dal proprio supporto, che ne hanno inevitabilmente compromesso lo stato di conservazione. L’attuale progetto di restauro ha previsto un ulteriore approfondimento nello studio dell’opera, unito a interventi conservativi mirati a restituire gli adeguati valori formali a un raro brano della pittura alto medievale romana.Seguirà una sintesi dell’intervento realizzato, a partire dall’attività didattica dagli allievi SAF-ISCR, sull’affresco staccato del Narciso di Domenico Zampieri, proveniente dall’Ambasciata di Francia in Italia, attualmente esposto presso le Scuderie del Quirinale per la mostra “Ovidio. Amori, miti e altre storie”.Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.Attenzione! Occorre prenotare per ogni singola Conversazione Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#Domenicalmuseo #RestauroApertoAccesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro ApertoNelle foto di questa pagina due momenti della visita della delegazione di giornalisti di Taiwan del 18 ottobre 2018.

Una rotonda sul cielo. Luigi Poletti al San Michele

29 Oct 2018

Lo scorso 28 ottobre Rimini ha festeggiato l’apertura ufficiale del suo teatro storico, gravemente danneggiato dai bombardamenti del 1943. Dopo una lunga attesa durata 75 anni il teatro (intitolato dal 1947 al musicologo e compositore Amintore Galli) è stato riconsegnato alla città. In questa occasione l’Istituto pubblica un contributo sull’architetto-ingegnere modenese Luigi Poletti (Modena 1792 – Milano 1869), personalità di spicco del neoclassicismo italiano, autore di diversi teatri (oltre a Rimini ne progetto a Fano e a Terni), per lunghi anni attivo a Roma. Durante gli anni trascorsi nella capitale diventa accademico di San Luca (di cui sarà anche segretario e docente). Tra le sue tante realizzazioni romane ricordiamo i suoi progetti all’interno del grande cantiere dell’Ospizio Apostolico del San Michele.Luigi Poletti, ingegnere e “architetto neovitruviano” (così definito dallo storico dell’architettura recente scomparso Giorgio Muratore), ha lasciato diverse testimonianze nel complesso del S. Michele ora sede del MiBAC. Tra queste, realizzato nel suo periodo di docenza presso l’Ospizio Apostolico e proprio nel nostro Istituto, si evidenzia il suo più nitido contributo al classicismo: una sala quadrata con archi e cupola impostata su volta a vela posizionata in uno snodo distributivo dei corridoi nell’attuale secondo piano dei laboratori. Lo straordinario, e molto capitolino, concepimento di questo raffinato ambiente è ben raccontato dal cardinale Antonio Tosti, dal 1830 presidente dell'Ospizio:“Erano stati improvvidamente ragunati, non si sa in qual tempo, nove cessi fra quattro altissime e principali muraglie quasi nel centro dell’edificio, e questa sconcezza, oltre all’avere interrotta la facile comunicazione delle parti più importanti dell’edificio medesimo, aveva talmente guasta e fracida la fabbrica che doveva temersene gravissimo danno. Allorché dunque la riparazione divenne urgente, volle monsignore che quelle brutture fossero portate più lontano in altro luogo convenevole e sfogato, e che quella parte dell’edificio, di così sozza cosa come ell’era, fosse per le industri cure del Poletti cangiata in ampia sala a croce greca con quattro archi che sostengono cupola a lacunari romboidali ornati di rosoni e d’intagli: il che aggiunge maestà a questa parte già sì negletta dell’edificio, ov’è l’ingresso agli studi delle belle arti e degli arazzi” (in: A. Tosti, Intorno la origine e i progressi dell'Ospizio apostolico di s. Michele, Roma, 1835, pag. 16).La “rotonda” del Poletti, cospicua eredità del passato era tra gli ambienti interessati dal recente adeguamento funzionale della sede dell’ISCR nel complesso del San Michele. La scelta di questo luogo come sala posa dei fotografi ISCR si deve all’utilitaristica necessità di luce diurna zenitale proveniente dall’oculo in chiave, elemento che mette l’ambiente polettiano in evidente analogia con il Pantheon. Per il suo dosaggio funzionale alle riprese, l’apertura è stata dotata di un disco meccanico basculante, visibile nell’immagine. Anche come appendice dei laboratori risalta tuttora nella sua evidenza architettonica: il dispositivo a comando remoto, utile alla necessità del laboratorio, ha prodotto un inaspettato valore aggiunto nel godimento dello spazio architettonico grazie alla dinamica di chiusura, un’eclisse che devia in radenza la luce sui rilievi a lacunari dell’intradosso, fino a raggiungere il totale oscuramento della sala (progetto arch. Bruno Mazzone) Vedi anche il sito del teatro Amintore Galli di Rimini

Le finte sculture di Pino Pascali. Questioni di tecnica e di conservazione

27 Oct 2018

Eseguite dal 1964 al 1966, le “finte sculture” di Pino Pascali si concentrano progressivamente sulla rappresentazione di particolari anatomici femminili ingigantiti (i cosiddetti “pezzi di donna”) e di segmenti di animali stilizzati, da disporre a terra o appendere a parete come un quadro (come i “trofei di caccia”).Di carattere ironico e teatrale, fortemente debitrici della cultura pop, le finte sculture combinano tecniche pittoriche con procedure desunte dal mondo del bricolage o della tappezzeria: i supporti sono costituiti da tele montate su strutture di sostegno presagomate che consentono la tridimensionalità della forma, dipinte con stesure omogenee, in gran parte a monocromo nei colori del bianco o del nero. L’apparente semplicità della forma stilizzata è ottenuta per mezzo di un progetto preciso, che sfrutta telai centinati o combinati con elementi eterogenei a cui l’artista affida la resa del volume, rivestiti di una tela leggera che si adatta alla forma.Il laboratorio di restauro materiali dell’arte contemporanea dell’ISCR ha avuto modo di indagare alcune di queste sculture in occasione di interventi di conservazione e restauro, come quello recentemente eseguito su Coda di cetaceo (1966, Galleria civica d’arte moderna di Spoleto). Lo studio dell’opera e della sua tecnica di esecuzione, posta a confronto con quella adottata per Maternità (1964, Galleria Comunale d’arte moderna di Roma) e Seni (1964, collezione Calvesi), ha consentito di comprendere appieno i procedimenti adottati da Pascali in questa fase della sua attività e i conseguenti problemi conservativi di queste opere, la cui fragilità è legata alla leggerezza dei volumi cavi, alle grandi dimensioni e alla ricercata omogeneità delle campiture monocrome, spesso considerata con scarsa attenzione in occasione di passati interventi di manutenzione.Per tali opere l’intervento di restauro parte dall’attenta considerazione di questi aspetti, che condizionano fortemente le scelte metodologiche da compiere, sia nel caso del risanamento di problemi strutturali, sia nel caso della pulitura delle superfici o di semplici manutenzioni periodiche.

La "Transformazione" di Narciso

24 Oct 2018

La vicenda di Narciso è uno dei tanti miti narrati dalle Metamorfosi di Ovidio, poema che rappresenta il filo rosso della mostra Ovidio. Amori, miti e altre storie allestita alla Scuderie del Quirinale di Roma. Tra le opere esposte il Narciso raffigurato da Domenico Zampieri detto il Domenichino, affidato alle cure dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il restauro per un intervento che ne ha (in estrema sintesi) restituito i valori cromatici originali e migliorato le qualità strutturali (per approfondimenti vedi la scheda dedicata su questo sito). L’affresco dipinto da Domenichino negli anni 1603-1604, ha fatto mostra di sé dall’ottobre 2017 fino ad aprile 2018 nella chiesa sconsacrata di Santa Marta dove l’Istituto ha allestito Restauro Aperto, progetto di laboratorio aperto al pubblico realizzato anche con l’intento di rendere partecipi al “processo” del restauro fasce sempre più ampie di pubblico. In questi sette mesi i visitatori di Santa Marta hanno potuto seguire il cantiere di restauro nel suo svolgersi fino al trasferimento del dipinto ormai restaurato presso l’ex Carcere Femminile di Ferdinando Fuga (altro spazio ISCR) per l’iniziativa Pratiche di Restauro. Visite alle opere restaurate dall'Istituto.Una nuova occasione per ammirare il Narciso - prima del suo definitivo rientro all’Ambasciata di Francia in Italia, sua sede abituale – è data dalla bellissima mostra dedicata ad Ovidio, dove il dipinto è esposto insieme altre 250 opere provenienti da musei, istituzioni e collezioni private italiani e internazionali. La mostra, che sarà visitabile alle Scuderie del Quirinale fino al 20 gennaio 2019, rende omaggio a duemila anni dalla sua morte - al grande poeta di Sulmona, le cui opere - e in particolare Le Metamorfosi - hanno permeato, per la loro straordinaria capacità di evocare immagini, la cultura figurativa europea fino alle soglie della modernità.L’affresco staccato proviene in origine dal Casino della Morte, dipendenza del Palazzo Farnese di Roma, edificato per volere del cardinale Odoardo Farnese nel 1602-1603 sulle rive del Tevere e collegato con l’oratorio e la chiesa di Santa Maria dell’Orazione e Morte.La decorazione, affidata da Annibale Carracci al giovane Domenichino, comprendeva tre grandi riquadri ad affresco racchiusi entro cornici a stucco, di soggetto mitologico tratto dalle Metamorfosi e ispirati alla flora del giardino segreto voluto dal cardinale: Narciso, Apollo e Giacinto, Morte di Adone.Il percorso della mostra Ovidio. Amori, miti e altre storie si dipana a partire dai capolavori dell’età imperiale fino all’incursione nel contemporaneo con l’istallazione di Joseph Kosuth che “disegna” con tubi al neon colorati versi ovidiani, in latino e in inglese. Il Narciso di Domenichino si colloca tra altri miti resi universali dalle Metamorfosi di Ovidio (quali Bacco e Arianna, Adone, Fetonte, il Ratto di Proserpina) e accanto ad altri dipinti ispirati allo stesso Narciso, come quello di Giovanni Antonio Boltraffio dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze e quello dello “pseudo Boltraffio” dalla National Gallery di Londra.https://www.scuderiequirinale.it/mostra/ovidio-amori-miti-e-altre-storie-000#Ovidio #OvidioinMostraIn homepage un particolare dell’installazione al neon di Joseph Kossuth che accoglie il visitatore all’ingresso della mostra. Il dettaglio riporta in verso 463 del libro 3 delle Metamorfosi di Ovidio dedicato alla trasformazione di Narcisofoto grande in alto: un momento dell’allestimento della mostra, la collocazione del Narciso di Domenichino (foto © Alberto Novelli)

Nanotecnologie per la facciata di Santa Pudenziana

22 Oct 2018

Nell’ambito delle attività del Progetto Europeo Nano-cathedral "Nanomaterials for Conservation of European architectural heritage developed by research on characteristic lithotypes" l’ISCR ha avviato una sperimentazione di consolidanti e protettivi nanometrici sulle superfici architettoniche della facciata della chiesa di Santa Pudenziana a Roma, interessate da fenomeni di degrado dovuti all’esposizione agli agenti atmosferici ed all’inquinamento urbano.La sperimentazione consisterà in un confronto tra consolidanti e protettivi nanometrici testati nell’ambito del progetto Nano-Cathedral* e altri prodotti tecnologicamente avanzati. Si prevede una fase di intervento in situ su materiali lapidei naturali (pietra serena, travertino e marmo) e artificiali (intonaci, stucchi e dipinti murali) e una in laboratorio su provini. Il cantiere di Santa Pudenziana per le cui attività è stato necessario l’allestimento di un ponteggio per una durata prevista di sette mesi sotto la direzione dei lavori di Bruno Mazzone e con il coordinamento per la sicurezza di Rocco D’Urso rappresenta una rara occasione di confronto e studio sulle caratteristiche peculiari della facciata ottocentesca. La fase di sperimentazione sarà guidata da relatori e docenti della Scuola di Alta Formazione dell’ISCR riuniti in gruppo di lavoro in quanto occasione di tesi di laurea delle allieve Michela Bassi e Laura Mangiapelo della SAF-ISCR.Approfondimento sulle tecniche esecutive e pianificazione dell’intervento di restauro:interventi mirati su aree caratterizzanti dei materiali di cui è composta la facciata con finalità di approfondimento e successiva redazione di un capitolato generale dei lavori di restauro (Carla Giovannone, Luciana Festa)Attività di studio di storia dell’arte e dell’architettura:studio storico artistico consistente sui mutamenti che la facciata ha avuto nel corso dei secoli, sul rapporto tra la facciata ed il resto dell’edificio e tra questa e il contesto urbano. Verranno approfonditi i temi del riuso degli elementi lapidei nel portale e dell’ambito cronologico e stilistico in cui si collocano, dei restauri architettonici coevi alla facciata di S. Pudenziana, delle figure protagoniste del rifacimento del 1870, l’artista Pietro Gagliardi e l’architetto Antonio Manno (Dora Catalano, Bruno Mazzone)documentazione grafica in Cad, fotografica con raccolta ed elaborazione dati in GIS (Angelo Rubino)Indagini scientifiche per lo studio dello stato di conservazione:studio del contenuto d’acqua delle murature della facciata e delle disomogeneità causate da interventi precedenti mediante indagine termografica e indagini multispettrali di C.n.D sulle superfici (Giuseppe Fabretti)monitoraggio microclimatico (Carlo Cacace)indagini colorimetriche sugli affreschi e nella fase di controllo cromatico dei trattamenti consolidanti e protettivi, sperimentati in situ e sui provini (Fabio Aramini)caratterizzazione dei materiali costitutivi e delle forme di degrado (Giancarlo Sidoti, Lucia Conti)caratterizzazione dei biodeteriogeni (Marco Bartolini)Lo studio sarà svolto in collaborazione con Alessandra Centroni e Morena Costantini della Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma.*Il progetto Nano-Cathedral è un progetto europeo che ha visto la partecipazione dell’ISCR. È stato finanziato con fondi del Programma europeo Horizon 2020 per la ricerca e l’innovazione (grant agreement 646178).Vedi anche la notizia più recente e la pagina dedicate al progetto Nano-CathedralSu altri cantieri ISCR a Santa Pudenziana vedi ancheEsperti da tutto il mondo si incontrano a Barcellona per parlare del restauro dei mosaici 10.10.2017Stucchi della cappella di San Pietro a Santa Pudenziana, Roma – Cantiere didattico estivo 2017Nella foto in alto e in homepage la facciata della chiesa di Santa Pudenziana a Roma prima dell’allestimento del ponteggio; nella foto piccola accanto al testo la stessa facciata parzialmente nascosta del ponteggio (foto ©ISCR-MiBAC)

Terzo anno di collaborazione con il Museo Nazionale a Sarajevo

16 Oct 2018

Ha preso avvio il 15 ottobre alla presenza dell'Ambasciatore d’Italia in Bosnia Erzegovina, S.E. Nicola Minasi, il corso di conservazione e restauro che condotto dall’ISCR per il personale del Museo Nazionale di Bosnia Erzegovina a Sarajevo. L'iniziativa, giunta alla sua terza edizione, fa parte di un progetto pluriennale sviluppato nell'ambito dell'accordo bilaterale di cooperazione culturale tra Italia e Bosnia Erzegovina, ed è organizzata in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia a Sarajevo e la Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.Dopo i laboratori sui manufatti in metallo nel 2016, e quelli in legno lo scorso anno, durante il quale si sono svolte le attività sulla rarissima «Piroga dell'Età del Ferro» di oltre 15 metri di lunghezza, datata al X sec. a. C, il corso di quest'anno sarà dedicato alla conservazione ed il restauro dei manufatti in ceramica e terracotta della collezione archeologica ed etnografica del Museo. Il progetto di formazione, condotto in stretta collaborazione con la Direzione del Museo, è destinato allo sviluppo di competenze specialistiche e all'aggiornamento professionale dello staff, in particolare dei 5 restauratori a cui sono affidate le attività di restauro e manutenzione delle preziose collezioni museali. Il progetto comprende inoltre la donazione di attrezzature e prodotti per il restauro destinati al «Conservation Department» del Museo creato grazie al supporto italiano.Le attività di formazione svolte dall'Istituto a favore della Bosnia Erzegovina hanno anche compreso un'offerta formativa in Italia presso la sede dell'ISCR. Oltre 50 tra studenti e giovani professionisti hanno potuto avvalersi di borse di studio finanziate direttamente dall'ISCR (con fondi ALES s.p.a.) per frequentare corsi specialistici su varie tematiche della conservazione e del restauro.L'Italia è da tempo impegnata nella protezione del patrimonio culturale della Bosnia Erzegovina e ha individuato nella formazione di una nuova generazione di professionisti la chiave più appropriata per garantirne la conservazione ed il restauro. Il progetto con il Museo Nazionale si unisce inoltre ad altre iniziative sostenute dall’Italia, come l’iniziativa di sviluppo turistico “Via Dinarica”, per apportare il massimo sostegno ad una strategia sostenibile e di lungo periodo per la promozione del patrimonio storico, archeologico e paesaggistico che caratterizza la Bosnia Erzegovina.Vedi la precedente notizia riguardante il precedente corso ISCR che si è tenuto dal 3 al 28 luglio 2017 a Sarajevohttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=182&idnew=463In home page un’immagine del corso ISCR svoltosi nel Museo Nazionale di Bosnia Erzegovina a Sarajevo nel 2017 e dedicato alla conservazione dei manufatti lignei: nella foto allievi e docenti al lavoro sulla piroga dell'Età del Ferro, datata al X sec. a. C.nella foto in alto: una lezione in aula tenuta dalla docente Elisabetta Prunas, restauratrice ISCR

La pattinatrice di Marcello Dudovich da Treviso all'ISCR

12 Oct 2018

Il direttore del Polo Museale del Veneto, Daniele Ferrara, e il direttore del Museo nazionale Collezione Salce di Treviso (http://www.collezionesalce.beniculturali.it/), Marta Mazza, hanno recentemente affidato al Laboratorio di restauro manufatti in carta e pergamena dell’ISCR il recupero di un’inedita opera di Marcello Dudovich (Trieste 1878 - Milano 1962). Questa, conservata nei depositi del Museo nazionale Collezione Salce, fu donata nel 1962 dalla figlia Adriana a Nando Salce. Il dipinto su carta di grande formato (cm 201 x 102), realizzato a tempera e pastello e montato su tela, ritrae una figura femminile in un paesaggio invernale. È attualmente in definizione il gruppo di lavoro.Gli approfondimenti storico-critici, le indagini diagnostiche - volte ad individuare materiali e tecniche di esecuzione - e l’intervento conservativo rappresentano un’importante occasione di studio dell’artista, conosciuto soprattutto per la sua feconda carriera di cartellonista. Dudovich realizzò infatti numerose campagne pubblicitarie commissionate da alcune tra le più note aziende del XX secolo come Assicurazioni Generali, Magazzini Mele, La Rinascente, Pirelli, Fiat, Campari, Strega, Carpano e Borsalino; collaborò anche come illustratore per riviste tra cui «La Lettura», «Novissima» e «Ars et Labor».In questa pagina alcune immagini del dipinto prima dell’intervento di restauro;nella foto piccola in homepage la restauratrice ISCR Maria Speranza Storace mette in sicurezza il dipinto per il trasporto dal Museo Salce al Laboratorio ISCR a Roma.

PUBBLICAZIONE GRADUATORIA FINALE DEFINITIVA

12 Oct 2018

Si pubblica la graduatoria finale definitiva con assegnazione delle sedi di frequenza ai corsi e che tiene inoltre conto degli scorrimenti avvenuti a seguito di rinunce.Il documento allegato è stato firmato digitalmente dal Direttore ISCR

L'ISCR a Treviso. Presentazione dei progetti

11 Oct 2018

Un intervento di restauro in dirittura d’arrivo e un altro in fase di avvio. Doppia presentazione dell’attività dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro a Treviso. Nel corso della conferenza stampa, sono stati illustrati i lavori condotti durante i mesi di settembre e ottobre dai giovani allievi della SAF ISCR nella Sala Capitolare del Convento di San Nicolò, ora in fase di completamento. Annunciato inoltre l’accordo tra l’ISCR e il Comune di Treviso per il restauro, durante l’attività didattica SAF del prossimo anno accademico, degli affreschi staccati dai Musei Civici di Treviso.Vedi anche la precedente notiziaDal 10 settembre al 12 ottobre, cinque allievi del secondo anno PFP1 e cinque allievi del primo anno PFP2 delle sedi SAF di Roma e Matera hanno svolto un mese di tirocinio sul campo lavorando al restauro del celebre ciclo dei Domenicani illustri di Tomaso da Modena (1352) e della grande Crocifissione duecentesca affrescati sulle pareti della Sala capitolare, nonché delle preziose tavolette dipinte che decorano il soffitto ligneo della sala.L’intervento si è posto in logica di continuità e di completamento con il precedente cantiere didattico che nello stesso periodo del 2017 aveva portato 15 allievi del PFP1 delle sedi SAF di Roma e di Matera ad avviare il restauro sugli affreschi delle pareti sud e ovest della sala. Al termine del precedente cantiere, il restauro delle pareti interessate era stato completato tramite affidamento esterno sotto la supervisione scientifica dell’ISCR.Anche quest’anno, l’operazione si è resa possibile grazie alla fattiva collaborazione del Seminario Vescovile e della Diocesi di Treviso, che hanno accolto con entusiasmo gli allievi restauratori mettendo loro a disposizione vitto e alloggio presso le strutture del Seminario durante tutto il periodo di permanenza.Il lavoro è stato oggetto di grande attenzione da parte della comunità cittadina, con partecipazione di stampa, studiosi, la frequentazione da parte di scolaresche, nello spirito di un cantiere aperto alla cittadinanza, ai turisti e agli addetti ai lavori.La durata dei lavori si giustifica con l’importanza e la complessità del ciclo decorativo, articolato in affreschi a parete su due strati sovrapposti, affreschi staccati e riportati su pannelli, tavolette lignee dipinte, ma anche con l’attenta attività di studio e diagnostica che è stata dispiegata, e che ha consentito di operare con sicurezza rimuovendo elementi di degrado dovuti non solo al trascorrere del tempo ma anche a interventi di restauro pregressi realizzati con materiali ormai non più compatibili.Come per il cantiere 2017, la chiusura della fase didattica non segnerà la fine dei lavori, che verranno ripresi nell’immediato tramite affidamento a restauratori professionisti esterni sotto la direzione scientifica dell’ISCR, sempre in stretta collaborazione con la Soprintendenza ABAP per l’area metropolitana di Venezia e le province di Belluno Padova e Treviso. Entro giugno 2019 il ponteggio sarà rimosso e la fruizione della Sala Capitolare e dei suoi meravigliosi dipinti sarà pienamente restituita alla comunità locale e al pubblico internazionale che accorre numeroso ogni anno.Il cantiere di Treviso è progettato e coordinato dallo storico dell’arte dell’Istituto Giuliano Romalli, con la direzione operativa dei restauratori Barbara Provinciali e Antonio Guglielmi per le superfici ad affresco, e di Gloria Tranquilli e Francesca Fumelli per i manufatti lignei dipinti. Al Gruppo di lavoro ISCR partecipano gli architetti Giorgio Sobrà e Francesca Romana Liserre, i fisici Fabio Aramini, Carlo Cacace, Giuseppe Fabretti ed Elisabetta Giani, il chimico Giancarlo Sidoti, il fotografo Edoardo Loliva e il geometra Rocco D’Urso.Il Gruppo di lavoro è supportato nelle funzioni di docenza dalle restauratrici esterne Francesca Faleschini ed Elena Santoro.Nella stessa occasione è stato presentato l’accordo siglato tra ISCR e Comune di Treviso che prevede il trasferimento presso i laboratori di Roma e Matera di dieci affreschi staccati provenienti dalle sedi dei musei civici cittadini, in particolare dal Museo di Santa Caterina e da Ca’ da Robegan, dimora rinascimentale annessa al complesso museale di Ca’ da Noal. Gli affreschi, ancora completi dei supporti originali realizzati all’epoca dello stacco, saranno restaurati in attività didattica dagli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio ISCR, che interverranno sia sulla superficie dipinta che sui pannelli di supporto.Dal Museo Civico di Santa Caterina provengono alcuni dei preziosi stacchi del ciclo con Storie cristologiche dipinto alla metà del Trecento dal pittore emiliano Tomaso da Modena per la Chiesa di Santa Margherita a Treviso, antico insediamento dei frati Eremitani. Si tratta del ciclo che, sul finire dell’Ottocento, di fronte alla paventata demolizione della chiesa, l’abate conservatore Luigi Bailo fece staccare da Girolamo Botter e Antonio Carlini congiuntamente alle più note Storie di Sant’Orsola dello stesso pittore per allestirli nel costituendo museo cittadino.Da Ca’ Robegan proviene invece una figura di Ignuda attribuita al pittore veneziano Domenico Capriolo (1494-1528), staccata per esigenze conservative dalla facciata affrescata del palazzo e attualmente depositata insieme ad altri lacerti provenienti dallo stesso prospetto all’interno del complesso di Ca’ da Noal.L’accordo si inserisce nel contesto della straordinaria tradizione conservativa della città di Treviso, che tra la fine dell’Ottocento e la metà del Novecento ebbe nella pratica dello stacco, e nelle figure dell’abate Luigi Bailo e dei restauratori della famiglia Botter, la sua espressione più rappresentativa. Grazie all’operato di questi protagonisti, numerose testimonianze dell’arte trevigiana sono sfuggite ai danni dovuti alla speculazione edilizia e alla devastazione bellica. Gran parte degli stacchi frutto di questa stagione, tra i quali spiccano i due cicli di Tomaso da Modena per la chiesa di Santa Margherita, sono oggi conservati nelle sedi museali civiche.L’intervento sui dipinti staccati di Tomaso da Modena si lega al restauro attualmente in corso nel Capitolo di S. Nicolò, e consentirà ulteriori approfondimenti in sede di studio e diagnostica sulla tecnica esecutiva del pittore emiliano e sulle sue esigenze conservative.Il restauro dell’affresco di Ca’ Robegan si pone invece all’inizio di un costituendo percorso di studio e di potenziale intervento sulle celebri facciate dipinte a Treviso tra il tardo Medioevo e la prima Età Moderna, attraverso il quale restituire nuovo splendore all’opera interessata e fissare al contempo le linee programmatiche e le più opportune metodologie operative da seguire in futuro su scala cittadina.Il progetto è a cura di Giuliano Romalli (direzione lavori e coordinamento generale degli interventi), Barbara Provinciali e Antonio Guglielmi (progettazione e direzione operativa) con la collaborazione dei Musei Civici di Treviso, nella figura del dirigente dott. Emilio Lippi e della curatrice dott.ssa Maria Elisabetta Gerhardinger.Nella foto in homepage: un particolare del ciclo dei Domenicani illustri di Tomaso da Modena, sala del Capitolo del Convento di San Nicolò a Treviso;nella foto in alto il gruppo dei relatori della conferenza del 10 ottobre che si è tenuta nel Convento di San Nicolò a Treviso. Da sinistra: Antonio Guglielmi (restauratore ISCR), Giorgio Sobrà (Direttore SAF ISCR sede di Matera), Luigi Ficacci (Direttore ISCR), Barbara Provinciali (restauratrice ISCR). Giuliano Romalli (storico dell’arte ISCR), Mons. Adriano Cevolotto (Vicario Generale della Diocesi di Treviso), Lavinia Colonna Preti (assessore ai Beni Culturali e Turismo del Comune di Treviso) e Luca Majoli (storico dell’arte, Soprintendenza MiBAC)

Corso sul restauro delle strutture archeologiche: esiti della selezione e riapertura dei termini

10 Oct 2018

A seguito della valutazione della commissione esaminatrice, si rendono noti i nomi dei vincitori della selezione per la partecipazione al Corso di formazione avanzata in Conservazione e Restauro delle Strutture Archeologiche Civitas Severiana, organizzato dall’ISCR presso l’Abbazia di San Michele Arcangelo a Montescaglioso.Sono inoltre stati riaperti i termini per la presentazione delle domande di ammissione, limitatamente ai posti rimasti vacanti, fissati alle ore 12.00 del 19 ottobre p.v.Si allegano i documenti in formato PDF e certificazione della firma digitale apposta dal Direttore, relativi agli esiti della selezione e alla riapertura dei termini per la presentazione delle domande di ammissione.Vedi anche la precedente notizia relativa al bando.Aggiornamento del 26 ottobre 2018: pubblicato il nuovo decreto del 26 ottobre 2018 con alcune integrazioni

PUBBLICAZIONE GRADUATORIA FINALE

9 Oct 2018

In seguito allo svolgimento della prova orale, svoltasi nelle giornate del 3/4 e 5 ottobre 2018, si comunica, nell'allegato sottostante, la graduatoria finale dei vincitori del 69° Bando di concorso ISCR. I vincitori del PFP2 potranno scegliere la Sede del Corso inviando un'email all'indirizzois-cr.scuola@beniculturali.it, entro 2 giorni dalla pubblicazione della presente.Ricordiamo che per l'inserimento nella Sede prescelta sarà rispettato l'ordine del punteggio fino al raggiungimento del numero dei posti messi a concorso.

L'ISCR a Treviso. Presentazione dei progetti

8 Oct 2018

Un intervento di restauro in dirittura d’arrivo e un altro in fase di avvio. Doppia presentazione dell’attività dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro a Treviso il prossimo mercoledì 10 ottobre, alle 10.45, in sala Longhin del Seminario vescovile di Treviso.Durante la conferenza stampa, che vedrà anche la partecipazione del neo-direttore Luigi Ficacci - dallo scorso agosto alla guida dell’ISCR - saranno illustrati i lavori condotti durante i mesi di settembre e ottobre dai giovani allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ISCR nella Sala Capitolare dell’ex Convento di San Nicolò, ora Seminario vescovile, in fase di completamento.Sarà, inoltre, annunciato l’accordo tra l’ISCR e il Comune di Treviso per il restauro, durante l’attività didattica della Scuola di Alta Formazione nel prossimo anno accademico, di alcuni affreschi staccati dai Musei Civici di Treviso.Interverranno:mons. Giuliano Brugnotto, rettore del Seminario di TrevisoLuigi Ficacci, direttore dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, MiBACLavinia Colonna Preti, assessore ai Beni Culturali e Turismo della città di Trevisodon Paolo Barbisan, direttore dell'ufficio diocesano per l'Arte sacra e i Beni culturaliLuca Maioli, storico dell'Arte, Soprintendenza per i beni storici artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso, MiBACGiorgio Sobrà, Direttore SAF ISCR, sede di MateraGiuliano Romalli, storico dell’arte, Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, MiBACPresenteranno il lavoro svolto gli allievi della Scuola di Alta Formazione ISCR: Francesca Bulferi, Valentina Gaudio, Andrea Luigia Logiodice, Elena Russo e Elena Zichichi (II anno, PFP1); Maria Rita Carducci, Silvia Donati, Sandro Galati, Caroline Ginesty e Antonela Giotta (I anno, PFP2).Appuntamento mercoledì 10 ottobre 2018, ore 10.45Sala Longhin del Seminario vescovile di Treviso - San Nicolò

Dopo la pausa estiva riparte la #Domenicaalmuseo a Santa Marta

28 Sep 2018

Prima #Domenicaalmuseo dell’autunno 2018 per Restauro Aperto a Santa Marta, sede “satellite” dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, con visite guidate su prenotazione la mattina e il pomeriggio di domenica 7 ottobre. Proseguono i lavori sull’affreschi staccati dalla basilica di San Saba e sui frammenti della Villa delle Terme degli Stucchi dipinti: a poco a poco grazie all’impegno delle restauratrici emergono nuove figurazioni e prendono forma le specchiature della preziosa decorazione delle terme della villa romana, rinvenuta nei pressi di Tor Vergata, nella periferia di Roma.Sempre più vicina la conclusione dell’intervento sui dipinti del coro delle Monache agostiniane, riferiti al tardo Cinquecento ma con un sorprendente “innesto” quattrocentesco: una Madonna del latte di cui si stanno indagando le origini.Due visite antimeridiane (ore 10.00 e 11.30) e due pomeridiane (14.30 e 16.00) su prenotazione.#Domenicalmuseo è un’iniziativa promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali che prevede l’apertura gratuita in tutta Italia di oltre 450 luoghi della cultura.Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#Domenicalmuseo #RestauroApertoAccesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro Aperto Nelle foto di questa pagina due momenti delle Giornate Europee del Patrimonio 2018 del 22 e 23 settembre scorso, che hanno visto la partecipazione dell’ISCR con l’apertura straordinaria di Santa Marta.

Satelliti, droni e BBCC: proroga di un mese per la mostra di Tivoli

27 Sep 2018

Anche le tecnologie aerospaziali possono essere “assoldate” in difesa del patrimonio culturale. Un’affermazione a cui dà corpo la mostra di Tivoli che, forte del riscontro di pubblico avuto durante i primi tre mesi, ha prolungato la propria apertura fino al 15 ottobre. Adriano, preservare le memorie. Tecnologie al servizio della salvaguardia e della fruizione del patrimonio storico, allestita negli spazi del Museo della Città di Tivoli, è un percorso alla scoperta delle innovative applicazioni delle tecnologie di osservazione della terra dallo spazio – con l’ausilio quindi di satelliti e droni – nel campo dello studio e salvaguardia dei Beni Culturali, un tema di strettissimo interesse per gli operatori del settore ma che è risultato coinvolgente anche per i non "addetti ai lavori".Anche le scuole di Tivoli sono state coinvolte in questa iniziativa. Grazie ad un programma di mini-conferenze e visite guidate, calibrate a seconda delle fasce di età, numerosi allievi di scuole primarie, scuole medie e istituti tecnici sono stati introdotti al mondo delle tecnologie di osservazione della terra dallo spazio, della Realtà Virtuale e del loro impiego come strumenti della salvaguardia del nostro patrimonio storico-artistico.I promotori della mostra sono la NAIS (Nextant Applications and Innovative Solutions), l’ISCR (Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro), il Comune di Tivoli e l’Istituto di Villa Adriana e Villa d’Este, che da diversi anni collaborano attivamente sulle tematiche presentate nel percorso espositivo.L’iniziativa ha ricevuto il riconoscimento di evento dell’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018.La mostra resterà aperta fino al 15 ottobre con i seguenti orari: dal martedì al sabato ore 15.00-18.00, domenica ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00Indirizzo: Museo della Città di Tivoli, piazza Campitelli, Tivoli (RM)Vedi la precedente notizia sulla mostra Adriano, preservare le memorieScarica la brochure della mostra ADRIANO, PRESERVARE LE MEMORIENella foto grande in alto: un'immagine della sala "Immergiamoci con Adriano", allestimento ultratecnologico ch eintroduce il visitatore al sito di Villa Adrianaaccanto al testo: un’immagine della giornata informativa organizzata in margine alla mostra Adriano, preservare le memoriein homepage: un modello in scala 1:20 di satellite presente nella sala "Il territori visto dallo spazio"

Tecnologia e Beni Culturali: una settimana ricca di appuntamenti.

26 Sep 2018

Il Festival Internazionale della Robotica si arricchisce in questa sua seconda edizione - che si tiene a Pisa del 27 settembre al 3 ottobre – di una nuova sezione dedicata al alla diagnostica, restauro e conservazione nel nostro patrimonio. Sotto il titolo Tecnologia e robotica: il “futuro dell’antichità” nelle nuove frontiere della scienza al servizio dei beni culturali, la sezione coordinata di Flora Gagliardi presenta dal 28 settembre al 1° ottobre, in tre sedi diverse, ben 18 progetti.Negli spazi della Domus Mazziniana anche gli interventi dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro. Il pomeriggio di venerdì 28 settembre (ore 16.15) l’arch. ISCR Maria Elena Corrado presenterà le molteplici attività svolte dall’ISCR durante la fase emergenziale al seguito del sisma 2016 e la sua partecipazione ai progetti di restauro su beni mobili e immobili, alcun dei quali tutt’ora in corso. Verrà anche tratteggiato il progetto Artek, un progetto pilota di servizi via satellite abilitati per la conservazione e la valorizzazione del patrimonio culturale che mostra come sia possibile creare forme di collaborazione efficaci e interdisciplinari fra due campi che sembrano tanto distanti fra loro.Sabato 29 sarà invece la volta della presentazione del Progetto MUSAS, prevista alle ore 12.00 sempre presso la Domus Mazziniana. Barbara Davidde, archeologa subacquea ISCR, a capo del NIAS, dopo un’introduzione sul progetto, approfondirà il tema dello sviluppo di una rete di nodi sensori dislocati in siti archeologici sommersi per il monitoraggio “in situ” e in real-time di parametri ambientali e per il controllo visuale subacqueo delle aree.Il progetto MUSAS, ideato e diretto dalla Davidde, intende sperimentare su scala sovraregionale un modello integrato di monitoraggio e valorizzazione del patrimonio archeologico sommerso, nelle collezioni museali e in situ, in modo da costituire una buona pratica da estendere e replicare su altri siti. Il progetto mira anche alla messa in rete di aree archeologiche sommerse e Musei che conservano reperti di provenienza subacquea attraverso l’adozione di soluzioni tecnologiche innovativeMa gli appuntamenti “tecnologici” di questa settimana non sono finiti. L’ISCR sarà presente anche Cultural Heritage Matchmaking @SuperScienceMe 2018 di Rende (Cosenza) nel cui ambito si terrà il 27 settembre il seminario "Valorizzazione sostenibile del patrimonio culturale sottomarino" (14.30-16.00). Tecnologi, archeologi e restauratori di enti di ricerca e istituzioni pubbliche presenteranno i risultati più recenti e le prossime sfide attraverso i casi di studio di numerosi progetti di ricerca.Barbara Davidde presenterà insieme ai colleghi dell'Università della Calabria l'attività del nostro Istituto nei progetti BLUEMED, iMARECulture, MAGNA e MUSAS.Partecipazione gratuita, previa registrazione online allo specifico seminario: http://bit.ly/2Nni6gM#EuropeForCultureLink utilifestival internazionale della roboticahttps://www.facebook.com/roboticsfestivalpisa/Cultural Heritage Matchmaking

L'Istituto si racconta. A Santa Marta e alla Ca' d'Oro per le GEP 2018

21 Sep 2018

Aperture speciali di Restauro Aperto a Santa Marta per le Giornate Europee del Patrimonio di sabato 22 e domenica 23 settembre. Sotto l’insegna “L’Arte di condividere” (tema prescelto per questa edizione 2018) gli esperti dell’Istituto guideranno i visitatori alla scoperta dei cantieri di restauro in corso presso la sede distaccata nell’ex chiesa di Santa Marta al Collegio, con la partecipazione di allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ISCR che parleranno delle loro esperienze presso alcuni dei cantieri estivi in corso e di un giovane laureato che illustrerà il suo lavoro di tesi di laurea su di bene etnografico.Per altre informazioni sul programma delle giornate a Santa Marta, vedi anche la precedente paginaL’Istituto partecipa anche all’evento di presentazione presso la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro in programma per sabato 22 settembre alle ore 11.00. Nella Sala Conferenze della Galleria Eleonora Toppan, laureata SAF ISCR, presenterà il restauro del Redentore di Giusto di Gand, opera appartenente alla stessa Galleria, oggetto della sua tesi laurea nell’a.a. 2015-2016.Il lavoro di restauro sul Redentore di Giusto di Gand si è avvalso anche della preliminare campagna di indagini scientifiche conoscitive svolta dal Laboratorio scientifico della Misericordia, afferente alle Gallerie dell'Accademia di Venezia#GEP2018 #artedicondividere #EuropeForCulturehttp://annoeuropeo2018.beniculturali.it/eventi/giornate-europee-del-patrimonio/http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_658240231.htmlIndirizziEx chiesa di Santa Marta al Collegio RomanoPiazza del Collegio Romano, 00186 RomaSi consiglia la prenotazione sul sito EventbriteGalleria Giorgio Franchetti alla Cà d'Oro, Sala ConferenzeCannaregio, 3932, VeneziaIngresso gratuito senza prenotazione fino ad esaurimento posti

Pubblicato il nuovo numero del Bollettino ICR

18 Sep 2018

Quattro i contributi di questo numero: il saggio di Marco Verità The Mosaics of the Nativity Church, Bethlehem. Analytical Investigation of the Glass Tesserae, quello di Diego Cauzzi, Stefania Girometti, Claudio Seccaroni dal titolo Venere piange la morte di Adone. Sguardi incrociati tra Michele Desubleo e Nicolas Régnier, il contributo di Marco Bartolini, Annamaria Pietrini, La disinfezione delle patine biologiche sui manufatti lapidei: biocidi chimici e naturali a confronto e la riflessione di Giovanni Carbonara, Archeologia e architettura: il ‘tema comune’ delle coperture.Le notizie brevi del Bollettino di questo semestre sono dedicate all’impegno dell’Istituto per la formazione dei restauratori presso il Museo Nazionale di Bosnia Erzegovina di Sarajevo e ad alcune delle attività dell’ISCR sulle opere mobili e immobili danneggiate dal sisma del 2016.Si può acquistare il Bollettino ICR Nuova serie presso le librerie o attraverso il sito dell'Editore NardiniVisita anche la pagina dedicata al Bollettino ICR 33 nella sezione Pubblicazioni Nella foto grande in alto: dettaglio del diadema di Venere, in Venere piange la morte di Adone di Michele Desubleo, 1630 ca., olio su tela, Bologna, Pinacoteca Nazionaleaccanto al testo: Aquileia (Udine), vista della Südhalle ricostruita per ragioni museografiche e di conservazione dei reperti artistici, di scavo, al suo internoin homepage: Cimitero acattolico per gli stranieri a Roma; patina verde prima dell’applicazione dei biocidi su una tomba in marmo bianco di Carrara colonizzata da alghe e cianobatteri

CALENDARIO PROVA ORALE - 69� CONCORSO SAF

17 Sep 2018

ISTRUZIONI PER I CANDIDATI DEL 69° CONCORSO ISCR AMMESSI ALLA PROVA ORALE La prova orale si svolgerà, con inizio alle ore 8.30, nei giorni 03, 04 e 05 ottobre 2018 presso la Sala Conferenze della Biblioteca delle Arti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. L'ingresso dei candidati avverrà presso la sede dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Via di San Michele 25, Roma.Tutti i candidati ammessi alla prova orale sono tenuti a presentarsi nel giorno indicato presso la Sede di concorso muniti di documento di riconoscimento in corso di validità.Nell'allegato sottostante dal titolo "CALENDARIO_PROVA_ORALE_69°_CONCORSO", è riportata l'organizzazione delle giornate.

Presentazione del secondo cantiere didattico SAF a San Nicol�

14 Sep 2018

Sala del Capitolo e affreschi di Tomaso da Modena, patrimonio d’arte di tutti i trevigianiConferenza stampa presso il Seminario Vescovile di Treviso, piazzetta Benedetto XI, 2lunedì 17 settembre 2018, alle ore 10.45 Intervengono:mons. Giuliano Brugnotto, rettore del Seminario di Treviso,don Paolo Barbisan, direttore dell'ufficio diocesano per l'Arte sacra e i Beni culturaliMario Conte, sindaco della città di TrevisoLavinia Colonna Preti, assessore alla Cultura della città di TrevisoGiuliano Romalli, storico dell'arte, Istituto Superiore per la Conservazione ed il RestauroLuca Maioli, storico dell'Arte - Soprintendenza per i beni storici artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso

Bluemed approda a Epidauro

13 Sep 2018

Forte delle metodologie messe a punto dal grazie al progetto "Restaurare sott'acqua" già nel 2001 e impiegate a Baia sommersa e numerosi altri siti italiani sommersi, il gruppo di esperti del NIAS-ISCR ha partecipato lo scorso luglio ad un nuovo progetto pilota, questa volta nelle acque della Grecia. Sito prescelto la villa romana “dei dolia”, villa suburbana (forse una fattoria) che ha condiviso con la vecchia Epidauro il destino di scomparire nel 400 d.C., sommersa dal mare.La Villa prende il nome dai “dolia” (grandi vasi o pithoi) scoperti in uno dei magazzini durante la prima campagna di scavi (ne sono stati catalogati circa venti).Questo progetto pilota vede la collaborazione dell’Eforato per le Antichità sommerse (EEA Grecia), dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ISCR, Italia) e della Scuola Archeologica Italiana di Atene (SAIA, Italia) e si svolge nel quadro di Bluemed (progetto-quadro co-finanziato dal Fondo Europeo per lo Sviluppo Regionale che prevede, tra l’altro, la condivisione di tecniche e best practice per lo studio e la conservazione di siti archeologici subacquei.Il cantiere è stato preceduto da una fase preliminare, finanziata dall’ISCR, che si è svolto nel luglio del 2017 con un workshop tenuto ad Atene e Epidauro. Quest’anno le attività di scavo e conservazione hanno occupato l’intero mese di luglio. La prossima campagna è prevista per l’estate del 2019.Responsabili di questo progetto pilota sono Panagiota Galiatsatou, archeologa subacqueo dell’Eforato per le Antichità sommerse e Barbara Davidde, archeologa subacquea Direttore del Nucleo per gli Interventi di Archeologia Subacquea dell’ISCR Il sito archeologico sommersoIl sito archeologico di Epidauro, iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO, nella regione del Peloponneso, è conosciuto principalmente per il santuario di Asclepio e per il teatro, che tutt’ora ospitata rappresentazioni teatrali. Il tratto di mare che costeggia Epidauro è una “miniera” di reperti archeologici, ricco di testimonianze della città antica, localizzabile dagli 0 ai 4 metri di profondità. La città cominciò a sprofondare nel mare intorno al 400 d.C. dopo un periodo di relativa stabilità durato 2.200 anni. La villa romana dei doliaL’area della villa sommersa copre circa 1.000 metri quadrati, e numerosi ambienti sono ancora riconoscibili, e grazie a questi lavori di alcuni di questi sarà possibile conoscerne la funzione. Uno di questi, che contiene venti dolia, è stato indentificato come magazzino. Le pareti della villa sono costituite di blocchi di pietra, o in mattoni (opus latericium). Alcuni pavimenti, costituiti da mattoni allettati in uno strato di malta (opus figlinum), sono ancora intatti.In questa prima campagna gli archeologi hanno realizzato la documentazione in 3D per mezzo di tecniche fotogrammetriche, l’analisi delle tecniche costruttive e tre saggi di scavo. Inoltre è stato condotto un rilievo per mezzo di drone per arricchire la documentazione già realizzata sull’area.Questa prima campagna è stata dedicata anche alla ricognizione di un settore sommerso dell’antica città di Epidauro, individuato non lontano dalla Villa romana dei dolia.Il gruppo di lavoro italo-greco si avvale di specialisti di numerose discipline.I biologi marini stanno studiando i fenomeni di bioerosione e le colonizzazione biologiche sulle strutture antiche.I restauratori e un diagnosta hanno svolto la loro attività di indagine e documentazione nel sito archeologico e nell’ambiente del magazzino con i dolia, eseguendo la pulitura e il consolidamento delle mura in blocchi di pietra e testando un metodo per restaurare in situ una delle grandi giare.Gli archeologi e un’epigrafista sono ora impegnati nella ricostruzione delle diverse fasi cronologiche e continueranno il loro impegno con lo studio dei manufatti recuperati dal sito (ricoverati nel laboratorio dell’Eforato del Mare). Sulla base dei dati finora raccolti si rafforza l’ipotesi che la Villa dei dolia di Palaia Epidauros fosse una tenuta agricola, risalente all’epoca imperiale e rimasta attiva fino alla tarda Antichità. Dopo, nella tarda Antichità, la villa e gli insediamenti limitrofi lungo la costa cominciarono a scomparire sotto il livello del Mar Egeo.Per approfondimenti su Bluemed vedi la pagina dedicata su questo sito Nella foto grande in alto e in homepage: gli esperti NIAS-ISCR durante le immersioni presso la Villa romana dei dolia di Palaia Epidaurosaccanto al testo una foto aerea della villa sommersa ©EEA (Eforato per le Antichità sommerse, Grecia)

L'ISCR si racconta

13 Sep 2018

Nella magnifica cornice di Santa Marta al Collegio Romano, sede dall’ottobre 2016 del progetto Restauro Aperto dell’ISCR, verrete guidati in una affascinante visita alla scoperta del lavoro dei restauratori, degli storici dell’arte, degli architetti e di tutti gli scienziati e professionisti che lavorano quotidianamente nell’istituto più antico e più importante in Italia per la conservazione del patrimonio storico artistico e per la formazione dei professionisti del settore.La mattina verrete accompagnati alla scoperta della chiesa e delle opere in restauro ospitate in essa, successivamente verrà presentata l’attività della Scuola di Alta Formazione e Studio con un focus sui cantieri di restauro degli allievi, delle due sedi di Roma e Matera.Il pomeriggio invece, dopo la visita alla chiesa e alle opere, avrete l’opportunità di conoscere il lavoro di indagine svolto dai fisici dell’Istituto. Orari di apertura al pubblico: sabato 22 e domenica 23, dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00Visite guidate alle ore 10.30 e 15.30 in entrambi i giorniSi consiglia la prenotazione sul sito Eventbrite IndirizzoEx chiesa di Santa Marta al Collegio RomanoPiazza del Collegio Romano, 00186 Roma

Corso sul restauro delle strutture archeologiche a Montescaglioso

13 Sep 2018

Il corso è riservato a giovani laureati nel settore dei Beni Culturali e ha l’obiettivo di fornire specifiche competenze tecnico-scientifiche relative alle strutture archeologiche. Comprende lezioni teoriche e pratiche per un totale di 122 ore di lezione.L’attività didattica sarà concentrata in otto fine settimana (venerdì-domenica) e dovrà concludersi entro dicembre 2018.Sede delle lezioni teoriche sarà il complesso monumentale dell’Abbazia Benedettina di San Michele Arcangelo a Montescaglioso (provincia di Matera), mentre l’attività pratica sarà svolta all’interno del cantiere didattico ricadente nel territorio comunale di Montescaglioso, nonché nei laboratori della SAF ISCR sede di Matera o delle istituzioni partner.Ulteriori informazioni sul corso e le modalità di presentazioni delle domande di ammissione sono contenute nella copia del bando allegatoLe domande dovranno pervenire entro le ore 12.00 del 5 ottobre c.a.

Progetto di studio per la Galleria Borghese. Selezione di un esperto fisico

11 Sep 2018

Nella pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente è pubblicato l’avviso di selezione comparativa per titoli e colloquio per il conferimento di un incarico individuale per lo svolgimento di un progetto di ricerca finalizzato allo Studio del flusso dei visitatori e del microclima presso la Galleria Borghese per l’ottimizzazione e la conservazione delle opere.La domanda dovrà essere presentata entro e non oltre le ore 12.00 del 21 settembre c.a.Per ulteriori informazioni e il modello di domanda di ammissione vai alla pagina

PUBBLICAZIONE RISULTATI PROVA PRATICO-PERCETTIVA

10 Sep 2018

Nell'allegato sottostante, si rendono noti i risultati della prova pratico - percettiva realtiva al 69° Concorso ISCR, svolta nelle giornate del 5/6/7 settembre 2018.

BANDO DOCENZE ESTERNE SAF DI ROMA E MATERA

7 Sep 2018

Comunichiamo a tutti gli utenti la pubblicazione del Bando per le Docenze Esterne per le SAF di Roma e Matera (Scuola di Alta Formazione e Studio ) relative all' anno accademico 2018-2019.Il Bando ed i relativi allegati sono disponibili in calce alla presente.Si informano gli utenti che è stata effettuata una rettifica nell'allegato 1bis, I anno PFP1 e PFP2, relativa all'insegnamento di Chimica.La scadenza per la presentazione delle domande è il 30 settembre 2018.

PUBBLICAZIONE RISULTATI PROVA GRAFICA

3 Sep 2018

Comunichiamo a tutti i partecipanti al 69° concorso di ammissione ISCR che, nella sezione SCUOLA --> CONCORSO DI AMMISSIONE --> AVVISI RELATIVI AL CONCORSO, sono stati pubblicati i risultati realtivi alla prova grafica svoltasi in data venerdì 31 agosto 2018.Gli elenchi e le istruzioni per lo svolgimento della prova prativo - percettiva sono visualizzabili nell'allegato RISULTATI_PROVA_GRAFICA_69_CONCORSO.

RISULTATI PROVA DI ITALIANO PER CANDIDATI STRANIERI - 69� CONCORSO SAF

30 Aug 2018

In calce è possibile visualizzare e scaricare il PDF contentente i risultati della prova di italiano per gli studenti stranieri effettuata in data giovedì 30 agosto 2018.I candidati risultati idonei potranno presentarsi, insieme con gli altri partecipanti, alla Prova grafica del 69° concorso di ammissione alla SAF - sede di Roma e Matera - prevista venerdì 31 agosto 2018, dalle ore 8,30, presso la sede dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Via di San Michele 25 - Roma.Si ricorda di portare con sè il bollettino relativo al pagamento della prima prova.

69� Bando di Concorso ISCR

28 Aug 2018

Si comunicano, a tutti i partecipanti, le date di svolgimento delle prove relative al 69° Bando di Concorso ISCR:- prova pratico-percettiva: 5, 6 e 7 settembre 2018;- esame orale: 3, 4 e 5 ottobre 2018. Le prove si svolgeranno presso la sede dell' Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, in Via di San Michele 25, Roma. Le istruzioni per lo svolgimento della prova pratico-percettiva saranno indicate in seguito alla pubblicazione degli esiti della prova grafica del 31 agosto p.v.

Ritorna a Bardi la Pala di Parmigianino

23 Aug 2018

Un restauro necessario per “sanare” le criticità dalla grande pala d’altare che Francesco Mazzola, detto il Parmigiano, realizzò all’inizio della sua carriera per la principale chiesa di Bardi, borgo arroccato su una collina dell’Appennino parmense. La pala presentava sollevamenti della pellicola pittorica diffusi sull’intera superficie, dovuti in gran parte ad un vecchio telaio non più idoneo; inoltre una lacuna, estesa e visivamente molto invasiva, deturpava un angolo del dipinto “tagliando” parte del polpaccio di San Giovanni Battista. La tavola è entrata in Istituto dopo la mostra del 2016 Correggio e Parmigianino. Arte a Parma nel Cinquecento (tenutasi presso le Scuderie del Quirinale di Roma). Il progetto di restauro ha compreso, oltre alle indagini scientifiche (chimiche, biologiche, fisiche, multispettrali e ambientali), il consolidamento della pellicola pittorica e la realizzazione di una nuova struttura di sostegno che garantisse condizioni conservative ottimali.Inoltre, dopo il confronto con la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Parma e Piacenza, si è deciso di intervenire sulla grande lacuna con una reintegrazione che restituisse equilibrio spaziale all’insieme, realizzata con la tecnica del tratteggio ad acquerello e pertanto riconoscibile e reversibile.Al termine dell’intervento, la Pala di Bardi è stata nuovamente esposta a Roma, questa volta nell’ex Carcere Femminile del San Michele, nell’ambito dell’iniziativa ISCR Pratiche di Restauro. Visite guidate alle opere restaurate dell’Istituto che si è svolta dal 23 aprile al 25 maggio di quest’anno.Il restauro dell’opera sarà presentato alla comunità di Bardi all’inizio del prossimo autunno alla presenza della stampa e delle autorità civili e religiose e con la partecipazione degli esperti dell’ISCR che ricostruiranno le vicende storico-critiche del dipinto e illustreranno l’intervento di restauro.Gruppo di lavoro ISCRGiuliano Romalli: progettista e direttore dei lavoriAlbertina Soavi, Gloria Tranquilli, Francesca Fumelli: restauratoriPaola Minoja: reintegrazione a tratteggio (restauratore esterno)Roberto Saccuman, risanamento del supporto ligneo (restauratore esterno)Elisabetta Giani, Carlo Cacace: indagini ambientaliGiulia Galotta: indagini biologicheFabio Aramini, Mauro Torre: indagini fisiche e multispettraliFabio Talarico: indagini chimicheMara Bucci: documentazione graficaBruno Mazzone: elaborazione e rendering ipotesi di reintegrazione pittoricaAngelo Raffaele Rubino: documentazione fotograficaVedi la scheda dedicata alla Pala di Bardi su questo sitoNella foto grande in alto: la Pala di Bardi di Parmigiano nell’allestimento di Pratiche di Restauro nell’ex Carcere Femminile di Ferdinando Fuga, tra Tobia guarisce il padre Tobi dalla cecità (attribuito a Jacopo Bassano) dalla Galleria Palatina di Firenze e i rilievi lignei di Nunzio Maresca dalla Quadreria dei Girolamini di Napoli (foto di Claudio Santangelo ©ISCR-MiBAC 2018);accanto al testo: l’allora Direttore Gisella Capponi illustra agli ospiti presenti l’intervento eseguito dall’ISCR sulla tavola di Parmigianino (foto di Isabella Monteforte ©ISCR-MiBAC 2018);in home page: un parziale della Pala di Bardi di Parmigianino, dopo l’intervento di restauro (©ISCR-MiBAC 2018)

Recuperato un prezioso affresco nella chiesa della Madonna della Misericordia ad Accumoli

10 Aug 2018

Tra gli ultimi interventi coordinati dall’Unità di crisi del Lazio, che hanno previsto la collaborazione dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, è stata realizzata un’operazione molto significativa nella chiesa della Misericordia ad Accumoli (Rieti): lo stacco a massello dell’affresco con la raffigurazione di Santa Caterina d’Alessandria affiancata dalle sante martiri Agata e Lucia.Il dipinto è datato 1515 e appare attribuibile a un seguace di Pietro Alemanno, morto ad Ascoli Piceno nel 1498. Sembrerebbe realizzato a ridosso della fondazione di una cappella (il portale reca la data 1512) o oratorio che secondo la storiografia ottocentesca era parte di un monastero femminile intitolato a Santa Caterina. La successiva costruzione della chiesa è avvenuta inglobando parte dell’area e delle strutture del dismesso convento.L’intervento, scelto dopo un’accurata valutazione delle diverse possibili alternative, ha comportato il taglio della porzione di parete contenente l’affresco; quest’ultimo è stato pertanto messo opportunamente in sicurezza con operazioni di pronto intervento e protetto mediante la realizzazione di una sorta di “guscio” formato da diversi strati di materiali con proprietà differenti che ne garantissero la coesione e ne impedissero ulteriori danneggiamenti durante le fasi di taglio e trasporto.La scarsa coesione della muratura di supporto, il quadro fessurativo critico e le pessime condizioni strutturali dell’insieme hanno richiesto particolare attenzione nella realizzazione di una struttura di contenimento di tutto l’elemento da recuperare, comportando un notevole impegno da parte di tutti i soggetti coinvolti, ciascuno secondo le proprie competenze.La proficua sinergia con i colleghi afferenti a diversi uffici del MIBAC, nonché il confronto costante con le ditte e i professionisti incaricati, hanno consentito di portare a termine un intervento complesso e allo stesso tempo molto delicato che fornirà notevoli spunti di riflessione su altri casi critici nelle zone maggiormente colpite dagli ultimi eventi sismici.

Il ritrovato colore "veneziano" di Tiziano festeggiato ad Urbino

3 Aug 2018

Hanno illustrato il progetto nella Sala Conferenze della Galleria Nazionale delle Marche ad Urbino il Direttore della Galleria Peter Aufreiter, la restauratrice ISCR Carla Zaccheo (che ha curato il coordinamento e la direzione tecnica dell’intervento) e il fisico Fabio Aramini, del team di esperti scientifici dell’ISCR. Aufreiter ha inoltre annunciato una prossima giornata di studi sullo stendardo di Tiziano.Un’opera rara per la città marchigiana, unica ancora presente a Urbino tra quelle realizzate da Tiziano. Si tratta di uno stendardo processionale presto ”riconvertito”, separando le due facce, in due tele da destinare ai lati della pala dell’altare maggiore della Chiesa della Confraternita del Corpus Domini.Lo stendardo, dipinto da Tiziano Vecellio a Venezia tra il 1542 e il 1544, con le raffigurazioni dell’Ultima Cena e della Resurrezione, è stato affidato il 17 gennaio scorso alle cure dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro. In questi sette mesi, il team del Laboratorio Dipinti su tela (uno dei quattordici laboratori di restauro dell’ISCR), coordinato dalla dott.ssa Federica Zalabra, operando in strettissima collaborazione con gli esperti scientifici dell’Istituto, ha raggiunto un risultato sorprendente. Il delicato e laborioso intervento, che ha rimosso gli strati alterati delle vecchie vernici, ha fatto riemergere la tavolozza tutta ”veneziana” del grande Tiziano; le lacche, l’azzurrite, il giallo di piombo, il verderame, pigmenti tipici della sua produzione (la cui presenza è stata anche confermata dalle indagini non-distruttive della fluorescenza ai raggi X, XRF), sono stati riportati alla luce. Sono quindi di nuovo pienamente godibili la brillante cromia dei due dipinti e i raffinati effetti cangianti, che caratterizzano in particolar modo le vesti dei personaggi.Il cantiere di restauro ha riservato anche altre sorprese. La cornice originale dello stendardo, che si temeva ormai completamente perduta, è stata rintracciata sul bordo della tela ripiegato intorno al telaio. Si tratta di pochi frammenti che non permettono di ricostruire il motivo decorativo ma che mostrano delle figurazioni bianche a fondo rosso.Le indagini scientifiche, inoltre, hanno rivelato molto del modus operandi di Tiziano. La spettroscopia infrarossa IR, infatti, ha permesso di “guardare” al di là della superficie visibile, mettendo in evidenza pentimenti e modifiche in corso d’opera, soprattutto sull’impostazione prospettica delle figure, a testimonianza di un metodo di lavoro che, nella definizione dello spazio, preferiva una certa libertà costruttiva al rigore geometrico.L’opera ha lasciato il laboratorio dell’ISCR al San Michele il 17 luglio 2018 per essere collocata nella Camera da Letto del Duca all’interno del Palazzo Ducale di Urbino.Durante il cantiere di restauro è stata data la possibilità ai romani di “fare visita” allo stendardo di Tiziano grazie all’iniziativa I Lunedì dell’ISCR, visite guidate su prenotazione, che l’Istituto organizza periodicamente per rendere la cittadinanza partecipe ai restauri sui tesori del nostro patrimonio.L’Istituto ha già, nell’arco della sua pluridecennale attività, prestato cure a opere del maestro veneto, quali il San Domenico della Galleria Borghese (restaurata nel 1996), la Religione (restaurata nel 2002), e la Salomè (restaurata nel 2010/11) entrambe della Galleria Doria Pamphjli, e più di recente la Madonna della Misericordia, attribuita alla bottega di Tiziano, della Galleria Palatina di Palazzo Pitti, restaurata nel 2016.Una breve storia dello stendardo di UrbinoLe due tele raffiguranti l’Ultima Cena e la Resurrezione facevano parte, in origine, di un unico stendardo a doppia faccia commissionato a Tiziano dalla Compagnia del Corpus Domini di Urbino. Lo stendardo, spesso chiamato gonfalone o pallio, è un’importante insegna usata in ambito processionale. Come tutte le Compagnie del Corpus Domini, anche quella di Urbino aveva tra i suoi compiti quello di organizzare le celebrazioni in occasione delle solennità del “Corpo e Sangue di Cristo”.Alcuni documenti di pagamento ci informano che Tiziano lavorava all’opera già nel dicembre del 1542 e giunse a Urbino nel giugno del 1544.Un anno dopo l’opera venne divisa e se ne ricavarono due dipinti che vennero posti ai lati dell’altare maggiore della chiesa della Compagnia in Pian di Mercato. Questa operazione venne eseguita da Pietro Viti pittore di Urbino e figlio del più noto artista Timoteo, il quale dipinse anche la cornice dorata.Nel 1866, a seguito della soppressione della Compagnia e della successiva demaniazione, le due tele furono trasferite nell’Istituto di Belle Arti e nel 1912 passò alla Galleria Nazionale delle Marche.Una presentazione sfogliabile sulle indagini multispettrali nell'infrarosso (IR) è disponibile in fondo a questa pagina.Gruppo di lavoro ISCRDirezione lavori: Federica ZalabraRestauro e coordinamento e Direzione tecnica: Carla ZaccheoRestauratori: Francesca Borgioli e Maria Cristina Lanza (collaboratrici esterne)Documentazione fotografica: Angelo Raffaele RubinoIndagini scientificheIndagini multispettrali (IR): Fabio AraminiIndagini microscopiche sui supporti tessili: Maria Rita GiulianiIndagini chimiche: Fabio TalaricoFalso colore nell’infrarosso Mauro TorreFluorescenza UV: Angelo Rubino e Mauro TorreVedi la notizia precedenteNella foto in homepage: un particolare della Resurrezione, Tiziano Vecellio, 1545, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, dopo l’intervento di restauroNella foto grande in alto: l’Ultima Cena e la Resurrezione di Tiziano nella collocazione in una delle sale dell’Appartamento del Duca, Galleria Nazionale delle Marche di UrbinoAccanto al testo: le tre restauratrici che hanno eseguito il restauro delle due tele di Tiziano; da sinistra Francesca Borgioli, Carla Zaccheo e Maria Cristina Lanza

Il restauro dello stendardo di Tiziano. La verit� del colore

1 Aug 2018

In seguito all’intervento presso l’ISCR, l’opera risplenderà ancora nell’Appartamento del Duca del meraviglioso Palazzo Ducale di Urbino.Lo stendardo, dipinto da Tiziano Vecellio a Venezia tra il 1542 e il 1544, con le raffigurazioni dell’Ultima Cena e della Resurrezione, è stato affidato il 17 gennaio scorso alle cure dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro. In questi sette mesi, il team del Laboratorio Dipinti su tela, coordinato dalla dott.ssa Federica Zalabra, operando in strettissima collaborazione con gli esperti scientifici dell’Istituto, ha raggiunto un risultato sorprendente.

Verso il completamento del Ciclo della Pesca

31 Jul 2018

Dopo La sciabica, L’uscita a mare e La mattanza è ora la volta de Lo sbarco del pescato e de La riparazione delle reti, con le quali finalmente il restauro del grande complesso pittorico dedicato alla pesca dipinto da Umberto Coromaldi sarà a breve completato e presentato al pubblico.I grandi dipinti, eseguiti in occasione dell’Esposizione Internazionale di Roma del 1911, erano andati perduti dopo il disallestimento dell’evento. Recentemente riemersi dall’oblio in pessime condizioni conservative, sono confluiti nelle proprietà dell’ente CREA (Consiglio per la Ricerca in Agricoltura e l’Analisi dell’Economia Agraria), che nel 2014 ha chiesto la collaborazione dell’ISCR per la messa a punto di un adeguato intervento di restauro. Considerata la complessità dell’intervento per il grande formato dei dipinti e la compresenza di numerosi fenomeni di degrado, le opere sono state affidate al Laboratorio di Restauro Materiali dell'Arte Contemporanea che ne ha fatto oggetto di studio e restauro in occasione di due cantieri didattici (2015 e 2017) e della tesi di laurea di Francesco Lia e Rita Speziale (a.a. 2015-16).L’attività finora compiuta, sotto la direzione congiunta di Laura D’Agostino, storica dell’arte, e Paola Iazurlo, restauratrice, ha permesso di portare a termine il restauro completo dei dipinti La sciabica e L’uscita a mare e tutte le fasi conservative fino al montaggio su telaio de La mattanza. Durante il lavoro di ricerca della tesi di Francesco Lia e Rita Speziale, è stato inoltre possibile raccogliere molte preziose informazioni sulla fase esecutiva del Ciclo, anche grazie al rinvenimento di materiale inedito di archivio. Ciò ha permesso di far luce sulla tecnica esecutiva adottata da Umberto Coromaldi, un artista al tempo molto apprezzato ma ancora oggi poco studiato.L’intervento attuale, affidato alla società Equilibrarte e alla ditta individuale Francesco Lia, con la collaborazione di Rita Speziale, è finalizzata alle operazioni di consolidamento del colore, spianamento delle deformazioni della tela, pulitura della pellicola pittorica, risanamento tramite inserti delle lacune del supporto, foderatura dei bordi e montaggio su telaio in alluminio ad espansione continua per le restanti due tele del ciclo, ovvero Lo sbarco del pescato e La riparazione delle reti. Parallelamente saranno oggetto di intervento anche i Nudi maschili raffigurati con elementi caratteristici della pesca, dello stesso autore, che in origine si alternavano alle grandi scene del Padiglione della Pesca su Lungotevere della Vittoria.L’obiettivo dell’intervento è la riproposizione parziale del Ciclo del 1911 in un evento espositivo da tenersi nel prossimo autunno nella Sala Clementina dell’ex Carcere Maschile, alla luce del notevole recupero dei dipinti. Con l’occasione si intende infatti divulgare i risultati dello studio storico e tecnico sul Ciclo della Pesca di Umberto Coromaldi, e della ricerca scientifica che ha consentito di affrontare le complesse sfide conservative poste dalle opere per mezzo di un intervento messo a punto progressivamente nel corso di almeno tre anni di attività.Foto grande in alto Francesco Lia al lavoro su La riparazione delle reti; in secondo piano La sciabica, appoggiata al muro di sinistra, una delle tele raffiguranti Nudi maschiliAccanto al testo: un momento della visita di Sofia Quaroni, una delle eredi di Umberto Coromaldi, al cantiere di restauro del ciclo della Pesca; da sinistra, Laura D’Agostino, Maria Speranza Storace, Rita Speziale, Sofia Quaroni e, di spalle in primo piano, Paola Iazurlo (luglio 2018)In homepage: un particolare di uno dei gruppi dei Nudi maschili, provenienti dal Padiglione della Pesca, foto Claudio Santangelo

Beni mobili danneggiati dal sisma 2016. Elenco restauratori

26 Jul 2018

Lo scorso 20 luglio l’Ufficio del Soprintendente Speciale per le aree colpite dal sisma del 24 agosto 2016 ha pubblicato sul proprio sito l’Avviso pubblico per la formazione di un elenco finalizzato al conferimento di incarichi di restauro beni mobili danneggiati dal sisma e ricoverati presso i depositi gestiti dal MiBAC.In relazione al progetto di restauro dei beni mobili presenti nei depositi del MiBAC, finanziato tramite Art Bonus, sarà avviata un’attività molto significativa di selezione di professionisti e ditte per il restauro dei beni mobili.Per ulteriori informazioni vedi l’avviso allegato o vai alla pagina del sito dell’Ufficio del Soprintendente Speciale per le aree colpite dal sisma del 24 agosto 2016http://uss-sisma2016.beniculturali.it/2018/07/20/avviso-pubblico-per-la-formazione-di-un-elenco-finalizzato-al-conferimento-di-incarichi-di-restauro-dei-beni-mobili-danneggiati-dai-sismi/

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

Tra il 2015 e il 2018 sono state restaurate, presso il Laboratorio manufatti in cuoio dell’ICR, cinque custodie per calici liturgici, in legno rivestito di cuoio decorato con dorature a piccoli ferri, appartenenti al Museo del Tesoro della Basilica di San Francesco ad Assisi. Il restauro di altre due custodie è attualmente in corso ed è stato quasi completato.La doratura a piccoli ferri, che consiste nell’applicazione di motivi decorativi in oro in foglia con l’ausilio di piccoli punzoni metallici, ha avuto la sua massima espressione sulle coperte dei libri. Il repertorio dei punzoni, l’evoluzione degli stili e le modalità di decorazione sono, nelle suppellettili ecclesiastiche, strettamente apparentati con quelli della legatoria.È stata ampia e diffusa, in ambito ecclesiastico, la produzione di oggetti liturgici rivestiti di cuoio dorato a piccoli ferri, come foderi, porta-reliquiari, custodie per suppellettili e paramenti; numerosi esemplari testimoniano della raffinatezza raggiunta in Italia, tra il XVI ed il XIX secolo, in questa particolare tecnica di lavorazione.

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

Contenitori come scatole, custodie, bauli e forzieri, costituiti da una struttura rigida in legno o metallo e dotati di un rivestimento in cuoio, venivano prodotti già nel mondo antico. In Francia la produzione di rivestimenti in cuoio si affermò nel medioevo, e nel XIII secolo comparve in francese il termine gainerie, che definisce questo particolare aspetto della lavorazione del cuoio e che deriva da gaine, guaina, con riferimento al fodero della spada.In Italia l’apparizione della custodia per calice e patena, nel XVI secolo, è legata alla rinnovata funzione attribuita agli arredi liturgici nell’ambito della Controriforma, prescritta e ribadita anche da San Carlo Borromeo nelle sue “Istruzioni”. Fra le custodie restaurate presso l’ICR si ritiene che ve ne siano due risalenti al XVII secolo (le 0339 e 0340), tre alla fine del Settecento /primi dell’ Ottocento (il porta-reliquiario 0338, la custodia del cardinale Doria 0342 e quella dedicata a Pio VII, 0344) e due della seconda metà dell’Ottocento (la 0345, dedicata a Pio IX, e la 1911).Esistono diverse tipologie di custodie, relativamente alla forma. Fra quelle restaurate, le sei per calice e patena appartengono alla tipologia più diffusa, dotate di forma cilindrica per il calice e di una parte più ampia, posta al di sotto o al di sopra di esse, per la patena; la variante comprendente una base poliedrica (custodie 0342 e 0345) è di ambito laziale. L’inserimento degli oggetti liturgici avviene generalmente secondo un’apertura longitudinale e una suddivisione in due valve; tale suddivisione può riguardare, in alternativa, il piatto superiore, che in tal caso funge da coperchio. L’interno è spesso imbottito e provvisto di una fodera, in pelle allumata o in tessuto (seta, panno o velluto) oppure in carta.La decorazione a piccoli ferri orna la superficie secondo forme diverse, oltre a motivi lineari o curvilinei; non è rara la presenza di uno stemma dedicatorio, papale o cardinalizio, al centro del corpo della custodia o sulla faccia superiore.Tra coperte di volumi e custodie è possibile individuare, in merito ai repertori dei ferri utilizzati nelle diverse epoche, strette analogie. Lo stile dei motivi decorativi e la loro disposizione rappresentano un valido aiuto ai fini della datazione e della localizzazione dell’ambito geografico di provenienza.Le decorazioni sono prevalentemente dorate a foglia, ma non mancano nel repertorio delle custodie esempi con impressioni a secco, nonché con motivi realizzati in foglia d’argento, come la custodia 0340.Molte informazioni sulle custodie liturgiche rivestite in cuoio esistenti in Italia, ed immagini ad esse relative, sono disponibili online sul portale BeWeb, curato dalla CEI, che sta censendo i beni culturali ecclesiastici di proprietà delle diocesi.

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

Ogni custodia è formata da una struttura lignea composta da più parti, rivestita esternamente in cuoio decorato.Struttura lignea. Le diverse parti, costituite da lamine di legno incurvato, assicelle giustapposte e parti modanate, sono fissate per mezzo di chiodi: indagini svolte tramite metaldetector hanno rilevato la posizione dei chiodi su ciascun contenitore, contribuendo così all’analisi dell’assemblaggio. La specie vegetale è solitamente faggio, come riscontrato per le custodie 0339, 0340 e 0344, che si presta, per le caratteristiche anatomiche, ad essere incurvato.Rivestimento in cuoio. La pelle di rivestimento è generalmente conciata al vegetale, mentre la fodera, quando in pelle, è conciata all’allume e tinta di rosso (custodie 0338, 0342 e 0344) o di giallo (custodia 1911). L’incollaggio della fodera interna precedeva generalmente quello del rivestimento (custodie 0342, 0344). Quest’ultimo è costituito da più porzioni di pelle giuntate a unghiatura, incollate sulla struttura e di un unico colore, sebbene fra gli esemplari restaurati ve ne sia uno in più colori, ottenuto mediante l’applicazione di intarsi (0339). Alcune custodie sono del colore naturale del cuoio conciato al vegetale (le 0338, 0339, 0342, 0344), mentre le custodie rosse (0345 e 1911), così come la 0340 di tonalità viola scuro, nonché le fodere di colore rosso, sono state tinte con delle lacche.Disegno preparatorio. Sulle custodie 0338 e 0344 sono visibili, a luce radente, delle leggere incisioni a secco.Doratura. La tecnica della doratura a piccoli ferri viene dettagliatamente descritta nell’Encyclopédie alla voce Relieure, così come in numerose altre istruzioni e manuali di legatoria apparsi in Europa dal XVII secolo in poi. Secondo le ricette, sull’intera superficie del cuoio viene distribuito l’appretto (in inglese glair, in francese glairé), costituito da albume d’uovo: questo è stato riconosciuto, tramite FTIR, nello strato proteico che si trova sulla superficie della custodia di Pio VII (0344), al di sotto della doratura e dello strato di finitura. La foglia d’oro viene fatta aderire alla superficie apprettata mediante l’impressione del ferro, preventivamente riscaldato, costituito da un punzone metallico (rame, bronzo, ottone, acciaio) inciso in rilievo. I ‘filetti’ sono ferri particolari con estremità a forma di asticella, diritta o ricurva, atti ad imprimere motivi lineari continui. Per eseguire le lunghe filettature si usano punzoni a forma di rotella imperniata su di una forcella e assicurata a un lungo manico di legno. L’accurato esame microscopico delle superfici, grazie all’individuazione di piccolissime discontinuità e imperfezioni, permette di individuare la forma e la tipologia dei singoli ferri. Finitura superficiale. Su diverse custodie è stato rilevato, all’esame visivo e mediante microscopia ottica, uno strato superficiale che appare come una vernice e che è stato riconosciuto, alla fluorescenza UV e allo FTIR, come gommalacca. La presenza sulle nostre custodie di questa resina di origine animale, che conferisce uniformità ed un certo grado di lucentezza, è sufficientemente frequente da far ritenere che la sua applicazione, come protezione finale, fosse una consuetudine.Ganci. La chiusura dei contenitori è generalmente assicurata per mezzo di piccole cerniere o di gancetti metallici che vengono inseriti all’interno di occhielli corrispondenti. Il materiale è perlopiù l’ottone.

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

Questi manufatti, oltre ad avere in comune con le coperte dei libri la tecnica d’esecuzione della decorazione e i materiali costitutivi, ne condividono anche, in buona misura, la morfologia del degrado. Alcune delle custodie restaurate versano in discreto stato di conservazione, che può essere definito buono nel caso della custodia 1911. Le 0339 e 0340, di forma uguale, presentavano maggiori problemi conservativi, specialmente nella parte superiore.Struttura: le condizioni della struttura lignea è discreta sulla maggior parte delle custodie; le 0339 e 0340 presentano lungo il margine superiore, corrispondente all’apertura, deformazioni ed abrasioni. Problematiche analoghe riguardano il coperchio della custodia 0339, mentre il coperchio stesso, nella 0340, è mancante. Su tutte si evidenziano piccole lacune, sconnessure e fessurazioni di lieve entità, abrasioni, erosioni da insetti xilofagi e fori di sfarfallamento.Chiodi: in generale i chiodi di ferro sono nascosti dallo strato di rivestimento; ove esposti sono ossidati.Rivestimento: tutte le custodie presentano, soprattutto in corrispondenza degli spigoli, distacchi, sollevamenti dello strato della grana, piccole lacune variamente diffuse e abrasioni di varia entità, più importanti nelle 0339 e 0340. Significativo è inoltre il degrado entomologico, con erosioni da dermestidi (0339) e fori di sfarfallamento da anobidi su tutte le custodie, ed in particolare sulle 0339, 0340 e 0342. Fodera: le abrasioni sono perlopiù dovute alla pressione e allo sfregamento dell’oggetto contenuto.Doratura e strato di finitura: in discreto stato di conservazione, salvo piccole lacune ed abrasioni localizzate.Strati sovrammessi: presenza ovunque di depositi coerenti ed incoerenti, specialmente sulle superfici orizzontali più esposte alla polvere, particolarmente consistenti sul coperchio della custodia 0339, la cui pregevole decorazione risultava completamente offuscata. Alcune sgocciolature di cera.Gancetti: ossidazione dei gancetti e delle cerniere in ottone.Interventi precedenti: significativi quelli sulla custodia 339, in cui la decorazione del coperchio era parzialmente nascosta da una striscia di carta gialla sul lato superiore e da una fascia di tela viola sul bordo. Numerosi gancetti, su tutte le custodie, sono stati sostituiti nel corso del tempo.

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

L’attività didattica svoltasi durante il restauro di questi manufatti ha visto il coinvolgimento dei laboratori scientifici: problematiche, tecniche analitiche ed esiti diagnostici sono stati oggetto di condivisione tra docenti scientifici e allievi. L’osservazione in UVF e le indagini chimiche XRF, FTIR e SEM-EDS sono state principalmente orientate alla comprensione dei materiali costitutivi e di restauro e delle loro modalità di applicazione, consentendo un riscontro con le fonti tecniche e con i manuali. Sono stati inoltre effettuati esami microchimici per l’individuazione dei concianti e test per la misurazione della temperatura di contrazione del cuoio.A livello biologico le indagini microscopiche, microchimiche e xilotomiche hanno permesso l’individuazione delle specie animali di appartenenza delle pelli, delle fibre tessili e delle specie vegetali del legno; sono stati inoltre osservati i residui biologici relativi a pregresse infestazioni entomologiche.

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

Disinfestazione: le custodie sono state disinfestate in tempi recenti presso il Museo del Sacro Convento di Assisi; tuttavia, poiché dalla custodia 0340 fuorusciva ancora polvere di rosume, si è preferito procedere ad un’ulteriore disinfestazione della stessa e della 1911, con l’ausilio dell’impianto per il trattamento anossico in funzione presso l’Istituto.Pulitura: la polvere incoerente è stata asportata per mezzo di microaspirazione, oltre che con pennelli morbidi; per lo sporco più tenace sono state impiegate soluzioni acquose con piccole percentuali di tensioattivo non ionico e make up sponge. I depositi più tenaci e di maggior spessore sono stati ammorbiditi, prima della rimozione meccanica, mediante brevi impacchi con tessuto Gore-tex o compresse a basso rilascio d’umidità (gellano, gel di xantano). In taluni casi (custodia 0340) la presenza di sostanze lipidiche ha richiesto l’uso di miscele a bassa polarità (emulsione grassa).Il coperchio della custodia 0339 ha costituito, in merito alla pulitura, il caso più significativo, in considerazione dei materiali sovrammessi nel corso di precedenti interventi. Oltre all’utilizzo delle compresse già descritte, si è rivelata risolutiva una semplice pulitura meccanica con specilli e piccoli tamponi, effettuata al microscopio. Dalle parti metalliche, su tutte le custodie, sono stati rimossi gli strati di ossidazione con mezzi meccanici e chimici.Consolidamento: Per il consolidamento del legno è stata utilizzate resina acrilica B 72, mentre la reintegrazione strutturale, ove necessaria, è stata realizzata per mezzo di stucco acrilico alleggerito (Stuccoforte light della Max Mayer) e stucco bicomponente a base epossidica (Balsite). Per la riadesione del rivestimento in cuoio alla struttura sottostante sono state impiegate, a seconda dei casi, miscele di adesivi: amido ed etere di cellulosa, oppure etilen-vinil-acetato in emulsone (Evacon-R) ed etere di cellulosa.Reintegrazione: Le lacune del rivestimento in cuoio sono state colmate per mezzo di uno stucco costituito da polvere di cellulosa e idrollipropilcellulosa (Klucel G), poi reintegrate ad acquerello.Protezione superficiale: l’opportunità di uno strato protettivo, che può anche svolgere un effetto superficialmente consolidante, non sempre è stata considerata necessaria. Ove però il cuoio risultasse leggermente inaridito, o la finitura superficiale a gommalacca presentasse delle lievi discontinuità, si è voluto optare per un etere di cellulosa (Tylose MH 300 P) a bassa percentuale in soluzione acquosa. Gli elementi metallici sono stati protetti con resina acrilica.

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

C. Borromeo, Instructionum Fabricae et supellectilis ecclesiasticae libri duo, Milano 1577.Encyclopédie de Diderot e D’Alembert, voce Gaine, prima ed., tomo 7, 1757, p. 425.Encyclopédie de Diderot e D’Alembert, voce Relieure, prima ed., tomo 14, 1751, pp. 70-77.M. Dudin, L’art du relieur doreur de livres, Parigi 1772.L. Le Normand, Nouveau manuel complet du relieur en tous genres: contenant les arts de l'assembleur, du satineur, du brocheur, du rogneur, du cartonneur, du marbreur sur tranches et du doreur sur tranches et sur cuir, Parigi 1830.Diclich D. G. (a cura di), Dizionario sacro liturgico che comprende le rubriche del breviario messale e rituale romano nonché altri vocaboli che appartengono ai sacri riti, tomo II, Firenze 1832.E. Bosquet, Guide manuel du doreur sur cuir, Parigi 1908 (prima ed. 1890).G. Gall, Leder im europäischen Kunsthandwerk, Braunschweig 1965, pp.209-294.R.Guichard, La dorure sur cuir, in La reliure. Métiers d’Art, 31, 1986, pp.39-40.P.G. Allegri, Tecniche d’impressione e restauro delle coperte, in C.Federici e M.C.Romano, (a cura di), Per una didattica del restauro librario, Palermo 1990, pp.319-334.F.Macchi, Dizionario illustrato della legatura, Milano 2002, pp. 136-140.Catalogo Beni Ecclesiastici BeWeb

Custodie liturgiche in legno e cuoio dorato a piccoli ferri

23 Jul 2018

CommittentiMuseo del Tesoro della Basilica di San Francesco di Assisi Opere restaurate nel corso di tirocini didattici, presso il Laboratorio manufatti in cuoio dell’ICR, da allievi di corsi universitari di conservazione e restauroTutor: Anna Valeria Jervis e Mariabianca Paris ICR, Roma (Corso di laurea magistrale in conservazione e restauro dei beni culturali, PFP4)Allievi: Irene Cristofari, Flavia Puoti (2015) INP, Paris (course de Master de conservateur-restaurateur du patrimoine, spécialité mobilier)Allievi: Elise Lopez (2015) ICPAL, Roma (Corso di laurea magistrale in restauro dei beni culturali, PFP5)Allievi: Anna Isabel Colombo, Eliana Dal Sasso (2016)Claudia Garofalo, Nicole Scarpulla (2017)Elena Mazzoni, Elisa Toffolo (2018) Gruppo di lavoro ICRSilvia ChecchiEugenio CriscuoloAntonella Di GiovanniStefano FerrariGiulia GalottaLucia GiorgiMariarita GiulianiMarcella IoeleAnna Valeria JervisEdoardo LolivaMariabianca ParisPaolo PiccioniPaolo ScarpittiGiuseppe ZicarelliManuela Zarbà

L'encomio del Ministro georgiano per i corsi ITP

20 Jul 2018

Nel corso di quest’anno, tra marzo e luglio, un gruppo di esperti provenienti dalla Georgia hanno seguito cinque corsi organizzati dall’ISCR nell’ambito degli ITP (International Training Projects), programma riservato a professionisti e specializzandi esteri, finanziato dal nostro Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dedicato a temi chiave della conservazione e gestione dei BBCC. Gli ITP sono nati nel 2016 sotto l’insegna dello scambio reciproco e con questo spirito i nove professionisti georgiani (appartenenti a organismi e musei statali e all’Accademia di Belle Arti) hanno condiviso alcune delle più avanzate ricerche che l'ISCR sta conducendo al momento nei settori della gestione dei rischi a cui è sottoposto il patrimonio culturale, della conservazione nelle aree archeologiche e nei musei, e delle tecnologie di rilievo e documentazione 3D.La lettera di ringraziamento che il Ministro della Cultura e dello Sport della Georgia ha inviato a Antonio Enrico Bartoli, Ambasciatore d’Italia in Georgia, è un riconoscimento di cui l’Istituto è molto orgoglioso e testimonia inoltre di un grande spirito di vicinanza culturale tra la Georgia e il nostro Paese.Anche il nostro Presidente Sergio Mattarella, in visita ufficiale nella capitale georgiana dello scorso 17 luglio, nel discorso che ha tenuto all’Università di Tbilisi (che ha delineato la storia delle relazioni culturali tra i due paesi), ha voluto citare i corsi ITP dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro come una delle tante importanti occasioni di collaborazione e consolidamento delle relazioni tra Georgia e Italia.Il programma di cooperazione culturale con la Georgia proseguirà nei prossimi mesi con altre iniziative che riguarderanno le più innovative tecnologie per la protezione e promozione del patrimonio culturale, al quale è dedicato il 2018, “Anno europeo del patrimonio culturale”, con un ciclo di seminari e workshop.Gli ITP International Training Projects sono stato avviati nel giugno del 2016 e hanno visto fino ad oggi la presenza di oltre 140 corsisti provenienti da 14 nazioni diverse. L’Istituto mette a disposizione un’offerta di trenta diversi corsi su temi specifici della conservazione e del restauro dei BBCC, di carattere pratico, pratico/teorico o esclusivamente teorico. Per maggiori approfondimenti vai alla sezione dedicata nel nostro sito.Vedi anche la notiziaGli ITP compiono di anni 23/05/2018

� tornato a Venezia il telero che celebra la santa "pellegrina"

19 Jul 2018

L’Apoteosi di Sant’Orsola e delle sue compagne è il dipinto che chiude idealmente il ciclo realizzato da Vittore Carpaccio tra 1488 e il 1495, nove grandi teleri attraverso i quali il pittore dipana un racconto per immagini mescolando la storia della sfortunata principessa (narrata da Jacopo da Varagine nella Leggenda aurea) con vivide tranche de vie della Venezia contemporanea.L’Apoteosi era la pala d’altare della Scuola grande della santa, confraternita laica istituita presso la chiesa dei Santi Giovanni e Paolo a Venezia. Rappresenta la gloria di Orsola, principessa bretone promessa al principe inglese Ereo, uccisa dagli Unni con il suo seguito di compagne durante il ritorno dal pellegrinaggio a Roma. Benché rappresenti l’epilogo della vicenda non venne eseguita per ultima, ma nel 1491 (l’ordine di esecuzione dei novi teleri era dettato da motivi di ordine pratico, quali la disponibilità della parete).Dai primi dell’800 l’intero ciclo è conservato nelle Gallerie dell’Accademia di Venezia dove, in vista di un nuovo allestimento della sala espositiva, è in corso il restauro di altre sette delle nove tele.I laboratori dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, con la collaborazione del consorzio C.B. art. e della ditta Equilibrarte s.r.l., hanno da poco concluso il delicato restauro della grande tela, riconsegnata il 27 giugno scorso al grande museo veneziano.Il lavoro eseguito dal gruppo romano sulla pala si è svolto in continuità con quello già effettuato sulla tela raffigurante L’arrivo degli ambasciatori a Colonia del 1490. L’ISCR collabora infatti con le Gallerie dell’Accademia sin dal 2013 al progetto di restauro dell’intero ciclo e ha messo a punto l’intervento conservativo su questo dipinto che è poi servito da guida e da riferimento metodologico per il restauro di tutte le nove tele.Al restauro dell’Apoteosi di Sant’Orsola hanno partecipato anche le studentesse del 64° corso della Scuola di Alta Formazione dell’ISCR, durante il cosiddetto cantiere estivo del terzo anno del corso di laurea in conservazione e restauro dei beni culturali. Si sono dedicate alla pulitura della superficie liberandola da vernici di restauro ingiallite e ritocchi alterati cromaticamente.Il restauro sarà presentato a conclusione dell’intervento dell’intero ciclo previsto per la primavera del 2019, ma l’opera sarà visibile a partire dal prossimo autunno con visite guidate organizzate dalle Gallerie dell’Accademia.Il cantiere di restauro sull’Apoteosi di Sant’Orsola è stato visitato da oltre 500 persone grazie all’iniziativa I Lunedì dell’ISCR che si è tenuta nel corso del 2016-2017 e alle aperture straordinarie in occasione delle Giornate Europee del Patrimonio (24 e 25 settembre 2016 e 23 settembre 2017).Una presentazione sfogliabile sulle indagini multispettrali nell'infrarosso (IR) è disponibile in fondo a questa pagina.Gruppo di lavoroIstituto Superiore per la Conservazione ed il RestauroDirettore: Gisella Capponi (fino al 30 aprile 2018)Dora Catalano, direzione dei lavori e studi storico-critici sull’operaCarla Zaccheo, direzione operativa di restauroFrancesca Capanna, docente restauratore Fabio Aramini, indagini multispettraliMaria Rita Giuliani, indagini biologicheFabio Talarico, indagini chimicheMauro Torre, indagini reologicheFabio Scala, controlli microclimaticiRocco D’Urso, sicurezza e opere di servizio e di accantieramentoMarina Marchese, documentazione grafica Angelo Raffaele Rubino, documentazione fotograficaSergio Tagliacozzi, ufficio tecnico C.B. art.Federica Cerasi, docente restauratoreMaddalena Santoro, restauratoreMauro Stallone, restauratoreGiuseppe Agulli, restauratoreEquilibrarte s.r.l.Antonio Iaccarino Idelson, restauratore Carlo Serino, restauratore Isabella Bevilacqua, restauratore Daniela Di Benedetto, restauratore Alessio Gazzola, restauratore Sovrintende i lavori di restauro Caterina Bon Valsassina, Direttore Generale Archeologia Belle Arti e Paesaggio Notizie correlate19.09.2017 Capolavori in restauro all'ex Carcere del San Michele21.10.2016 Sarà possibile visitare il "cantiere aperto" dell'Apoteosi di Sant'Orsola19.09.2016 Capolavori in restauro all'ex Carcere del San Michele16.04.2014 Presentazione alla stampa de L'arrivo a Colonia, capolavoro di Carpaccio dal ciclo veneziano delle Storie di Sant'OrsolaPer maggiori informazioni sul precedente restauro de L’arrivo a Colonia vedi anche la scheda di restauroSu questo intervento l’ISCR ha inoltre pubblicato L’arrivo a Colonia di Vittore Carpaccio. Studio e restauro a cura di Daila Radeglia, 2014, Roma, Gangemi Editore, pp.127 In homepage: un particolare de L’apoteosi di Sant’Orsola e delle sue compagne, dopo il restaurofoto grande in alto: durante la fase di imballaggio del grande telero nel laboratorio dell’ISCR al San Michele (foto di Carlo Serino)foto piccola accanto al testo: L’apoteosi di Sant’Orsola, nella collocazione attuale presso le Gallerie dell’Accademia di Venezia (foto di Carlo Serino)

Selezione esperto chimico: pubblicati verbale e graduatoria finale

18 Jul 2018

Si rende noto il verbale della seduta e la graduatoria finale relativi alla selezione comparativa per titoli e colloquio per il conferimento di un incarico individuale per lo svolgimento di un progetto di ricerca tecnico scientifica nell’ambito delle attività del laboratorio di Chimica dell’ISCR.Vai alla pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente

Grazie a Bluemed tornano alla luce i lottatori romani di Baia

10 Jul 2018

Una città sommersa a pochi metri dalla linea della costa nel golfo di Baia, tra Punta Epitaffio e Punta del Castello. E non un insediamento qualunque ma una località di villeggiatura elegante dell’aristocrazia romana, che annoverava edifici pubblici e residenze private di estremo lusso. Pompeo Magno, Marco Antonio, Giulio Cesare, Ottaviano Augusto, Caligola, Nerone, Adriano, Settimio Severo sono tra i più celebri tra quelli che potevano vantare una residenza in questa amena località. La città di Baia e le altre località della costa dei Campi Flegrei hanno subito lo sprofondamento dovuto al bradisismo e ad altri fenomeni tellurici e sono rimaste sepolte per secoli nei fondali marini.Nello scorso giugno (dall’11 al 29) nell’ambito di Bluemed Sustainable Tourism Project, il Nucleo per gli Interventi di Archeologica Subacquea (NIAS) dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ISCR) – partner del progetto sotto la direzione scientifica dell’archeologa marina Barbara Davidde – in stretta collaborazione con il Parco Archeologico Sommerso di Baia diretto dall’archeologo Filippo Demma, ha condotto una serie di attività di indagine archeologica e di conservazione in due aree specifiche del sito sommerso dell’antica Baia.Le aree prescelte sono caratterizzate dalla presenza di due bellissimi mosaici e rientrano in una zona dove i percorsi dedicati ai visitatori subacquei sono già praticabili o di prossimo accesso. Il lavoro svolto ha avuto due obbiettivi: riportare alla luce i mosaici e le relative strutture ai fini dello studio archeologico e del restauro in situ; mettere in sicurezza l’area e consentire una visita sicura e interessante.Dopo la rimozione dei sedimenti depositati sopra la superficie, i due mosaici sono restaurati in situ da un team di restauratori. Il primo è un mosaico policromo, situato a ovest del Ninfeo di Punta dell’Epitaffio, caratterizzato da decorazioni geometriche entro ottagoni realizzate con tessere blu, ocra, nero, bianco. Questo mosaico, di difficile datazione, ci è pervenuto in cattivo stato di conservazione. L’adesione al substrato è molto debole e quest’ultimo ha perduto la planarità; inoltre manca una gran parte della decorazione e nell’angolo di nord-est il pavimento è collassato di parecchi centimetri.Il mosaico con scena agonistica è invece realizzato con tessere bianche e nere e appartiene all’area termale adiacente alla cosiddetta Villa con ingresso a protiro. Si può ipotizzare una sua datazione alla prima metà del III d.C. Raffigura quattro figure maschili, due delle quali sono atleti che si affrontano nella lotta, disciplina sportiva originaria della Grecia e molto diffusa in ambito romano.Delle quattro figure originarie solo tre sono ancora leggibili, i due lottatori e quello che potrebbe essere l’arbitro, tutte e tre raffigurate con eleganza e uno spiccato senso del dinamismo. Della quarta figura, poco ci resta. Il mosaico con scena agonistica richiama un mosaico con lottatori in allenamento (ora esposto nel Castello di Baia, sede del Museo Archeologico dei Campi Flegrei) e proveniente dall’apodytherium di una sontuosa villa di Puteoli, l’antica Pozzuoli (vedi fotina accanto al testo).Nella nostra pagina Youtube è pubblicato il video dedicato al lavoro svolto a giugno dal NIAS nel sito sommerso di Baia https://youtu.be/YiSO672Yy0EMaggiori informazioni su Bluemed nella pagina dedicata su questo sitoBluemed Sustainable Tourism Project è un progetto del Nucleo per gli Interventi di Archeologica Subacquea (NIAS), ISCR in collaborazione con il Parco Archeologico Sommerso di BaiaGruppo di lavoroBarbara Davidde, archeologa, direzione scientifica del progetto e Direttore NIASPaolo Giulierini, Direttore del Parco Archeologico dei Campi FlegreiFilippo Demma, funzionario archeologo del Parco Archeologico dei Campi Flegrei Salvatore Carandente, tecnico restauratore subacqueo del Parco Archeologico dei Campi FlegreiLuciano Muratgia, funzionario amministrativo subacqueo del Parco Archeologico dei Campi Flegrei Sandra Ricci, biologa ISCR, indagini biologicheRocco D’Urso, geometra ISCR, responsabile della sicurezza in fase di progettazione ed esecuzione dei lavoriAdriano Casagrande, restauratore ISCRMarco Ciabattoni, esperto scientifico ISCRSalvatore Medaglia e Massimiliano Secci, collaboratori ISCR, archeologi subacqueiRiccardo Mancinelli, Luca De Santis, (C.S.R. Restauro), restauratori subacquei, collaboratori ISCRFilomena Lucci, collaboratore ISCR, architetto, catalogazione conservativaAdriano Casagrande, restauratore ISCRMarco Ciabattoni, esperto scientifico ISCR Gabriele Gomez de Ayala, collaboratore ISCR, documentazione 3D e acquisizione dei video footages a 360°Roberto Petriaggi, già Direttore del NIAS ISCR, archeologo subacqueo, consulente del progetto Apparecchiatura meccatronica: Tech4sea Srl, azienda Spin-Off del Dimeg, Università della CalabriaSupporto tecnico e logistico durante le immersioni: Samuele Carannante, Marine Sub

Pina Belli D'Elia (1934 - 2018)

9 Jul 2018

Originaria di Milano, per circa 40 anni ha influenzato la vita culturale e artistica della città di Bari dove si trasferì negli anni Sessanta seguendo il marito Michele D’Elia, anche egli storico dell’arte, morto nel 2012.Dal 1974 al 1988 Pina Belli D’Elia fu responsabile della Pinacoteca (allora provinciale) di Bari, arricchendone le collezioni e curando mostre di grande successo. Esperta di Medioevo e Rinascimento e in particolare di Romanico pugliese (curò con il marito la mostra “'Puglia XI. Alle sorgenti del Romanico pugliese” del 1975), ebbe tra i suoi meriti anche la felice intuizione di aprire al confronto tra antico e contemporaneo, mettendo insieme in esposizione permanente opere antiche e moderne: a partire dalla lungimirante acquisizione dei Nove metri quadri di pozzanghere di Pino Pascali nel 1981, seguita dal sostegno costante ad artisti del territorio, entrati a far parte della collezione. Nel 1989 Belli D’Elia lasciò la direzione della Pinacoteca per ricoprire l’incarico di docente di Storia dell’arte medioevale all’Università.Nel marzo 2017 l’ISCR ha intitolato la sede della Scuola di Alta Formazione di Matera a suo marito Michele D’Elia, che nella sua lunga carriera all’interno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, ha ricoperto anche l’incarico di Direttore dell’Istituto dal 1998 al 1991. Nel novembre dello stesso anno l’Istituto gli ha dedicato un convegno durante il quale Pina Belli D’Elia è intervenuta mostrando la sua amicizia nonché la sua costante e rinnovata attenzione per la formazione dei giovani e per la conservazione delle opere d’arte.La ricordiamo con stima e gratitudine.Nella foto grande in alto, la sala Giordano della Pinacoteca di Bari con al centro Nove metri quadri di pozzanghere di Pino Pascali (foto gentilmente concessa dalla Pinacoteca Metropolitana “Corrado Giaquinto” di Bari, che ne detiene i diritti)

"Salpa" da Gaeta la nuova fase del progetto Artek

4 Jul 2018

Saranno i sindici dei quattro comuni di Sperlonga, Formia, Minturno e Gaeta (che si dividono territorialmente il Parco della Riviera di Ulisse) insieme alla Dirigente dell’Istituto Nautico “Giovanni Caboto” di Gaeta e al Presidente dell’Ente Parco Riviera di Ulisse ad aprire la giornata dedicata ai primi risultati delle applicazioni di Artek nel Parco Naturale Regionale di Gianola e Monte di Scauri, area naturalistica appartenente al Parco Riviera di Ulisse, che conserva numerose emergenze architettoniche di epoca romana. Le relazioni in programma scenderanno anche nei dettagli di quanto realizzato in questa fase di “lavoro sul campo”, con la presentazione delle schede di vulnerabilità redatte nel sito di Gianola, la relazione tra i dati ottenuti e un approfondimento sull’utilizzo dei droni e le potenzialità da questi offerte per il rilievo delle emergenze architettoniche e archeologiche e le potenzialità offerte dai dati di osservazione della terra con satelliti.L’incontro sarà anche l’occasione per il “varo” del sito di Artek che, grazie all’interoperabilità con i sistemi già esistenti di Vicoli in Rete e Carta del Rischio, offrirà i servizi prodotti da Artek (immagini, analisi e elaborazioni da dati ripresi da satelliti e da droni) su cinque siti “campione” del territorio nazionale, scelti per delle loro specificità e vulnerabilità: Villa Adriana e l’area del centro storico di Tivoli (RM), il Parco marino di Baia e Bacoli (NA), la città di Matera, Civita di Bagnoregio (VT) e il Parco della Riviera di Ulisse (LT).Ad ospitare la giornata di presentazione sarà la Signora del Vento, veliero a tre alberi, lungo 83 metri, diventato nel dicembre 2016, a seguito di una donazione, la nave-scuola dell’IISS “Giovanni Caboto” di Gaeta, che lo impiega per le attività di addestramento a bordo dei propri allievi.Nel corso dei prossimi mesi saranno organizzate analoghe presentazioni presso gli altri quattro siti “campione” e giornate di formazione per gli operatori coinvolti nel progetto.Seguiteci su www.iscr.beniculturali.it e sulla nostra pagina Facebook @safISCRProgramma della giornata allegato a questa pagina.In questa pagina immagini del Parco Naturale Regionale di Gianola e Monte di Scauri; in homepage l’ingresso alla grotta della Janara; foto grande in alto, veduta da sud-est della Cisterna Maggiore; accanto al testo, l’entrata all’Aula Ottagona, ripresa da nord-ovest (foto di Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT)

69� BANDO DI CONCORSO ISCR

4 Jul 2018

Comunichiamo a tutti i partecipanti al 69° concorso ISCR che sono stati pubblicati gli elenchi dei candidati ammessi alla prova grafica e la convocazione per sostenere la prova di conversazione in lingua italiana, riservata ai soli candidati stranieri. La prova grafica si svolgerà nella giornata di venerdì 31 agosto p.v.Maggiori informazioni relative allo svolgimento della prova grafica e gli elenchi dei candidati ammessi sono scaricabili nella sezione Scuola--> Avvisi relativi al concorso.

PUBBLICAZIONE BIBLIOGRAFIA 69� CONCORSO ISCR

3 Jul 2018

Informiamo i partecipanti al 69° bando di concorso ISCR, che, nella sezione Scuola --> Concorso di ammissione, è stata pubblicata la bibliografia di riferimento.

Il Ministro Bonisoli in visita ai luoghi del sisma del 2016

27 Jun 2018

Apprezzamento di quanto fatto nei due anni trascorsi dagli eventi sismici del 2016 da tutta la macchina dello Stato (che in tutte le sue articolazioni ha saputo coordinarsi in un ottimo lavoro di squadra) e degli eccellenti risultati ottenuti che hanno superato quanto si poteva prevedere due anni fa; l’orgoglio di essere diventato da poco più di un mese “dipendente pubblico”, status di cui tutti i “servitori dello Stato” dovrebbe essere fieri. Sono stati questi in sintesi, alcuni dei temi toccati dal Ministro Bonisoli nel suo discorso di saluto a Campi di Norcia dove erano ad accoglierlo la presidente della Regione, Catiuscia Marini, insieme al commissario alla Ricostruzione, Paola De Micheli, al capo Dipartimento della Protezione civile, Angelo Borrelli, e al sindaco di Norcia, Nicola Alemanno.Due le novità annunciate nel corso della mattina: la prima, annunciata dal Ministro stesso, è stata la fine dello stato di emergenza post-sismica e ripristino della gestione ordinaria a partire del 24 agosto prossimo (a due anni esatti dalle prime scosse distruttive), che comporterà un “cambio di passo” nelle procedure amministrative ma che poco si rifletterà nelle fasi operative.La Soprintendente ABAP dell’Umbria Marica Mercalli ha invece anticipato la notizia dell’allestimento dopo l’estate di un laboratorio di restauro presso la basilica di San Salvatore, di cui avrà la direzione scientifica l'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, in collaborazione con la Soprintendenza dell'Umbria. Il laboratorio sarà aperto al pubblico su prenotazione, con modalità analoghe a quelle del laboratorio Restauro Aperto. Santa Marta al Collegio Romano, sede “satellitare” dell’ISCR, dove i visitatori possono assistere ai restauri in corso guidati da esperti. A breve sarà online in sito dedicato a questo nuovo “cantiere aperto” a Campi di Norcia, dove sarà anche possibile prenotare le visite guidate. Vedi anche la precedente notizia sull’inaugurazione della mostra Capolavori del Trecento. Il cantiere di Giotto, Spoleto e l'Appennino, inaugurata il 23 giugno scorso

L'arte umbra del Trecento: riscoperte e salvataggi

26 Jun 2018

Capolavori del Trecento. Il cantiere di Giotto, Spoleto e l’Appennino è la mostra inaugurata lo scorso 22 giugno e che resterà aperta al pubblico fino al 4 novembre 2018.Cinque sedi espositive in quattro borghi umbri che si sono “consorziati” per raccontare una stagione aurea della civiltà storico-artistica dell’Italia centrale tra la fine del Duecento e proseguita per tutto il Trecento. Una straordinaria produzione, per qualità e anche per quantità, generata da quel grande centro propulsore che è stato il cantiere di Assisi e che ha visto attivi tantissimi artisti, quasi sempre anonimi, molti dei quali hanno meritato dalla critica il titolo di "Maestro".Porta ideale di accesso alle singole “sezioni” di Spoleto (Museo Diocesano e Rocca Albornoz), Montefalco (Complesso Museale di San Francesco) e Trevi (Museo di San Francesca) è lo Spazio Arte Valcasana di Scheggino che illustra il “network” delle quattro mostre e propone ulteriori itinerari dell’ampio territorio della “fioritura” trecentesca, compreso tra Umbria, Marche, Lazio e Abruzzo.Nello Spazio Arte Valcasana di Scheggino sono inoltre presentati alcuni dei frammenti degli affreschi e del rosone destro dell’abbazia di San Salvatore a Campi di Norcia, gioiello dell’arte romanica gravemente danneggiato dal sisma, attualmente oggetto di un impegnativo cantiere di recupero e restauro degli affreschi superstiti, curato dalla Soprintendenza all’archeologia, Belle Arti e Paesaggio dell’Umbria e dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro. L’impegno ISCR nella chiesa di San Salvatore a Campi di NorciaSan Salvatore a Campi di Norcia è stata oggetto di un progetto pilota per la messa in sicurezza e per il recupero dei ricchi apparati decorativi, progetto avviato nella fase operativa già nel novembre 2016.Dopo un accurato rilievo, realizzato con mezzi tradizionali, droni e laser scanner, sono iniziati i lavori, finalizzati al recupero di quanto più possibile degli apparati decorativi sia pittorici (presenti in notevole quantità e di alto pregio) che lapidei.Parallelamente ai rilievi, si è svolta una ricerca di documentazione nelle banche dati MiBACT attraverso VIR (Vincoli in Rete) e di altra documentazione storica, nonché delle schede sisma già prodotte in passato sulla chiesa.Al fine di salvaguardare i resti della chiesa la Soprintendenza dell’Umbria ha fatto realizzare una struttura metallica di copertura e ha fatto mettere in sicurezza la parete laterale destra, una porzione della parete laterale sinistra e della parte rimasta in piedi della facciata destra.A luglio 2017 è stata avviata la seconda fase dell'intervento, che ha consentito la rimozione delle macerie e la messa in sicurezza delle porzioni pericolanti che non era stato possibile consolidare prima. Durante la rimozione delle macerie i frammenti di elementi architettonici di particolare importanza sono stati immediatamente riconosciuti e codificati in modo tale da essere ricondotti alla parte di elemento architettonico a cui appartenevano.Gli interventi strutturali di messa in sicurezza hanno permesso, quindi, di liberare l’edificio da tutte le macerie, recuperando quelle rilevanti dal punto di vista architettonico-artistico, e di preservare da ulteriori danneggiamenti ciò che è ancora in opera della chiesa. I frammenti dipinti sono stati ricoverati al deposito del Santo Chiodo in Spoleto mentre in situ sono rimasti quelli pertinenti al paramento murario.Tutte le operazioni eseguite hanno permesso di rilevare come molte parti, ritenute perdute, si siano salvate e, prima tra tutte, il grande affresco della Crocefissione situato dietro l’altare del presbiterio di sinistra. Le attuali condizioni della chiesa di San Salvatore alimentano la speranza di una possibile ricostruzione, proprio a partire da ciò che è stato messo in sicurezza e consolidato.Ulteriori informazioni sulla mostra Capolavori del Trecento. Il cantiere di Giotto, Spoleto e l’Appennino sul sito www.capolavorideltrecento.it La mostra è stata curata da Vittoria Garibaldi, Bernardino Sperandio e Alessandro Del Priori ed è organizzata da Civita Mostre e Sistema Museo. È stata promossa dai comuni di Trevi, Montefalco, Spoleto e Scheggino, dalla Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio dell’Umbria, dal Polo Museale dell’Umbria, dalla Regione Umbria, dall’Archidiocesi di Spoleto-Norcia, con il contributo di Gal Valle Umbra e Sibillini. La mostra gode del prestigioso patrocinio, dei Musei Vaticani e dell’International Council of Museums (ICOM) Italia. Partner dell’evento sono Associazione Rocca Albornoziana, ATI 3 Umbria, Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno, Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto e VUS COM; sostenitori Banca Popolare di Spoleto e azienda Fabiana FilippiSarà a breve disponibile il catalogo della mostra (Capolavori del Trecento. Il cantiere di Giotto, Spoleto e l’Appennino, 24 giugno – 4 novembre 2018, a cura di Vittoria Garibaldi e Alessandro Del Priori) e un volume sui percorsi che partendo da Scheggino portano ai luoghi di provenienza delle opere, tra cui sarà possibile visitare, su prenotazione, la chiesa di San Salvatore a Campi, frazione di NorciaVedi le precedenti notizie sull’impegno dell’ISCR a San Salvatore a Campi di Norcia sul sito ISCRAvviati i rilievi della chiesa semidistrutta a San Salvatore a Campi di Norcia, 24 novembre 2016Completata la prima fase dei rilievi a Campi di Norcia, 5 dicembre 2016

Un frammento della Roma "greca" dell'VIII secolo in restauro a Santa Marta.

25 Jun 2018

Confermata per la prossima domenica 1 luglio l’apertura straordinaria di Restauro Aperto per la #Domenicalmuseo. Quasi in concomitanza con la festa dei santi patroni di Roma Pietro e Paolo, il laboratorio ISCR aperto al pubblico di Santa Marta festeggia presentando il nuovo cantiere sul frammento di dipinto murale che raffigura San Pietro salvato dalle acque.Il frammento è riemerso da uno scavo condotto nel 1900 all’interno della basilica di San Saba al piccolo Aventino, insieme ad altre importanti testimonianze di pittura alto medievale. Queste insieme alle decorazioni pittoriche presenti a Santa Maria Antiqua, ai residui mosaici di Giovanni VII in Vaticano sono il principale documento della lingua figurativa bizantina in auge a Roma tra VII e VIII secolo. Si tratta di opere infatti squisitamente “greche” nelle formule stilistiche ed iconografiche.Il brano pittorico con Cristo che salva Pietro dalle acque, che i visitatori vedranno a Santa Marta, appartiene ad una campagna decorativa databile al secondo quarto dell’VIII secolo, un vasto ciclo pittorico posto sulle pareti laterali di un oratorio appartenente ad una fase costruttiva precedente a quella dell’attuale basilica.Le vicende del ritrovamento e l’intervento conservativo di San Pietro salvato dalle acque saranno illustrati al pubblico durante le visite guidate di #Domenicaalmuseo e dei giorni infrasettimanali.Restano invariati gli orari e le modalità di visita dell’apertura domenicale. Solo la mattina ci sarà, come di consueto la possibilità di usufruire di laboratori didattici per bambini in età scolare.“Il restauro va a ... Santa Marta” è uno spazio speciale dove i bambini potranno imparare qualcosa sul luogo dove si trovano, conoscere da vicino la pittura antica e scoprire l’emozione del restauro, con spiegazioni rapportate alla loro naturale curiosità. Sono previste attività laboratoriali appositamente organizzate per trascorre il tempo in modo piacevole e costruttivo.Tre visite antimeridiane (ore 10.00, 11.00 e 12.00) e tre pomeridiane (14.00, 15.00 e 16.00) su prenotazione#Domenicalmuseo è un’iniziativa promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo che prevede l’apertura gratuita in tutta Italia di oltre 450 luoghi della cultura.Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#Domenicalmuseo #RestauroApertoAccesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro Aperto

Nuovi mecenati per la formazione delle giovani leve del restauro

25 Jun 2018

Dall’anno accademico 2018-19 i coniugi Giulia Corvino e Carlo Bruschi, con grande generosità e spirito mecenatesco, renderanno disponibili quattro borse di studio per gli allievi della SAF di Roma e Matera. Da sempre sensibili e attivi sul tema del patrimonio culturale e della sua tutela, i coniugi Bruschi hanno pensato che sostenere gli allievi restauratori equivalga a sostenere le tante opere d’arte che quei restauratori avranno modo di salvaguardare nella loro vita professionale: un investimento che al tempo stesso premia l’arte e chi spende la propria vita per salvaguardarla.La donazione si inquadra nell’ambito del cosiddetto “Art bonus: credito di imposta per favorire le erogazioni liberali a sostegno della cultura” (art. 1 della Legge n. 106 del 29/07/2014 e s.m.i.) che ha introdotto un credito d'imposta quale sostegno del mecenatismo a favore del patrimonio culturale.Maggiori informazioni nel sito di Art BonusNella foto in alto un’allieva della SAF ISCR al lavoro presso il portale in stucco di Francesco Borromini all’Accademia Nazionale di San Luca a RomaIn homepage: lavoro in team sul tondo di scuola di Botticelli Madonna delle Rose, proveniente dalla Galleria Palatina di Firenze

Progetto MUSAS, archeologi e biologi al lavoro nel porto sommerso di Egnazia

22 Jun 2018

Un nuovo passo avanti per il Progetto MUSAS nel sito archeologico costiero di Egnatia (Fasano, BR): a pochi giorni dalla fine delle attività di acquisizione tridimensionale delle strutture sommerse tocca ad archeologi e biologi immergersi nell’antico bacino portuale per procedere alla schedatura delle evidenze archeologiche.Seguendo le precise linee guida e gli standard elaborati e perfezionati in anni di esperienza dal Nucleo Interventi per l'Archeologia Subacquea dell’ISCR diretto da Barbara Davidde, ideatrice e RUP dello stesso Progetto MUSAS, gli archeologi subacquei Marco D’Agostino e Michele Stefanile e la diagnosta Carlotta Sacco Perasso, con l’ausilio del Nucleo Carabinieri Subacquei di Pescara e in collaborazione con la Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per le province di Brindisi, Lecce e Taranto, con il Museo Archeologico Nazionale di Egnazia e con la Capitaneria di Porto di Brindisi (Ufficio Locale Marittimo di Savelletri), sono impegnati in questi giorni nella schedatura di tutte le strutture superstiti dell’antico porto, realizzato probabilmente da Agrippa per dotare di uno scalo sicuro un tratto di costa esposta a venti forti e frequenti mareggiate, come testimoniato forse dalla stessa definizione che di Egnatia diede il poeta Orazio (“iratis lymphis extructa”, costruita, cioè, su acque procellose).Grazie alla schedatura sistematica delle strutture sarà possibile conoscere e valutare con consapevolezza il grado di conservazione dei resti e la presenza di eventuali situazioni di danneggiamento o di rischio: uno strumento semplice quanto potente per la tutela e per la pianificazione di manutenzione e interventi conservativi, così da preservare le preziose testimonianze dell’antica Egnatia anche per le generazioni future. Al tempo stesso, le indagini e le schedature biologiche forniranno utili informazioni circa la colonizzazione delle murature e l’esposizione del patrimonio agli organismi marini e agli agenti biologici che potrebbero comprometterne la tenuta. Foto grande in alto: l'acropoli e l'area portuale di Egnatia (Fasano, BR)accanto al testo: archeologi subacquei impegnati nella schedatura delle strutture sommerse di Egnatiain homepage: schedatura della colonizzazione biologica su una delle pilae del porto di Egnatia

Adriano, preservare le memorie

19 Jun 2018

I promotori della mostra sono la NAIS (Nextant Applications and Innovative Solutions), l’ISCR (Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro), il Comune di Tivoli e l’Istituto di Villa Adriana e Villa d’Este, che da diversi anni collaborano attivamente sulle tematiche presentate nel percorso espositivo.L’iniziativa ha ricevuto il riconoscimento di evento dell’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018.La mostra resterà aperta fino al 15 settembre con i seguenti orari: dal martedì al sabato ore 15.00-18.00, domenica ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00Indirizzo: Museo della Città di Tivoli, piazza Campitelli, Tivoli (RM)

Dopo 41 anni di assenza rientra nella sua sede il San Giovanni di Santacroce

15 Jun 2018

Mercoledì 20 giugno alle ore 11,00 nella chiesa di San Giovanni a Carbonara a Napoli verrà riconsegnata un'importante scultura, recuperata dai Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale dopo un furto avvenuto nel maggio del 1977.Al termine della brillante operazione condotta dai Carabinieri nel 2016, l'opera è stata sottoposta a un intervento conservativo da parte dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro di Roma che ha riportato in luce l'altissimo livello artistico di questa scultura rifinita in tutte le sue parti, nonostante fosse destinata ad una nicchia.Presenteranno l'opera: il Soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Napoli Architetto Luciano Garella, il Comandante del Reparto Operativo Tutela Patrimonio Culturale, Tenente Colonnello, Nicola Candido, le restauratrici e docenti dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (MIBACT) di Roma, Luciana Festa e Flavia Vischetti con Nicola Pagani, che illustreranno le fasi dell'intervento conservativo e Riccardo Naldi docente dell’ Università degli Studi “l’Orientale”, che ha condotto importanti studi su Santacroce e sulla scultura del ‘500 a Napoli. Saranno presenti: Padre Edoardo Parlato, Responsabile per i Beni Culturali della Curia di Napoli, Ida Maietta referente della Soprintendenza per l'organizzazione dell'evento insieme al parroco don Ciro Riccardi.Dopo l’intervento di restauro eseguito dall’ISCR; la scultura è stata anche esposta nella mostra Testimoni di Civiltà. L’articolo 9 della Costituzione. La tutela del patrimonio culturale della Nazione che si è tenuta dal 23 gennaio al 23 febbraio nella Sala della Lupa di Palazzo Montecitorio.Vedi anche la precedente notizia sul nostro sitoNella foto in alto: restauratori al lavoro presso il Laboratorio materiali lapidei dell’ISCR, durante la ricollocazione della mano del San Giovanni Battista di Gerolamo Santacroce.Tutte le foto di questa notizia sono di Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT

Selezione esperto chimico: pubblicati verbale e graduatoria

14 Jun 2018

Si rende noto il verbale della seduta, la graduatoria finale e la determina di ammissione ed esclusione candidati relativi alla selezione comparativa per titoli e colloquio per il conferimento di un incarico individuale per lo svolgimento di un progetto di ricerca tecnico scientifica nell’ambito delle attività del laboratorio del laboratorio di chimica dell’ISCR.Vai alla pagina dedicata all'avviso nella sezione Amministrazione trasparente

Archeomatica sui servizi di monitoraggio per la salvaguardia dei BBCC

8 Jun 2018

È quanto racconterà il numero del trimestrale, tutto dedicato al tema, in distribuzione a partire dal mese di giugno. Oltre alla panoramica dei progetti in corso, dei risultati attesi e di quanto già raggiunto, nei testi a firma ISCR si ripercorrono le tappe “storiche” di questo processo di aggiornamento tecnologico in continua evoluzione degli strumenti di salvaguardia.Per accedere al numero online:https://www.archeomatica.it/documentazione/online-archeomatica-1-2018-un-numero-dedicato-ai-servizi-satellitari-per-il-monitoraggio-dei-beni-culturali

Selezione esperto scientifico BBCC: pubblicati verbale e graduatoria

6 Jun 2018

Si rende noto il verbale della seduta e la graduatoria finale relativi alla selezione comparativa per titoli e colloquio per il conferimento di un incarico individuale per lo svolgimento di un progetto di ricerca tecnico scientifica nell’ambito delle attività del laboratorio di indagini biologiche dell’ISCR.Vai alla pagina dedicata all’avviso nella sezione Amministrazione trasparente

Esperti scientifici e restauratori si incontrano al San Michele

5 Jun 2018

Esperti scientifici e restauratori di incontrano: nuove generazioni di professionisti dei Beni Culturali a confronto è il titolo dell’evento è organizzato per venerdì 8 giugno dall’Associazione Nazionale degli Esperti di Diagnostica e di Scienze e Tecnologie Applicate ai Beni Culturali (ANEDbc) e dal Gruppo Restauratori Uniti (GRU).ANEDbc nasce, nel febbraio del 2017, dall’esigenza di riunire gli esperti scientifici per i beni culturali in un’unica realtà che possa interfacciarsi con le Istituzioni, discutendo della formazione e del collocamento di questa figura professionale.Uno degli obiettivi principali di ANEDbc risiede nel creare un ponte tra i propri soci, il mondo del lavoro e gli enti pubblici preposti, promuovendo la figura del conservation scientist come parte vitale che lavora in sinergia con tutte le altre figure professionali coinvolte nei lavori di restauro, di valorizzazione e della ricerca scientifica applicata ai beni culturali.Il GRU nasce nell’ottobre 2016 da restauratori laureati o diplomati equipollenti nei diversi settori disciplinari che decidono di dare vita ad un progetto di Gruppo, mettendo le proprie conoscenze al servizio di tutti i restauratori e della conservazione. GRU non è un’associazione, ma una web community fondata sui principi della libera informazione, condivisione, partecipazione e divulgazione. Svolge un servizio volontario, aperto a tutti coloro che vogliono contribuire alla diffusione delle conoscenze e delle buone pratiche nel restauro.Dall’incontro tra queste due realtà di giovani professionisti, nasce l’idea di una giornata di studi per approfondire il delicato rapporto tra queste figure professionali.Indipendentemente dalla filosofia con cui si intende affrontare l’intervento conservativo, l’apporto dell’esperto scientifico è rilevante nelle fasi di progettazione, indirizzo, controllo e monitoraggio del restauro.E’ solo grazie all’integrazione fra le competenze scientifiche del restauratore e dell’esperto scientifico, che è possibile realizzare un intervento consapevole e ragionato.Queste sono state alcune delle considerazioni che hanno ispirato il Workshop, che si propone di affrontare tematiche molto sentite dai restauratori e dagli esperti scientifici in merito alle loro competenze e campi d’azione.Qual è il valore aggiunto della diagnostica all’intervento di restauro? Quali sono i limiti della diagnostica e come si manifestano? Esiste una diagnostica sostenibile? Si può effettuare un buon progetto diagnostico con un costo contenuto? Quali sono le good practices per una buona collaborazione tra restauratori ed esperti scientifici? Questi saranno solo alcuni degli argomenti che verranno affrontati nel worskhop.L’evento ospitato nella sede dell’ISCR, vedrà la partecipazione di Giorgio Sobrà, Direttore SAF di Matera e Marco Bartolini, Vicedirettore SAF dell’ISCR che esporranno un intervento dal titolo Il restauratore: ruolo e formazione nel quadro normativo nazionale; Fabio Talarico, Direttore del Laboratorio di Chimica dell’ISCR presenterà Il progetto analitico per lo studio e la conservazione dei Beni Culturali: approccio metodologico e casi di studio. L’arch. Gisella Capponi, già direttore ISCR; prenderà parte alla tavola rotonda. Per visitare il sito dell’Associazione Nazionale degli Esperti di Diagnostica e di Scienze e Tecnologie Applicate ai Beni Culturali clicca quiPer visitare il sito del Gruppo Restauratori Uniti clicca qui

Santa Marta aperta il 3 giugno per la #Domenicaalmuseo

31 May 2018

In attesa della "new entry" che sostituirà il Narciso di Domenichino (ritornato all’Ambasciata di Francia dopo essere stato esposto anche all’ex Carcere femminile del San Michele per l’iniziativa Pratiche di Restauro, vedi), il pubblico potrà osservare una esemplificazione concreta delle tecniche di stacco a massello (rimozione del dipinto con tutto o parte del supporto), di stacco (rimozione del dipinto con l’intonaco) e di strappo (separazione della pellicola pittorica dagli strati preparatori). L’allestimento è stato curato da Marie José Mano e Stefania Di Marcello.Come novità di questa domenica, i visitatori potranno seguire il documentario realizzato dal videomaker Paolo Codato sulla realizzazione di Restauro Aperto con le interviste a Angelandreina e Rorro e Cristina Udina, realizzatrici del progetto.Restano invariati, rispetto alle precedenti edizioni di #Domenicaalmuseo gli orari e la possibilità di usufruire (solo la mattina) di laboratori didattici per bambini in età scolare.“Il restauro va a ... Santa Marta” è uno spazio speciale dove i bambini potranno imparare qualcosa sul luogo dove si trovano, conoscere da vicino la pittura antica e scoprire l’emozione del restauro, con spiegazioni rapportate alla loro naturale curiosità. Sono previste attività laboratoriali appositamente organizzate per trascorre il tempo in modo piacevole e costruttivo.Tre visite antimeridiane (ore 10.00, 11.00 e 12.00) e tre pomeridiane (14.00, 15.00 e 16.00) su prenotazione.#Domenicalmuseo è un’iniziativa promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo che prevede l’apertura gratuita in tutta Italia di oltre 450 luoghi della cultura.Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#Domenicalmuseo #RestauroApertoAccesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro ApertoVai alla notizia precedente su Santa Marta. Restauro Aperto

Dalla battaglia della Egadi ai laboratori di restauro. All'ISCR due reperti della Prima Guerra Punica.

31 May 2018

Dopo il Satiro danzante, la collaborazione tra l’ISCR - Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro e la Soprintendenza del Mare della Regione Siciliana riprende con il restauro di altri due reperti di eccezionale importanza. Sono, infatti, arrivati a Roma, presso il Laboratorio Metalli dell’Istituto, un elmo di tipo “Montefortino” con applique sommitale e un rostro punico con iscrizione. Entrambi i reperti provengono dai fondali delle Isole Egadi, al largo della costa trapanese, dove da anni la Soprintendenza del Mare è impegnata, grazie anche al supporto di partner internazionali, in ricerche strumentali e immersioni dirette in alto fondale (concentrate nel 2017 sulla batimetrica tra i -75 e i -95 mt.) nei luoghi che videro le flotte di Roma e Cartagine confrontarsi nell’epica battaglia che sancì nel 241 a.C. la fine della Prima Guerra Punica.Il rostro, il tredicesimo recuperato nelle acque dell’arcipelago, è il secondo ad aver restituito (per il momento) un’iscrizione punica. Il restauro da parte dei tecnici dell’ISCR sarà fondamentale per rendere leggibili i caratteri impressi sulla superficie del manufatto, e per consentire così una corretta interpretazione storica di un’arma navale terribilmente efficace nel mondo antico e fortemente evocativa ancora oggi.Per quanto riguarda l’elmo, uno dei dieci recuperati nel corso della campagna di ricerche 2017, colpisce per la presenza sulla sua sommità di un’applique raffigurante la pelle del leone nemeo, trofeo della prima fatica di Eracle: un chiaro segno di distinzione, di cui si conosce ancora poco, ma che può certamente raccontare molto delle insegne militari di età romano-repubblicana e dei simboli di rango in uso tra le file dell’esercito di Roma antica.Per l’unica soprintendenza italiana interamente dedicata al patrimonio sommerso, la collaborazione con l’ISCR, il cui NIAS (Nucleo Interventi di Archeologia Subacquea) diretto da Barbara Davidde ha da poco festeggiato i vent’anni di attività, non poteva che essere foriera di ottimi risultati. Se il restauro dello straordinario Satiro danzante di Mazara del Vallo, nel 1998, in accordo con l’allora Soprintendenza Archeologica di Trapani, è stato un momento eccezionale per la storia del restauro di materiali di provenienza subacquea, la collaborazione con le istituzioni siciliane e con la Soprintendenza del Mare è proseguita negli anni con progetti e sperimentazioni di indubbio valore, come nel caso dei cannoni in metallo di Cala Spalmatore a Marettimo, dove è stato sperimentato un innovativo sistema di protezione in situ, secondo i dettami della Convenzione UNESCO del 2001 per la Protezione del Patrimonio Culturale Subacqueo. Foto grande in alto: il rostro dal sito della battaglia delle Egadi, pronto al restauro presso l'ISCRaccanto al testo: elmo con applique a pelle di leone, dai fondali delle Egadiin homepage: dettaglio dell'applique sull’elmo, con raffigurazione della pelle di leone

INFORMATIVA NUOVO BANDO DI CONCORSO SAF - ISCR A.A. 2018-19

28 May 2018

È aperto il nuovo bando di concorso per accedere alla Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro e diventare restauratori di beni culturali! 25 i posti disponibili:- per il percorso formativo professionalizzante 1 (lapidei e superfici decorate dell'architettura) 5 posti a Matera- per il percorso formativo professionalizzante 2 (tele e tavole) 5 a Matera e 10 a Roma- per il percorso formativo professionalizzante 4 (settore archeologico, metalli e leghe, ceramica etc.) 5 posti a Roma Il concorso non pone limiti di età e prevede una prova di italiano per i soli studenti stranieri, una prova grafica, un test attitudinale a carattere pratico-percettivo, e una prova orale. La bibliografia verrà pubblicata non oltre il trentesimo giorno successivo alla data di scadenza del bando. Essa sarà reperibile al seguente link: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=466&umn=91&smn=453 Vi consigliamo di leggere attentamente il bando di ammissione: http://www.iscr.beniculturali.it/documenti/allegati/69_BANDO_DI%20CONCORSO_ISCR.pdf Qui, invece, trovate il modulo della domanda: http://www.iscr.beniculturali.it/documenti/allegati/MODULO_DOMANDA_AMMISSIONE_69_CONCORSO_ISCR.pdf Tale domanda va scaricata, compilata e recapitata alla segreteria della scuola tramite raccomandata A/R o per mezzo PEC all’indirizzo mbac-is-cr@mailcert.beniculturali.itLa domanda può anche essere portata a mano in segreteria, la quale effettua ricevimento da lunedì al venerdì dalle ore 10,00 alle ore 12,30. Per info sulla modalità delle prove e sulla preparazione delle stesse: - Istruzioni per l’esecuzione delle prove: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=345&umn=91&smn=334- Per il PFP 1: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=340&umn=91&smn=334- Per il PFP 2: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=443&umn=91&smn=334- Per il PFP 4: http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=341&umn=91&smn=334 Per tutte le informazioni relative al concorso si consiglia di seguire la pagina Facebook e il sito web dell’ISCR, in particolare:http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=4&uid=615&umn=91 Si ricorda che le domande di ammissione dovranno pervenire entro il 22 giugno 2018.

All'Odeion della Sapienza un convegno dedicato a Leonardo

23 May 2018

Il "vero" Leonardo: questioni di restauro e manutenzione è il titolo della la giornata internazionale di studi che si terrà presso l’Odeion dell’Università Sapienza di Roma il prossimo 25 maggio.Tanti gli esperti a confronto: Vincent Delieuvin, Cinzia Pasquali, Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Patrizia Riitano, Pietro Cesare Marani e Carla Giovannone. Quest’ultima, funzionario restauratore dell’ISCR, illustrerà le recenti attività di manutenzione e controllo delle superfici dipinte svolte nel marzo 2018 dai tecnici dell’ISCR in collaborazione con i colleghi del Polo Museale della Lombardia e del Museo del Cenacolo, assolvendo ai compiti istituzionali sanciti dalle norme del decreto istitutivo della nuova Commissione per la Gestione del Refettorio di Santa Maria delle Grazie.Il sottile equilibrio tra le esigenze della tutela e conservazione e quelle della fruizione e valorizzazione hanno portato alla definizione di specifici protocolli manutentivi atti alla salvaguardia del dipinto murale Ultima Cena di Leonardo da Vinci. La tecnica esecutiva originale, l’antico rapido degrado, i reiterati interventi di ridipintura succedutisi nei secoli, nel ventennale della conclusione dell’ultimo lungo restauro inducono ad una riflessione critica sullo stato di conservazione della celeberrima opera.Le attività di manutenzione effettuate lo scorso mese di marzo da Carla Giovannone insieme a Lorenza D'Aglio del Polo Museale della Lombardia, hanno visto anche la collaborazione delle allieve SAF del quinto anno del PFP1 Cecilia Angelini, Roberta Boscherini, e Crina Cerasella Lisacoschi. Controlli spettrocolorimetrici sono stati condotti sempre a marzo da Fabio Aramini, fisico ISCR.IndirizzoUniversità Sapienza, Odeionpiazzale Aldo Moro 5, RomaNella foto accanto al testo e in homepage: due immagini dei recenti controlli della superficie dipinta dell’Ultima Cena di Leonardo nel Refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano

Gli ITP compiono due anni

23 May 2018

A partire dal 2016 l’ISCR ha avviato il progetto “International Training Projects” destinato alla realizzazione di corsi internazionali per paesi terzi. Il progetto finanziato da ALES S.p.A., fa parte di un più ampio programma formativo internazionale a cui partecipano anche altri Istituti del MiBACT e il nucleo dell’Arma dei Carabinieri di Tutela del Patrimonio Culturale con il coordinamento della Direzione Generale Educazione e Ricerca.L’offerta formativa messa in campo dall’ISCR prevede trenta diversi corsi a carattere specialistico, per lo più di tipo teorico/pratico, articolati in due livelli, intermedio e avanzato, e dedicati a chi già opera nel settore della conservazione e del restauro dei beni culturali.I temi trattati durante i corsi comprendono metodologie ormai consolidate nella pratica dell’Istituto: dalla prevenzione del rischio a livello territoriale, al restauro dei dipinti murali, dei mosaici, del cuoio e dei metalli; passando per i corsi specialistici sulle tecniche di reintegrazione pittorica, il restauro strutturale dei supporti lignei, fino alle metodiche di più recente acquisizione quali l’utilizzo del laser nella pulitura, le tecniche e gli strumenti di rilievo 3D e la fotografia digitale per la documentazione. Ampio spazio è stato assegnato alle attività dedicate al settore archeologico e museale, con corsi sulla conservazione preventiva. Il pronto intervento sullo scavo archeologico il trasporto e la movimentazione delle opere d’arte, la schedatura conservativa ed ambientale.La durata dei corsi varia da una a più settimane, durante le quali possono essere svolte attività sia in aula che in laboratorio, con la possibilità di effettuare visite nei Musei o presso i più importanti siti archeologici.L’Istituto ha organizzato dal 2016 ad oggi ben 21 corsi, che hanno coinvolto più di 140 partecipanti provenienti da ben 14 paesi differenti, tra i quali: Algeria, Bosnia, Bulgaria, Egitto, Georgia, Giordania, Pakistan, Repubblica di Corea e con la partecipazione dei Paesi CARICOM (Paesi della Comunità Caraibica). Durante lo svolgimento dei corsi l’ISCR mette a disposizione dei partecipanti, oltre che tutte le attrezzature e i materiali per lo svolgimento dell’attività formativa; anche una borsa di studio per il sostegno durante il periodo di soggiorno in Italia.Vedi anche la pagina dedicata nella sezione Attività internazionale di questo sitoNella photogallery infografica realizzata da Francesco Spagnoli che dà conto del numero dei partecipanti ai corsi ITP per ognuno dei paesi finora aderenti al programma (2016-2018)Nella foto grande in alto e accanto al testo alcuni momenti delle attività ITP-ISCR

Uno "speciale" dedicato a Toti Scialoja

17 May 2018

Il trittico Ripetizione rossa è un esempio della tecnica delle impronte messa a punto da Toti Scialoja, che caratterizzò grossa parte della sua produzione di pittore. Il 22 maggio prossimo l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro e la Fondazione Scialoja dedicano un seminario speciale all’opera restaurata dall’Istituto ed esposta nell’ex Carcere Femminile del San Michele, prima del suo rientro alla Fondazione.Martedì 22 maggio, nella Sala Conferenze presso l’ex Carcere maschile e accanto all’opera stessa, parleranno Arnaldo Colasanti, Presidente della Fondazione Scialoja, Grazia De Cesare, direttore operativo dell’intervento, Marcella Ioele, chimica che ha “investigato” scientificamente il dipinto, e il gruppo di otto allieve della Scuola dell’Istituto che hanno partecipato al lavoro.Ripetizione rossa è inserita, insieme ad altre 18 opere, sempre restaurate dall’ISCR, nel percorso di Pratiche di Restauro. Visite guidate alle opere restaurate dell’Istituto, che, fino al 25 maggio prossimo, sarà aperto al pubblico nella Sala dell’ex Carcere Femminile di Ferdinando Fuga, allestita per l’occasione.Ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili; si consiglia la prenotazione sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-intorno-a-ripetizione-rossa-1967-di-toti-scialoja-46107553935Visita anche il sito della Fondazione Toti Scialoja onlushttp://totiscialoja.it/Intorno a Ripetizione rossa (1967) di Toti ScialojaSeminario nell’ambito di Pratiche di RestauroVisite guidate alle opere restaurate dell’IstitutoIndirizzoSala Conferenze presso l’ex Carcere Maschile del San Michele eSala dell’ex Carcere Femminilevia di San Michele 25 – 00153 Roma

Progetto MUSAS, rilievi 3D nel porto sommerso di Egnazia

17 May 2018

Procedono in contemporanea su più fronti le attività del Progetto MUSAS, Musei di Archeologia Subacquea - Tutela valorizzazione e messa in rete del Patrimonio Archeologico Subacqueo (Campania, Calabria, Puglia): mentre tecnici e archeologi portano avanti le operazioni subacquee nel Ninfeo dell'Imperatore Claudio a Baia, infatti, gli esperti di acquisizione tridimensionale della 3D Research SRL, spin-off del Dipartimento di Ingegneria Meccanica dell’Università della Calabria, incaricati dell’ISCR, sono impegnati nei fondali del porto romano di Egnatia (Fasano, BR), dove gli archeologi subacquei del progetto avevano svolto recentemente immersioni esplorative e sopralluoghi mirati.Le strutture egnatine, sommerse a pochi metri di profondità dinanzi l’acropoli della città antica, sono caratterizzate dalla presenza di due lunghi moli in cementizio, realizzati rispettando fedelmente i principi costruttivi delle opere marittime di questo genere, ben descritti nell’opera di Vitruvio e riconoscibili in numerosi siti coevi del Mediterraneo.Grazie alla creazione di una rete geodetica subacquea di riferimento e all’impiego di metodologie e strumentazioni affinate in anni di esperienze, i tecnici della 3D Research sono all’opera per rilevare e acquisire in 3D tutte le strutture antiche rinvenute nel bacino portuale; un’operazione complessa, che viene effettuata con il supporto della Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per le province di Brindisi, Lecce e Taranto, del Museo Archeologico Nazionale di Egnazia, del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale, del Nucleo Carabinieri subacquei di Pescara e della Capitaneria di Porto di Brindisi (Ufficio Locale Marittimo di Savelletri), e che permetterà di offrire nuovi dati agli studiosi, oltre a un modello tridimensionale completo che renderà fruibile a tutti, anche a chi non effettua immersioni subacquee, il suggestivo sito pugliese, insieme ai reperti di provenienza marittima custoditi nel locale Museo Archeologico Nazionale e già acquisiti nel mese di febbraio: tutti i materiali, infatti, confluiranno, insieme con quelli di Baia, Kaulonia e Crotone, nel futuro Museo Virtuale dell’Archeologia Subacquea, visitabile da remoto tramite il portale web del progetto MUSAS (di prossima realizzazione) e nei vari Musei coinvolti. Nella foto grande in alto: operazioni di pulitura meccanica delle strutture sommerseaccanto al testo: il team impegnato nelle attività in acquanella foto in homepage: misurazioni e rilievi subacquei

Protezione del manufatto, con un focus sull'antisismica

15 May 2018

La protezione del manufatto si delinea e si attua in diverse fasi del processo conservativo, in ultima analisi si può dire che l'intero progetto conservativo e finalizzato alla protezione del manufatto.Nel seminario proposto verranno trattati alcuni argomenti che tracciano i diversi ambiti in cui è possibile intervenire con metodi, protocolli e dispositivi di protezione, prendendo spunto da quanto realizzato nel campo della riduzione della vulnerabilità sismica e delle vibrazioni, della protezione delle opere durante la manipolazione e movimentazione e da quanto avviato con il progetto pilota su San Salvatore a Campi (presso Norcia) e presso la chiesa di San Benedetto a Norcia, riguardo alla protezione e messa in sicurezza di due edifici del patrimonio storico gravemente danneggiati dal terremoto del 2016.Il seminario, organizzato per gli studenti della Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF) e i tecnici dell’ISCR sarà in via straordinaria aperto anche al pubblico. I posti disponibili potranno essere prenotatati sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-protezione-del-manufatto-dal-supporto-allambiente-espositivo-46065095942SeminarioProtezione del manufatto: dal supporto all'ambiente espositivo.La protezione del manufatto nel progetto conservativo: movimentazioni ordinarie e straordinarie, supporti e ambienti espositiviGiovedì 17 maggio 2018 ore 10.30-16.00Sala Conferenze presso l’ex Carcere Maschile del San Michelevia di San Michele 25, 00153 RomaOrganizzazione e coordinamento Roberto Ciabattoni, Laboratorio di Fisica ISCR Nella foto in alto: il dispositivo di sostegno interno alla figura della Madonna, parte del presepio in terracotta di Saturnino Gatti, proveniente dalla chiesa di Santa Maria del Ponte, danneggiato dal sisma del 2009. La struttura è stata progettata e realizzata dal Laboratorio di fisica dell’ISCRin homepage: uno scatto ripreso durante i lavori di messa in sicurezza presso la chiesa di San Benedetto a Norcia (PG)

Firmato un Accordo tra la Tavola valdese e ISCR

15 May 2018

Il 29 aprile scorso il è stato firmato un Accordo tra la Tavola valdese e ISCR, con l'intento di avviare una collaborazione finalizzata alla tutela del patrimonio culturale delle chiese e degli enti culturali valdesi e metodisti.La legge 499/ 1984, all'articolo 17, prevede infatti un reciproco impegno tra lo Stato italiano e le chiese rappresentate dalla Tavola valdese: “La Repubblica italiana e la Tavola valdese collaborano per la tutela e la valorizzazione dei beni culturali afferenti al patrimonio storico, morale e materiale delle chiese rappresentate dalla Tavola valdese istituendo a tale fine apposite commissioni miste. Tali commissioni hanno tra l’altro il compito della compilazione e dell’aggiornamento dell’inventario dei beni culturali suddetti.”.Proprio in attuazione di tale provvedimento legislativo è stato siglato nel 2013 un Protocollo di collaborazione tra il MiBACT e la Tavola valdese. La sigla dell'Accordo attuativo sancisce, nell'ambito del Protocollo, la collaborazione tra l'ISCR, che mette a disposizione la propria pluridecennale competenza in materia di prevenzione, restauro e manutenzione, e gli istituti culturali metodisti e valdesi, che da sempre garantiscono la conservazione del patrimonio culturale ad essi afferenti.Già a partire dal 2013, in funzione della tutela di tale patrimonio, la Tavola valdese ne ha intrapreso l'inventariazione, catalogazione, comunicazione e valorizzazione on-line, tramite il sistema informativo ABACVM (Archivio Beni e Attività Culturali Valdesi e Metodisti, http://patrimonioculturalevaldese.org/it/abacvm). Successivamente, a partire dal 2014, nel quadro di un Accordo stipulato con l'ICCD, al progetto è stato unito l'obiettivo di un'interoperabilità con le piattaforme informatiche esistenti nel MiBACT.Questo percorso di conoscenza del patrimonio delle comunità valdesi e metodiste, che unisce allo studio e all'analisi dei beni la divulgazione online di ciò che viene man mano catalogato, sarà incrementato, a partire dall'Accordo appena stipulato con l'ISCR, con informazioni sulle condizioni conservative e sul restauro: utili anche ai fini di una valutazione del rischio e delle priorità di carattere conservativo. L'ISCR intende infatti mettere a disposizione i risultati raggiunti e l'esperienza acquisita nella schedatura conservativa, effettuata anche in funzione del recupero dei beni danneggiati durante gli eventi sismici degli ultimi anni.Nell'ambito dell'Accordo è inoltre prevista la redazione di un vademecum di “buone prassi” per la conservazione del patrimonio storico, morale e materiale delle chiese e degli enti afferenti alla Tavola valdese.Referenti dell'Accordo sono Sara Rivoira, responsabile dell'Ufficio beni culturali della Tavola Valdese, e Anna Valeria Jervis, restauratore conservatore dell'ISCR. Nella foto grande in alto un’immagine dell’abside della chiesa metodista di Verbania-Intra (VB)accanto al testo: copia coeva della bandiera donata dai Valdesi a Carlo Alberto, re di Savoia, in occasione della concessione dei diritti politici e civili nel febbraio 1848. La bandiera di Carlo Alberto è conservata presso l'Armeria Reale di Torinoin homepage: la bandiera dei fratelli Arnaud, condottieri valdesi, dono del duca di Württemberg a uno dei fratelli Arnaud (sec. XVII).Foto cortesemente concesse dall’Ufficio beni culturali della Tavola Valdese che ne detiene i diritti

BANDO DI CONCORSO PER NUOVI ALLIEVI SAF - ISCR

14 May 2018

Comunichiamo a tutti gli utenti che è stato pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale - 4a Serie Speciale - Concorsi ed Esami n. 36 dell' 8-05-2018, il bando di Concorso pubblico per l'ammissione di 25 allievi al 69° corso quinquennale della Scuola di Alta Formazione e Studio dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro di Roma e Matera.Le domande di ammissione dovranno pervenire entro il 22 giugno 2018.

Siglata la convenzione tra ISCR e PA ERCO

10 May 2018

È stato siglato dal direttore ISCR uscente Gisella Capponi e dall’archeologo Francesco Sirano, direttore del Parco Archeologico di Ercolano, un accordo che vedrà una più stretta attività di collaborazione tra il nostro Istituto e il sito vesuviano. Cardine dell’accordo saranno le attività di ricerca e, soprattutto, le attività didattiche, che vedranno presto coinvolti gli allievi della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’ISCR di entrambe le sedi di Roma e di Matera.La convenzione vede come prioritari gli interventi sugli apparati decorativi e gli elementi architettonici più vulnerabili tra quelli dell’antica città di Herculaneum, e ha individuato cinque aree “operative” all’interno delle quali si inseriranno le attività in comune, ovvero:indagini sullo stato di conservazione e sull’efficacia delle possibili metodologie conservative per la realizzazione di interventi attraverso indagini sul sito, ricerca, pratica di laboratori e attività di studio;progettazione di interventi di restauro e di manutenzione programmata;progetti pilota radicati in approcci interdisciplinari al restauro;documentazione, monitoraggio e gestione dati finalizzati alla registrazione dello stato di fatto e verifica dei dati, attraverso compilazione di schede tecniche e campagne fotografiche e di mappatura grafica ecc.;promozione finalizzata all’avvicinamento al pubblico, quale importante esisto per lo sviluppo settoriale di entrambe le parti.Tra le iniziative, che verranno individuate, pianificate e implementate congiuntamente, tante nuove opportunità per allievi, laureandi, tirocinanti e docenti ISCR, con workshop e attività di formazione, possibilità di avere in prestito reperti e campioni del patrimonio del PA ERCO, e l’accoglienza presso le strutture del Parco per cantieri didattici e tirocini formativi.Il Parco Archeologico di Ercolano è dal 2016 tra gli Enti di rilevante interesse nazionale dotati di autonomia speciale, autonomia che consente loro, tra l’altro, la possibilità di promuovere accordi, convenzioni e protocolli d’intesa con Università, Istituzioni culturali e di ricerca e scuole.Il nuovo Direttore Francesco Sirano ha disegnato le linee strategiche del proprio progetto culturale in continuità con le buone prassi messe in campo dall’ex Soprintendenza di Pompei e dall’Herculeneum Conservation Project, promosso dal partner privato che opera a Ercolano dal 2001 con fondi del Packard Humanities Institute.Il Parco è iscritto dal 1997 insieme a Pompei e Oplontis (le antiche città sepolte a seguito dell’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C.) al sito del Patrimonio Mondiale Unesco denominato Aree Archeologiche di Pompei, Ercolano e Torre Annunziata. In homepage: un’immagine dell’arco tetrapilo di Ercolano; in alto: un particolare della decorazione a cassettoni in stuccoaccanto al testo: il sito di Ercolano con il Vesuvio sullo sfondo

Un mese di Pratiche di Restauro

9 May 2018

L’Istituto Superiore per la conservazione ed il Restauro organizza dal 23 aprile al 25 maggio 2018 Pratiche di Restauro, iniziativa di divulgazione dell’attività dell’Istituto con visite guidate alle opere restaurate.L’iniziativa ha come scopo di rendere partecipi alle nostre attività più larghe fasce di pubblico e di diffondere una sempre maggiore consapevolezza dell’importanza del patrimonio culturale e della sua protezione.Pratiche di Restauro è articolata in sei percorsi tematici (Ricerca scientifica applicata, Tecniche d pulitura, Supporti, Lacune, Rifacimenti storici, Grandi danni: natura e uomo) ognuno dei quali raccoglie opere o manufatti restaurati di recente, con caratteri di rilevanza in particolare per i problemi conservativi che hanno presentato. I visitatori saranno accompagnati dagli esperti dell’ISCR (restauratori, storici e scienziati) alla scoperta di diciannove progetti di restauro su altrettante opere che coprono un arco temporale che va dall’antichità (quali la testiera e il morso equini dal Parco Naturalistico e Archeologico di Vulci) fino ad opere del Novecento (quali il trittico di Achille Capizzano e la Ripetizione rossa in tre sezioni di Toti Scialoja) passando per opere di Parmigianino, Domenichino, delle botteghe di Botticelli, Tiziano, Jacopo Bassano, Francesco Francia, e con una “digressione” geografica nell’arte giapponese con le maschere teatrali dei secoli XVII-XIX.Questa modalità di divulgazione si ispira ad analoghe iniziative che il primo direttore nonché fondatore dell’Istituto, Cesare Brandi, organizzava in anni lontani per rendere fruibili al pubblico le opere di recente restaurate, prima della loro restituzione alle istituzioni di appartenenza.Pratiche di Restauro sarà aperta al pubblico dal 23 aprile al 25 maggiodal lunedì al venerdì (esclusi 25 aprile e 1 maggio)ingresso gratuito solo su prenotazione con visite guidateorario visite fino al 14 maggio: lunedì, mercoledì e venerdì: ore 10.30 e 11.30; martedì e giovedì: ore 15.30 e 16.30dal 15 al 25 maggio: lunedì, mercoledì, venerdì ore 11.00; martedì e giovedì 16.00durata della visita un’ora circa, per un massimo di 20 visitatoriVedi anche gli approfondimenti su Pratiche di Restauro nella sezione dedicataPrenotazioni sul sito Eventibritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-pratiche-di-restauro-44982038488Nella foto grande in alto e in homepage: due immagini dell'allestimento di Pratiche di Restauro (foto Claudio Santangelo ©ISCR-MiBACT 2018)nella foto accanto al testo: la Madonna delle Rose dalla chiesa di San Placido, Ussita (MC), dopo l’intervento di ricomposizione (foto Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT 2018)

Un restauro all'insegna del Genio

8 May 2018

È stato presentato lo scorso 21 aprile il restauro de Il Pioniere, opera emblema dell’Arma del Genio, intervento condotto da laureande SAF ISCR grazie anche al sostegno della Fondazione Paola Droghetti. Il pubblico avrà tre nuove occasioni per conoscere quest’opera in mosaico e la collezione di opere grafiche (il cui restauro è stato curato sempre dell’ISCR) di artisti-soldati, accompagnati dagli esperti dell’Istituto. Una rara occasione anche per visitare alcune delle sale del Museo, solitamente chiuso al pubblico. Due figure marziali accostate in un simbolico passaggio delle insegne imperiali: a sinistra Giulio Cesare (considerato per le sue opere di ingegneria militare il primo “geniere” della storia) e destra un moderno soldato del Genio, il Pioniere, appunto, come viene anche chiamati i genieri, per le operazioni di preparazione e “apripista” nelle azioni militari. È questo il soggetto del grande pannello musivo (m 3,48 x 2,18), che, di fronte al gemello con la raffigurazione di Minerva, orna il salone detto di Giulio Cesare al primo piano dell’Istituto Storico e di Cultura dell’Arma del Genio, sul Lungotevere della Vittoria a Roma.Le condizioni conservative di quest’opera, firmata da Giuseppe Ciocchetti e realizzata nei primi anni Quaranta del secolo scorso, rischiavano di mettere in pericolo l’integrità del manufatto, soprattutto a causa di vistosi distacchi e deformazioni del manto musivo, rendendo quindi necessario un tempestivo intervento di restauro. Questo è stato condotto dalle laureande Carlotta Taddei, assegnataria della borsa di studio, con la collaborazione di Mariaclaire Lecci; direttore dei lavori Laura D’Agostino, storico dell’arte; direttore tecnico Daniela Gennari, restauratore del Laboratorio di restauro Manufatti Musivi dell’ISCR.L’intervento conservativo, preceduto da una campagna di studio, di documentazione e diagnostica, è consistito nel risanamento dei difetti di adesione che ha permesso di ristabilire l’originale planarità del tessuto musivo. È seguita la pulitura della superficie, l’integrazione delle porzioni mancanti del mosaico e della cornice lapidea perimetrale. Tutte queste operazioni consentono oggi la migliore conservazione dell’opera e il recupero della sua piena leggibilità nei valori formali e cromatici.Questo restauro si è avvalso anche del sostegno della Fondazione Paola Droghetti onlus che anche quest’anno ha assegnato una borsa di studio annuale rivolta ai laureandi restauratori della Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.La scelta dell’opera da restaurare si inserisce nell’ambito della collaborazione tra il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e il Ministero della Difesa formalizzata, proprio presso l’ISCAG il 7 luglio 2016, con le firme dei ministri Franceschini e Pinotti: obiettivo dell’accordo è la conservazione e la valorizzazione del ricco e variegato patrimonio conservato nei musei militari italiani.Il restauro è stato illustrato nel volume Tessere di storia. Il Pioniere del Museo del Genio. Studi e restauro, che si inserisce nella collana della Fondazione Paola Droghetti “Interventi d’Arte sull’Arte”. Il libro intende anche portare l’attenzione sull’insieme delle ricche collezioni del Museo dell’Arma del Genio che annoverano plastici, dipinti, sculture, opere grafiche, fotografie storiche, bandiere, divise e altro ancora. Proprio in tale ottica, alcune opere grafiche di artisti-soldati di proprietà del Museo sono state restaurate dall’ISCR presso il proprio Laboratorio di restauro Manufatti in Carta e Pergamena, a cura di Maria Speranza Storace e Donatella Pucci. Una selezione di queste sarà esposta (come già accaduto durante la presentazione ufficiale del 21 aprile scorso) in occasione delle tre aperture straordinarie previste.Appuntamento presso l’Istituto Storico e di Cultura dell’Arma del Geniolungotevere della Vittoria, 31 00195 Roma8 e 14 maggio 2018 alle ore 10.30 (durata della visita circa un’ora)Visita anche il sito della Fondazione Paola Droghetti onlushttp://www.fondazionepaoladroghetti.org/e dell'Istituto Storico e di Cultura dell'Arma del Genio

La #Domenicaalmuseo di maggio: a Santa Marta una nuova vetrina su una tecnica "storica"

4 May 2018

Il restauro dell’affresco staccato di Domenico Zampieri detto Domenichino raffigurante Narciso, eseguito dal pittore tra il 1603 e il 1604 proveniente da Palazzo Farnese, sede dell’Ambasciata di Francia a Roma, si è felicemente concluso e prima della sua restituzione lo si potrà ammirare presso l’ex Carcere Femminile nell’ambito dell’iniziativa Pratiche di Restauro, dal 23 aprile al 25 maggio.Il pubblico finora intervenuto a Santa Marta ha molto apprezzato l’opera e si è mostrato particolarmente interessato a capire come avvenga lo stacco di un affresco dal suo supporto murario.Per questo al posto del dipinto di Domenichino i visitatori potranno osservare una esemplificazione concreta delle tecniche di stacco a massello (rimozione del dipinto con tutto o parte del supporto), di stacco (rimozione del dipinto con l’intonaco) e di strappo (separazione della pellicola pittorica dagli strati preparatori). L’allestimento è stato curato da Marie José Mano e Stefania Di Marcello.Queste dunque le novità. Restano invariati, rispetto alle precedenti edizioni di #Domenicaalmuseo gli orari e la possibilità di usufruire (ma solo la mattina) di laboratori didattici per bambini in età scolare.“Il restauro va a ... Santa Marta” è uno spazio speciale dove i bambini potranno imparare qualcosa sul luogo dove si trovano, conoscere da vicino la pittura antica e scoprire l’emozione del restauro, con spiegazioni rapportate alla loro naturale curiosità. Sono previste attività laboratoriali appositamente organizzate per trascorre il tempo in modo piacevole e costruttivo.Tre visite antimeridiane (ore 10.00, 11.00 e 12.00) e tre pomeridiane (14.00, 15.00 e 16.00) su prenotazione#Domenicalmuseo è un’iniziativa promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo che prevede l’apertura gratuita in tutta Italia di oltre 450 luoghi della cultura.Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#Domenicalmuseo #RestauroApertoAccesso facilitato su richiestaContatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro ApertoVai alla notizia precedente su Santa Marta. Restauro Aperto

Conserving a kinetic "rotor": Light Dynamo by Heinz Mack

30 Apr 2018

The paper present the study and treatment of Light Dynamo, a "rotor" by Heinz Mack (b. 1931), which was carried out by the Laboratorio di Restauro Materiali dell'Arte Contemporanea (Conservation Department of Contemporary Art Materials) of the Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro - ISCR in Rome.Light Dynamo is an assemblage of wooden panels forming a box. Inside is an aluminium-coated disc connected with an electric mechanism, which allows its slow rotation. The work is in the collection of the Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM), which acquired it from “La Salita” gallery in Rome in 1986. It had nbever been exhibited because of its poor condition. The treatment focused on the conservation of the constituent materials and the refunctionalization of the kinetic system, made possible with the collaboration with the artist’s studio.

Progetto MUSAS, iniziati i lavori nel Ninfeo sommerso di Baia

17 Apr 2018

Riprendono le attività del Progetto MUSAS nel Parco Archeologico Sommerso di Baia. Archeologi, tecnici ed esperti sono impegnati in questi giorni nel più rappresentativo fra i punti d’immersione del comprensorio archeologico baiano, il Ninfeo-triclinio facente parte del complesso appartenuto all’imperatore Claudio sul promontorio tufaceo di Punta dell’Epitaffio.Il suggestivo sito sommerso fu indagato archeologicamente già durante le prime, pionieristiche, campagne condotte da Nino Lamboglia nel Golfo di Napoli tra il 1959 e il 1960; ritornato al centro dell’attenzione a seguito della scoperta delle statue di Ulisse e del suo compagno Baios nel 1969, fu nuovamente indagato in una fortunata campagna nel 1982, nel corso della quale si approdò allo studio complessivo dell’area e al recupero dell’intera decorazione scultorea, esposta dal 1997 in una sala dedicata all’interno del Museo Archeologico dei Campi Flegrei, nel Castello Aragonese di Baia. Oggi il Ninfeo baiano è uno dei siti-simbolo del turismo archeologico subacqueo, anche in virtù della collocazione di copie fedeli delle statue nella loro posizione originale, sul fondo del mare.Grazie al progetto MUSAS, ideato e diretto dall’archeologa dell’ISCR Barbara Davidde, un nuovo passo avanti nella valorizzazione del complesso sta per compiersi: tecnici e sommozzatori sono già al lavoro per ripulire mediante sorbonatura* l’intero sito, così da rendere possibili le operazioni, già pianificate, che vedranno coinvolte le numerose forze messe in campo dall’ISCR e dai partner del progetto: archeologi subacquei, chiamati all’opportuna documentazione del complesso e alla valutazione e schedatura del rischio secondo gli standard elaborati dallo stesso Istituto nel corso delle tante campagne condotte proprio a Baia nell’ambito del progetto Restaurare sott´acqua, diagnosti, impegnati nello studio e nella campionatura delle tante forme di vita che proliferano sulle strutture sommerse, spesso e volentieri compromettendone la conservazione; specialisti, che dovranno procedere all’installazione di sensori per il monitoraggio ambientale; tecnici ed esperti di nuove tecnologie, che procederanno alla realizzazione di un modello 3D dell’intero complesso, fruibile anche da remoto attraverso il portale del progetto, di prossima attivazione.Per il Progetto MUSAS, il Ninfeo di Punta Epitaffio costituisce il terzo scenario operativo nell’area flegrea: nei mesi scorsi sono già state svolte, infatti, proficue campagne di schedatura e modellazione tridimensionale nel Museo Archeologico dei Campi Flegrei e, in acqua, nella grande villa appartenuta alla famiglia dei Pisoni, sommersa a poca distanza dal porto moderno di Baia.Nei prossimi mesi, le attività di MUSAS proseguiranno negli altri siti selezionati, tra Campania, Puglia e Calabria.* La sorbonatura è l'asportazione di sabbia e sedimenti per mezzo di un potente aspiratore subacqueo -la sorbona, appuntoNelle foto di questa pagina e in homepage: Baia, ninfeo imperiale di Punte Epitaffio: ricostruzioni delle statue rinvenute in situ e oggi custodite al Museo Archeologico dei Campi Flegrei.

Ricerca di un chimico per lo svolgimento di un progetto di ricerca tecnico-scientifico

28 Mar 2018

Pubblicato un nuovo avviso riguardante la selezione per titoli e colloquio per il conferimento di un incarico individuale per lo svolgimento di un progetto di ricerca tecnico-scientifico nell’ambito delle attività del laboratorio di chimica dell’ISCR.Nella pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente è pubblicato l’avviso di selezione per il conferimento dell’incarico in oggetto.Vai alla pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente

Come rimuovere ll nastro adesivo? Una risposta delle nanotecnologie

27 Mar 2018

Il Laboratorio di Materiali dell´arte contemporanea dell'ISCR ha ospitato nei giorni 20 e 21 marzo 2018 il workshop Pressure sensitive tape removal, tenuto dal docente e restauratore Antonio Mirabile, due giornate intensive sulla rimozione dei nastri adesivi e dei relativi residui su opere d'arte, che hanno messo a fuoco la tecnologia di produzione e la caratterizzazione diagnostica dei materiali costituitivi e i più aggiornati sistemi di pulitura chimica basati su nuovi solventi e supportanti.Il workshop è stato organizzato nell’ambito del progetto NanoRestArt (Nanomaterials for the Restoration of Works of Art), progetto europeo nato con l’intento di approfondire lo studio dei nanomateriali poli-funzionali e sviluppare tecniche di restauro altamente innovative da applicare in particolare sui materiali dell’arte moderna e contemporanea. NanoRestArt è finanziato dal fondo europeo Horizon 2020 per l’innovazione e la ricerca (Grant agreement n. 646063).Antonio Mirabile (link) è restauratore di opere d'arte su carta, con consolidata esperienza nel settore dei disegni d'architettura e delle opere d'arte contemporanea, e consulente in conservazione preventiva; coltiva da tempo il settore della ricerca anche come partner del progetto NanoRestArt (www.nanorestart.eu).Nelle foto in alto e in homepage: due momenti dell’attività in aula durante il corso di aggiornamentonella foto accanto al testo: il docente e restauratore Antonio Mirabile

L'"agenda europea" dell'ISCR presentata a Ferrara Restauro

27 Mar 2018

L’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018 è stato il filo conduttore della partecipazione MiBACT al del Salone Internazionale del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali (a Ferrara dal 21 al 23 marzo 2018). L’ISCR ha risposto con il convegno I progetti internazionali a favore del patrimonio culturale europeo, organizzato lo scorso venerdì 23 marzo nell’ambito del Salone. Tanti i progetti che vedono l’Istituto promotore, organizzatore o partner e che danno conto della “vocazione” ad operare nel campo internazionale propria dell’Istituto.Pubblichiamo in allegato tutti gli abstract degli interventiVedi anche la precedente notizia dedicata alla partecipazione ISCR al Salone Internazionale del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali di Ferrara.Nella foto in alto: un momento dell’attività presso il Museo Nazionale della Bosnia Erzegovina a Sarajevo. Nel 2017 l’ISCR ha tenuto un corso di aggiornamento concentrato sulla conservazione e restauro della collezione archeologica e etnografica di materiali in legno, un settore che comprende importanti pezzi del Museo.

I nuovi Luned� dell'ISCR: visite al cantiere di Tiziano

26 Mar 2018

Nuova data per le visite al cantiere di Tiziano. Due appuntamenti il 16 aprile alle 10.00 e alle 14.30.Prenotazioni sempre sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-i-nuovi-lunedi-delliscr-visite-al-cantiere-di-tiziano-43341316043 pubblicato il 22 febbraio 2018Una visita nel Laboratorio di restauro dei Dipinti su tela accompagnati da uno storico dell’arte e dai restauratori dell’Istituto. Questa volta per “I Lunedì dell’ISCR” si entra nel vivo dell’intervento a cui è sottoposto lo stendardo di Tiziano, unica opera del maestro veneto ancora presente ad Urbino.Lo stendardo processionale, concepito come “opistografo” (ovvero un unico oggetto con raffigurazioni su entrambe le facce) dipinto a Venezia tra il 1542 e il 1544 da Tiziano Vecellio. Commissionato dai Della Rovere, venne inviato alla Compagnia del Corpus Domini di Urbino e subito nel 1545 separato nelle due tele che lo compongono, una Resurrezione e un’Ultima Cena, che vennero incorniciate e poste ai lati dell’altare maggiore della chiesa della Compagnia. A seguito delle demaniazioni che comportarono la soppressione della Compagnia, furono nel 1866 trasferite nell’Istituto di Belle Arti e in seguito, nel 1911, assegnate alla Galleria Nazionale delle Marche dove sono tutt’ora esposte accanto allo stendardo di Luca Signorelli.Visite guidate gratuite esclusivamente su prenotazione sul sito Evenbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-i-nuovi-lunedi-delliscr-visite-al-cantiere-di-tiziano-43341316043Il programma prevede due visite guidate, alle 10,00 ed alle 14,30, della durata di circa un’ora, per un massimo di 10 partecipanti per ciascuna visitaLe prenotazioni sono nominative, pertanto occorre indicare i nomi e i cognomi dei partecipanti alla visita.In caso di rinuncia si prega di cancellare la prenotazione su questo stesso sitoIndirizzo: Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, via di San Michele, 25 - 00153 RomaNella foto grande in alto e in homepage: particolari dell’Ultima Cena, dallo stendardo di Tiziano; è evidente uno dei tasselli di pulitura eseguiti dai restauratori del Laboratorio Dipinti su tela dell’ISCR

Una giornata dedicata all'arte in Siria

23 Mar 2018

Frammenti di Siria. Dal medioevo alla contemporaneità. Prendersi cura dell’arte / L’arte come cura è il titolo della giornata di studi che si è tenuta lo scorso mercoledì 21 marzo presso il Dipartimento di studi linguistico-letterari, storico-filosofici e giuridici dell’Università degli Studi della Tuscia, a Viterbo.Tra le numerose relazioni anche Il progetto conservativo per il complesso omayyade di Qusayr `Amra, Giordania, presentato da Giorgio Sobrà, Direttore SAF Matera e responsabile delle attività di restauro in Giordania e da Maria Cristina Tomassetti, restauratrice impegnata da molti anni nel cantiere di Qusayr `Amra.L’intervento è stato anche l’occasione per presentare agli studenti presenti il punto aggiornato sull’attività di conservazione del castello omayyade, iniziate dal 2010.

Un convegno per promuovere la cultura del restauro sotto il nome di Pelliccioli

22 Mar 2018

Mauro Pellicioli (1887-1974) rappresenta uno dei protagonisti della cultura del restauro del XX secolo in Italia e in Europa.Il Convegno Internazionale di Studi Mauro Pellicioli e la cultura del restauro nel XX secolo,che si terrà a Venezia nei giorni 14 e 15 novembre 2018, intende promuovere una riflessione originale sulla figura di questo restauratore e sulla cultura del restauro nella sua epoca, declinata sia come studio tecnico e filologico sulle metodologie di intervento che come analisi storica dei processi culturali e sociali che le scelte di restauro sempre implicano. Due percorsi inscindibilmente interconnessi per i quali si vuole sollecitare una crescente integrazione.Seppure l’analisi critica della biografia e dei risultati dell’operato di Pellicioli sia del tutto frammentaria ed in gran parte ancora inedita, il convegno intende evitare la semplice ricostruzione dei singoli interventi, mentre mira piuttosto ad indagare i rapporti del restauratore con istituzioni e studiosi del mondo dell’arte, per accrescere la comprensione della cultura del restauro nel XX secolo.Termine ultimo per la presentazione degli abstract è il 10 maggio 2018. Maggiori informazioni negli allegati.Comitato promotoreIl convegno è promosso da Associazione Giovanni Secco Suardo, Fondazione Accademia Carrara, Gallerie dell’Accademia di Venezia, Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna e Polo Museale Veneto.Mauro Pellicioli (Lonno, provincia di Bergamo, 15 febbraio 1887- Bergamo, 5 febbraio 1974) è stato pittore, scenografo e restauratore. Ormai restauratore affermato, nel 1941 viene chiamato da Cesare Brandi a lavorare per il neonato Istituto Centrale del Restauro dove avvia be presto l’esame e la documentazione sugli affreschi dell’abside e del transetto della Basilica Superiore di Assisi. Tra i lavori più significativi che lo impegnano nel corso della sua lunga e proficua carriera si segnalano, oltre ai restauri degli affreschi di Giotto nella Basilica di San Francesco ad Assisi, i restauri degli affreschi del Mantegna nella Camera degli Sposi a Mantova, i dipinti di Perugino e Raffaello nella Sala del Cambio a Perugia, il consolidamento del Cenacolo Vinciano di Milano, i restauri a Venezia di opere dei maestri del Cinquecento veneto. Per quasi quarant’anni lavora sulle opere della Pinacoteca di Brera, ed esegue numerosi restauri per la committenza privata. È stato inoltre fondatore di scuole di restauro in Ungheria e in Spagna, ed ha avuto allievi in Svizzera, Germania, nell’allora Cecoslovacchia, in Bulgaria e Inghilterra.

Assegnate le borse di studio Fondazione Paola Droghetti

22 Mar 2018

aggiornamento del 22 marzo 2018Il presidente della Fondazione Paola Droghetti onlus Vincenzo Ruggieri ha dato ieri annuncio, al termine della riunione della Commissione aggiudicatrice, dei nomi delle due vincitrici del concorso. Si tratta di Valeria Bruschi e Chiara Di Marco, laureande del 63° corso della Scuola di Alta Formazione dell’ISCR, PFP 1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell’architettura).In allegato il comunicato ufficiale dell'assegnazione.pubblicato il 26 febbraio 2018Bando Droghetti: quest’anno la gara è per AtenaPubblicato nuovo il Bando della Fondazione Paola Droghetti. I due laureandi ISCR che si aggiudicheranno le borse di studio si dovranno cimentare con due teste colossali della divinità greco-romana conservate ai CapitoliniDue sculture antiche con molte caratteristiche in comune: stesso soggetto, materiale similare (marmo bianco forse lunense), mancanza di notizie o sulla loro provenienza, tipologia e dimensioni “colossali”. Sono infatti entrambe due acroliti, ovvero statue costituite dalla sola testa (venivano realizzati nello stesso materiale anche mani e piedi mentre il corpo era simulato da abiti in tessuto). Ma altri elementi le differenziano. La prima, la più antica, è propriamente un’Atena, è una copia della prima età imperiale, di un modello che si afferma a partire dalla seconda metà del V secolo a.C. in ambito fidiaco. Gli occhi, cavi, in antico dovevano essere completati con materiali pregiati. Era sormontata da un elmo, forse corinzio, del tipo rappresentato dalla celebre Atena di Velletri, a in marmo, in metallo o, più probabilmente in un materiale più leggero come il legno dorato o dipinto, come spesso accadeva negli acroliti.Si è invece ipotizzato che l’altra testa, più tarda (è datata alla prima metà del II secolo d.C.), possa riprodurre la fisionomia della Minerva della nuova triade capitolina che l’imperatore Domiziano dovette far innalzare all’interno del Tempio di Giove capitolino la cui fastosa ricostruzione fu iniziata da Tito dopo l’incendio dell’80 d.C.Entrambe le sculture fanno parte della collezione dei Musei Capitolini di Roma, dove sono esposte nella stessa sala, una delle Stanzette terrene del Palazzo Nuovo. Hanno fatto il loro ingresso nel museo romano agli inizi dell’800 l’Atena e non oltre il 1878 la Minerva.Le borse di studio messe a concorso dalla Fondazione Paola Droghetti onlus sono a favore di laureandi presso l’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro del 63° corso di studi del Percorso Formativo Professionalizzante 1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell'architettura). Per dettagli vedi il bando allegato.Vedi anche la pagina dedicata al bando nel sito della Fondazione Paola Droghetti onluswww.fondazionepaoladroghetti.orgNella foto in alto un’immagine delle Stanzette terrene nel Palazzo Nuovo al Campidoglio, dove le due sculture sono collocate (immagine tratta dal sito dei Musei Capitolini)In homepage: un profilo della testa colossale di Atenavedi anche le foto della galleria a sinistra di questa pagina

Ferrara 2018: il MiBCT guarda all'Europa

19 Mar 2018

Anche quest’anno il nostro Istituto partecipa al Salone Internazionale del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali, in programma dal 21 al 23 marzo 2018 a Ferrara, e giunto quest’anno alla venticinquesima edizione. La manifestazione rappresenta una vetrina delle numerose attività culturali organizzate in occasione dell’Anno Europeo del Patrimonio Culturale, il 2018, finalizzate alla condivisione ed alla valorizzazione del comune background, oltre che al rafforzamento del senso di appartenenza ad un unico contesto culturale. Notevole risalto verrà dato alla presentazione di progetti nazionali ed internazionali volti a promuovere il patrimonio culturale europeo come componente essenziale del dialogo interculturale. L’obiettivo dei vari progetti si concretizza nel favorire le dinamiche di integrazione e interscambio sociale ed incentivare la fruizione della variegata offerta culturale da parte di un pubblico più vasto.L’Istituto (che sin da sempre si è distinto per una sua vocazione all’internazionalità e per la sua grande apertura agli scambi con i paesi di tutto il mondo) porterà all’attenzione del pubblico i numerosi progetti di ambito europeo che lo vedono partner e spesso capofila, e rivolti in particolare all’archeologia subacquea, alle tecnologie satellitari per i BBCC, allo studio delle grandi cattedrali europee e ai progetti formativi – con il convegno dal titolo I progetti internazionali a favore del patrimonio culturale europeo, in programma venerdì 23 marzo.Il Direttore Gisella Capponi, inoltre, ripercorrerà le tappe dell’impegno dell’Istituto a seguito del sisma del 2016 con un suo intervento al convegno Patrimonio culturale e sisma - Dall’emergenza alla ricostruzione, in programma mercoledì 21 marzo.Salone Internazionale del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali di FerraraAppuntamenti ISCR al Salone Internazionale del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali, XXV edizione 21-23 marzo 2018, Ferrara FiereConvegno I progetti internazionali a favore del patrimonio culturale europeo, venerdì 23 marzo dalle ore 9,30 alle 13,30 presso la Sala D, tra padiglione 5 e 6Convegno Patrimonio culturale e sisma - Dall’emergenza alla ricostruzione, mercoledì 21 marzo, dalle 14,30 alle 17,30 presso la Sala D, tra padiglione 5 e 6.Scarica gli allegati dei programmi dei convegniVedi anche il sito del Salone Internazionale del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali di Ferrara

Navi archeologiche: i progetti in corso e le strategie per il futuro nel convegno EFR-ISCR

13 Mar 2018

Il convegno EFR-ISCR ha dato conto dello stato delle conoscenze sulle navi archeologiche, mettendo a fuoco i progetti in corso in Francia e in Italia.Archeologi francesi e italiani si sono dati appuntamento a Roma il 7 e l’8 marzo per il workshop internazionale Dal relitto al museo: studio, conservazione, restauro e esposizione di navi antiche in Italia e in Europa che si è tenuto presso la sede di piazza Navona dell’École française de Rome e nella Sala Clementina dell’ISCR. Un incontro che ha portato all’attenzione del pubblico molti dei principali progetti di recupero, conservazione e musealizzazione riguardanti i relitti delle imbarcazioni giunte a noi dell’epoca romana o addirittura ellenistica.Al cuore dei problemi che sono stati esposti è l’estrema fragilità di questi reperti, una volta che sono riportati alla luce. Il legno archeologico è estremamente vulnerabile e facilmente soggetto agli attacchi di agenti biodeteriogeni. Per garantirgli una “seconda vita” dopo lo scavo occorre agire con tempestività e stabilire, grazie anche alle esperienze maturate in Europa e altrove, dei protocolli di intervento e, come ha anche evidenziato l’arch. Gisella Capponi nell’introdurre i lavori della seconda giornata, “una procedura che metta a sistema una sinergia tra le varie istituzioni coinvolte”.Le operazioni di recupero delle navi romane ritrovate a Napoli a partire dal 2004 hanno visto una stretta collaborazione tra l’ISCR e la Soprintendenza ABAP di Napoli. I problemi conservativi posti dall’importante ritrovamento (si tratta di sette relitti, rinvenuti durante gli scavi per le linee della metropolitana 1 e 6, di epoche diverse che variano dal II sec. a.C. al I sec. d.C.) sono stati esposti da Barbara Davidde Petriaggi, archeologa ISCR e responsabile del NIAS (Nucleo Interventi Archeologia Subacquea) e Antonella Di Giovanni, restauratrice ISCR esperta nella conservazione dei materiali organici da scavo. Il tema più arduo? Certamente l’intervento sui due relitti che si è deciso di non smontare.Un attento resoconto dell’intervento ISCR al convegno è stato pubblicato dall’Agenzia di informazione DIRE, che riportiamo qui di seguito, a firma di Nicoletta Di PlacidoLa sfida è di quelle epocali: restaurare le grandi navi romane di Napoli senza smontarle. Un’impresa che vede impegnato l‘Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro, che avrà il compito di mettere a punto un metodo innovativo per intervenire sui preziosi relitti lignei venuti alla luce con gli scavi per la realizzazione della metropolitana della città partenopea.La scopertaSette in tutto le imbarcazioni rinvenute tra il 2004 e il 2015, con datazioni che vanno dal II secolo avanti Cristo, dunque di età ellenistica, al III dopo Cristo, risalenti all’epoca imperiale. Una scoperta eccezionale, che testimonia la presenza di un porto nel periodo greco e romano tra le attuali piazza Bovio e piazza Municipio, riorganizzato agli inizi del I secolo dopo Cristo con la costruzione di una banchina, cui si collegavano un molo in legno e uno in cemento romano, fatto di malta e pozzolana, oltre a un asse viario tra ‘Neapolis’ e i Campi Flegrei. Da subito, l’Istituto ha affiancato la Soprintendenza di Napoli, che ha diretto gli scavi, nelle operazioni di recupero e restauro, datazione e analisi dello stato di conservazione dei reperti. “Abbiamo condiviso la scelta di smontare gli ultimi tre relitti rinvenuti, dato il loro stato di conservazione molto differente dai primi due recuperati interi nel 2004”, racconta Barbara Davidde Petriaggi, l’archeologa ISCR che con la restauratrice Antonella Di Giovanni ha progettato le operazioni di recupero, pronto intervento conservativo e immagazzinamento delle navi.Il recuperoPrima di procedere con il recupero, i relitti sono stati puliti asportando il sedimento dal legno con pennelli e spazzole di setola morbida. “Al tatto - ricorda Davidde - il legno era morbido e spugnoso, con fratture e fessurazioni diffuse”. Finite la pulitura e la documentazione, l’equipe ha smontato le navi, che poi sono state trasportate in un deposito, messo a disposizione dalla metropolitana di Napoli, dove sono state realizzate ad hoc due vasche in cemento chiuse da vetrate, in cui le imbarcazioni sono immerse nell’acqua in attesa di essere restaurate. “A tutte le operazioni hanno partecipato anche alcuni allievi della nostra Scuola di Alta formazione”, spiega l’archeologa. D’accordo con la Soprintendenza, l’Iscr ha chiesto i fondi al ministero dei Beni culturali per la progettazione degli interventi conservativi, il restauro del relitto più antico e dei reperti organici provenienti dagli scavi.Il progetto di restauroIl via libera è arrivato nel 2016 con un piano di finanziamenti di 400mila euro suddiviso in tre anni. “Tra le prime misure adottate, l’ISCR ha acquisito un nuovo liofilizzatore di tre metri, molto più grande di quello già in dote ai nostri laboratori”. In questo modo, si potrà procedere al restauro del relitto più antico, risalente al II secolo avanti Cristo, già adagiato nei laboratori di Roma dell’Istituto, e anche delle navi che sono state recuperate smontate, oltre alla stesura del progetto per il restauro delle navi recuperate intere. “Il liofilizzatore serve alla disidratazione del legno bagnato sfruttando la sublimazione del ghiaccio”, spiega Antonella Di Giovanni all’agenzia Dire. “Prima della liofilizzazione, però, il legno delle navi deve essere trattato con un consolidante”, aggiunge. Nel caso dei relitti smontati, le esperte hanno scelto il Peg, il polietilenglicole, che serve a consolidare la struttura rivestendo la fibra del legno. “Sì, perché se togliamo l’acqua senza consolidare la struttura, il legno si asciuga, ma perde completamente la forma. Al termine del consolidamento - spiega Di Giovanni - congeliamo il legno per liofilizzarlo, e tutta l’acqua presente diventa ghiaccio senza provocare rotture fisiche, perché il Peg fa sì che il cristallo di ghiaccio non aumenti di volume”.La sfida mondialeUn protocollo, quello del Peg, già sperimentato e usato il tutto il mondo, dal Giappone all’Italia, passando per la Francia, con cui l’Istituto Superiore ha iniziato una collaborazione proprio per il restauro delle navi di Napoli. Per due giorni, gli scorsi 7 e 8 marzo, l’Istituto insieme al Centre Camille Jullian d’Aix-en-Provence ha chiamato a raccolta studiosi da varie parti d’Europa per confrontarsi sullo studio, la conservazione, il restauro e l’esposizione delle navi antiche. Con il Centro francese l’Iscr lavorerà per il restauro delle altre due navi, quelle che non sono state smontate e che rappresentano la sfida più grande. “Al momento sono ancora in acqua, costantemente monitorate. Il problema è la presenza dei chiodi in ferro e in bronzo, elementi che provocano un ulteriore deterioramento del legno. Non è la prima volta che imbarcazioni così grandi vengono restaurate intere- dice Di Giovanni- ma in passato, tra anni Settanta e Ottanta, è stato usato il Peg da cui sono scaturiti problemi molto importanti proprio per il contatto tra il polietilenglicole e il ferro. Ecco perché per usare il Peg si preferisce smontare gli scafi, eliminare chiodi e perni di ferro e sostituirli con elementi inerti, così da evitare problemi successivi”.La sperimentazioneL’obiettivo quindi è individuare una nuova molecola. “Non siamo i primi a provarci, sono in corso tante sperimentazioni in tutto il mondo. Ma è come per le medicine - dicono le esperte - bisogna conoscere i risultati con certezza prima di applicare un nuovo prodotto sui relitti”. Al momento, l’Iscr sta valutando il Trealosio e il Lactilolo, già sperimentati per restauri di oggetti in legno di piccoli dimensioni. “La letteratura ci dice che ha dato dei buoni risultati, ma non si sa come funziona su reperti di grandi dimensioni, ed è quindi necessaria una sperimentazione”. E se gli interventi sui relitti smontati sono iniziati e “tra circa due anni la Soprintendenza potrà esporli al pubblico”, per il restauro delle grandi navi recuperate intere i tempi non si conoscono. Ma una volta ultimato, l’intervento potrebbe regalare un inedito protocollo per salvare le antiche navi che riaffiorano dal mare.12 marzo 2018Vedi il servizio completo sul sito dell’Agenzia Direhttp://www.dire.it/12-03-2018/182283-navi-romane-a-napoli-il-restauro-e-una-sfida-liscr-studia-un-nuovo-metodo/Nella foto grande in alto: la visita al laboratorio di restauro durante il workshop Dal relitto al museo: studio, conservazione, restauro e esposizione di navi antiche in Italia e in Europa, 8 marzo 2018 (foto Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT)accanto al testo: una veduta dall’alto della Sala Clementina durante il workshop (foto Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT)home page: Napoli, piazza Municipio; relitto G in fase di scavo (foto ©ISCR-MiBACT)

Ricerca di un esperto scientifico in indagini biologiche per i BBCC

12 Mar 2018

Pubblicato un nuovo avviso riguardante la selezione per titoli e colloquio per il conferimento di un incarico individuale per lo svolgimento di un progetto di ricerca tecnico-scientifico nell’ambito delle attività del laboratorio di indagini biologiche dell’ISCR.Nella pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente è pubblicato l’avviso di selezione per il conferimento dell’incarico in oggetto.Vai alla pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente.

Progetto Capolavori in 100 Km: procedura di parternariato

12 Mar 2018

L’Istituto rende noto che in attuazione di quanto previsto dal PON "Cultura e Sviluppo" FESR 2014- 20 asse 1 - Progetto ISCR Capolavori in 100 Km, un viaggio reale e virtuale nella cultura della Basilicata, per conoscere, conservare, valorizzare, è interessato a promuovere il partenariato per l’innovazione ai sensi dell’art. 65 del d. l.gs 50/2016 per lo sviluppo di servizi per il trasporto e l’esposizione di manufatti artistici dei musei della Basilicata da realizzare con sistemi innovativi di gestione e movimentazione degli elementi in relazione alla finalità prioritaria di riduzione delle vibrazioni.Maggiori informazioni vedi la pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente

Corsi ITP. Il bilancio di un biennio all'ISCR

9 Mar 2018

Anche nel 2018 proseguono i corsi internazionali dell’ISCR denominati International Training Projects dedicati a partecipanti stranieri. I corsi sono organizzati nell’ambito di un programma triennale finanziato con fondi di ALES spa. con il coordinamento della Direzione Generale per l’Educazione e la Ricerca del MIBACT.Le attività didattiche internazionali dell’ISCR, realizzate in lingua inglese, hanno l’obiettivo di contribuire alla diffusione della cultura della conservazione e del restauro nel mondo, in un quadro di collaborazione e cooperazione tra l’Italia e i Paesi che ne fanno richiesta attraverso le rappresentanze diplomatiche italiane.I corsi ITP hanno carattere specialistico ed una durata variabile tra una e quattro settimane stabilita sulla base delle tematiche trattate. I corsi teorici si svolgono a Roma nelle aule dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, mentre i corsi che includono attività pratiche si tengono nei laboratori di restauro, sempre dell’Istituto, o presso aree archeologiche e cantieri didattici.Nel biennio 2016-2017 l’ISCR ha realizzato complessivamente sedici corsi ITP. Di questi, nove corsi sono stati di tipo teorico su tematiche interdisciplinari tra cui: il biodeterioramento, gli effetti dell’inquinamento sul degrado dei beni culturali esposti all’aperto, le tecniche di rilievo 3D, la fotografia digitale. Sono stati inoltre realizzati sette corsi teorico-pratici, sul restauro dei manufatti metallici, dei manufatti in gesso, sulle tecniche di reintegrazione pittorica, e sul restauro dei mosaici, con attività didattiche on site nell’area archeologica di Ostia Antica, vicino Roma.Complessivamente nel biennio 2016-17 hanno partecipato ai corsi IPT dell’ISCR 83 partecipanti così suddivisi:Bulgaria, 10 partecipantiIran, 16 partecipantiBosnia Erzegovina, 39 partecipantiLibia, 10 partecipantiAlgeria, 3 partecipantiPakistan, 3 partecipantiI corsi ITP dell’ISCR stanno proseguendo anche nel 2018 con altri quattro corsi per attività destinate a 61 partecipanti provenienti da vari Paesi tra cui:Corea del Sud, 11 partecipantiGiordania, 5 partecipantiPaesi CARICOM (Giamaica, Belize, Trinidad e Tobago), 15 partecipantiEgitto, 3 partecipantiGeorgia, 17 partecipantiIran, 10 partecipantiIl network di esperti internazionaliL’alto indice di gradimento registrato tra tutti i partecipanti, pari al 100%, consente di stabilire un bilancio altamente positivo di questo progetto, grazie al quale si sta sviluppando un vero e proprio network di esperti internazionali in grado di condividere interessi, conoscenze, e aprirsi verso nuove esperienze e progetti futuri (per i dettagli dei corsi vedi tabella allegata).Nella foto in alto: un corsista al lavoro presso gli scavi di Ostia Antica per il corso Restauro del mosaico e recupero dei dipinti murali in aree archeologiche, dedicato a professionisti libici (settembre 2017)accanto al testo: misurazioni igrometriche nel Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo durante il corso Conservazione preventiva delle opere nei musei, attivato per corsisti bosniaci (febbraio 2017)in homepage: il restauratore Stefano Ferrari introduce uno studente bosniaco ai Metodi di pulitura delle superfici dei metalli archeologici (corso condotto nel febbraio 2017)

Fasi finali per il restauro del grande cartone della Scuola di Atene

7 Mar 2018

Un team di esperti dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, dei Musei Vaticani e della Soprintendenza di Milano, affiancati da docenti delle Università Sapienza e Roma Tre e del Politecnico di Milano, sono al lavoro dal 2014, da quando l’Istituto stesso ha assunto la direzione lavori dell’importante restauro sul cartone preparatorio più grande al mondo (almeno tra quelli giunti fino noi, misura circa cm. 305x820) per quella che è un’opera cardine del patrimonio mondiale, quale l’affresco della Scuola di Atene di Raffaello.Restauratori, chimici, biologi, fisici e ingegneri hanno analizzato i materiali costitutivi e indagato le cause del degrado per mettere a punto, insieme agli storici dell’arte esperti di Raffaello, le migliori strategie di restauro e conservative e i sistemi espositivi più efficaci. L’Istituto ha inoltre indicato, tra una rosa di eccellenze nel restauro delle opere d’arte su carta, Maurizio Michelozzi, che sta conducendo con grande perizia l’intervento, affiancato a sua volta da un gruppo di valenti collaboratori. Il progetto ha visto anche la partecipazione iniziale del Centro di Restauro di Venaria Reale (TO), che ha eseguito le indagini multispettrali e si sta continuando ad occupare della documentazione grafica del Cartone, in collaborazione con l’ISCR.In questi quattro anni il cantiere, allestito presso la stessa Ambrosiana, è stato animato da regolari e frequenti sopralluoghi che hanno visto (e continuano a vedere) gli esperti ISCR e Vaticani attivi in un continuo confronto tecnico sul procedere dei lavori, sempre nel rispetto delle linee guida elaborate da un apposito Comitato Scientifico istituto prima dell’inizio dei lavori.Un ampio resoconto delle vicissitudini, anche conservative, del cartone di Raffaello è stato di recente pubblicato su La Lettura del Corriere della Sera, a firma di Annachiara Sacchi (#327 di domenica 4 marzo 2018).Comitato ScientificoMons. Marco Ballarini, Prefetto della Veneranda Biblioteca Ambrosiana (fino a dicembre 2017 Mons. Franco Buzzi)Mons. Alberto Rocca, direttore Pinacoteca VBAProf. Giulio Bora, storico dell’arte VBAArch. Gisella Capponi, direttore ISCRArch. Antonella Ranaldi (Soprintendente ABAP Milano) (prima di lei la Soprintendente Sandrina Bandera)Prof. Arnold Nesselrath, Musei VaticaniMaurizio De Luca, Maestro restauratore Musei VaticaniMichela Di Macco, storico dell’arteGruppo di lavoro ISCRMaria Vera Quattrini, restauratoreMarcella Ioele, chimicoElisabetta Giani, fisicoMarina Marchese, documentazione graficaGian Franco Priori, biologoMauro Torre, fisicoGruppo di lavoro Musei VaticaniChiara Fornaciari da Passano, Maestro restauratorePaolo Violini, Maestro restauratoreRestauratore incaricato Maurizio Michelozzicon la collaborazione di Andrea Del Bianco, Yoshiko Kondo, Luana Maekawa, Chiara Rigacci e Manuela SperaNella foto in alto: un’immagine ripresa al termine dell’operazione di controfondatura; da sinistra a destra: fornitori della carta giapponese impiegata nel restauro del Cartone Shinobu Ito Moriki, Takao Moriki, e i restauratori Chiara Fornaciari da Passano, Manuela Spera, Maurizio Michelozzi, Chiara Rigacci, Maria Vera Quattrini e Andrea Del Bianco in home page un dettaglio del Cartone della Scuola di Atene, prima del restauro

Orientamento SAF 2018. � la volta della sede di Matera

5 Mar 2018

A fare da guida nei locali della più “giovane” delle sedi SAF dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro saranno lo stesso direttore della Scuola di Matera, Giorgio Sobrà, che presenterà il Corso di Diploma equipollente alla Laurea Magistrale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali abilitante alla professione di restauratore di beni culturali (classe LMR/02) e i due PFP (Percorsi Formativi Professionalizzanti) in cui la SAF Matera è articolata, e la restauratrice e docente Carolina Gaetani, che illustrerà le prove d’esame i futuri candidati dovranno affrontare la prossima estate.Ecco il programma:Prima Giornata Orientamento SAF sede di MateraGiovedì 15 marzo 201810.30 – 11.30Presentazione generale del Corso di Laurea e dei due Percorsi Formativi Professionalizzanti (Giorgio Sobrà)11.30 – 12.30Visita guidata della Sede e dei Laboratori13.30 – 15.30Presentazione delle modalità di svolgimento delle prime due prove d’esame con illustrazione degli elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva (Maria Carolina Gaetani) Seconda Giornata Orientamento SAF sede di MateraGiovedì 19 aprile 201810.30 11:30Presentazione generale del Corso di Laurea e dei due Percorsi Formativi Professionalizzanti (Giorgio Sobrà)11.30 – 12.30Visita guidata della Sede e dei Laboratori13.30 – 15.30Correzione degli elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva portati in visione dai candidati (Maria Carolina Gaetani)IndirizzoScuola di Alta Formazione e Studio sede di MateraIstituto Superiore per la Conservazione ed il RestauroMinistero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismovia Luigi La Vista, 5 - 75100 Materais-cr.saf-matera@beniculturali.ittel. 0835 / 256626 – 0835 / 334461Nelle foto in alto e in homepage due momenti del cantiere didattico estivo del 2017 a cui hanno lavorato gli allievi del PFP 1 presso il Convicinio di Sant’Antonio a Matera

L'etica del restauro verso una revisione?

5 Mar 2018

Conservation ethics today: are our conservation-restoration theories and practices ready for the 21th Century? è il titolo del convegno che a Firenze presso l’Auditorium al Duomo ha raccolto dal 1 al 3 marzo scorso restauratori e conservatori da tutto il mondo per dibattere sui principi “etici” fondamentali e su come questi si concretizzano nella pratica quotidiana del restauro alla luce di recenti esperienze.L’Istituto ha visto al tavolo dei relatori Francesca Capanna, neo-direttore della SAF sede di Roma che ha presentato Integration of Cesare Brandi’s “Teoria del restauro” in the context of eastern religions and cultures. Grazie delle sue esperienze nel progetto di cooperazione internazionale presso il sito rupestre di Ajanta (India) e i suoi recenti contatti con i tecnici del dipartimento di archeologia del governo nepalese per attività di recupero del patrimonio di Kathmandu danneggiato dal sisma, Francesca Capanna ha potuto “testare” i principi brandiani in un ambito culturale e religioso hindu e buddista (la relazione presentata si è avvalsa della consulenza della dottoressa Gaia Dionisi per i riferimenti alla filosofia buddista).Anche gli allievi del 66° corso PFP1 della SAF-ISCR sede di Matera si sono misurati con il tema al centro del convegno con due poster collettivi e uno individuale.Il poster Rethinking Maiuri: valorization of erratic stucco findings coming from the archeological park of Hercolaneum e il poster Methodological approach of conservation data management of stucco artifacts, hanno condensato le esperienze che dieci allievi hanno maturato durante l’attività didattica su novanta frammenti in stucco, provenienti dal Parco Archeologico di Ercolano e già appartenenti alla decorazione dell’arco quadrifronte nel Decumanus Maximus (Allievi Filippo Edoardo Capasso, Francesca Castiello, Simona Dichiara, Natalie Iacopino, Manuel Giandomenico, Erika Maddalena, Camilla Mauri, Sofia Schiattone e Mariagiulia Roscigno).Il contributo di Muca Sokol nel poster Virtual restoration vs. actual restoration in the conservation of fragmentary artifacts: the case study of the frescoes from the Domus of Copia, Sybaris ha invece relazionato sull’attività didattica relativa ai frammenti di dipinti murali provenienti dalla Domus di Copia a Sibari.Il convegno è stato organizzato dall’ICOMOS in collaborazione con la Fondazione Romualdo del Bianco di Firenze, con l’ICOMOS International Scientific Committee of Theory and Philosophy of Conservation and Restoration e con il German National Scientific Committee of Conservation and Restoration of Wall Paintings and Architectural Surfaces, e in partnership con l’European Confederation of Conservator-Restorers' Organisation E.C.C.O.Vedi anche https://www.iiconservation.org/node/7319http://www.lifebeyondtourism.org/it/events/icomos-conservation-restoration-theories/

La Coda di cetaceo fa scalo al San Michele

23 Feb 2018

La Coda di cetaceo, scultura realizzata da Pino Pascali nel 1966 e proveniente dalla Galleria civica d´arte moderna di Spoleto ha fatto il suo ingresso in Istituto per essere sottoposta ad intervento conservativo in vista della mostra Nascita di una Nazione. Tra Guttuso Fontana e Schifano che aprirà il 16 marzo presso la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze (fino al 22 luglio 2018).Pino Pascali (Bari, 1935 – Roma, 1968), scultore, scenografo, performer, è un artista che ha sempre “giocato” con i materiali più diversi. L’opera appena accolta in Istituto appartiene alla serie delle cosiddette "finte sculture" ispirate al mondo degli animali, opere tridimensionali eseguite montando la tela su un telaio appositamente sagomato. La tela, successivamente dipinta con colore bianco o nero, come in questo caso, tensionata sul telaio diviene così il supporto per una scultura leggera, in quanto vuota, che contrasta con le forme riprodotte e le dimensioni dell'opera.Coda di Cetaceo sarà sottoposta ad indagini conoscitive e a un intervento conservativo da parte del Laboratorio di restauro dei Materiali dell´Arte Contemporanea che già in passato è intervenuto su opere simili dello stesso autore (come i Seni e la Gravida).Il profilo della Coda di cetaceo è l’elemento prescelto dalla Fondazione Museo Pino Pascali a Polignano a Mare (Bari) come elemento grafico del proprio logo.Vedi anche Il restauro della Maternità di Pascali pubblicato sul nostro sito in occasione della rassegna Partorire con l’arte al Maxxi di Roma. La Maternità (o la Gravida), è stata oggetto di un intervento di restauro che ha consentito all’opera di recuperare la volumetria originaria andata perduta per un danno meccanico poco dopo l'esecuzione. Normal 0 14 false false false IT X-NONE X-NONE

Progetto MUSAS, attivit� in corso nel porto sommerso di Egnatia

23 Feb 2018

Archeologi subacquei, tecnici e specialisti sono al lavoro in questi giorni nel tratto di mare antistante il Parco Archeologico di Egnazia (Fasano, in provincia di Brindisi), nell’ambito del progetto MUSAS, MUsei di Archeologia Subacquea. Tutela valorizzazione e messa in rete del Patrimonio Archeologico Subacqueo (Campania, Calabria, Puglia). Lungo una costa frastagliata e costellata di insenature naturali, in prossimità del porticciolo moderno di Savelletri, sono infatti visibili i resti sommersi -oggi a una profondità massima di 6 metri - dell’antico porto di Egnatia, città romana attraversata dalla via Traiana e sorta su di un preesistente insediamento di confine tra area messapica e peucetica.Le strutture sommerse sono caratterizzate dalla presenza di due lunghi moli in cementizio, realizzati rispettando fedelmente i principi costruttivi delle opere marittime di questo genere, ben descritti nell’opera di Vitruvio e riconoscibili in numerosi siti coevi del Mediterraneo; le grandi pilae messe in opera entro casseforme costituiscono oggi un eccezionale motivo di attrazione tanto per gli studiosi interessati a una migliore conoscenza di queste tipologie di impianti, quanto per appassionati visitatori e turisti subacquei, che possono esplorare il sito per mezzo di semplici immersioni guidate.I tecnici del progetto MUSAS, ideato e diretto dall’archeologa dell’ISCR Barbara Davidde, sono oggi al lavoro per migliorare la fruizione di questo suggestivo patrimonio subacqueo, grazie all’acquisizione tridimensionale delle strutture, che confluirà nel portale del Museo Virtuale dell’Archeologia Subacquea, offrendo innovative esperienze di visita virtuale in realtà aumentata, ma anche approfondimenti scientifici e possibilità di creare collegamenti con i reperti custoditi nel Museo MARE (Museo Archeologico Nazionale Giuseppe Andreassi di Egnazia).Al tempo stesso, gli archeologi hanno intrapreso una puntuale operazione di valutazione dello stato del rischio di queste millenarie ma pur delicate architetture, così da poter garantire la massima tutela, offrendo alle autorità preposte strumenti avanzati per la programmazione degli interventi di restauro conservativo.Le operazioni, che si svolgono grazie alla fattiva collaborazione della Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per le province di Brindisi, Lecce e Taranto, del Museo Archeologico Nazionale di Egnazia, del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale, del Nucleo Carabinieri subacquei di Pescara e della Capitaneria di Porto di Brindisi (Ufficio Locale Marittimo di Savelletri), proseguiranno per le prossime settimane e riprenderanno poi nei mesi a venire fino al raggiungimento di tutti gli obiettivi prefissati.Nella foto grande in alto: i tecnici dell'ISCR e i Carabinieri impegnati nelle immersioni nel Parco Archeologico di Egnaziaaccanto al testo e nella photogallery: l'area del porto sommerso di Egnatia, ripresa da dronein homepage: archeologi al lavoro tra le strutture sommerse del porto

Per #Domenicalmuseo nuova apertura di Santa Marta

21 Feb 2018

Proseguono le aperture della prima domenica del mese a Santa Marta. Restauro Aperto, nell’ambito dell’iniziativa #Domenicalmuseo, promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo che prevede l’apertura gratuita in tutta Italia di oltre 450 luoghi della cultura. Ma in questa “edizione” ci sono alcune novità. Aumentano i turni di visita, che passano da quattro a sei, suddivisi tra mattina e pomeriggio.Inoltre durante le tre visite antimeridiane (ore 10.00, 11.00 e 12.00) è previsto uno speciale spazio dedicato ai giovanissimi: “Il restauro va a ... Santa Marta”. Qui i bambini potranno imparare qualcosa sul luogo dove si trovano, conoscere da vicino la pittura antica e scoprire l’emozione del restauro, con spiegazioni rapportate alla loro naturale curiosità. Sono previste attività laboratoriali appositamente organizzate per trascorre il tempo in modo piacevole e costruttivo.Altre tre turni di visita si svolgeranno alle ore 14.00, 15.00 e 16.00. Questi turni non saranno accompagnati da laboratori didattici. Santa Marta resterà chiusa al pubblico tra le 13.00 e le 14.00.Vedi anche le precedenti notizie sulle attività didattiche dedicate ai bambini in età scolare organizzate dall’ISCR Il restauro va a scuola.10/03/2017 Il restauro “torna” a scuola: nuova edizione del corso/laboratorio per alunni di scuola primaria9/02/2016 Il restauro va a scuola: un corso/laboratorio per gli alunni della scuola primariaDal 6 marzo le visite guidate si terranno il martedì e il giovedì con tre turni di visita esclusivamente su prenotazione (alle ore 11.00, 14.00 e 15.00) mentre il mercoledì e il venerdì il pubblico sarà ammesso liberamente negli ambienti di Santa Marta dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 (ultimo ingresso fino alle 16.00).Prenotazioni sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#Domenicalmuseo #RestauroApertoAccesso facilitato su richiestacontatti: is-cr.santamarta@beniculturali.itVedi anche la pagina Santa Marta Restauro Aperto In-depth information

Il nuovo calendario delle Giornate di Orientamento SAF

20 Feb 2018

Anche quest’anno la Scuola di Alta Formazione e Studio (SAF) dell’ISCR ha organizzato due incontri di Orientamento, destinati agli aspiranti allievi e finalizzati all’acquisizione di informazioni sull’offerta formativa, lunedì 12 marzo e martedì 10 aprile.Durante questi incontri verranno illustrati i programmi dei vari corsi e le modalità di svolgimento delle prove del concorso di ammissione, inoltre sarà possibile portare in visione elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva che verranno esaminati e corretti da docenti specialisti del settore.Durante la seconda giornata, sarà poi possibile visitare i laboratori di restauro, osservare docenti e allievi all’opera, interagire con loro e ricevere preziosi consigli sull’affascinante professione del restauratore di beni culturali.Gli incontri sono gratuiti ma è richiesta la prenotazione sul sito Eventbrite https://www.eventbrite.it/e/biglietti-giornate-di-orientamento-saf-per-aspiranti-restauratori-43304964314N.B: in caso di rinuncia si prega di cancellare la prenotazione, sullo stesso sito EventbriteQuesto il programma:Prima Giornata Orientamento SAFLunedì 12 marzo 2018 9.00 – 11.30Incontro illustrativo sulla SAF e sui tre Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP)11.30 – 13.00Spiegazione delle prime due prove d’esame - illustrazione degli elaborati per la prova grafica e per quella pratico-percettiva15.00 – 16.00Visita guidata al laboratorio “Restauro Aperto” nella Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano (piazza del Collegio Romano, 00186 Roma) Seconda Giornata Orientamento SAFMartedì 10 aprile 20189.00 – 11.30Correzione dei disegni e degli elaborati per la prova pratico-percettiva portati in visione dai candidati11.30 – 13.30Visita guidata ai laboratori PFP 1 (Materiali lapidei e derivati; superfici decorate dell'architettura); PFP 2 (Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti); PFP4 (Materiali e manufatti ceramici, vitrei e organici. Materiali e manufatti in metallo e leghe)15.00 – 16.30Incontro illustrativo sulla SAF e sui tre Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP)Ulteriori informazioni sulle Giornate di Orientamento SAF-ISCR nella sezione dedicata nel nostro sitoNella foto in alto: allievi della Scuola di Alta Formazione dell’ISCR al lavoro su alcuni elmi iranici provenienti dal Museo Stibbert di Firenze nel corso del cantiere didattico estivo del PFP4, settembre 2017 (foto Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT 2017)Nella foto in home page: un momento del cantiere didattico estivo del PFP 1 presso la Sala capitolare del convento di San Nicolò a Treviso; gli allievi hanno lavorato al completamento del restauro degli affreschi di Tomaso da Modena, settembre 2017 (foto Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT 2017)

Progetto MUSAS: procedura di parternariato

19 Feb 2018

L’Istituto rende noto che in attuazione di quanto previsto dal PON "Cultura e Sviluppo" FESR 2014- 20 asse 1 - Progetto ISCR "MUSAS - Musei di archeologia subacquea -Tutela valorizzazione e messa in rete del patrimonio archeologico subacqueo (Campania-Calabria-Puglia)", è interessato a promuovere il partenariato per l’innovazione ai sensi dell’art. 65 del d. l.gs 50/2016 per lo sviluppo di una rete di nodi sensori dislocabile in siti archeologici sommersi per il monitoraggio “in situ” e in real-time di parametri ambientali, per il controllo visuale subacqueo di aree predeterminate e per la localizzazione di diver ai fini del supporto di percorsi di visita.Maggiori informazioni vedi la pagina dedicata nella sezione Amministrazione trasparente Normal 0 14 false false false IT X-NONE X-NONE

Acquisizioni 3D per MUSAS. � la volta del museo di Egnazia

12 Feb 2018

Proseguono i lavori per la conservazione e la valorizzazione del patrimonio archeologico subacqueo di Egnazia (Fasano, BR). I tecnici della 3D Research Srl, spin-off del Dipartimento di Ingegneria Meccanica dell’Università della Calabria, hanno completato l’acquisizione tridimensionale dei reperti archeologici di provenienza subacquea custoditi nelle sale e nei depositi del Museo Archeologico Nazionale "Giuseppe Andreassi". L’operazione rientra nelle attività di digitalizzazione del patrimonio previste dal Progetto MUSAS, ideato e diretto dall’archeologa dell’ISCR Barbara Davidde, per la sperimentazione su scala sovraregionale di un modello integrato di monitoraggio e valorizzazione del patrimonio archeologico sommerso, nelle collezioni museali e in situ, in modo da costituire una buona pratica da estendere e replicare su altri siti.Le ricostruzioni 3D dei reperti di provenienza subacquea da Egnazia e dintorni, fra cui spiccano alcune ancore litiche, un gigantesco dolium, numerose anfore da trasporto e una statuetta bronzea femminile, presumibilmente utilizzata come peso di stadera, confluiranno in un grande portale web per la fruizione del Museo Virtuale dell’Archeologia Subacquea, attualmente in corso di progettazione. Il progetto MUSAS permetterà inoltre la realizzazione di un sistema di esplorazione aumentata dei siti archeologici sommersi di Baia e Egnazia e la messa in opera di una rete di nodi sensori sottomarini innovativi, dispiegabili in modo flessibile per il monitoraggio ambientale, funzionale alla verifica dello stato di conservazione dei siti e alla localizzazione dei subacquei.Terminata la fase di acquisizione tridimensionale dei reperti nel Museo, per il sito di Egnazia sono previste a breve nuove attività: gli archeologi e i tecnici del progetto MUSAS saranno presto nuovamente operativi in acqua, per permettere una migliore conoscenza del grande porto cittadino, le cui strutture sono in parte sommerse dinanzi all’acropoli. Anche in questo settore si procederà ad una campagna di acquisizioni 3D per la realizzazione di contenuti da inserire nel portale del progetto.Sul Progetto MUSAS, Musei di Archeologia Subacquea. Tutela valorizzazione e messa in rete del Patrimonio Archeologico Subacqueo (Campania, Calabria, Puglia) vedi anche le precedenti notizie su questo sito.Il Progetto MUSAS a Cadice per il convegno SOMA 2017 - 20/09/2017http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=2&uid=182&idnew=470Progetto MUSAS, iniziati i lavori di acquisizione 3D dei reperti di Baia sommersa - 28/08/2017http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=2&uid=182&idnew=482Progetto MUSAS, iniziate le attività nel Parco Archeologico Sommerso – 22/07/2017http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=2&uid=182&idnew=455 Nella foto in alto: un’ancora litica rinvenuta nelle acque antistanti all’antica Egnatia e ora custodita nel Museo Archeologico Nazionale "Giuseppe Andreassi", durante il lavoro di acquisizione tridimensionaleIn home page: una statuetta bronzea femminile dallo stesso museo, recuperata nel porto della cittadina pugliese

Domenico Artioli (1942-2018)

2 Feb 2018

Pubblichiamo un ricordo dei colleghi ISCRQuesta notte Mimmo Artioli, il nostro caro collega del laboratorio di chimica, ci ha lasciati. Non c’è stato cantiere di restauro o tesi di diploma che dall’inizio degli anni ’70 fino al 2007 non abbia ricevuto il suo contributo, sempre arguto e concreto.Noi colleghi lo ricordiamo, oltre che per la sua grande preparazione in ambito lavorativo, per il suo animo delicato. Il suo amore per la letteratura, per i libri antichi, per gli orologi, per la musica, per le piante, per la fotografia lo hanno reso una persona veramente speciale che ricorderemo sempre con affetto.

All'Accademia di San Luca un incontro sui mosaici medievali romani

31 Jan 2018

Il volume dà conto delle risultanze e delle conoscenze acquisite durante i cantieri di restauro condotti dall’Istituto Centrale del Restauro su otto diversi mosaici romani, collocabili in un arco temporale compreso fra il V e il XII secolo. Raccoglie le voci di tanti esperti, storici dell’arte, archeologi, scientifici e restauratori. Si tratta dei contributi di, in ordine alfabetico, di Maria Andaloro, Elisabetta Anselmi, Pierluigi Bianchetti, Giulia Bordi, Chiara Bordino, Carla D’Angelo, Daniela Gennari, Geraldine Leardi, Valeria Massa, Maria Raffaela Menna, Paola Pogliani, Paola Santopadre, Giancarlo Sidoti e Marco Verità.Le ampie schede sui cantieri consentono di seguire il metodo con cui l’Istituto ha operato e tutt’ora opera, basato sul continuo, interdisciplinare confronto tra le diverse professionalità coinvolte.Completano l’opera i saggi critici che analizzano, in particolare, il rapporto tra pittura murale e mosaico, la tecnica esecutiva dei mosaici, la tecnologia e il degrado delle tessere vitree, la composizione e la struttura delle malte. Al fondo del volume un glossario dei più ricorrenti termini tecnici.Presenteranno il libro Francesco Moschini, Gisella Capponi, Pietro Petraroia, Livia Alberti e Lucia Saguì. Saranno presenti le curatrici.Il volume è pubblicato da Gangemi Editore in Roma.Appuntamento venerdì 6 febbraio 2018, ore 17:30Salone d’onore dell’Accademia Nazionale di San LucaPiazza dell’Accademia di San Luca, 77 – RomaVisita anche il sito dell'Accademia Nazionale di San LucaVisita anche la pagina dedicata nel sito di Gangemi EditoreNella foto grande in alto: un particolare del catino absidale della chiesa di Santa Cecilia, Roma: al centro la Santa tra Pasquale I (a sinistra) e San Paoloin homepage: San Clemente, Roma, arco absidale, particolare della città di Betlemmeaccanto al testo: la copertina del libro Mosaici medievali a Roma attraverso il restauro dell’ICR 1991-2004, curato da Maria Andaloro e Carla D’Angelo.

E all'Accademia delle Scienze di Bologna si parla del restauro del Nettuno

30 Jan 2018

A quattro secoli e mezzo dalla sua costruzione, la fontana del Nettuno (iniziata nel 1563 e portata a termine nel 1567) è stata oggetto delle cure di un restauro paziente e attento al fine di potere nuovamente ammirare la qualità artistica e tecnologica di questo insigne monumento idraulico in una delle più spettacolari cornici architettoniche d’Europa.I lavori sono stati avviati a seguito della raccolta fondi de “il Resto del Carlino”, coordinati e sostenuti dal Comune di Bologna e sono stati il frutto della stretta collaborazione tra Comune di Bologna, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, che ha svolto le analisi preliminari e gli studi progettuali, l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ISCR) del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (MiBACT), che ha realizzato gli interventi sulle superfici della fontana e sulle sculture in bronzo, l’Istituto di Scienza e Tecnologie dell’Informazione del Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISTI-CNR), che ha realizzato il Sistema Informativo di documentazione, e alcune imprese che a vario titolo hanno partecipato. Un Comitato scientifico, in cui erano rappresentati oltre che Comune, l’ISCR, l’Università di Bologna e il “Carlino”, anche l’Istituzione Bologna Musei, l’Istituto per i beni artistici culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna (IBC) e la Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Bologna e le province di Modena, Reggio Emilia e Ferrara, ha supervisionato tutto il processo fornendo decisivi apporti ed orientamenti.Il libro che si presenta il 9 febbraio nella Sala di Ulisse presso l’Accademia delle Scienze di Bologna racconta il lavoro, i metodi, le tecniche d’indagine e le nuove scoperte degli oltre centocinquanta specialisti del Comune, dell’ISCR, dei Dipartimenti Universitari, delle ditte incaricate che vi hanno contribuito, singolarmente e collettivamente. Proprio come un racconto il volume indugia sul processo, anziché sul prodotto. La motivazione di questa scelta è duplice. Da una parte, la rapida trasformazione a cui è assoggettato il sapere del nostro tempo e la sua elevata accessibilità rendono spesso pressoché invisibile il processo della sua costruzione; dall’altra parte, il monumento è di per sé autodimostrativo di un’operazione di conservazione e restauro e costituisce probabilmente la migliore rappresentazione che se ne possa dare. Affidiamo alla curiosità del lettore la possibilità di comprendere come ciò che oggi può ammirare al centro della città sia il risultato di quel processo, e come gli elementi che lo caratterizzano siano quelli che più ci aiutano a scoprire bellezza e significato di ciò che è davanti ai nostri occhi.Dopo i saluti di Francesco Ubertini, Rettore dell’Università di Bologna e di Matteo Lepore, Assessore al Turismo del Comune di Bologna e la presentazione di Gisella Capponi, direttore ISCR, dialogheranno sul tema Giovanni Carbonara (direttore emerito della Scuola di Specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio dell’Università Sapienza di Roma),Marisa Laurenzi Tabasso (presidente onorario di Restauratori Senza Frontiere) e Mauro Felicori (direttore della Reggia di Caserta). Modera Luca Orsi, giornalista de Il Resto del Carlino, il quotidiano che ha lanciato la campagna di crowdfunding per il restauro del Nettuno. Saranno presenti il curatore Marco Gaiani e gli autori.Il volume Nettuno. La fontana: studio, progetto, restauro, a cura di Marco Gaiani è pubblicato da Bonomia University Press (Bologna, 2017, pp. 271, € 35,00)Appuntamento venerdì 9 febbraio, ore 16.30Sala Ulisse, Accademia delle Scienzeingresso da via Zamboni, 33 – BolognaVai alla precedente notizia dedicata al restauro del NettunoVai al sito dedicato al progetto di restauro della fontana del Nettuno

Carabinieri e MiBACT uniti per la tutela. Una mostra all'insegna dell'Articolo 9

25 Jan 2018

È stata inaugurata lo scorso 23 gennaio la preziosa mostra Testimoni di Civiltà. L’articolo 9 della Costituzione. La tutela del patrimonio culturale della Nazione che il pubblico potrà visitare fino al 23 febbraio nella Sala della Lupa di Palazzo Montecitorio. Quattordici opere eterogenee per materiali, datazione, autore ma tutte accomunate dallo stesso destino: essere state trafugate (da scavi archeologici, da chiese o da musei) o essere state gravemente danneggiate da eventi sismici e recuperate grazie all’opera del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale.Tra le opere in mostra, tutte di grande valore (quali le lamine bronzee del carro di Eretum, presso Montelibretti, esposte per la prima volta in Italia dopo il rimpatrio dalla Danimarca, o l’Apparizione delle Madonna col Bambino a San Filippo Neri, dipinto nel 1740 da Giovan Battista Tiepolo e proveniente dalla chiesa dedicata al santo a Camerino) due sono state oggetto delle cure dell’ISCR.La prima, il noto gruppo della Triade Capitolina, rinvenuto agli inizi degli anni ’90 del secolo scorso nel corso di scavi clandestini, è stato sottoposto a intervento di restauro tra il dicembre 1993 e il febbraio del 1994 presso il Laboratorio Materiali lapidei (ora è conservato nell’Antiquarium Comunale di Guidonia Montecelio). Recentissimo invece l’intervento sul San Giovanni Battista, scultura di dimensioni contenute (105 cm) realizzata nel 1517 da Girolamo Santacroce in marmo di Carrara per la cappella Caracciolo di Vico in San Giovanni a Carbonara di Napoli dove è stata trafugata nel 1977. Per circa quaranta anni se ne erano perse le tracce, fino al recente recupero presso un antiquario di Bruxelles, recupero che deve molto al tenace lavoro di indagine dei Carabinieri del Nucleo.Vedi anche il servizio dell'Agenzia DIRE sull'intervento di restaurohttp://www.dire.it/23-01-2018/167100-vetroresina-3d-40-rinasce-san-giovanni-battista/La mostra, promossa con il sostegno della Camera dei Deputati, è organizzata dal Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale in collaborazione con il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Sarà aperta al pubblico con ingresso libero dal 24 gennaio al 28 febbraio dalle ore 10 alle ore 18 (apertura dal lunedì al venerdì) con entrata da piazza Montecitorio.Nella foto in homepage: un particolare del San Giovanni Battista di Girolamo Santacroce dopo l’intervento di restauro; foto di Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT 2018foto grande in alto: un’immagine della mostra Testimoni di Civiltà. L’articolo 9 della Costituzione: a sinistra San Giovanni Battista e accanto il ritratto di Druso minore; foto Ufficio stampa ISCR ©ISCR-MiBACT 2018accanto al testo: la Triade Capitolina esposta nella Sala della Lupa a Montecitorio; foto Ufficio stampa ISCR ©ISCR-MiBACT 2018

Continuano le visite all'affresco di Sironi e alla mostra al MLAC

11 Jan 2018

Informazioni e aggiornamenti sull’iniziativa sul sito del Museo Laboratorio di Arte Contemporanea alla Sapienzahttp://www.museolaboratorioartecontemporanea.it/evento/visite-guidate-allaffresco-litalia-tra-le-arti-e-le-scienzedi-mario-sironi/APERTURE STRAORDINARIE:Sabato 13 gennaio, dalle 14 alle 18Domenica 14 gennaio, dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18 - con la possibilità di accedere al murale dalle ore 15Sabato 20 gennaio, dalle 10 alle 17 - con accesso al murale dalle 14 alle 17Domenica 21 gennaio, dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18 - con la possibilità di accedere al murale durante l'intero orario di aperturaVISITE GUIDATE:Mercoledì 3 gennaio, dalle 12 alle 17Giovedì 4 gennaio, dalle 12 alle 17Venerdì 5 gennaio, dalle 12 alle 17Lunedì 8 gennaio, dalle 12 alle 17Martedì 9 gennaio, dalle 12 alle 17Mercoledì 10 gennaio, dalle 12 alle 17Venerdì 12 gennaio, dalle 12 alle 17Mercoledì 17 gennaio, dalle 12 alle 17Venerdì 19 gennaio, dalle 12 alle 17Vedi anche la precedente notizia sul nostro sito sul restauro del dipinto di Mario Sironi

Il restauro del dipinto di Sironi tra i migliori del 2017

4 Jan 2018

Il meglio e il peggio dell’anno è una classifica che, come è ormai consuetudine, il Giornale dell’Arte pubblica nel numero di gennaio di ogni anno dopo aver interpellato personalità di rilievo nel mondo delle arti visive e dei BBCC (artisti, critici, studiosi, dirigenti MiBACT, galleristi, antiquari) su quanto si è prodotto, nel bene e nel male, nel campo dell’arte e della sua conservazione.Per lo scorso anno 2017 il grande restauro de L’Italia tra le Arti e le Scienze nell’Aula Magna del Rettorato della Sapienza, dipinto da Mario Sironi nel 1939 - e che ha visto l’impegno durato oltre due anni del nostro Istituto, in collaborazione con l’Università di Roma Sapienza – ha guadagnato nella classifica il terzo posto con cinque segnalazioni, dopo il primo il primo posto dell’Adorazione dei Magi di Leonardo (rientrata lo scorso marzo nella Galleria degli Uffizi al completamento dell’intervento condotto dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze) e il secondo posto alle OGR, ovvero Officine Grandi Riparazioni di Torino (un grande complesso di archeologia industriale da anni in disuso, non lontano da Porta Susa e che ora, grazie al progetto di riqualificazione è stato riconvertito in Distretto della Creatività e dell’Innovazione).Ma non sono mancate le segnalazioni degli esperti anche su altri interventi dell’ISCR, quali il restauro della fontana del Nettuno di Bologna, restituita alla città pochi giorni prima dell’inizio delle festività natalizie, e il restauro del ciclo delle Storie di Sant’Orsola di Vittore Carpaccio dalle Gallerie dell’Accademia, di cui si sta ultimando nei nostri laboratori l’intervento sella tela dell’Apoteosi della Santa.Vedi la photogallery sul nostro profilo Facebookhttps://www.facebook.com/safISCR/Vedi le news su questi argomentisu L’Italia tra le Arti e le Scienze di Mario Sironi nell’Aula del Rettorato della Sapienzahttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=182&idnew=507e contenuti correlatisulla fontana del Nettuno di Bolognahttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=182&idnew=512e contenuti correlatisul Ciclo con le Storie di Sant’Orsola di Vittore Carpacciohttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=73&rid=58http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=182&idnew=503e contenuti correlati

I templi di Paestum tra restauro e manutenzione

1 Jan 2018

Gangemi, 2018, 30X21 cm, 366 p., illustrazioniISBN 9788849235661 vai alla scheda dell´editore

Tessere di storia. Il pioniere nel Museo dell'Arma del Genio. Studi e restauro

1 Jan 2018

Gangemi editore, 2018, 30X21 cm, 95 pagine, illustrazioni a coloriISBN 9788849236026 vai alla scheda dell´editore ABSTRACT Il libro, ampiamente illustrato, rende conto del restauro di un grande mosaico in tessere vitree del 1938-1939 situato nel salone detto "di Giulio Cesare" nel Museo dell'Arma del Genio sul Lungotevere della Vittoria a Roma.L'occasione è stata utile per portare l'attenzione di un pubblico ampio su questa interessante realtà, ancora poco conosciuta anche perché saltuariamente aperta ai visitatori: i diversi saggi illustrano, infatti, le vicende costruttive dell'edificio, ubicato alle pendici di Monte Mario e destinato ad ospitare le collezioni provenienti da Castel Sant'Angelo, e le diverse tipologie di quanto in esso si conserva (bassorilievi, vetrate, dipinti, disegni, plastici, bandiere, divise, strumenti topografici, fotografici e di radiocomunicazione, velivoli).Viene poi delineata la figura di Giuseppe Ciocchetti, abile imprenditore romano che tanta parte ha avuto nella decorazione dell'edificio, a cominciare proprio dal mosaico, e nello stesso tempo si presenta una piccola selezione di opere grafiche del Museo, realizzate da Artisti-Soldati sui diversi fronti della seconda guerra mondiale ed esposte una prima volta a Roma nel giugno 1942, oggi restaurate per l'occasione.

Madonna con Bambino, Jacopo Sansovino, Vittorio Veneto

31 Dec 2017

L’opera è documentata a Serravalle, nel Trevigiano, nella chiesa di Santa Augusta al Monte di proprietà dell’Ospedale, fin dalla metà del Settecento. Viene spesso descritta “di gesso” o “di stucco”, racchiusa da una cornice in legno. Alla metà dell’Ottocento, testimonianze scritte attestano le sue precarie condizioni conservative. Nel 1938 entra a far parte delle Civiche Collezioni di Oggetti d’Arte di Vittorio Veneto ed è probabilmente restaurata.La particolarità di questa tipologia di manufatti è la loro riproducibilità seriale a partire da una stessa matrice. L’esemplare del Cenedese, l’unico che riporta il nome dell’artista, ha una finitura pittorica monocroma che imita i più nobili esemplari in marmo.Considerato dagli studiosi il prototipo della serie di Madonne in cartapesta attribuite al Sansovino, è indicato come “modello di Vittorio Veneto”.Realizzato dalla stessa matrice e con analoga finitura a ‘finto marmo’ è l’esemplare conservato al Louvre. Altri modelli policromi sono conservati al Museo Bargello di Firenze, al Museo Correr di Venezia, al Kaiser Wilhelm Museum di Berlino e alla National Gallery of Art di Washington.

Madonna con Bambino, Jacopo Sansovino, Vittorio Veneto

31 Dec 2017

L’opera è composta da un bassorilievo in cartapesta inchiodato su una tavola di supporto costituita da quattro assi di abete assemblate in senso longitudinale e da due listelli laterali; l’insieme degli elementi è bloccato da tre spesse traverse in legno di abete inchiodate e incollate, probabilmente coeve. Una sottile traversa è posizionata sul recto della tavola lungo il lato superiore.Le indagini scientifiche effettuate prima dell’attuale restauro, integrate dalla documentazione dell’intervento eseguito negli anni Ottanta, hanno permesso di approfondire lo studio della tecnica di esecuzione e di individuare e caratterizzare gli strati della superficie dipinta. Il rilievo è stato ottenuto con la tecnica della matrice a tasselli versando un impasto - ricavato dalla macerazione di stracci e mescolato a colla di origine animale - in una forma creata da un calco ottenuto da un modello andato perduto.La cartapesta così ottenuta è rinforzata all’interno da porzioni di tela di dimensioni significative, come documentato dalle foto degli anni Ottanta conservate nell’Archivio Documentazione Restauri dell’ICR, soprattutto nella zona inferiore del rilievo.Dalle numerose lacune della superficie, si nota la presenza diffusa di una colorazione rosso violacea che, insieme alla preparazione di gesso e colla, è presente sulla cartapesta; al di sopra, si trova la pellicola pittorica bianco grigiastra, stesa in maniera piuttosto grossolana e disomogenea. La modesta qualità della pellicola pittorica potrebbe essere una prima stesura di un manufatto non finito. Tracce di doratura e un pigmento rosso definiscono il bordo del velo e del manto della Vergine, la sua fascia di chiusura e il perizoma del Bambino. La firma non è originale.

Madonna con Bambino, Jacopo Sansovino, Vittorio Veneto

31 Dec 2017

Il manufatto è stato oggetto di rimaneggiamenti nel corso del tempo, avendo subìto nei secoli spostamenti, improprie collocazioni e temporanei abbandoni.Al momento dell’ingresso nei laboratori ICR, sul retro della tavola di supporto era ancora presente il risanamento effettuato nel precedente intervento degli anni Ottanta, che è stato conservato poiché la demolizione dello stesso avrebbe causato eccessivi traumi all’opera.Si notavano alcune fessurazioni in corrispondenza delle quali erano localizzate aree circoscritte di mancanza di adesione della pellicola pittorica, che presentava anche nel rilievo limitati fenomeni di de-coesione.Un’alterazione cromatica evidente, caratterizzata da un omogeneo ingiallimento e da ritocchi alterati, interessava l’intera superficie rendendo piatto e disordinato il modellato.Il braccio destro della Vergine, la mano e la zona inferiore del panneggio in corrispondenza della gamba destra erano stati oggetto di ampi rifacimenti, revisionati durante l’intervento del 1985 con stuccature in polpa di carta. Le velature ad acquarello, eseguite per la reintegrazione pittorica, risultavano anch’esse alterate.Le radiografie, effettuate nel precedente restauro, hanno rivelato la presenza di numerose viti messe a rinforzo della zona della testa del Bambino e lungo il perimetro del rilievo: questo dato tecnico, insieme alla stesura pittorica della tavola di fondo, di qualità differente rispetto a quella del rilievo, ha fatto supporre che tale supporto potrebbe non essere quello originale.

Madonna con Bambino, Jacopo Sansovino, Vittorio Veneto

31 Dec 2017

Il lungo e complesso intervento ha permesso di ristabilire l’adesione della pellicola pittorica e di restituire al manufatto l’equilibrio dei valori cromatici attraverso un’accurata operazione di pulitura. La disomogeneità della superficie dell’opera, insieme alla compresenza di tre materiali diversi - la cartapesta originale, le integrazioni in polpa di carta e la pellicola pittorica - hanno condizionato le scelte operative, rendendo la pulitura particolarmente complessa. In seguito a test effettuati dalla direzione tecnica, sono stati individuati due diversi sistemi di pulitura, uno per le zone con la cartapesta “a vista” e un altro per la superficie pittorica.Quest’ultima è stata pulita con un gel a pH controllato con aggiunta di un solvente organico neutro, mentre per le zone di cartapesta originale e di carta di rifacimento è stato utilizzato un sistema acquoso supportato anch’esso da gel, in modo da evitare l’imbibizione del supporto, altamente igroscopico.Dopo la rimozione dello spesso strato superficiale alterato, è risultata più evidente la presenza dello strato rosso violaceo sottostante la pellicola pittorica che in alcune aree risultava compenetrato nella struttura della cartapesta determinando una sfumatura più rosata al modellato. Le recenti e più moderne indagini dei microprelievi effettuate dai laboratori di chimica dell’ICR hanno confermato che questa colorazione è effettivamente dovuta ai prodotti di degrado della gommalacca.Per la pulitura della tavola di fondo è stata utilizzata una miscela di solventi organici neutri applicata a pennello su carta giapponese.Al termine delle operazioni di pulitura, è stata effettuata una verniciatura a base di resina urea-aldeide, preliminare all’intervento di stuccatura e di reintegrazione pittorica.Si è deciso quindi di eseguire la stuccatura delle lacune di profondità con gesso e colla, a livello; mentre quelle più estese, con la cartapesta originale a vista, così come le integrazioni in polpa di carta effettuate in occasione del precedente restauro, sono state lasciate leggermente sottolivello non stuccate. L’integrazione pittorica di queste ultime è stata realizzata in leggero sottotono per velature ad acquerello uniformando così la cromia del modellato.Le lacune della pellicola pittorica del supporto, una volta stuccate a gesso e colla, sono state integrate a tratteggio verticale con acquarelli e colori a vernice. Il restauro si è concluso con la verniciatura finale, costituita da un leggero strato protettivo a base di resine inalterabili alla luce, mediante nebulizzazione

Madonna con Bambino, Jacopo Sansovino, Vittorio Veneto

31 Dec 2017

M. Bonelli, M.G. Vaccari, Jacopo Sansovino, La Madonna in cartapesta del Bargello, Roma, Gangemi editore 2006M.E. Avagnina, V.Pianca Jacopo Sansovino a Vittorio Veneto, il rilievo in cartapesta della Madonna con Bambino, edizioni Canova, Treviso 1989F. Baldinucci, Vocabolario toscano dell’Arte del Disegno, Firenze 1681ISCR, Archivio fotografico documentazioni restauri, Fascicolo n. 755

Madonna con Bambino, Jacopo Sansovino, Vittorio Veneto

31 Dec 2017

Si è concluso nel 2017, nei laboratori dell’ICR, l’intervento di restauro del bassorilievo in cartapesta dipinta e dorata raffigurante la Madonna col Bambino (cm 120x102x13) attribuita a Jacopo Tatti detto il Sansovino (1486-1570) e custodita presso il Museo del Cenedese di Vittorio Veneto.Si tratta di una delle rare e preziose testimonianze di opere in cartapesta del ‘500, già oggetto di un intervento conservativo presso l’Istituto negli anni Ottanta. A distanza di circa 25 anni, si è resa necessaria una revisione di quel restauro, a causa di alcuni distacchi della pellicola pittorica e di un’alterazione dei ritocchi, che ottundevano il modellato e ne impedivano la corretta lettura. Gruppo di lavoroDirettore lavori: Laura D’AgostinoCoordinamento e direttore operativo: Maria Vera Quattrini, Gloria TranquilliIntervento di restauro: Maria Vera Quattrini, Maria Speranza Storace, Gloria Tranquilli, Stefania Di Marcello (restauratrice esterna)Indagini chimiche: Marcella IoeleIndagini biologiche: Gian Franco PrioriDocumentazione fotografica e riprese in fluorescenza U.V.: Angelo RubinoDocumentazione grafica: Mara Bucci @font-face{font-family:Cambria;panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;mso-font-charset:0;mso-generic-font-family:auto;mso-font-pitch:variable;mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}@font-face{font-family:"MS Mincho";mso-font-alt:"?? ??";mso-font-charset:128;mso-generic-font-family:modern;mso-font-pitch:fixed;mso-font-signature:-536870145 1791491579 18 0 131231 0;}@font-face{font-family:"MS Minngs";panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;mso-font-alt:"Arial Unicode MS";mso-font-charset:128;mso-generic-font-family:roman;mso-font-format:other;mso-font-pitch:fixed;mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal{mso-style-parent:"";margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Times New Roman";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-fareast-font-family:"MS Minngs";mso-hansi-font-family:Cambria;mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language:EN-US;}div.Section1{page:Section1;}

Il ritorno di Nettuno

18 Dec 2017

Il restauro della fontana del Nettuno a Bologna si è concluso e, con l’avvio dello smontaggio delle impalcature di cantiere, a partire dal 12 dicembre, la figura imponente del Nettuno ha cominciato a riemergere dalla griglia di ponteggi che la ha avvolta per un anno e mezzo. Subito cittadini, blogger e turisti l’hanno immortalata in tante fotografie che hanno cominciato velocemente a circolare sui social media e sui siti web.La statua del Gigante ed i bronzi della fontana, creati da Giambologna su progetto di Tommaso Laureti tra il 1563 ed il 1565, sono tornati a mostrare la loro sontuosa “pelle” ed i loro più raffinati dettagli grazie al restauro realizzato dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro nell’ambito di un progetto di recupero di ampio respiro promosso dal Comune di Bologna.L’ISCR ha portato in questo gruppo di lavoro le sue competenze e la sua doppia anima di istituto di ricerca di eccellenza nel campo della salvaguardia e del restauro e di Scuola di Alta Formazione per restauratori di beni culturali. Sono stati proprio oltre trenta allievi della SAF delle due sedi di Roma e di Matera ad intervenire con il grande entusiasmo della loro giovane età a curare gli interventi di restauro delle 37 sculture monumentali in bronzo e dell’insieme delle superfici lapidee del monumento con più cantieri didattici estivi.Il progetto ha visto al lavoro per lunghi mesi un gruppo multidisciplinare composto oltre che dagli esperti dell’ISCR da specialisti dell’Università di Bologna, per la diagnostica, le problematiche strutturali ed il ripristino dell’impianto idraulico, e dell’Istituto di Scienza e Tecnologia dell’Informazione (ISTI) del CNR che ha messo a punto un innovativo sistema informativo per la documentazione e la gestione delle informazioni relative al life cycle della fontana.Dopo una prima fase di indagini che hanno portato all’individuazione di diversi elementi di criticità dovuti alla presenza di consistenti processi di corrosione dei metalli e di alterazioni dell’aspetto delle parti lapidee causate da precedenti interventi, docenti, tutor e studenti della SAF ISCR si sono messi al lavoro per restituire alla fontana del Nettuno le qualità formali che aveva da tempo perduto e per garantirne l’adeguata conservazione nel tempo. Il completamento dei lavori è stato realizzato dai restauratori del consorzio Re.Co. per i bronzi e della ditta Leonardo per i materiali lapidei.Il restauro della fontana del Nettuno, la realizzazione del nuovo impianto idraulico ed il recupero degli ambienti sotterranei di servizio alla fontana sono stati resi possibili grazie alla collaborazione di semplici cittadini, che hanno risposto all’appello del quotidiano Il Resto del Carlino, ma soprattutto grazie alla somma ingente di quasi 550.000 euro raccolta dal Comune di Bologna con le erogazioni liberali previste dalla legge Art Bonus.Il giorno 22 dicembre alle ore 13 verrà riattivato il circuito idrico e la fontana tornerà a zampillare, dando inizio ai festeggiamenti cittadini.Il gruppo di lavoro dell’ISCR per il restauro della fontana del Nettuno è composto da:Direttore: Gisella CapponiPersonale tecnico-scientifico: Dora Catalano (coordinamento), Francesca Romana Liserre, Giorgio SobràRestauratori coordinatori e docenti: Vilma Basilissi, Patrizia Governale, con la collaborazione di Elisabeth Huber e Flavia VischettiEsperti scientifici: Fabio Aramini, Lucia Conti, Giorgio D’Ercoli, Giuseppe Fabretti, Giuseppe Guida, Anna Maria Pietrini, Sandra Ricci, Veniero Santin, Giancarlo SidotiEsperti in documentazione: Angelo Rubino, Sergio TagliacozziGli studenti che hanno partecipato al restauro della fontana del Nettuno sono:ISCR PFP1: Cecilia Balsi, Francesca Bulferi, Filippo Edoardo Capasso, Francesca Castiello, Alice Ciavatta, Simona Dichiara, Manuel Di Giandomenico, Martina Fagioli, Valentina Gaudio, Natalie Iacopino, Crina Cerasella Lisacoschi, Andrea Luigia Logiodice, Erika Maddalena, Elisabetta Masullo, Camilla Mauri, Sokol Muka, Sofia Oliveti, Rebecca Picca Orlandi, Maria Giulia Roscigno, Elena Russo, Sofia Schiattone, Elena Zichichi; ISCR PFP4: Valeria Bellagamba, Raquel Llata Delgado, Fiamma Di Giamberardino, Silvia Mossuto, Martina Patriarca, Cristian Pedone, Giacomo Perna, Enrico Maria Sapienza, Giulia Toppan; Università di Bologna PFP1: Luca Dello Margio, Mara Di Gennaro, Laura Franzese, Valeria Chioma; Università di Bologna PFP4: Chiara Grassetti, Michele Martinelli, Simone MorbinVedi anchedal sito ISCRhttp://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=641&umn=70&smn=640http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=182&idnew=350http://www.icr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=5&uid=182&idnew=339dal sito di Art Bonushttp://artbonus.gov.it/fontana-del-nettuno.htmlil sito dedicato alla fontana del Nettunohttp://nettuno.comune.bologna.it/dalla pagina Facebook del Comune di Bolognahttps://www.facebook.com/comunebologna/?ref=ts

Vent'anni di NIAS. Un convegno all'ISCR

6 Dec 2017

Nel 1997 l’allora ICR-Istituto Centrale per il Restauro scommetteva sulla sfida della conservazione del patrimonio culturale subacqueo istituendo il NIAS-Nucleo per gli Interventi di Archeologia Subacquea ed affidandone la direzione all’archeologo Roberto Petriaggi, al quale è succeduta, nel 2011, l’archeologa Barbara Davidde. Il 12 dicembre 2017, in occasione dei vent’anni da quella felice intuizione, gli spazi dell’ISCR ospiteranno una ricca giornata di studi sul patrimonio sommerso, che vedrà coinvolti importanti esponenti del mondo della cultura e dell’archeologia subacquea, insieme a numerosi rappresentanti e testimoni degli avvincenti progetti condotti dal Nucleo in Italia e all’estero.Sarà un’occasione per ripercorrere un’esaltante stagione di lavori su siti sommersi e reperti di provenienza subacquea: dal restauro del celebre Satiro Danzante di Mazara del Vallo a quello del Cristo degli Abissi sul fondale di San Fruttuoso; dai lavori sui legni bagnati di Pisa, Napoli, Poggiomarino e Fiumicino alle missioni all’estero in Yemen e Oman, alla ricerca di antichi approdi e scali portuali di età sudarabica e romana, e in Libia, per lo studio degli insediamenti costieri della regione di Leptis Magna e per la realizzazione di una carta archeologica dei siti rilevati; dalle prime operazioni del progetto Restaurare Sott'Acqua nella grandiosa peschiera della villa romana di Torre Astura (Nettuno), a quelle per la protezione in situ dei cannoni del relitto di Cala Spalmatore a Marettimo (Trapani), del relitto con carico di mattoni nel Lago di Bolsena (Viterbo), dei sarcofagi di San Pietro in Bevagna (Taranto), fino alla lunghissima serie di attività, iniziate nel 2003, nel Parco Archeologico Sommerso di Baia, nel Golfo di Napoli: un contesto sommerso unico al mondo in cui è stato possibile sperimentare nuovi e ingegnosi metodi e strumenti di restauro in ambiente subacqueo, tra terme e mosaici, sviluppando modelli e best practices e gettando le basi per un grande programma di mappatura del rischio, conservazione e valorizzazione del patrimonio che può oggi proseguire con risultati notevoli grazie ai numerosi progetti internazionali attivati in anni recenti: progetti come MUSAS, iMARECULTURE, BLUEMED e UCRCA i cui primi risultati saranno presentati dalla direttrice del NIAS e organizzatrice dell’evento Barbara Davidde nel corso della sessione pomeridiana.Alla Direttrice dell’Istituto, Gisella Capponi, al Segretario Generale del MIBACT, Carla Di Francesco, al Direttore Generale Archeologia Belle Arti e Paesaggio del MIBACT Caterina Bon Valsassina, e al Rettore dell’Università della Calabria Gino Mirocle Crisci, il compito di aprire i lavori. Seguiranno gli interventi dei protagonisti del NIAS e di numerosi esponenti di Soprintendenze, Musei e Università che con il Nucleo hanno condiviso sfide e traguardi. Conclusioni e brindisi di saluto sono previsti per le 18, con l’augurio, per il NIAS, di continuare a veleggiare verso il futuro.La partecipazione al convegno è gratuita ma occorre registrarsi presso il sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-venti-anni-di-attivita-nel-restauro-del-patrimonio-archeologico-subacqueo-41078909123?aff=ehomecardLa giornata di studio si terrà nella Sala Clementina dell'ex Carcere Femminile, da poco restaurata e rifunzionalizzataIndirizzo: Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, via di San Michele, 25 – 00153 RomaNella foto in homepage: un'immagine dal Parco Archeologico Sommerso di Baia (foto ©ISCR-MiBACT)In alto in questa pagina: archeologi subacquei al lavoro nel tratto di costa presso Epidauro (foto Gabriele Gomez de Ayala ©ISCR-MiBACT) Normal 0 14 false false false IT X-NONE X-NONE

Nuova vita per la grande sala dell'ex Carcere femminile di Ferdinando Fuga

5 Dec 2017

Inaugurata il 23 ottobre scorso in occasione del 9th International Bioerosion Workshop, la rifunzionalizzata Sala Clementina dell'ex Carcere femminile del San Michele accoglierà anche la prossima iniziativa organizzata dall’Istituto, ovvero il convegno che il 12 dicembre festeggerà i vent'anni del NIAS, Nucleo per gli Interventi di Archeologia Subacquea dell'ISCR. L'edificio, dagli anni '70 in disuso, nel 2008 ?era stato avviato a recupero come sede dell'Istituto dell'allora Segretario generale del MiBACT Giuseppe Proietti e dal precedente direttore dell'ISCR Caterina Bon Valsassina, nel periodo dell'incombenza del trasferimento dell'Istituto dalla sede storica di piazza San Francesco di Paola. Sulla base delle indicazioni del progettista incaricato dalla Direzione Regionale, Bruno Mazzone dell'ISCR, le modifiche sono state contenute nella dimensione dell'attuale normativa allo scopo di distribuire le nuove esigenze funzionali nel rispetto del contesto storico e monumentale del manufatto. Il progetto partendo dalla problematica dell'inerzia percettiva risalente alla funzione precedente ha cercato di sovrapporre all'esistente un tracciato razionale e moderno organizzato per sfruttare al meglio la luce naturale. È risultata utile per il perseguimento dell'obiettivo la diversificata articolazione degli spazi, sia quelli originari sia le aggiunte fatte in epoca successiva al progetto di Ferdinando Fuga, più evoluto nelle parti di servizio rispetto all'omologo del prospiciente Carcere dei Ragazzi di Carlo Fontana. I lavori sono stati portati avanti dalla SBAP Roma sotto la responsabilità di Danila Barsottini con l'impresa Visan srl. Oltre al restaurato salone con le celle di reclusione (ora significativamente senza porte) si potrà fruire di una zona di accoglienza a livello della corte interna, una scala di collegamento agli uffici adiacenti, nuovi solai con affacci vetrati, varie sale dotate di finestre con panorama dal lungotevere allo skyline del centro storico e un ascensore posizionato esternamente per rendere accessibili tutti i livelli dell'edificio. In homepage uno scatto di Doriana Torrieronella foto grande in alto: uno scorcio delle celle del primo piano (foto Ufficio stampa ISCR @ISCR-MiBACTaccanto al testo: schizzo iniziale di progetto con distribuzione degli ambienti

Restauro Aperto partecipa alla #Domenicalmuseo

1 Dec 2017

Torna domenica 3 dicembre l’iniziativa #Domenicalmuseo, promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo che prevede l’apertura gratuita in tutta Italia di oltre 450 luoghi della cultura. Anche questo mese, per la seconda volta dalla sua inaugurazione aderisce Restauro Aperto presso la chiesa di santa Marta al Collegio Romano.Sono in programma quattro visite guidate al laboratorio di restauro “aperto”, nuova sede distaccata dell’ISCR, alle ore 10:00, 11:30, 14:00 e 15:30. In corso, in questa prima edizione di Restauro Aperto, tre progetti di restauro su dipinti murali.Vai alla precedente notizia in italianoe in inglesePosti ancora disponibili sul sito Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532#Domenicalmuseo #RestauroApertoInfo: is-cr.santamarta@beniculturali.it

Un monumento in una stanza

28 Nov 2017

Nelle collezioni del Museo di Roma-Palazzo Braschi è conservato il grande modello della fontana di Trevi, progettata da Nicola Salvi. L’opera in legno, realizzata in scala 1/15 dal falegname capomastro Carlo Camporese tra il 1733 e il 1735, costituisce uno straordinario documento sull’uso dei modelli architettonici nei cantieri settecenteschi e sulla modalità con cui Salvi ha sviluppato il suo percorso progettuale.Tra il 2016 e il 2017, nell’ambito di un accordo di collaborazione con la Sovrintendenza Capitolina, l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro ha realizzato un complesso restauro del modello, con i finanziamenti della Fondazione Paola Droghetti onlus e dell’Associazione Amici dei Musei di Roma onlus.I risultati dell’intervento sono stati illustrati venerdì 24 novembre al Museo di Roma a palazzo Braschi. Per la grande partecipazione di pubblico, sono state messe a disposizione dei convenuti altre due sale del Museo, oltre al previsto Salone d’Onore.Dopo di saluti di Rossella Leone (Museo di Roma), Gisella Capponi (Direttore ISCR), Ludovico Ortona (Presidente dell’Associazione Amici dei Musei di Roma) e Vincenzo Ruggieri (Presidente della Fondazione Paola Droghetti), è stato proiettato il video Un fondale per l’Acqua Vergine (di Mounts e Carla Scicchitano, prodotto dalla Fondazione Paola Droghetti) che, attraverso le interviste ai responsabili dell’intervento, ha illustrato il progetto.Nella stessa occasione è stato presentato il libro Un fondale per l’Acqua Vergine. Il modello della Fontana di Trevi, storia e restauro, a cura di Rossella Leone e Francesca Romana Liserre, Gangemi Editore, volume della collana Interventi d’Arte sull’Arte, sempre a cura della Fondazione Paola DroghettiIl modello ligneo di Carlo Camporese è esposto nel percorso stabile al secondo piano del Museo di Roma.All’arrivo presso il laboratorio di Manufatti Lignei, nel novembre 2016, le condizioni dell’opera denunciavano chiaramente una vita complessa, fatta di molteplici vicissitudini e passaggi di mano che l’avevano segnata nelle sue cromie, ma anche nella sua consistenza fisica, con rimaneggiamenti, danni e problemi strutturali.Il costante e affiatato lavoro delle diverse professionalità dell’Istituto è stato progettato e diretto da Francesca Romana Liserre. Marisol Valenzuela ha coordinato gli interventi sulle superfici dipinte seguendo il lavoro delle quattro neo-laureate vincitrici delle borse di studio finanziate per l’occasione dalla Fondazione Paola Droghetti: Annamaria Arcangeli, Giulia Cova, Claudia Ranieri e Valentina Ruggiero. Per il recupero e il consolidamento della struttura (finanziata dall’Associazione Amici dei Musei di Roma) ci si è giovati della pluriennale esperienza di Roberto Saccuman. Inoltre è stato essenziale il valido sostegno delle biologhe Giulia Galotta e Maria Rita Giuliani e delle chimiche Marcella Ioele e Laura Medeghini, a cui si è aggiunto il contributo del progetto illuminotecnico di Fabio Aramini.È stato così possibile recuperare una leggibilità compromessa dal tempo e dagli eventi e apprezzare in pieno un’opera ricca di significato, nella sua consistenza fisica e nel suo contenuto documentario.Gli interventi del restauro si sono svolti in continua interazione con le ricerche storico-documentarie che hanno aggiunto informazioni per chiarire sia l’utilizzo del modello nel cantiere, sia le sue successive vicende di recupero e trasformazioneLe ricerche di Francesca Romana Liserre hanno chiarito la funzione essenziale svolta dal modello nella pratica di cantiere, in una vicenda intensa durata un trentennio durante il quale si sono confrontati (e talvolta scontrati) numerosi artefici. Lo studio ha permesso di collocare nuove tessere di questo articolato panorama per chiarire meglio il modo in cui ha visto la luce una delle opere più celebri della Roma settecentesca e non solo. Il modello rappresenta una “capsula del tempo” che ha consentito di ripercorrere il percorso ideativo dell’architetto, la modalità con cui il complesso connubio tra architettura e scultura è stato calibrato e definito, in un lungo processo di valutazione che si è consumato spesso davanti a questa opera, collocandovi gli innumerevoli modellini in cera, gesso o terracotta creati dagli intagliatori, da Giovan Battista Maini o da Salvi stesso.La figura del mastro falegname al quale, attraverso i documenti, è stata da tempo attribuita l’esecuzione del “grande modello della facciata dell’ornato dell’Acqua Vergine”, è stata analizzata negli studi di Fabrizio di Marco che ha ricostruito l’affermazione dell’artigiano imprenditore, attivo nei cantieri diretti dai maggiori architetti dell’epoca, come Nicola Michetti o Luigi Vanvitelli, e capostipite di tre generazioni di architetti.Il restauro è stato l’occasione di nuove indagini sulla storia del modello successiva al cantiere, concluso nel 1762. Rossella Leone che, per il Museo di Roma ha seguito l’iniziativa, ha analizzato lo sviluppo degli interessi di archeologi, eruditi, accademici e collezionisti nei confronti della produzione di modelli architettonici che, tra fine Settecento e Novecento, determinarono l’apprezzamento e il recupero del modello della fontana fino al suo approdo, nel 1954, nelle collezioni del Museo di Roma. In particolare è emerso, grazie a una firma sul supporto, che il modello fu rimaneggiato, a fine Settecento, da Carlo Lucangeli, noto per la costruzione del grande modello ligneo dell’anfiteatro Flavio, conservato tuttora presso la Soprintendenza archeologica di Roma.Nel corso dei lavori, la collaborazione di Anna Maria Cerioni, responsabile dell’Ufficio Restauri della Sovrintendenza Capitolina e direttore dei lavori del recente restauro della fontana di Trevi, ha favorito confronti e riflessioni utili a orientare interventi e ricerche.Prezioso complemento, anzi vero completamento, di questo quadro è il contributo di Davide Fodaro e Livia Sforzini, autori di un precedente restauro delle statue in terracotta di Oceano e la Fertilità conservate nel Museo Nazionale del palazzo di Venezia, da tempo messe in relazione con il modello. Con la fattiva collaborazione dello stesso Museo, Davide Fodaro ne ha ricavato copie 3D di alta qualità che aiutano la lettura del modello nella sua originaria funzione, grazie a una sorta di ‘restauro impossibile’ che ci restituisce un saggio del metodo progettuale di Nicola Salvi e ci guida ancor più nella sua straordinaria fontana.

L'Italia tra le Arti e le Scienze alla Sapienza: � "riemerso" il vero Sironi

27 Nov 2017

L’intervento di restauro del murale L’Italia tra le Arti e le Scienze, auspicato a più riprese fin dal 1985 in occasione degli studi per il cinquantenario della Città Universitaria, è stato il primo concreto risultato della collaborazione fra il MIUR e il MiBACT che ha avuto avvio nel 2014 da una specifica convenzione firmata da Sapienza Università di Roma e dall’Istituto superiore per la conservazione e il restauro il 20 aprile 2015.Il cantiere ha affrontato in modo globale e completo i problemi conservativi e di presentazione di questa opera straordinaria, ampiamente ridipinta nel 1950 nel mutato contesto storico-politico che ne occultò, sotto spessi strati di colore, l’intera superficie. La completa rimozione della ridipintura ha consentito di recuperare l’originale opera di Mario Sironi concepita come manifesto della nuova Città universitaria del 1935. Si è trattato di una scelta critica meditata a lungo e che, sotto molti aspetti, è apparsa doverosa: il grande dipinto dell’Aula Magna costituisce infatti un documento figurativo di straordinaria importanza rispetto alla produzione di Mario Sironi, alla storia della Città Universitaria e, più in generale, all’arte figurativa italiana tra le due guerre (segue nel comunicato allegato IL RESTAURO).I risultati del restauro del dipinto murale di Mario Sironi e le novità emerse grazie alle ricerche storico-documentarie sono presentati nella mostra Sironi svelato. Il restauro del murale della Sapienza allestita presso il MLAC-Museo Laboratorio di Arte Contemporanea nel Palazzo del Rettorato dell’Università, aperta dal 23 novembre 2017 al 21 gennaio 2018.La mostra è corredata da un catalogo, pubblicato per i tipi di Campisano Editore, che, oltre a offrire schede dettagliate dei materiali in mostra, ripercorre la vicenda storico-critica e conservativa de L’Italia tra le Arti e le Scienze, attraverso contributi di alcuni dei maggiori esperti di Sironi e di quel periodo storico (segue nel comunicato allegato LA MOSTRA).Vedi anche la pagina dedicata nel sito dell'Università di Roma Sapienzahttps://www.uniroma1.it/it/notizia/celebrazioni-gli-80-anni-della-citta-universitaria-e-svelamento-del-dipinto-di-mario-sironiNella foto accanto al testo: il Direttore ISCR Gisella Capponi espone la sua relazione prima dello svelamento del dipinto murale di Mario Sironi il 23 novembre scorso nell’Aula Magna del Rettorato, alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, del Card. Gianfranco Ravasi, Presidente del Pontificio Consiglio per la Cultura e di Nicola Zingaretti, Presidente della Regione Lazio (foto Ufficio stampa Sapienza)Nella foto in alto: l’Aula Magna del Rettorato della Sapienza dopo lo svelamento de L’Italia tra le Arti e le Scienze (foto Edoardo Loliva ©ISCR-MiBACT 2017)Vai alla pagina dedicata al restauro del Gonfalone della Sapienza

Anche il Gonfalone della Sapienza � stato "curato" dall'ISCR

24 Nov 2017

Il Gonfalone storico dell'Università Sapienza di Roma è un manufatto tessile di ampie dimensioni (cm. 270 x 132) in seta, con ricami policromi e in filato metallico. Reca nel riquadro centrale l’icona storica del cherubino che rappresenta la pienezza di scienza (cit. Tommaso D’Aquino “L’ordinamento degli angeli in gerarchie e ordini") e la lupa con i gemelli, simbolo di Roma. Nelle fasce verticali ai lati sono applicati gli stemmi delle facoltà.È perennemente esposto nella Sala del Senato Accademico del Rettorato dell'Università di Roma.Il gonfalone ebbe come “madrina” la principessa Maria di Savoia, presente all’inaugurazione dell'Anno Accademico all'Università di Roma il 18 novembre 1933 nella sede di Sant’Ivo alla Sapienza.Già oggetto di un intervento, l’opera ha ricevuto la sostituzione parziale del tessuto di fondo con il riporto di alcuni ricami nella zona inferiore.Il gonfalone ha fatto il suo ingresso in Istituto il 22 ottobre e ha fatto ritorno alla Sapienza il 22 novembre, per essere esposto nell’Aula Magna del Rettorato in occasione della cerimonia per gli 80 anni dell’ateneo romano e dello svelamento del dipinto di Mario Sironi restaurato dall’ISCR.L’intervento di restauro eseguito presso il Laboratorio Manufatti Tessili da Manuela Zarbà, con la partecipazione di Barbara Santoro e Zahra Azmoun (restauratrici free lance) e la collaborazione di Silvia Checchi, ha risanato le ampie lacerazioni del tessuto nel riquadro centrale, consolidato a cucito; ha messo in sicurezza e protetto il ricamo ad applicazione, data l’estrema fragilità e distacchi della seta rosa dell’icona del cherubino; ha ridotto considerevolmente le macchie e gore di percolazione d’acqua. Altro fine dell’intervento è stato quello di fornire un nuovo supporto che ha strutturalmente consolidato il gonfalone nella zona centrale.

Si svela il 23 novembre il Sironi "ritrovato"

23 Nov 2017

Il 23 novembre si terrà la cerimonia inaugurale delle Celebrazioni per gli 80 anni della realizzazione della Città universitaria e per lo svelamento del dipinto murale di Mario Sironi L’Italia fra le Arti e le Scienze, alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.La manifestazione sarà introdotta dai saluti del rettore Eugenio Gaudio e del rettore della Université Libre de Bruxelles Yvon Englert. Marina Righetti, direttore del Dipartimento di Storia dell'arte e spettacolo della Sapienza e Gisella Capponi, direttore dell’Istituto superiore per la conservazione e il restauro, responsabili scientifici del progetto di restauro del dipinto murale L’Italia fra le Arti e le Scienze, illustreranno alla platea i lavori eseguiti e i risultati dell'intervento. Andrea Sironi Strauβwald, nipote dell’artista, porterà la propria testimonianza.Il programma completo delle manifestazioni organizzate per celebrare gli 80 anni della Sapienza è consultabile sul sito della Sapienza.https://www.uniroma1.it/it/notizia/celebrazioni-gli-80-anni-della-citta-universitaria-e-svelamento-del-dipinto-di-mario-sironiSi potrà seguire la cerimonia dello svelamento del dipinto di Mario Sironi in diretta streaming dalla pagina Youtube della Sapienza a partire dalle ore 11.30 del 23 novembrehttps://www.youtube.com/watch?v=xaHJxcuUBdU

Gonfalone storico dell'universit� La Sapienza di Roma

23 Nov 2017

L’intervento di restauro è stato condotto in occasione delle Celebrazioni per gli 80 anni della Nuova Città Universitaria, Roma 1935. E' stato esposto durante i lavori del convegno in Aula Magna (23-25 novembre 2017).Il Gonfalone storico dell'Università La Sapienza di Roma è un manufatto tessile di ampie dimensioni (cm. 270 x 132) in seta, con ricami policromi e in filato metallico. Reca nel riquadro centrale l’icona storica del cherubino che rappresenta la pienezza di scienza e in basso la lupa con i gemelli, simbolo di Roma. Nelle fasce verticali ai lati sono applicati gli otto stemmi delle facoltà e scuole che costituivano nel 1933 lo "Studium Urbis".Il gonfalone è attualmente esposto nella Sala del Senato Accademico del Rettorato dell'Università di Roma.Il restauro ha interessato unicamente le zone originali del manufatto quali il riquadro centrale e le fasce laterali di seta ricamate. Si ringraziano le ditte Barbara Santoro e Zahra Azmoun per la collaborazione al restauro.

Gonfalone storico dell'universit� La Sapienza di Roma

23 Nov 2017

Il gonfalone fu commissionato ed eseguito nell’agosto del 1933 affinchè potesse sventolare in rappresentanza della Università di Roma ai Giochi universitari internazionali di Torino, previsti per il settembre di quell’anno, nello stadio Mussolini. Il programma dei Giochi avrebbe previsto la partecipazione di numerose università straniere e, pertanto, l’allora ministro dell’Educazione Nazionale, Francesco Ercole, disponeva che, “per rendere più solenne la cerimonia del giuramento”, fossero “presenti i gonfaloni degli Atenei d’Italia scortati dalla gioventù universitaria italiana, inquadrata nei Gruppi Universitari Fascisti”[1]. Achille Starace, segretario del PNF e dei GUF, in una circolare del 7 luglio, comunicava ai G.U.F.[2] d’Italia, il programma dettagliato per il giorno dell’inaugurazione dei Giochi che avrebbe visto sfilare le rappresentanze degli atenei in un corteo storico, ognuna delle quali formata da un tamburino, quattro trombettieri con drappelle, due alfieri con bandiere dei colori della città, due uomini d’arme, il paggio maggiore con il gonfalone della Università, fiancheggiato da due valletti e a chiusura un numero variabile di paggi[3].A Roma, il rettore Francesco Rocco, recepita la necessità imminente, in un mese e mezzo circa, riusciva a far progettare e commissionare sia il gonfalone che i costumi storici, a far partire la “macchina organizzativa” per il viaggio degli studenti e la spedizione degli apparati per il giorno dell’inaugurazione dei Giochi del 3 settembre 1933. Nell’agosto, la ditta romana Tanfani e Bertarelli, specializzata in ricami, paramenti sacri e sartoria, eseguiva il gonfalone in seta con ricami in filati metallici e per applicazione, frangiato d’oro. La lettera di commissione dell’Università, firmata dal prof. Nicola Spano per ordine del rettore, indicava di attenersi fedelmente al disegno del pittore prof. Giovanni Battista Conti (1878-1971), che avrebbe mantenuto la direzione artistica del lavoro anche durante l’esecuzione, e ne richiedeva la consegna nei termini improrogabili del 31 agosto, completo di asta, cordoni, fiocchi e altri accessori (spallacci in cuoio, astucci etc.). In realtà, come si nota nella foto del bozzetto firmato dal Conti, tre stemmi sono diversi. Nel gonfalone furono ricamati quelli della scuola di Geografia, Farmacia e Statistica anzichè quelli di Ingegneria, Scienze Economiche e commerciali e Architettura.La tipologia e lo “stile” del gonfalone della Regia Università di Roma quindi è scelto per rappresentare l’antica gloria dello Studium Urbis nel suo massimo splendore. Si trova una testimonianza scritta nella Relazione sulla scorta dell’università romana [4] che reca in dettaglio la descrizione di tutto il corteo storico e spiega la scelta dello stile cinquecentesco per il disegno del gonfalone. ….”Segue il paggio maggiore col gonfalone dell’Università, che, secondo la narrazione di un cronista del tempo, uscì per la prima volta per le vie di Roma in occasione dell’incoronazione di leone X nel 1514; perciò esso è stato disegnato in stile cinquecentesco ed è accompagnato da paggi e uomini d’arme dell’epoca, ricordando così che il cinquecento, con il pontificato di Leone X, vero munifico mecenate, fu epoca gloriosa per l’Università”.Un'altra relazione rinvenuta nell'Archivio Storico della Sapienza, ci rivela l'ideatore del simbolo iconografico dell'università. Essa stralciava in massima parte un articolo del prof. Domenico Gnoli pubblicato nel 1913 [5] Il professore, in seguito ad attento studio delle fonti scritte e iconografiche, sollevava il problema della realizzazione grafica di un nuovo stemma o sigillo per la Regia Università e suggeriva come fonte “l’opportunità di considerare l’insegnamento di san Tommaso”, per il quale la denominazione di cherubino significa pienezza di conoscenza o effusione di Sapienza, “riportandone intorno al Cherubino, nuovo stemma dell’università, la citazione letteraria “Cherubin interpretatur plenitudo scientiae”[6].Il gonfalone “…che rimarrà come simbolo della nostra gloriosa Università, riprende nella parte centrale nel motivo nel (del n.d.r.) cherubino di fuoco in due grandi ali, con la testa nimbata d’oro e con tre fiamme scintillanti che guizzano sulla testa ed alla sinistra e alla destra delle ali. Nella parte inferiore campeggi auna lupa d’oro. Ai lati di questo campo azzurro su due fascioni cremisi si sovrappongono quattro stemmi delle facoltà a destra ed a sinistra. A sinistra a a cominciare dall’alto si trova 1° lo stemma della facoltà di legge con spada d’argento e bilancia d’oro in campo azzurro; 2°facoltà di scienze politiche con aquila d’oro in campo nero; 3°lettere, campo rosso con libro aperto e penna; 4° Medicina, clava con serpente d’oro in campo rosso. A destra: 1°scienze, storta, ruota d’argento e parallelepipedo d’oro in campo verde; 2° Geografia, sfera armillare in grigio e nero in campo d’oro; 3° Farmacia, coppa con serpe in campo rosso; 4°statistica, statua in oro di Diana e Efiside in campo azzurro scuro. La parte superiore del Gonfalone come quella inferiore sono formati dai colori governatoriali, cremisi giallo-vecchio, decorate con nodi d’amore in oro, e nel basso la dicitura in oro Archiginnasium Romanum alla quale è sottoposto nella parte centrale il Fascio littorio contornato di quercia e di alloro. Il retro del Gonfalone è costituito da un grande bipartito in cremisi ed oro vecchio con i tre fasci aurei del Governatorato. L’asta centrale del gonfalone è terminata da una Minerva con Egita, Clipeo, Lancia e serpe mentre i terminali dell’asta corta orizzontale sono formati da due fiamme”Dopo la cerimonia di inaugurazione dei Giochi, i gonfaloni delle università furono esposti nella Mostra documentaria di Vita Goliardica in programma a Torino fino alla metà di settembre di quell’anno[7].Il 18 novembre, a Roma, giorno dell’inaugurazione dell'Anno Accademico 1933-34, tra professori in toga, alte personalità e studenti, il corteo storico sfila con il gonfalone nel cortile della sede di Sant’Ivo alla Sapienza. In quella occasione, l’insegna universitaria riceverà il suo “battesimo” e avrà come madrina la principessa Maria di Savoia[8]. Il gonfalone è testimone, negli anni a seguire delle manifestazioni ufficiali di inaugurazione degli anni accademici e, molto probabilmente per l’ultima volta, nell’ottobre del 1941 alla consegna della laurea in Economia honoris causa al ministro tedesco Funk.Sostituito nel 1955, sia perché considerato un manufatto troppo legato all’epoca fascista sia per onorare i simboli delle nuove facoltà istituite nel corso degli anni, uno nuovo di velluto blu fu ricamato dal laboratorio di Gina Assirelli su disegno del pittore Eugenio Fegarotti in luogo del “vecchio, logoro e senza storia” (Quotidiano “Momento sera” 10 novembre 1955, pg.3)Oggi rimane ancora sul web una foto dell’antico gonfalone, scattata prima dell’ultimo intervento di ripristino, a testimonianza del suo stato conservativo ormai molto compromesso, privato del fascio littorio tra i rami di quercia e alloro sul recto. L’ultima nota curiosa è che il gonfalone storico del 1933, seppur lievemente modificato nel disegno, è presente sui diplomi di dottorati e master di Sapienza a dare memoria degli “antichi fasti” del tempo di Leone X. Foto testo: il bozzetto originale con sigla dell'artista GBConti. Opera esposta negli uffici del Rettorato, Sapienza, Roma.___________________________________________________________________________________[1]Circolare n.20 del 7-06-1933, Ministero delle’Educazione Nazionale. Archivio Storico Sapienza , Busta 46, pos. 14, fascicolo “Giochi universitari a Torino,1933”[2]GUF Sigla di Gruppi Universitari Fascisti, organismo istituito nel 1927 alle dirette dipendenze del segretario del Partito Nazionale Fascista (PNF) con lo scopo di educare secondo la dottrina fascista la gioventù universitaria italiana e gli iscritti alle accademie militari; inquadrava i giovani dai 18 ai 28 anni e comprendeva anche sezioni femminili e di laureati. Svolsero attività sportiva e culturale che trovò caratteristica espressione agonistica nei littoriali (ludi littoriali, erano così chiamate le gare culturali o sportive riservate agli studenti universitari - 1932-1940)[3]Circolare n.18 del 7-7-1933 Gruppi Universitari Fascisti, firmata. Archivio Storico Sapienza , Arch. Gen, Busta 46, pos. 14, fascicolo Giochi universitari a Torino,1933[4]Relazione dattiloscritta senza data, che spiega nei dettagli la composizione del corteo romano e particolari stilistici e iconografici sul gonfalone. Inserita nel fascicolo tra documenti datati a fine agosto 1933. A.S.S., Arch. Gen , Busta 46, pos. 14, fascicolo “Giochi universitari a Torino,1933”[5]Domenico Gnoli, Il Gonfalone dell’Università Romana, in “Il Giornale d’Italia”, 27 gennaio 1913. Di tale contributo è stata rinvenuta in archivio (A.S.S.) una copia dattiloscritta con firma a macchina di D.Gnoli, con note a matita di modifiche e tagli al contenuto. Di questo articolo ampissimi stralci sono presenti in una “copia” integrata con la descrizione del gonfalone ormai eseguito. Questa relazione fu inviata alla redazione del giornale Il Veneto di Padova il 4 settembre 1933. La minuta per l’invio è firmata dal direttore amministrativo dell’università., A.S.S., Arch. Gen., Busta 46, pos. 14, fascicolo “Giochi universitari a Torino,1933”[6]Bartolomeo Azzaro, La Sapientia dello Studium Urbis di Roma, in Studi romani, Anno LIII – nn.3-4, Luglio –Dicembre 2005, pag 493[7]Lettera di richiesta per l’esposizione del segretario del GUF di Torino Guido Pallotta, datata 22 agosto 1933 e indirizzata al Magnifico Rettore dell’Università di Roma, A.S.S., Arch. Gen, idem[8]http://fondoluce.archivioluce.com/LuceUnesco/reparto-attualita/scheda/foto/IL0010029734/12/La-principessa-Maria-di-Savoia-ripresa-accanto-al-gonfalone-dellateneo-romano-nel-cortile-di-S-Ivo-alla-Sapienza-durante-la-cerimonia-di-benedizione-dellinsegna-universitaria.html?descrizione=gonfalone università

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23 Nov 2017

La fattura originaria del gonfalone è attualmente perduta, dovuta molto probabilmente sia alla “damnatio memoriae”, che ha eliminato le zone ricamate con i fasci littori, sia ad un intervento di ripristino della funzionalità dell’oggetto che ha visto la totale sostituzione della parte posteriore e di quelle ai bordi superiore e inferiore del riquadro centrale.Il gonfalone fu confezionato in tessuto di seta (taffetas[1] effetto gros[2]) nei colori “governatoriali”, oro e amaranto, della città di Roma. Il riquadro centrale è in seta blu e reca l’immagine del cherubino con tre fiammelle in ricamo diretto punto raso (punto piatto[3]) in filato di seta policroma e, in parte, per applicazione[4] (zone centrali delle ali); l’iscrizione CHERUBIM INTERPRETATUR PLENITUDO SCIENTIÆ ricamata in canutiglia dorata[5]su imbottitura; la lupa capitolina con i gemelli su un basamento, eseguita in parte a ricamo diretto e in parte per applicazione. Si nota oggi, poichè il colore azzurro intenso della seta del riquadro centrale è fortemente desaturato, il disegno preparatorio per i ricami diretti che è eseguito a matita (particolare in foto 1). Dalle immagini al Dino Lite 60X e dalle analisi effettuate, l'originale seta bianca del basamento della lupa aveva un supporto in carta adesa con colla.Ai lati, su fondo amaranto, otto stemmi di facoltà con cornici ricamate in argento dorato a punto posato su imbottitura. Gli stemmi, internamente, hanno i simboli delle facoltà in ricamo per applicazione con tessuti in seta e misto seta e dettagli in filati metallici argentati, dorati e sintetici. Bordano il riquadro centrale, in alto e in basso, i ricami dorati dei nodi Savoia in canutiglia su imbottitura. Nella zona più bassa terminante a code, ricamate e frangiate, l’iscrizione ARCHIGIMNASIUM ROMANUM è ricamata in canutiglia dorata; segue una decorazione circolare in rami di quercia e alloro, a ricamo diretto a punto pieno in filati metallici e in seta policroma, che circondava originariamente un fascio littorio. Tutto il perimetro del gonfalone e i bordi delle varie sezioni sono rifiniti con un gallone in argento dorato.Dai documenti[6] e dalle foto[7] del tempo si ha anche la descrizione del rovescio del gonfalone che era in seta bicolore oro-amaranto, partito verticalmente, con tre grandi fasci littori ricamati. Arricchivano l’oggetto ricchi cordoni dorati terminanti in fiocchi che scendevano ai lati del gonfalone dall’asta metallica, sormontata da una statuetta di legno intagliato e dorato raffigurante la Minerva. Foto testo: particolare dell'imbottitura in cartoncino sotto la canutiglia dorata[1] Taffetas: armatura semplice, il cui rapporto minimo è di due fili e due trame, dalla quale derivano tutte le altre; si realizza col sollevamento di tutti i fili (d'ordito) dispari al passaggio delle trame dispari e di tutti quelli pari, al passaggio delle trame pari (lo schema grafico che lo rappresenta equivale ad una scacchiera). Il termine viene impiegato ad indicare il tessuto realizzato in seta, mentre la stessa armatura viene denominata tela se i filati impiegati sono lino, cotone, lana ecc.[2] Gros de Tours: intreccio derivato dal taffetas, che dona al tessuto un aspetto compatto di sottili coste orizzontali.[3] Punto raso: è un punto di ricamo costituito da lunghi punti affiancati l'uno all'altro in senso verticale o obliquo che ricoprono completamente una zona di disegno. Ravvicinati e incastrati, rendono un effetto raso. Il termine storico di punto pittura (agopittura) descrive le proprietà di mimesi pittorica che tale tecnica possiede.[4] Ricamo per applicazione: il motivo decorativo è creato mediante applicazione di una porzione sagomata di tessuto su quello di fondo, fissata perimetralmente, e talvolta anche al suo interno, con punti di ricamo diretto. L’applicazione ricamata invece, è una porzione di tessuto ricamata con vari soggetti e che viene poi applicata sul tessuto di fondo (tecnica utilizzata per gli stemmi delle facoltà).[5] SchoenholzerNichols-Silvestri, 2002, p.460 Canutiglia (o cannuttiglia): sottile spirale a sezione quadrata o circolare in metallo trafilato, d’oro o d’argento; tagliata in piccoli segmenti era applicata a cucito sul tessuto passando l’ago attraverso il foro centrale […].[6] Fattura datata 31 agosto 1933 indirizzata alla Regia Università di Roma, con descrizione completa della manifattura del gonfalone nei materiali e tecniche utilizzate. Archivio Storico Sapienza, Arch. Gen., Busta 46, pos. 14, fascicolo “Giochi universitari a Torino,1933” [7]http://senato.archivioluce.it/senato-luce/scheda/foto/IL0010029744/12/Autoritagrave-sfilano-nel-cortile-del-palazzo-della-Sapienza-tra-ali-di-militi-fascisti-e-giovani-dei-GUF.html

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23 Nov 2017

La fattura originaria del gonfalone è attualmente perduta, dovuta molto probabilmente sia a una iniziale “damnatio memoriae” del dopoguerra, che eliminò tutto il telo posteriore con i fasci littori, sia ad un intervento di ripristino in tempi recenti. Da ascriversi all’ultimo intervento sono il totale rifacimento del il tessuto della parte posteriore, delle parti superiore e inferiore del riquadro centrale e le sostituzioni del supporto di due stemmi delle facoltà e il basamento della lupa nel riquadro centrale. Oggi, infatti, l’opera appare piuttosto smagliante nei colori giallo-rosso dei nuovi tessuti che rappresentano anche il nuovo supporto ai ricami in filati metallici e in seta policroma staccati e “riportati” dell’originale confezionamento. I ricami staccati dal supporto originario bicolore degradato (come si nota da una foto databile ai primi anni 2000 dal web) creavano la decorazione orizzontale con i nodi Savoia e la scritta ARCHIGIMNASIUM ROMANUM e le foglie di quercia localizzati nella zona inferiore. I tessuti utilizzati per l’intervento di ripristino non sono in seta ma in fibra sintetica. La seta azzurra del riquadro centrale appariva molto desaturata, con gore dovute a percolature di acqua, offuscata superficialmente da particellato e con lacerazioni diffuse. L’attenta osservazione dello stato conservativo ha permesso inoltre di notare che le cuciture del confezionamento, lungo i galloni tra i teli e lungo i perimetri degli stemmi erano non originali e non curate. Ciò ha pertanto favorito la loro rimozione per procedere allo smontaggio delle varie parti costitutive per intraprendere il restauro delle singole parti in sicurezza, agevolando sia la pulitura che gli interventi a cucito necessari. Durante l’intervento, con la rimozione del confezionamento, si sono notate alcune modifiche al ricamo localizzate sul viso del cherubino e sulla M della scritta CHERUBIM. L’osservazione a 60 e 220 ingrandimenti (microscopio digitale Dino-lite) ha reso più evidente i fori lasciati dal passaggio di un ago per ricamare un’altra lettera (una N) e le analisi scientifiche hanno attestato l’uso di una identica tipologia di filati policromi per l’integrazione del ricamo e per il fissaggio della canutiglia utilizzata nella scritta. La M oggi appare ancora dorata, si differenzia dalle altre lettere perché sebbene sia identica per tipologia costruttiva non lo è nella composizione chimica. E’ a base di rame, il resto della canutiglia è in argento dorato (vedi sezione indagini scientifiche). Questa particolarità rende indubbio un intervento della stessa ditta produttrice, che utilizzava moltissime varietà di filati metallici piuttosto simili tra loro, cui si può riferire una modifica eseguita poco dopo l’esecuzione del manufatto. Il bozzetto del pittore GB.Conti si basa sull’articolo di Gnoli (Il Gonfalone dell’Università Romana, 1913, già citato in note e in bibliografia) in cui è trattato il problema della realizzazione grafica di un nuovo stemma o sigillo per la Regia Università e viene proposto il simbolo del cherubino considerando “(…)l’insegnamento di san Tommaso”, per il quale significa pienezza di conoscenza o effusione di sapienza: “Cherubin interpretatur plenitudo scientiae”[1] E’ la parola CHERUBIN che compare nel bozzetto a colori. Ma nel novembre del 1933, all’inaugurazione dell’anno accademico sul vessillo campeggiava, nell’iscrizione, la parola CHERUBIM, come nel testo originale di san Tommaso D’Aquino. Un semplice errore che è stato notato nel lasso di tempo tra la fattura del gonfalone e l’inaugurazione del novembre 1933? Una buona documentazione fotografica del settembre 1933 non si è rinvenuta ad oggi... e avrebbe testimoniato ulteriormente la modifica della scritta.[1] I serafini presiedevano alla carità e i cherubini alla scienza (nome ebraico Cherubim). Tommaso D’Aquino, Somma teologica, vol. 1, Prima parte, Questione 108: L’ordinamento degli angeli in gerarchie e ordini. p.1180Foto testo: lacerazioni della seta di supporto al ricamo, zona centrale, aureola del cherubino.(Foto: Zarbà)

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Il restauro ha interessato unicamente le zone originali del manufatto la cui seta, di supporto ai ricami, appariva piuttosto infragilita e lacerata. L’iniziale progetto di un intervento da compiere senza scucire il riquadro centrale dalle fasce laterali e dalla fodera dell’ultimo intervento, è stato abbandonato dopo l’attenta osservazione delle cuciture del confezionamento, che, lungo i galloni tra i teli e lungo il perimetro degli stemmi, si erano rivelate non originali e piuttosto non curate. In più, lo stato conservativo mediocre (gore dovute a percolature di acqua, offuscamento superficiale da particellato, lacerazioni diffuse) indirizzava verso la pulitura ad umido. Dopo le consuete operazioni di documentazione, indagini scientifiche[1] e test, è stato possibile procedere alla pulitura della superficie contemporaneamente allo smontaggio del riquadro centrale e delle fasce verticali sia dalla fodera interna che dal tessuto nuovo dell’intervento più recente, totalmente eseguito con cuciture a macchina che creavano anche lievi tensioni. La pulitura è stata compiuta per mezzo di aspirazione, vaporizzazione con apparecchio ad ultrasuoni e infine con l’intervento ad umido su tavolo aspirante, utilizzando piccole spugne in lattice permettendo così la rimozione delle gore e del particellato, e la carta assorbente per far depositare le sostanze solubilizzate e favorire una iniziale asciugatura. La seta ancora umida è stata quindi posizionata correttamente secondo l’ortogonalità orditi/trame avendo cura di risanare le deformazioni anche createsi nelle zone attigue alle lacerazioni. L’intervento di restauro a cucito a “punto posato”, con filati in seta e aghi chirurgici, ha ricomposto tutte le lacerazioni e le zone con trame svincolate dalla rottura degli orditi. Ha consolidato anche alcune parti del ricamo (soprattutto nelle ali del cherubino) che sono state poi protette con tulle di colore intonato. La fodera interna, composta da più parti cucite tra loro, molto deformata, era stata resecata durante l’intervento più recente, così da non essere di rinforzo nella parte superiore ed inferiore. Potenzialmente dannosa, con residui di adesivi e macchie evidenti, non assolvendo più la sua funzione strutturale è stata rimossa preferendone la sostituzione con una nuova (costituita dall’accoppiamento a cucito di due tessuti di cotone e di monofilo di poliestere). Pertanto si è ricomposta l’opera su un supporto funzionale formato accoppiando a cucito un tessuto di cotone/poliestere grigio-azzurro e un tessuto trasparente di poliestere. Il primo ha avuto la funzione di chiudere otticamente alcune piccole lacune nel consolidamento a punto posato delle zone lacerate; il secondo ha avuto il compito di garantire l’indeformabilità e la stabilità del nuovo sistema venutosi a creare. L’intervento si è concluso con l’applicazione a cucito del tessuto bicolore giallo-amaranto relativo al precedente intervento.La rimozione del confezionamento ha permesso di osservare sia la tecnica di esecuzione dell’oggetto sia le successive modifiche al ricamo. I ricami eseguiti direttamente sulla seta azzurra si sono rivelati troppo pesanti e hanno rappresentato quindi la causa macroscopica dell’indebolimento e delle lacerazioni del tessuto. La fodera originale interna in lino cerato perciò non ha mai avuto funzione di supporto dei ricami ma quella di sostenere internamente la struttura del gonfalone attraverso le cuciture perimetrali e verticali (nascoste sotto i galloni) che la fissavano al recto e (molto verosimilmente) al verso oggi perduto. Sul rovescio del riquadro centrale erano visibili integrazioni e modifiche localizzate sul viso del cherubino e sulla M della scritta CHERUBIM. L’osservazione a 60 e 220 ingrandimenti (microscopio digitale Dino-lite) ha reso più evidente i fori lasciati dal passaggio di un ago per ricamare un’altra lettera (una N) e le analisi scientifiche hanno attestato l’uso di una identica tipologia di filati policromi per l’integrazione del ricamo e per il fissaggio della canutiglia utilizzata nella scritta. La M oggi appare ancora dorata, si differenzia dalle altre lettere perché sebbene sia identica per tipologia costruttiva non lo è nella composizione chimica. E’ a base di rame, il resto della canutiglia è in argento dorato[2]. Questa particolarità rende indubbio un intervento della stessa ditta produttrice, che utilizzava moltissime varietà di filati metallici piuttosto simili tra loro, cui si può riferire una modifica eseguita poco dopo l’esecuzione del manufatto.La tipologia dell’oggetto, il simbolo del cherubino e lo stile del gonfalone della Regia Università di Roma derivano da una riflessione espressa circa vent’anni prima da Domenico Gnoli[3], in un articolo del 1913[4]sul Giornale d’Italia, in cui poneva il problema della realizzazione grafica di un nuovo stemma o sigillo per la Regia Università e proponeva come fonte “l’opportunità di considerare l’insegnamento di san Tommaso”, per il quale la denominazione di cherubino significa pienezza di conoscenza o effusione di sapienza, “riportandone intorno al Cherubino, nuovo stemma dell’università, la citazione letteraria “Cherubin interpretatur plenitudo scientiae”[5]. E’ la parola CHERUBIN che compare nel bozzetto a colori[6], a firma del Conti che servì per la realizzazione del gonfalone. Dopo la cerimonia di inaugurazione dei Giochi[7]del settembre del 1933, i gonfaloni delle università furono esposti nella Mostra documentaria di Vita Goliardica in programma a Torino presso la Galleria “Il Faro”[8] fino alla metà del mese e solamente il 18 novembre[9], a Roma, nel giorno dell’inaugurazione dell'Anno Accademico 1933-34, il gonfalone sfilò con il corteo storico nel cortile della sede di Sant’Ivo alla Sapienza. Sul vessillo campeggiava, nell’iscrizione, la parola CHERUBIM. E’ logico pensare che nel lasso di tempo intercorso tra i giochi universitari e l’inaugurazione dell’anno accademico possa essere avvenuta la modifica al ricamo, dato che non riproponeva le parole esatte di san Tommaso D’Aquino[10], a carico della stessa ditta che fornì per l’occasione le toghe[11]. Una buona documentazione fotografica del settembre 1933 non si è rinvenuta finora... e avrebbe testimoniato ulteriormente la modifica della scritta. Neanche purtroppo si è rinvenuto nessun documento scritto che potesse indicare la persona che si accorse del "cherubin" errato! Il momento del restauro, ancora una volta, ci immerge nella storia delle opere oggetto di nostra cura e conservazione: si conferma come unico particolare attimo di analisi in cui possono svelarsi tutte le modifiche occorse se riusciamo anche ad avere l’opportunità di “leggerle” con l’ausilio della ricerca storica e d’archivio.Foto testo: particolare dell'intevento di umidificazione puntuale [1] Laboratorio ISCR di Chimica, Dott.ssa Marcella Ioele. Le indagini di tipo non distruttivo sul manufatto, hanno l’obbiettivo di avere delle informazioni sui materiali costitutivi e sulla tecnica di esecuzione, in particolare sulla composizione dei filati metallici impiegati nelle decorazioni. Vedi sotto-scheda “Indagini diagnostiche”[2] L’analisi XRF mette in evidenza la presenza di filati metallici differenti. Vedi sotto-scheda “Indagini scientifiche”[3] Domenico Gnoli (Roma 1838-1915). Laureato alla Sapienza, poeta e storico, fu professore di Letteratura all’università di Torino. Dal 1881 prefetto dellaBibliotece Nazionale centrale di Roma passò a dirigere negli anni successivi la Biblioteca Lancisiana e Angelica. Scrisse versi (sotto pseudonimi) e pubblicò articoli sul Giornale d’Italia.[4] D. Gnoli, Il Gonfalone dell’Università Romana, in “Il Giornale d’Italia”, 27 gennaio 1933, p.3. Articolo rinvenuto in copia presso Archivio di Stato di Roma, coll. priv. Dott.ssa Adorni. Altra copia dattiloscritta in A.S.S., Arch. Gen., b. 46, pos. 14, fasc. Giochi universitari a Torino,1933[5] B. Azzaro, La Sapientia dello Studium Urbis di Roma, in «Studi Romani», Anno LIII, NN.364, Luglio –Dicembre 2005, pp.491-496[6] Bozzetti a matita e guache su cartoncino, a firma di GB Conti sono conservati presso l’ufficio di segreteria del Rettorato della Sapienza.[7] http://senato.archivioluce.it/senato-luce/scheda/video/IL3000052488/1/Giuochi-mondiali-universitari-Torino-Anno-XI.html[8] A.S.S., Arch. Gen., b. 46, pos. 14, fasc. Giochi universitari a Torino,1933 Di quella esposizione non si è reperita finora una documentazione fotografica che potrebbe testimoniare la modifica della scritta centrale avvenuta tra i Giochi e il giorno dell’inaugurazione dell’anno accademico. Alla 1°mostra documentaria di vita goliardica, “Vent’anni”, la rivista ufficiale del G.U.F. di TORINO di Guido Pallotta, dedicò il n.12, 1933-XI.[9] Si legge dalla corrispondenza che la data dell’inaugurazione dell’anno accademico subì variazioni e fu procrastinata di alcuni giorni fino al 18 novembre. In una nota vergata da Spano si richiede l’intervento urgente del sig.Tora, ma non si è rinvenuto purtroppo alcun legame con la ditta Tanfani e Bertarelli. A.S.S., Arch.Gen. Serie Affari Generali, b.137, fasc.111[10] I serafini presiedevano alla carità e i cherubini alla scienza (nome ebraico Cherubim). Tommaso D’Aquino, Somma teologica, vol. 1, Prima parte, Questione 108: L’ordinamento degli angeli in gerarchie e ordini. p.1180[11] Corrispondenza e fattura della ditta Tanfani e Bertarelli A.S.S., Arch.Gen. Arch. Gen., b. 46, pos. 14, fasc. Giochi universitari a Torino,1933

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Durante le operazioni di restauro sono state eseguite alcune indagini di tipo non distruttivo sul manufatto, con il fine di avere delle informazioni sui materiali costitutivi e sulla tecnica di esecuzione, in particolare sulla composizione dei filati metallici impiegati nelle decorazioni. Alcuni di essi infatti mostravano alterazione ossidativa in filato nero, altri mantenevano la colorazione originaria. Alcuni dei filati inoltre erano stati sostituiti in successivi interventi, come ad esempio parte del filato dorato con cui erano state eseguite le scritte nella porzione centrale.La campagna XRF è stata eseguita su differenti porzioni originali e rifatte, lo strumento impiegato è la pistola XRF Oxford X-MET 8000, con eccitazione a 8 KV (tempo di acquisizione 43 sec, 50 mA) e a 40 KV (tempo di acquisizione 16 sec, 8mA). Varie porzioni del gonfalone, inoltre sono state documentate con immagini macro in luce bianca riflessa e UV, utilizzando il microscopio digitale Dino-lite. I risultati delle indagini XRF sono illustrati nella tabella (allegata in calce), dove si riportano i conteggi relativi alle bande spettrali dei principali elementi chimici individuati nelle due modalità di eccitazione (40KV e 8KV), i dati riportati in tabella sono solo semi-quantativi. L’eccitazione a 40 KV consente di individuare solo gli elementi con numero atomico superiore a 19 (dall’elemento potassio in su), mentre l’eccitazione a 8KV consente di individuare gli elementi leggeri, ma fornisce segnali più rumorosi, inotre i conteggi ottenuti con la misura a 8 KV sono maggiori rispetto alla misura 40 KV per le differenti condizioni di eccitazione.RisultatiL’analisi XRF mette in evidenza la presenza di filati metallici differenti. I filati anneriti delle scritte della porzione centrale del Gonfalone, dell’aureola dell’angelo e del gallone, nonché del bordo dello scudo sono costituiti da argento dorato, contenente piccoli quantitativi di rame. L’ossidazione dell’argento in presenza di acido solfidrico provoca la formazione di solfuro di argento nero, che attraversa la sottile patina d’oro, rendendo la superficie del filato nera. Laddove il ricamo era tuttavia coperto, o nelle porzioni pulite della patina di solfuro di argento, è possibile apprezzare la colorazione oro del filato originario. Solamente la lettera M della scritta CHERUBIM è stata sostituita in un intervento successivo in cui è stato impiegato un filato di rame. Questo non ha subito alterazione ossidativa pertanto mantiene la colorazione giallo oro originaria. La spada nello scudo del simbolo della Giurisprudenza è in filato di rame contenente minori quantitativi di argento, ed il filato è ossidato a solfuro. Il filato metallico sui ricami delle bilance contiene principalmente rame con minori quantitativi di stagno e di argento probabilmente una lega di ottone con l’apparenza dorata, questo ha resistito meglio all’alterazione ossidativa e mantiene un aspetto dorato. Nell’emblema delle Scienze fisiche e matematiche, si apprezza la presenza di filati contenenti alluminio, rame argento e piccoli quantitativi di oro, probabilmente costituito da una lega di alluminio e argento dorato, insieme a filati di rame e argento. I filati metallici analizzati sulla sfera armillare[1] (emblema delle scienze astronomiche che nel gonfalone è utilizzato come simbolo per la Scuola di Geografia) sono costituiti da lega in rame e argento. In allegato, formato pdf, la tabella con le analisi.Foto testo: particolare della tecnica esecutiva del ricamo per applicazione della lupa capitolina: tracce di carta e seta originale che costituivano il basamento bianco prima della sostituzione dell'ultimo intervento.[1] La sfera armillare è uno strumento astronomico che rappresenta le orbite solide dei pianeti e del Sole mediante armille (anelli) imperniate in un centro comune.

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23 Nov 2017

B. AZZARO, L’emblema dell’università di Roma “La Sapienza”, in I luoghi della Sapienza – “La Sapienza” di Roma, 700 Anni Catalogo della mostra, Roma 25/2-16/3/2005, a cura di A. Nicosia, Roma 2005, pp.32-33B. AZZARO La Sapientia dello Studium Urbis di Roma, in «Studi Romani», Anno LIII, NN.3-4, Luglio –Dicembre 2005, pp.491-496G.C. Bascapè, M. Del Piazzo con la collaborazione di Borgia L., Insegne e simboli, Araldica pubblica e privata medievale e moderna, Ministero per i Beni Culturali e Ambientali, Roma, 1983Thessy Schoenholzer Nichols e Iolanda Silvestri (a cura di), La Collezione Gandini, Merletti, ricami e galloni dal XV al XIX secolo, Modena, Panini, 2002Spano, 1935 = N. Spano, L’Università di Roma, Casa Editrice Mediterranea, Roma 1935-XIIITommaso D’Aquino, Somma teologica, vol. 1, Prima parte, Questione 108: L’ordinamento degli angeli in gerarchie e ordini. ed. www.edizionistudiodomenicano.it 2014FontiARCHIVIO CENTRALE DELLO STATO, PCM, C.A. , Fascicolo “Nobiliare e araldica delle singole famiglie”, Università di Roma, b. 1091, fasc. 6476Archivio Storico Sapienza, Arch. Gen., b. 46, pos. 14, fascicolo “Giochi universitari a Torino,1933”Archivio Storico Sapienza., Arch.Gen. Serie Affari Generali, b.137, fasc.111Archivio Storico Sapienza Consiglio di Amministrazione Volume 7, Verbali delle adunanze dal 18 febbraio 1933 al 29 ottobre 1934WEB https://www.archivioluce.com/http://senato.archivioluce.it/senato-luce/scheda/foto/IL0010029751/12/Folla-di-studenti-universitari-assiste-alla-cermonia-di-benedizione-del-gonfalone-dellateneo-romano-nel-cortile-della-Sapienza.html

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23 Nov 2017

La documentazione fotografica è stata eseguita da Edoardo Loliva, ICR, Servizio documentazione. Documentazione fotografica durante gli interventi di restauro a cura di M.Zarbà, ICR, Lab Tessili. Documentazione fotografica per la diagnostica a cura di M.Ioele, ICR, Lab Chimica

Ripartono a dicembre i Luned� dell'ISCR

22 Nov 2017

Uno storico dell’arte e un restauratore illustreranno le vicende storico artistiche e le tecniche del restauro del telero di Vittore Carpaccio, L’Apoteosi di Sant’Orsola e delle sue compagne. Il telero - un tipo di pittura che utilizzava tele di vaste proporzioni applicate direttamente ad una parete e dipinte a olio - appartiene ad un ciclo di nove e costituiva la pala d’altare della Scuola (una confraternita laica) della Santa presso la basilica veneziana dei Santi Giovanni e Paolo.L’ISCR collabora con le Gallerie dell’Accademia di Venezia dal 2013 al progetto di restauro dell’intero ciclo delle Storie di Sant’Orsola, realizzato da Vittore Carpaccio tra il 1488 ed il 1495, ed ha già ultimato l’intervento conservativo del telero raffigurante L’arrivo degli ambasciatori a Colonia. L’Apoteosi ritrae la gloria della principessa bretone Orsola promessa al principe inglese Ereo ed uccisa con il suo seguito di nobili damigelle dagli Unni durante il ritorno dal pellegrinaggio a Roma. L’opera rappresenta al massimo grado la capacità della pittura rinascimentale di raccontare storie di un lontano passato in cui l’artista mescola sapientemente realtà e fantasia.La visita guidata proseguirà con l’illustrazione dell’attività del laboratorio calchi e gessi, presso cui è attualmente collocato il dipinto del Carpaccio. Recentemente l’ISCR ha dedicato un settore specifico ai calchi, ottemperando all’esigenza di tutela delle opere originali che spesso subiscono danni legati ai procedimenti di riproduzione. Il nostro Istituto, insieme con l’OPD, ha il compito di approvare i progetti relativi all’esecuzione delle copie al fine di tutelare i manufatti originali dal rischio di danni fisici, chimici e meccanici che potrebbero verificarsi durante gli interventi. Le sculture in gesso rappresentano invece una particolare categoria di opere, oggetto di una sempre maggiore attenzione da parte di studiosi e tecnici, interessati all’approfondimento dello studio e delle problematiche di materiali costitutivi, tecniche esecutive, finiture e deterioramento. Presso il laboratorio sono attualmente in corso interventi di restauro di alcuni modelli in gesso di Luigi Bistolfi per il busto di Giuseppe Garibaldi a Caprera e quelli di Mario Rutelli per il monumento di Anita Garibaldi al Gianicolo, entrambi di proprietà dell’Istituto internazionale di studi “Giuseppe Garibaldi”.Visite guidate esclusivamente su prenotazione sul sito EvenbriteIl programma prevede due visite guidate, alle 10,00 ed alle 11,30, della durata di circa un’ora, per un massimo di 20 partecipanti per ciascuna visitaLe prenotazioni sono nominative, pertanto occorre indicare i nomi e i cognomi dei partecipanti alla visitaIndirizzo: Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, via di San Michele, 25 - 00153 RomaLink al sito di Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-lunedi-delliscr-40179615311Nella foto in homepage: un particolare del modello in gesso del basamento del monumento ad Anita Garibaldi al Gianicolo di Mario RutelliNella foto accanto al testo: il volto di Giuseppe Garibaldi, altro particolare del modello in gesso dello stesso monumento

Nuova luce sul cantiere della Fontana di Trevi

22 Nov 2017

Dopo un anno di lavoro l’Istituto ha riconsegnato alla sede di appartenenza il grande modello realizzato da Carlo Camporese nel 1735 “per comodo di scultori e intagliatori” e che si presenterà il 24 novembre nel Salone d’Onore del museo di piazza San Pantaleo a Roma.In occasione della presentazione del restauro, che si è avvalso del contributo della Fondazione Paola Droghetti onlus (che finanzia annualmente un progetto di restauro a cui partecipano laureandi o giovani laureati ISCR) e del sostegno dell’Associazione “Amici dei Musei” (che ha finanziato il restauro del supporto), si parlerà anche del volume Un fondale per l’Acqua Vergine. Il modello della Fontana di Trevi, storia e restauro (a cura di Rossella Leone e Francesca Romana Liserre, Gangemi Editore) e sarà proiettato il video Un fondale per l’Acqua Vergine (di Mounts e Carla Scicchitano, prodotto dalla Fondazione Droghetti), volume e video realizzati nell’ambito dello stesso progetto.Museo di Roma-Palazzo Braschi, Salone d’Onorepiazza San Pantaleo, 10 – Roma24 novembre 2017, ore 18:30Ingresso gratuito su presentazione dell'invitoVisita la pagina del Museo di Romawww.museodiroma.it/mostre_ed_eventi/eventi/un_fondale_per_l_acqua_vergine_il_modello_ligneo_della_fontana_di_trevi4Visita la pagina della Fondazione Paola Droghetti onlushttp://www.fondazionepaoladroghetti.org/index.php/2017/07/un-fondale-per-lacqua-vergine-il-modello-della-fontana-di-trevi/

Santa Marta al Collegio Romano. Restauro Aperto

17 Nov 2017

English versionIl laboratorio di restauro allestito dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro all’interno dell’ex chiesa di Santa Marta al Collegio Romano e nello spazio dell’ex Coro delle Monache ospiterà per l’anno 2017-2018 opere che appartengono al mondo dei dipinti murali e in particolare degli affreschi. Restauro Aperto è stata concepito proprio per la rendere il pubblico partecipe alla vita di un cantiere di restauro e accrescere sempre di più nel visitatore (cittadini, studenti, turisti) la consapevolezza dell’importanza della conservazione del nostro patrimonio.Le visite del pubblico e delle scuole si svolgeranno con prenotazione dal martedì al venerdì (eccetto festivi infrasettimanali) dalle 11.00 alle 12.00 e dalle 14.00 alle 16.00 a partire dal 25 ottobre 2017. La durata della visita sarà di 1 ora per gruppi di massimo 25 persone.La prima domenica di ogni mese la chiesa di Santa Marta sarà aperta al pubblico con prenotazione dalle 10.00 alle 17.00 con sei turni di visita (attenzione: chiusura dalle 13.00 alle 14.00)Prenotazioni sul sito Eventbrite:https://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532Info: is-cr.santamarta@beniculturali.itLa prenotazione deve essere effettuata almeno un giorno prima della visitaL’occasione di questa nuova destinazione d’uso della chiesa ha coinciso con la sua riapertura al pubblico dopo alcuni anni chiusura. La chiesa - consacrata nel 1570, ristrutturata e decorata dal 1668 dagli architetti Giovanni Antonio De Rossi prima e Carlo Fontana poi, autore del definitivo assetto barocco della chiesa, dal pittore Giovan Battista Gaulli e dallo stuccatore Leonardo Retti - ha ritrovato la memoria dei suoi apparati decorativi. All’interno erano presenti nove tele per altrettanti altari, di cui si conoscono soggetti e autori; la maggior parte di esse sono andate purtroppo, disperse dopo l’incameramento da parte dello Stato del complesso conventuale, evento che segna anche l’inizio di pesanti manomissioni di tutta la chiesa.Nel 1877, infatti, ne venne autorizzata la chiusura al culto, e nel 1881 vennero consegnati al Demanio tutti i locali che erano appartenuti al convento, compresa la chiesa e il coro annesso ad essa.Nel 1907 la chiesa di Santa Marta venne adattata a sede dell’archivio della Questura e per poter posizionare alcuni scaffali vennero demoliti gli altari delle cappelle mentre per costruire un ballatoio di metallo furono demoliti il cornicione e i putti in stucco fra le finestre.Nel 1908 vennero approvati il progetto di rimozione del portale cinquecentesco che fu sostituito da una finestra e la trasformazione delle quattro nicchie in facciata in altrettante finestre. Il portale venne traslato all’ingresso della vicina caserma.Tra il 1961 e il 1995 la chiesa è stata restaurata e nel 1996 è stata consegnata dalla Soprintendenza per i beni Artistici e Storici di Roma alla Direzione Generale Affari Amministrativi e del Personale e utilizzata per corsi formativi e altre attività culturali.Una importante novità della nuova riapertura è la ricollocazione in sito del dipinto di Francesco Cozza (1606-1682), pittore di origine calabrese e di adozione romana, che raffigura La predica del Battista firmato e datato 1675. Rinvenuto sul mercato antiquario, venne acquistato dallo Stato nel 1966 proprio per la chiesa di Santa Marta al Collegio Romano allora in restauro e conservato da allora nei depositi di Barberini Corsini Gallerie Nazionali. La tela, era posta nella terza cappella di destra dove è stata attualmente ricollocata.Le altre due opere rintracciate nel corso del ‘900 (una nel 1937 da Salvagnini e un’altra nel 1987 da Falaschi), sono a tutt’oggi conservate presso il convento delle Monache Agostiniane dei Santi Quattro Coronati a Roma e sono state riprodotte in dimensioni reali per essere ricollocate anch’esse nella loro posizione originaria. Si tratta del dipinto che era situato al centro della zona presbiteriale, raffigurante Cristo in casa di Marta e Maria opera di Guillame Courtois detto il Borgognone (1638-1679) e della Madonna col Bambino e i Santi Agostino e Monica di Giacomo del Po (1652-1742), posto nella seconda cappella di sinistra. Le opere in restauro a Santa MartaSi tratta di dipinti ad affresco che, per diverse vicende, hanno subito danni o trasformazioni che hanno causato modifiche significative del loro stato.Un dipinto murale (affresco, tempera, olio) nato per essere un’opera immobile, stabile e ben ancorato alla muratura, verticale o orizzontale che sia, può distaccarsi fino a finire a terra con spessori variabili, può finire in frantumi a seguito del crollo completo delle strutture su cui è stato realizzato o anche diventare una sorta di quadro quando viene staccato o strappato dal muro. È quest’ultima una soluzione estrema che si attua in occasione di gravi minacce di crolli o anche in casi di distruzione delle architetture a cui appartenevano. Operazione tipica ad esempio in occasione dei terremoti.Sono proprio questi i tre casi che si è scelto di presentare nel nuovo spazio di restauro dell’ISCR:i dipinti cinquecenteschi ancora esistenti sulla parete di fondo dell’ex coro delle Monache: gli affreschi fanno parte di un ciclo unitario, realizzato forse dopo l’acquisizione nel 1561, che è stato oggetto di restauro alla metà degli anni ’90 lasciando irrisolto il problema del trattamento delle lacune. L’intenzione è quella di procedere ad una revisione operando secondo i criteri della reintegrazione di un testo pittorico che, a tutt’oggi, si ispira ai principi enunciati da Cesare Brandi nella Teoria del restauro (1963);i preziosi frammenti romani, circa 7.000, provenienti da un grande impianto termale di una villa, oggetto di successive fasi di sistemazione e ampliamento dall’età tardo-repubblicana (II sec. a.C.) fino al suo definitivo abbandono alla fine dell’età giulio-claudia (I sec. d.C.) recentemente emersi nello scavo condotto dall’Università di Tor Vergata. Il tema della ricomposizione dei frammenti è presente nell’ISCR fin dai primi anni della sua fondazione e ha visto un momento di particolare coinvolgimento con il restauro dei dipinti delle volte crollate di San Francesco ad Assisi nel terremoto del 1997;il dipinto staccato dal Casino della morte di Palazzo Farnese raffigurante Narciso alla fonte, opera di Domenico Zampieri detto il Domenichino (1581-1641) datato tra il 1503-1505, estratto dal muro nel 1826. Con il dipinto di Domenichino si affronteranno prevalentemente problemi di pulitura e reintegrazione.Il restauro di ognuna di queste opere si configura come un’operazione complessa che, come è prassi, richiederà preliminarmente una serie di studi e verifiche sui i materiali originali, le tecniche di esecuzione, le trasformazioni dovute all’invecchiamento naturale, agli interventi successivi valutando di questi la compatibilità anche in previsione delle valutazioni da fare al fine di un loro mantenimento e/o rimozione.Studi, verifiche e indagini accompagnano tutto l’iter del restauro e sono intervallati, non di rado, da tempi di studio e/o riflessione, durante i quali il lavoro sembra apparentemente fermo. Non sono rari anche interventi come alcuni consolidamenti, che una volta eseguiti richiedono tempi di attesa per poter proseguire con le lavorazioni.Nella consapevolezza di ciò sono stati volutamente inseriti nel laboratorio più manufatti, per dare così modo al pubblico di poter vedere sempre, almeno uno degli interventi di restauro, in fase di esecuzione.Di particolare rilievo è il fatto che Il visitatore avrà la possibilità di vivere “dal vero” degli interventi di restauro attuati con tutte le loro attenzioni e i loro tempi. Il pubblico dovrà quindi essere aiutato a comprendere le diverse fasi dell’intervento stesso e a condividere la delicatezza o la problematicità di cosa si sta eseguendo acquisendo consapevolezza dell’impegno e della professionalità che un intervento conservativo richiede.L’accompagnatore provvederà quindi, per ogni restauro in corso, a illustrare la situazione del momento collocandola nell’iter che si è individuato di dover percorrere per il recupero dell’opera.Ai restauratori si affiancheranno le altre figure professionali che concorrono alle diverse fasi dell’intervento, consentendo così al visitatore la possibilità di una relazione con storici dell’arte, archeologi, architetti, chimici, fisici etc. e anche con tutte le tecniche della diagnostica di campo.La progettazione dei percorsi destinati al pubblico ha dovuto tener conto sia degli aspetti legati alla sicurezza che alla necessità di garantire condizioni idonee alla concentrazione del restauratore che potrebbe avere la necessità di dover effettuare passaggi operativi delicati in concomitanza con le visite. Al contempo sono state messe a punto tutti gli accorgimenti possibili per poter offrire ai visitatori una visione il più possibile ravvicinata degli interventi scegliendo angolazioni e visuali di grande efficacia.Gli interventi sono tutti condotti dall’ISCR che si avvarrà di collaboratori formati presso la scuola dell’Istituto.Lo scopo dell’iniziativa non è fare formazione nel campo specifico del restauro, ma rendere consapevoli i visitatori dell’importanza della salvaguardia del patrimonio artistico e di quanta cura occorre mettere in campo per rallentarne il degrado. Il restauro, inoltre, intervenendo sulla materia dell’opera d’arte, offre possibilità di lettura dell’opera stessa attraverso i materiali e le tecniche esecutive, con una possibilità di un ulteriore coinvolgimento del pubblico a prescindere dalle conoscenze del singolo della storia dell’arte.Anche questa operazione vuole contribuire ad ampliare il numero dei soggetti consapevoli e collaborativi sui temi della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale. Saranno quindi presi accordi con le scuole al fine di rendere partecipi gli studenti sui temi della conservazione e della valorizzazione del nostro patrimonio culturale.Tutte le strutture che sono nella Chiesa e nel Coro delle Monache sono improntate alla massima reversibilità e sono state realizzate dalla Società ArticolArteIl gruppo di lavoro ISCR del nuovo allestimento di Santa Marta è così compostoCristina UdinaAngelandreina RorroRocco D’UrsoOttavio OnoEdoardo LolivaFabio AraminiPromozione e comunicazioneAnna MilaneschiClaudio SantangeloEditing grafico dei pannelli Jacopo RussoVai alla notizia precedente

Daniela Bizzarri Candini (1972 - 2017)

16 Nov 2017

Abbiamo avuto modo di conoscerne e apprezzarne le doti umane e professionali nel corso di lunghi anni di lavoro a Modena, fra il 2008 e il 2014. In quegli anni il nostro Istituto ha prestato collaborazione ai cantieri di restauro dei rilievi di Wiligelmo e dei paramenti esterni del Duomo di Modena, condotti con sapienza da Daniela Candini: restauratrice colta, attenta, delicata, sensibile, dedicata con amore e professionalità alla cura di quel monumento di eccezionale bellezza. Daniela ha conosciuto come nessun altro ogni centimetro di quelle nobili pietre, ne ha svelato dettagli sconosciuti donandoli alla ricerca storica, ed ha dedicato il suo tempo prezioso e uno straordinario impegno alla loro conservazione.La piangono i suoi collaboratori, i suoi allievi, quanti l’hanno conosciuta e ne sono stati incantati, per la sua semplicità, l’affettività e la professionalità. E la ricorderanno sempre, passando lungo le facciate del Duomo di Modena, splendenti grazie al suo lavoro.

Un'aula scientifica tutta per loro

10 Nov 2017

Grazie al generoso contributo di Fendi nell’ambito di Art Bonus, l’ISCR ha realizzato un’aula scientifica dedicata esclusivamente agli studenti della propria Scuola, inaugurata mercoledì 8 novembre. In questo nuovo ambiente collocato in una posizione “cardine” tra i due cortili dell’Istituto, gli allievi potranno esercitarsi con strumentazioni ad hoc e valutare l’efficacia delle tecniche diagnostiche degli interventi conservativi e di restauro.L’area scientifica, fornita con strumentazioni ed attrezzature di alta tecnologia, è organizzata in tre sezioni:area tecnologica, dedicata all’apprendimento della tecnica di pulitura delle superfici con luce di laser e all’utilizzo di tecniche e metodi per il controllo delle condizioni ambientali di conservazione;area di microscopia, dedicata allo studio di micro-campioni e preparati per la comprensione dei materiali costitutivi delle opere e delle loro forme di degrado;area analitica, dedicata all’apprendimento dei test microchimici e preparazioni analitiche.Il finanziamento di questo progetto da parte di Fendi si inserisce nel quadro di Art Bonus, credito d'imposta per le erogazioni liberali in denaro a sostegno del mecenatismo a favore del patrimonio culturale, disposto con il D.L. 83/2014, convertito poi nella Legge 106/2014.Il progetto della nuova Aula Scientifica è il risultato della collaborazione tra diverse competenze dell’ISCR. L’architetto Isabella Monteforte ha curato la riqualificazione del locale, trasformandolo da magazzino materiali in un’aula scientifica state-of-the-art. Lo spazio interno è stato organizzato in tre distinte aree funzionali corrispondenti alle attività da svolgere. Particolare attenzione è stata dedicata alla progettazione impiantistica utilizzando le moderne tecnologie di controllo centralizzato “intelligente” offerte dalla domotica.Questo ha guidato Annamaria Giovagnoli (chimico e docente ISCR, responsabile del progetto scientifico, già Vice Direttore della Scuola di Alta Formazione) nella scelta di attrezzature, tra quelle disponibili sul mercato, con maggior contenuto tecnologico in modo da rendere interattive le lezioni teoriche e consentendo anche esercitazioni pratiche con attrezzature dedicate specificatamente alla didattica ma versatili per l’utilizzo “sul campo”.“L’Aula scientifica sostenuta da Fendi permetterà un più efficace trasferimento agli allievi della Scuola di Alta Formazione dei principi scientifici sui quali si basa il moderno concetto di restauro, garantendo loro una sempre maggiore consapevolezza nelle scelte di intervento”, ha dichiarato Annamaria Giovagnoli.Il nuovo ambiente potrà vantare un logo “d’autore”. Creatore dell’immagine simbolo dell’Aula è Giorgio Ortona, pittore affermato sulla scena artistica italiana, che in pochi e incisivi tratti ha condensato i valori e le funzioni del nuovo ambiente ISCR.Fendi si conferma nuovamente mecenate di Roma e della suo immenso patrimonio culturale e artistico, rafforzando ancora di più il legame con la propria città. Dopo il restauro della Fontana di Trevi nel 2015 e del complesso delle Quattro Fontane, seguito dal restauro e dalla manutenzione delle Fontane del Gianicolo, del Mosè, del Ninfeo del Pincio e del Peschiera e dall’apertura al pubblico del primo piano (ora anche spazio espositivo) del Palazzo della Civiltà Italiana all’EUR e la partnership triennale con la Galleria Borghese.

Si consolidano le relazioni con l'Universit� coreana. Workshop bilaterale a Seul

31 Oct 2017

Il primo workshop bilaterale Corea Italia dal titolo Scienza e tecnologia applicate alle decorazioni pittoriche dell’architettura: Conservazione preventiva e restauro si è tenuto dal 17 al 19 ottobre scorso a Seul presso il National Palace Museum of Korea. Gli undici esperti (cinque appartenenti all’ISCR e sei del KNUCH, Korea National University of Cultural Heritage) si sono alternati al tavolo dei relatori durante le tre giornate dei lavori a cui hanno potuto assistere anche gli studenti del KNUCH:Intorno al tema della conservazione delle pitture di decorazione dell’architettura si è sviluppato un confronto ad ampio raggio che ha voluto integrare ricerche scientifiche, interventi di restauro e strategie gestionali applicate al Patrimonio Culturale, con particolare riguardo per quello coreano e italiano. Uno degli obiettivi principali dell’incontro è stato il rafforzamento della collaborazione tra gli esperti italiani e coreani che hanno aderito al progetto, proseguendo sulla via aperta grazie dal Protocollo di Intesa tra l’ISCR e il KNUCH siglato nel novembre dello scorso anno.Il workshop ha dato conto di alcuni aspetti dei principali risultati raggiunti da italiani e coreani nell’ambito della pittura che decora l’architettura, compresa la conservazione della pittura murale e le tradizionali decorazioni dipinte a più colori dell’architettura, sia all’esterno che all’interno, con un’attenzione particolare per la conservazione nelle varie condizioni ambientali.Tra i temi delle “lectures”, archeologia, ambiente, tecnologie di osservazione da satellite, analisi dei materiali, tecniche di conservazione, il sistema Carta del Rischio e gli aspetti legislativi. Il workshop bilaterale è stato organizzato dal Department of Heritage Conservation & Restoration del KNUCH, dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro e dall’Ambasciata Italiana nella Corea del Sud.

Santa Marta al Collegio Romano. Restoration Open

31 Oct 2017

Versione italianaFor the year 2017-2018, the restoration workshop set up by the Higher Institute for Conservation and Restoration (ISCR) inside the former church of Saint Martha at Collegio Romano and in the area of the former Coro delle Monache (Nuns’Choir) will host works in the field of wall paintings and in particular some frescoes.This initiative has been designed to contribute to broadening the number of people who are aware and informed on issues of protecting and enhancing cultural heritage. Agreements will be set up with schools to enable students to take part in projects involving conservation and valorisation of cultural heritage.Opening times with booking:Tuesdays to Fridaysfrom 11.00 hrs to 12.00 hrs, and from 14.00 hrs to 16.00 hrs.First Sunday of each month, opening time from 10.00 hrs to 13.00 hrs, and from 14.00 hrs to 17.00Visits last one hour. Max 25 people allowed for each visit.Booking on Eventbritehttps://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532Info: is-cr.santamarta@beniculturali.itBooking should be done at least a day before the visit.This new use for the deconsecrated church coincides with its re-opening to the public after being closed for several years. The church was consecrated in 1570, restructured and decorated from 1668 onwards by architects Giovanni Antonio De Rossi followed by Carlo Fontana, author of the church’s definitive baroque style, as well as painter Giovan Battista Gaulli and stucco artist Leonardo Retti. In recent years, the decorative scheme has been restored to its former state.Inside the church there were nine paintings, one for each of the nine altars; the subjects and authors are known but unfortunately most of them were dispersed when the State took over the convent – an event that marked the beginning of drastic changes to the whole complex.In 1877, the church was closed as a place of worship, and in 1881 all the buildings and the appurtenances of the convent including the church and the annexed Nuns’Choir were handed over to the local authorities.In 1907 the church of Santa Marta was converted into the archive for the police headquarters; during the restructuring work the altars in the side chapels were demolished to make space for shelving, while the cornice and the stuccowork between the windows were also eliminated to make way for a metal balcony.In 1908 a project was approved to remove the 16th century portal which was replaced by a window; then the four niches on the facade were also turned into windows. The portal was moved to the entrance of the nearby barracks.Between 1961 and 1995 the church was restored, and in 1996 the Rome Artistic and Historical Superintendence handed it over to the General Administration and Personnel Department to be used for training courses and other cultural activities.An important aspect of the church’s re-opening is the return in situ of a painting by Francesco Cozza (1606-1682) a Calabrian artist who spent most of his life in Rome, depicting The Preaching of St John the Baptist signed and dated 1675. Discovered on the antiquarian market, it was purchased by the Italian State in 1966 for the church of Santa Marta at Collegio Romano; since the church was under restoration at the time, the painting was deposited in the storerooms of the National Galleries of Barberini and Corsini, and has now been rehung in the third chapel on the right where it was originally located.Two other works tracked down in the 20th century (one in 1937 by Salvagnini, and the other in 1987 by Falaschi) are still stored in the convent of the Augustinian nuns at the church of Santi Quattro Coronati in Rome. These two paintings have been reproduced full size and hung where they were originally located; one in the middle of the presbytery area, depicting Christ in the house of Martha and Mary by Guillame Courtois known as the Borgognone (1638-1679); and the other, a The Virgin with Child with St Augustine and St Monica by Giacomo del Po (1652-1742) in the second chapel on the left. Artworks being restored in the church of Saint MarthaThe artworks in question are mainly frescoes which, for various reasons, have suffered damage or transformation causing significant changes in their state.A wall painting (fresco, tempera, oil) created as a static work anchored to masonry, whether vertical or horizontal, can become detached and fall to the ground in random pieces of varying thickness, or it can end up as fragments after the collapse of the structures on which it was mounted; it can also become a sort of moveable picture when it is detached or torn from a wall. The latter is an extreme solution in the event of serious threats to instability or even collapse of the architecture to which it belongs – a typical operation, for example, in the aftermath of an earthquake.These are the three cases which ISCR has chosen to demonstrate in the new restoration space:the 16th century wall paintings still existing on the rear wall of the former Nuns’Choir: these frescoes form part of a unified cycle, perhaps created after the acquisition in 1561, which was restored in the mid-1990s leaving the problem of the lacunae unresolved. The intention is to carry out a revision according to the criteria for reintegrating painted surfaces which are still based on the principles put forward by Cesare Brandi in his Teoria del restauro (1963);the precious fragments, circa 7.000, coming from the thermal baths of a large Roman villa which was restored and expanded several times from the late-republican era (2nd century BC) until its definitive abandonment at the end of the Julian-Claudian era (1st century AD); the site of the villa has recently been excavated by a team from the University of Tor Vergata. The subject of reassembling fragments has been on ISCR’s agenda from the early years of its foundation and saw a particular moment of involvement with the restoration of the paintings on the collapsed vaulting of the Basilica of St Francis at Assisi in the aftermath of the 1997 earthquake;the separated painting coming from the Casino della morte in Palazzo Farnese depicting Narcissus at the pool, created by Domenico Zampieri known as Domenichino (1581-1641) dating from between 1503-1505, detached from a wall in 1826. Domenichino’s painting mainly involves problems of cleaning and reintegration.The restoration of each of these works constitutes a complex operation that will require, in line with normal practice, preliminary studies and investigation of the original materials, execution techniques, transformations due to natural aging and subsequent interventions, in order to evaluate their compatibility ahead of the assessment to be made whether to maintain and/or remove them. Studies, verifications and surveys are part of the entire restoration process and are often accompanied by pauses for further study and/or reflection and observation during which work seems to have stopped. There are also rarer cases such as some consolidation work which, once executed, require waiting time before continuing with the project.Bearing this in mind, a number of different situations have been set up in the laboratory so that visitors always have the chance to see work in progress on at least one of the projects.Importantly, visitors will be able to see the "reality" of extended restoration work carried out with attention to detail. This will help people to understand the various phases and to appreciate the delicate problems being faced by the committed team of professionals involved in a conservation project.For each project, the accompanying person will provide an account of the current situation locating it along the path leading to the recovery of the artwork.The restorers will be joined by the other professional figures involved in the various phases of the project, enabling visitors to encounter art historians, archaeologists, architects, chemists, physicists and others, as well as all the techniques of field diagnostics.The layout of pathways for visitors takes into account not only security aspects but also the need to ensure suitable conditions for the restorers to concentrate on delicate operating steps while visits are taking place. At the same time, all possible solutions have been used to give visitors a close-up view of the work by choosing angles and visuals of maximum effect.All the restoration work is conducted by the ISCR using collaborators trained at the Institute's school.The purpose of the initiative is not to provide training in the specific field of restoration but to help visitors understand the importance of safeguarding artistic heritage and how much care needs to be taken to slow down its degradation. By intervening on the material of the artwork, restoration provides the chance to examine the work through the constituent elements and the techniques of execution, also enabling visitors to become more involved irrespective of their knowledge of art history.This initiative also contributes to broadening the number of people who are aware and informed on issues of protecting and enhancing cultural heritage. Agreements will be set up with schools to enable students to take part in projects involving conservation and valorisation of cultural heritage.All the new structures in the church and the Nuns’Choir are designed to be fully reversible and have been created by the Società ArticolArte.The ISCR working group for the new layout of Santa Marta consists ofCristina UdinaAngelandreina RorroRocco D’UrsoOttavio OnoEdoardo LolivaFabio AraminiPromotion and communicationAnna MilaneschiClaudio SantangeloGraphic editing of panels Jacopo Russo

L'ISCR a Paestum per la Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico

30 Oct 2017

Si è tenuta dal 26 al 29 ottobre la ventesima edizione della Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico di Paestum, il grande salone espositivo annuale dedicato al turismo e alla cultura che dal 1998 chiama a raccolta Enti di Ricerca, Associazioni professionali, Paesi esteri, Regioni, professionisti, addetti ai lavori e operatori turistici tra i templi e le antiche rovine della Magna Grecia.L’ISCR ha partecipato quest’anno con uno stand dedicato, insieme al Parco Archeologico dei Campi Flegrei. È stata l’occasione per presentare al pubblico le tante novità e le svariate attività avviate nell’ambito dei numerosi progetti in corso, dedicati al restauro, alla valorizzazione e alla messa in rete del patrimonio archeologico subacqueo.Nello spazio dedicato è stata data evidenza ai primi lavori del progetto MUSAS, MUsei di Archeologia Subacquea - Tutela valorizzazione e messa in rete del Patrimonio Archeologico Subacqueo (Campania, Calabria, Puglia), che intende sperimentare su scala sovraregionale un modello integrato di monitoraggio e valorizzazione del patrimonio archeologico sommerso, nelle collezioni museali e in situ, in modo da costituire una buona pratica da estendere e replicare su altri siti.Sono stati inoltre presentati i risultati del progetto BlueMed, (Plan, test and coordinate Underwater Museums, Diving Parks and Knowledge Awareness Centres in order to support sustainable and responsible tourism development and promote Blue growth in coastal areas and islands of the Mediterranean), e del progetto UCRCA, Underwater Classical Route in Classical Antiquity, che attraverso il programma Dive in History mira alla creazione di itinerari archeologici turistici sottomarini tra Italia e Grecia, anche con l’ausilio delle nuove tecnologie.Sono state infine illustrate le attività in corso del progetto iMARECULTURE, che mira ad accrescere la consapevolezza dell’identità comune europea attraverso gli scambi e l’interazione marittima del Mediterraneo, utilizzando le nuove tecnologie per visite 3D/VR dei siti sommersi, visite con realtà aumentata per mezzo di tablet scafandrati e videogames focalizzati sulla ricostruzione di antiche navigazioni e scavi subacquei.L’archeologa Barbara Davidde, RUP dei progetti per l’ISCR, è stata coinvolta in prima persona nella tavola rotonda del 28 ottobre, dal titolo Ricerca, tutela e valorizzazione del patrimonio culturale sommerso del Mediterraneo. L’incontro, introdotto dal Soprintendente del Mare della Regione Siciliana Sebastiano Tusa e moderato dalla giornalista Cinzia Dal Maso, ha permesso di fare il punto sui programmi di ricerca in corso in Europa e sulle tendenze nella tutela e nella valorizzazione dei siti sommersi. Ad Elena Calandra, Direttore dell’ICA-Istituto Centrale per l’Archeologia, il compito di trarre le conclusioni e di indicare la rotta per gli anni a venire.Visita il sito della XX Borsa Mediterranea del Turismo ArcheologicoNelle foto di questa pagina: immagini dello spazio che l'ISCR ha condiviso con Parco Archeologico dei Campi Flegrei alla Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico di Paestum

ESITO DOMANDE DOCENZA PERSONALE ESTERNO

30 Oct 2017

In seguito all'Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza per il personale esterno presso la SAF dell'ISCR di Roma, per l'anno accademico 2017-2018, si rende nota, nell'allegato sottostante, la graduatoria definitiva.

Si inaugura il 24 ottobre Restauro Aperto nella chiesa di Santa Marta a Roma

24 Oct 2017

Gli spazi della chiesa di Santa Marta al Collegio Romano sono stati allestiti come laboratorio di restauro aperto al pubblico. La prima tematica su cui lavoreranno i tecnici dell’ISCR nella nuova sede sarà il restauro degli affreschi proponendo tre esempi molto diversi tra loro per provenienza, tecnica e condizioni conservative: un affresco staccato, un affresco in situ, frammenti di affreschi e stucchi dipinti. Tutti e tre di grande importanza storico artistica.La chiesa di Santa Marta – Restauro Aperto dell’ISCR avrà il seguente orario di lavoro: 9.00-17.00Le visite del pubblico e delle scuole saranno gratuite e si svolgeranno con prenotazione dal martedì al venerdì (eccetto festivi infrasettimanali) dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 16.00 a partire dal 25 ottobre 2017. La durata della visita sarà di 1 ora per gruppi di massimo 25 persone.La prima domenica di ogni mese la chiesa di Santa Marta sarà aperta al pubblico con prenotazione dalle 10.00 alle 16.00.Prenotazioni sul sito Eventbrite:https://www.eventbrite.it/e/biglietti-restauro-aperto-gli-affreschi-39108819532Info: is-cr.santamarta@beniculturali.itLa prenotazione deve essere effettuata almeno un giorno prima della visita.Nella photogallery alcuni momenti dell'inaugurazione

Perugia accoglie il ritorno di Santa Martina di Pietro da Cortona

23 Oct 2017

Il dipinto della Galleria Nazionale dell’Umbria è una delle diverse redazioni che Pietro da Cortona dedicò al tema della Madonna col Bambino e santa Martina a partire dal 1634. In quell’anno, durante i lavori di restauro della chiesa dei Santi Luca e Martina, venne rinvenuto il corpo della santa e il pittore si dedicò con entusiasmo a promuoverne l’immagine. Si tratta di una rara opera di Cortona su tavola. Non conosciamo la sua antica provenienza, ma possiamo ipotizzare che il suo arrivo a Perugia debba ricondursi ai legami tra Pietro da Cortona, i Padri Oratoriani ai quali il tema iconografico era molto caro, e i nobili perugini che gravitavano intorno alla Chiesa Nuova. L’ingresso alla Galleria Nazionale dell’Umbria avvenne attraverso l’Accademia di Belle Arti. La santa, il cui nome viene ricordato dall’iscrizione che corre sulla scollatura dell’abito, è vicina a prototipi femminili che Cortona affrontò per le opere destinate a Parigi.L’incontro di giovedì 26 ottobre Il Ritorno di Santa Martina. Il restauro della tavola di Pietro da Cortona della Galleria Nazionale dell’Umbria, avviene nell’ambito di una serie di eventi organizzati dalla Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia. interverranno Federica Zalabra, funzionario storico dell'arte dell'ISCR, Albertina Soavi, restauratrice del Laboratorio di Dipinti su Tavola dell'ISCR e Marco Pierini, direttore della Galleria Nazionale dell'Umbria. Nell’occasione sarà presentato il volume dedicato edito da Aguaplano.Vedi anche la pagina dedicata nel sito della Galleria Nazionale dell´Umbria

Ritornano I Luned� dell'ISCR

21 Oct 2017

Proseguono le aperture al pubblico del cantiere di restauro del telero di Vittore Carpaccio, L’Apoteosi di Sant’Orsola e delle sue compagne. A breve su questo sito e sul profilo Facebook ISCR saranno pubblicate date, orari e modalità di prenotazione per partecipare ad una visita guidata in cui i restauratori illustreranno le varie fasi e tecniche del restauro. Il telero - un tipo di pittura che utilizzava tele di vaste proporzioni applicate direttamente ad una parete e dipinte a olio - appartiene ad un ciclo di nove e costituiva la pala d’altare della Scuola (una confraternita laica) della Santa presso la basilica veneziana dei Santi Giovanni e Paolo.L’ISCR collabora con le Gallerie dell’Accademia di Venezia dal 2013 al progetto di restauro dell’intero ciclo delle Storie di Sant’Orsola, realizzato da Vittore Carpaccio tra il 1488 ed il 1495, ed ha già ultimato l’intervento conservativo del telero raffigurante L’arrivo degli ambasciatori a Colonia.L’Apoteosi ritrae la gloria della principessa bretone Orsola promessa al principe inglese Ereo ed uccisa con il suo seguito di nobili damigelle dagli Unni durante il ritorno dal pellegrinaggio a Roma.L’opera rappresenta al massimo grado la capacità della pittura rinascimentale di raccontare storie di un lontano passato in cui l’artista mescola sapientemente realtà e fantasia.

Al via il 9th International Bioerosion Workshop

19 Oct 2017

A partire da lunedì 23 fino a venerdì 27 ottobre, si svolgerà, nei locali dell’ex Carcere Femminile del San Michele e ora parte dell'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, il 9th International Bioerosion Workshop.Il convegno, che vede per la prima volta un focus sui beni culturali, viene organizzato ogni tre anni dal 1995. Sono attesi numerosi partecipanti, provenienti da tutto il mondo, per condividere studi e ricerche nell’ambito della bioerosione.L'iniziativa è strutturata in tre principali argomenti: la Bioerosione di substrati naturali ed artificiali, la Bioerosione nei beni culturali e la Bioerosione in paleoecologia, paleontologia e paleoicnologia. La conferenza, organizzata dalla biologa Sandra Ricci e dall’archeologa Barbara Davidde, con l'ausilio delle ricercatrici esterne Carlotta Sacco Perasso e Federica Antonelli, avrà la durata di una settimana, comprensiva sia di una gita intra-workshop alla Grotta di Tiberio ed al Museo di Sperlonga sia di una gita post-workshop a Baia, Pozzuoli e Cuma, nell’area dei Campi Flegrei in Campania. In particolare, è prevista una visita al Parco archeologico sommerso, sito di studio dell'ISCR dal 1997.L'iniziativa è patrocinata dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, dalla Commissione Nazionale Italiana per l'Unesco e dalla Rappresentanza Italiana della Commissione Europea e ha inoltre ottenuto l'alto patrocinio del Parlamento Europeo.Il Workshop è sponsorizzato dalla 3D Research Experience Technology

Il Libro Fabbri di Ettore Innocente: il recupero di un'opera di pop art italiana

14 Oct 2017

Espressione della Pop Art italiana, il Libro Fabbri di Ettore Innocente (1967) è un’opera concepita in forma di grande libro da appendere al muro in cui ciascuna pagina costituisce un omaggio a un grande artista italiano della metà del '900. Prendendo spunto dalla celebre serie dei Maestri del Colore, pubblicata dalla Fabbri Editore dal 1963 al 1967, l’artista intende così sottolineare il ruolo del libro d’arte come nuovo oggetto consumistico, dilatandolo dimensionalmente come fa Claes Oldenburg con le sue repliche di oggetti quotidiani.Le pagine, realizzate con fogli in PVC bianco con applicazioni in PVC colorato, sono fissate su un pannello ligneo interno e montate su un dorso rigido dotato di cerniere, in modo da poter essere sfogliate dal pubblico.Dopo l’esposizione alla V Biennale des jeunes artistes tenutasi nel 1967 a Parigi ed organizzata da Palma Bucarelli, l’opera non fu più esposta e la sua collocazione andò temporaneamente persa. Recentemente è stata recuperata nei depositi della GNAM, dove era stata conservata smontata nelle diverse parti di cui si compone, in condizioni inidonee dal punto di vista microclimatico. Per questo motivo il Libro Fabbri presentava uno stato di conservazione molto diversificato con alcune parti interessate da attacchi biologici e rigonfiamento dei pannelli lignei e avanzata corrosione degli elementi metallici.L'intervento di restauro, eseguito presso il laboratorio di restauro dei materiali dell'arte contemporanea dell'Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro [1], ha consentito il recupero della estetica e della funzionalità dell’opera nonché lo studio sulla tecnica esecutiva e sui materiali costituitivi impiegati da Ettore Innocente, permettendo in tal modo di riscoprire un significativo esponente dell'arte italiana degli anni '60-'80, rimasto poco noto al largo pubblico per la sua indifferenza al mondo del mercato del tempo.

Sandali pontificali dorati, Museo della Spiritualit�, Castel Sant'Elia

13 Oct 2017

L'importanza di questi manufatti era già stata individuata da Joseph Braun (1899), che per primo li ha messi in relazione con l'ambito culturale della Sicilia normanna, immediatamente successivo alla dominazione araba.Secondo Braun il paio attualmente in restauro risale alla fine del XII secolo e apparterrebbe alla stessa epoca delle calzature dette “con iscrizioni pseudocufiche” della medesima collezione, già restaurate presso il Laboratorio manufatti in cuoio dell'ISCR. Queste, sebbene mancanti di buona parte della tomaia, presentavano in origine forma analoga. La datazione di entrambe le paia è stata attribuita da Braun sulla base degli elementi formali che le accomunano: sono infatti scarpe chiuse dotate, nella parte alta della tomaia, di linguette provviste di occhielli, entro cui passava un laccio che le assicurava alla caviglia. Così come per le altre due paia della stessa collezione, la raffinatezza di manufattura e la scelta dei pregiati materiali costitutivi confermano l'appartenenza di queste calzature a personaggi di alto rango, in sintonia con la tradizionale classificazione di “sandali pontificali”, ovvero destinati ad essere indossati da un vescovo o da un abate durante la celebrazione della messa pontificale.

Sandali pontificali dorati, Museo della Spiritualit�, Castel Sant'Elia

13 Oct 2017

Il principale materiale costitutivo è la pelle conciata all'allume, caratterizzata dal tipico colore bianco-crema, tinta di rosso in superficie e interamente dorata in corrispondenza della tomaia. Quest'ultima è inoltre caratterizzata da una decorazione a losanghe realizzata per mezzo di piccoli fori. Sulla parte anteriore di uno dei calzari sono ancora visibili tre piccoli chiodi dalla testa a forma di fiore, che l'XRF ha attestato essere costituiti da una lega di piombo e stagno, dorati in superficie, e che in radiografia appaiono dotati di un corto gambo inserito nei fori precedentemente descritti. La presenza di gambi sprovvisti di testa all'interno di altri fori consente di affermare che numerosi chiodini dovessero essere disseminati su tutta la superficie, a scopo decorativo. Anche qui, come nei sandali pontificali già restaurati, un elevato livello tecnico va riconosciuto sia nel sistema costruttivo, sia nella raffinata decorazione. Secondo la consuetudine dell'epoca non vi sono differenze, dal punto di vista construttivo, tra calzatura destra e calzatura sinistra. La suola in sughero, analoga a quella degli altri calzari, è rivestita di pelle allumata. Il sottosuola cui è fissata per mezzo di piccoli cavicchi lignei è, a differenza delle altre due paia, originale.

Sandali pontificali dorati, Museo della Spiritualit�, Castel Sant'Elia

13 Oct 2017

La tomaia dorata appare affetta da numerosi abrasioni e sollevamenti, che riguardano sia lo strato decorativo (comprendente il colorante rosso, l'adesivo e la foglia d'oro) che il fiore della pelle. Estese lacerazioni e lacune sono presenti su entrambe le calzature; di quest'ultime una è tuttavia sufficientemente integra da consentire la comprensione della forma originaria.Le abrasioni e le consistenti deformazioni, solo in parte dovute all'uso, consentono di individuare (sia pure sulla base di indizi, in considerazione del fatto che la forma delle due suole è uguale), quale fosse la calzatura destra e quale la sinistra. Lo strato decorativo della tomaia, costituito dalla colorazione rossa cui è sovrapposta la foglia d'oro, appare, al di sotto dei depositi superficiali da rimuovere, consunto e lacunoso. Esso è infatti quasi interamente ricoperto da uno strato grigio, spesso e opaco, che le indagini FTIR hanno appurato essere costituito principalmente da cera d'api.

Sandali pontificali dorati, Museo della Spiritualit�, Castel Sant'Elia

13 Oct 2017

Il trattamento conservativo è in corso d'esecuzione. I numerosi sollevamenti sono stati riadesi e la pulitura, condotta con mezzi non polari per l'incompatibilità della pelle allumata con i solventi polari, è attualmente in corso.

Sandali pontificali dorati, Museo della Spiritualit�, Castel Sant'Elia

13 Oct 2017

Sono state effettuate le seguenti indagini: XRF, FTIR, RX, MO, SEM EDS, test microchimici. Sono state condotte, inoltre, indagini xilotomiche sui cavicchi lignei che uniscono la suola in sughero al sottopiede e al sottosuola in pelle allumata.

Sandali pontificali dorati, Museo della Spiritualit�, Castel Sant'Elia

13 Oct 2017

Committenti e partnersProprietàMuseo della Spiritualità, Comune di Castel Sant’Elia (VT) Gruppo di lavoro ISCRAnna Valeria JervisMarcella IoeleGiulia GalottaMaria Rita GiulianiAngelo Rubino Ditte esterneFederica Moretti

Sandali pontificali dorati, Museo della Spiritualit�, Castel Sant'Elia

13 Oct 2017

I sandali pontificali del XII secolo (n. inv. 00174815) del museo della Spiritualità di Castel Sant'Elia (VT) appartengono, come le altre due paia della medesima serie, ad una delle più importanti collezioni di abbigliamento liturgico di età medievale in Europa. É significativo che, fra le non numerose paia di sandali pontificali medievali ancor oggi esistenti, ve ne siano ben tre in questa raccolta. Il restauro delle altre due paia è stato completato recentemente presso il Laboratorio manufatti in cuoio dell'ISCR, consentendo di tracciare un percorso di studio su storia, fabbricazione e conservazione delle calzature, con particolare riferimento alla tipologia dei sandali cerimoniali medievali.

Il futuro parla, nelle innovazioni tecnologiche e nel restauro del contemporaneo

11 Oct 2017

Si chiama The silver edition. Visions, innovations in technology and conservation of the Modern la quinta edizione del Future Talks che si tiene a Monaco di Baviera dall’11 al 13 ottobre presso Die Neue Sammlund und die Design Museum. L’ex allieva e neolaureata SAF-ISCR Marta Sorrentino presenta il poster Architectural models: conservatione approach and decision-making tratment. Two case studies in woodpulp cardboard and expanded polystyrene tratto dalla sua tesi, discussa all’inizio del 2017, e dedicata a due significative maquette di architettura contemporanea.La prima, realizzata in polistirolo espanso, riguarda una delle prime versioni del complesso di edilizia popolare di Corviale (Roma) realizzato dallo IACP negli anni 1971-81 su progetto di Mario Fiorentino (la maquette è ora nelle collezioni del MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, di Roma). La seconda, in cartonegno, rappresenta il modello di una casa unifamiliare a Palazzolo Acreide (SR) progettata negli anni 1988-89 da Francesco Venezia. Il lavoro della Sorrentino (sostenuta dal gruppo formato da relatore e correlatori) ha evidenziato i problemi conservativi legati alla natura polivalente di questi manufatti e alle loro caratteristiche materiche, e ha anche avviato una ricognizione presso quattro musei italiani ed esterni sulle maquette delle loro collezioni.Il gruppo che ha coadiuvato Marta Sorrentino nel lavoro della tesi è stato composto da Paola Iazurlo (correlatore, restauratrice ISCR del Laboratorio di restauro dei Materiali dell’Arte Contemporanea) e dai correlatori Luisa De Marinis, Maria Speranza Storace, Bruno Mazzone, Monica Pignatti Morano, Angelo Raffaele Rubino e Giancarlo Sidoti (anno accademico 2015-2016, corso 62° SAF-ISCR).Programma di Future Talks 2017. The silver editionvedi ancheFuture Talks vuole essere una piattaforma per il dibattito interdisciplinare e scambio di esperienza nell’ambito della conservazione dei materiali moderni, con l’obiettivo di migliorare i processi decisionali nella conservazione di questi materiali.Pagina del sito ISCR dedicata al Laboratorio di restauro dei Materiali dell'Arte Contemporanea

Esperti da tutto il mondo si incontrano a Barcellona per parlare del restauro dei mosaici

10 Oct 2017

Il titolo del convegno di quest’anno (Cosa ci fa pensare la parola “mosaico) è un quesito a cui l’Istituto ha risposto mettendo l’accento sulla preziosità e la raffinatezza insita in questa tecnica artistica. Il caso che verrà proposto è il restauro conservativo del mosaico della cappella Caetani nella chiesa di santa Pudenziana a Roma. La restauratrice Daniela Gennari illustrerà le prime osservazioni come emergono dalla relazione a più mani del gruppo di lavoro multidisciplinare ISCR impegnato nel restauro dei mosaici parietali di Paolo Rossetti.“La decorazione architettonica della Cappella Caetani nella basilica di Santa Pudenziana è annoverata tra le espressioni artistiche più significative del tardo cinquecento romano: in essa i mosaici parietali eseguiti da Paolo Rossetti tra il 1593 e 1595 (su disegno di Cesare Roncalli) concorrono alla realizzazione di un insieme unitario ed estremamente raffinato di bassorilievi e sculture in stucco bianco e dorato, di rivestimenti in marmi policromi su pareti e pavimento.“Il recente intervento conservativo ha riguardato le superfici musive della lunetta e dei tre riquadri posti in volta sopra l’ingresso alla cappella. Sono state inoltre condotte operazioni di pronto intervento, saggi di pulitura e consolidamento su alcune porzioni della decorazione in stucco; il lavoro è stato condotto dalle restauratrici del laboratorio mosaici e stucchi dell’ISCR insieme agli studenti del IV anno del corso SAF-ISCR nell’ambito dell’attività didattica.“Tale esperienza ha consentito, tra l’altro, di raccogliere alcuni significativi dati sulla tecnica esecutiva del Rossetti che testimoniano l’uso di una ricca tavolozza costituita da tessere in materiale vitreo, lapideo, terracotta e lamina metallica allettate con stucco ad olio e di approfondire le metodologie operative dei mosaicisti a Roma tra XVI e XVII secolo.”Dall’abstract della relazione. Autori: Carlo Cacace, Dora Catalano, Roberto Ciabattoni, Lucia Conti, Daniela Gennari, Valeria Massa, L. Medeghini, F. Moro, Angelo Rubino, Giancarlo Sidoti, Mauro TorreIl convegno è organizzato dall’International Committee for the Conservation of Mosaics (ICCM), dal Servizio Archeologico di Barcellona, con il supporto della Getty Foundation.L’ICCM è stato fondato durante un meeting sulla conservazione dei mosaici tenutosi presso l’ICCROM a Roma nel 1977. In quella occasione undici tra conservatori, archeologi e storici dell’arte gettarono le basi del Comitato. Obiettivo dell’ICCM è la salvaguardia dei mosaici attraverso la promozione degli studi sulle tecniche di produzione e delle pratiche di conservazione, manutenzione e valorizzazione; incentiva gli scambi di esperienze a livello internazionale nel campo della conservazione; fornisce consulenza a studiosi e professionisti che si occupano dalla conservazione dei mosaici.Visita il sito della 13° Conferenza dell'ICCM, Barcellona, 15-20 ottobre 2017Nella foto grande in alto: decorazione a mosaico della cappella Caetani a Santa Pudenziana, Roma, lunetta nella parete di ingresso: Prassede e Pudenziana raccolgono il sangue dei martiriaccanto al testo: studentessa del corso SAF-ISCR PFP1, 4° anno, durante il lavoro in cantierein homepage: cherubino con la palma del martirio, in uno dei riquadri inseriti nei pennacchi della volta della cappella

Un salone d'onore per il modello di Palazzo Poli

10 Oct 2017

Nel 1732 Nicola Salvi vince il concorso indetto da Papa Clemente XII Corsini per la costruzione della Fontana di Trevi, ovvero la “mostra dell’Acqua Vergine”. L’anno successivo Salvi commissiona a Carlo Camporese un modello ligneo di Palazzo Poli, edificio che costituisce la struttura architettonica della fontana. Camporese porta a termine il suo lavoro nel 1735, realizzando un monumentale modello con un fronte di quasi 3 metri e mezzo, alto poco meno di 2 metri.Dopo complesse vicende conservative (l’ultimo intervento è quello del 1953-54) il modello ligneo è giunto nel Laboratorio restauro manufatti lignei dell’ISCR lo scorso anno per essere sottoposto al restauro delle superfici dipinte e al risanamento del supporto ligneo.Il restauro delle superfici decorate del prospetto è stato finanziato dalla Fondazione Paola Droghetti onlus, che ha reso disponibili quattro borse di studio per altrettanti laureandi SAF-ISCR, mentre il restauro e il consolidamento della carpenteria e del retro del modello è stato finanziato dall’Associazione Amici dei Musei di Roma.La direzione lavori è stata affidata all’architetto Francesca Romana Liserre e il compito di direttore operativo alla docente restauratrice Marisol Valenzuela.A conclusione dell'intervento il modello sarà riassemblato e riconsegnato al Museo di Roma-Palazzo Braschi, da cui l’opera proviene.La presentazione del restauro si terrà venerdì 24 novembre, ore 18:30 nel Salone d'onore del Museo di Roma-Palazzo Braschi, piazza Navona 2.Sempre nel Salone d'onore del Museo di Roma-Palazzo Braschi si terrà a partire dal prossimo sabato 14 ottobre un ciclo di incontri organizzati in occasione del restauro dagli Amici dei Musei di Romasabato 14 ottobre, ore 11:00Carlo Camporese capomastro falegname nella Roma della prima meta? del SettecentoFabrizio Di Marco, Sapienza Universita? di Romasabato 21 ottobre, ore 11:00Fontana di Trevi. La realizzazione e i restauriAnnamaria Cerioni, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturalisabato 11 novembre, ore 11:00Il modello è morto, viva il modelloAlessandro Viscogliosi, Sapienza Università di RomaVisita il sito della Fondazione Paola Droghetti onlushttp://www.fondazionepaoladroghetti.org/

Avviso di selezione incarichi docenze esterne

6 Oct 2017

Avviso di selezione per il conferimento di incarichi di docenza per il personale esterno all' ISCR presso il Corso di Diploma di durata quinquennale in Restauro equiparato alla Laurea Conservazione e Restauro dei Beni Culturali (LMR02) ed abilitante alla professione di "Restauratore di Beni Culturali" per la sede della Scuola di Alta Formazione e Studio di Roma.Le domande di partecipazione dovranno pervenire per via telematica all'indirizzo di posta:is-cr.scuola@beniculturali.it entro e non oltre il 16 ottobre 2017. In calce il Bando ed i relativi allegati.

Esiti parziali prova orale del 28/09/2017

29 Sep 2017

Nell'allegato in calce, si rendono noti i risultati dell'ultima giornata della prova orale del 68° concorso ISCR per l'accesso alla SAF dell'ISCR, svolta in data 28/09/2017. Per ulteriori informazioni relative al concorso, rinviamo al seguente link.

GRADUATORIA FINALE

29 Sep 2017

Rendiamo noto, nell'allegato in calce, l' elenco dei vincitori del 68° concorso ISCR per le sedi di Roma e Matera.

Esiti parziali prova orale del 27/09/2017

28 Sep 2017

Nell'allegato in calce, si rendono noti i risultati della seconda giornata della prova orale del 68° concorso ISCR per l'accesso alla SAF dell'ISCR, svolta in data 27/09/2017. Per ulteriori informazioni relative al concorso, rinviamo al seguente link.

Esiti parziali prova orale del 26/09/2017

27 Sep 2017

Nell'allegato in calce, si rendono noti i risultati della prima giornata della prova orale del 68° concorso per l'accesso alla SAF dell'ISCR, che si è svolta il 26/09/2017.Per ulteriori info sul concorso, cliccare sul seguentelink.

Maurizio Marabelli (1934-2017)

22 Sep 2017

I funerali si svolgeranno il 22 p.v. alle ore 10.00 presso la Chiesa di Santa Teresa di Gesù Bambino in Panfilo, via Gaspare Spontini, 17 (quartiere Pinciano). Pubblichiamo qui di seguito un ricordo del nostro Direttore Gisella Capponi“Una serata con il pensiero della scomparsa di Maurizio Marabelli si trasforma presto in un continuo riemergere di ricordi di un intenso vissuto di lavoro, quel lavoro sulle opere d’arte che ha visto Maurizio essere un professionista innamorato che con passione ha esplorato ogni possibilità di studio utile per comprenderne lo stato di conservazione ed elaborare strategie di conservazione.Quanti sono stati i metalli di opere straordinarie indagate da lui? Certamente un numero elevatissimo con casi di straordinaria importanza: i Cavalli di S Marco, il Monumento equestre di Marco Aurelio, i Bronzi di Riace. Ai bronzi si affiancavano non di rado gli affreschi: Cappella degli Scrovegni, Cenacolo Vinciano Camera degli Sposi a Mantova, etc..I suoi curricula recitano: Maurizio Marabelli, chimico, ha svolto la sua attività come esperto di dipinti, dipinti murali e metalli presso l’ICR dal 1964 e come direttore del Laboratorio di Chimica dello stesso Istituto dal 1980 al 2001; continua a svolgere attività di consulenza scientifica per l'ISCR su argomenti specifici.Proprio ad un argomento specifico risale il mio ultimo contatto con lui, ormai da tempo pensionato, per una sua consulenza sulla Fontana del Nettuno di Bologna. A questo progetto risalgono le ultime mail da me ricevute nel marzo 2016 e nel maggio 2016 da cui traspare il perdurare della passione di sempre che lo porta ad approfittare anche della rottura del femore per definire indagini utili al restauro del Nettuno. Una voce sempre autorevole ma aperta pronta a cercare tutti i possibili confronti.Saluto Maurizio Marabelli con grande affetto. Ciao Maurizio”. Nelle foto grande in alto e in homepage: Maurizio Marabelli al lavoro durante le indagini ad ultrasuoni, per il restauro del gruppo equestre del Marco Aurelio, 1982accanto al testo: Marabelli con la restauratrice Paola Fiorentino durante un sopralluogo nel 1981 a Bologna per l’avvio delle indagini sulla fontana del Nettuno

68� CONCORSO ISCR: RISULTATI PROVA PRATICO-PERCETTIVA ED ELENCO AMMESSI PROVA ORALE

21 Sep 2017

In allegato e al seguente link è disponibile l'elenco dei candidati ammessi alla prova orale del 68° concroso ISCR. Ricordiamo che la prova si svolgerà, a partire dalle ore 9,00, nei giorni 26, 27 e 28 settembre 2017, presso la sede dell’ISCR, con ingresso in Via di San Michele 25, Roma. Tutti i candidati ammessi alla prova sono tenuti a presentarsi presso la sede del concorso alle ore 8,30 del giorno indicato, muniti di un documento di riconoscimento in corso di validità.

Il Progetto MUSAS a Cadice, per il convegno SOMA 2017

20 Sep 2017

Il XXI Symposium on Mediterranean Archaeology SOMA 2017, in programma a Cadice, Spagna, dal 20 al 23 settembre, ospiterà, nel corso della sessione inaugurale, una prima presentazione ufficiale del Progetto MUSAS, MUsei di Archeologia Subacquea. Tutela valorizzazione e messa in rete del Patrimonio Archeologico Subacqueo (Campania, Calabria, Puglia).I convegni SOMA, organizzati annualmente dalla GAMA – General Association of Mediterranean Archaeology, hanno permesso a diverse centinaia di archeologi di confrontarsi e fare il punto su scoperte, traguardi e avanzamenti della disciplina, con particolare attenzione verso contesti sommersi e semisommersi. Dall’ormai lontano 1997, anno in cui si tenne il simposio inaugurale dell’associazione, ad Edimburgo, la rete GAMA è cresciuta, e gli appuntamenti SOMA, ospitati da Università e centri di ricerca da Istanbul a Dublino, San Pietroburgo, Ankara, Firenze, Breslavia, Mosca, hanno chiamato a raccolta un gran numero di professionisti.L’edizione 2017, sul tema “Nautical and Underwater Archaeology for the study of mediterranean societies”, ospitata dall’Università di Cadice, unica in Spagna, al momento, a offrire un master in archeologia marittima nell’ambito del suo Campus Internazionale del Mare, permetterà di focalizzare l’attenzione in particolare sui progressi della moderna archeologia subacquea, e sul suo contributo nello studio delle società mediterranee. Un’ottima occasione, dunque, per presentare il progetto MUSAS e le prime attività svolte in particolare nei siti di Egnatia e Baia, laddove sono già stati avviati i primi sopralluoghi, le prime acquisizioni tridimensionali e le prime ricerche in acqua.Il progetto, infatti, intende sperimentare su scala sovraregionale un modello integrato di monitoraggio e valorizzazione del patrimonio archeologico sommerso, nelle collezioni museali e in situ, in modo da costituire una buona pratica da estendere e replicare su altri siti, attraverso:1) la realizzazione di un portale per la fruizione del Museo Virtuale dell’Archeologia Subacquea, nel quale saranno illustrati attraverso immagini/schede e ricostruzioni 3D i reperti di provenienza subacquea presenti nei Musei e i siti sommersi inseriti nel progetto;2) l’implementazione di un sistema di esplorazione aumentata dei siti archeologici sommersi di Baia e Egnazia;3) l’utilizzo di una rete di nodi sensori sottomarini innovativi, dispiegabili in modo flessibile per il monitoraggio ambientale, funzionale alla verifica dello stato di conservazione dei siti e alla localizzazione dei subacquei.A Barbara Davidde, archeologa dell’ISCR, ideatrice e direttrice del progetto, il compito di presentare il contributo del gruppo di lavoro a Cadice: la creazione di modelli e buone pratiche replicabili globalmente passa infatti anche attraverso una frequente attività di disseminazione e di condivisione dei risultati, secondo i più puri principi di trasferimento e messa a sistema delle conoscenze, ampiamente promossi dalla Convenzione UNESCO del 2001 per la Protezione del Patrimonio Culturale Subacqueo. Vai al sito di SOMAgenama.info/soma/2017/index.html

Capolavori in restauro all'ex Carcere del San Michele

18 Sep 2017

Apertura straordinaria nell’ambito delle Giornate Europee del Patrimonio 2017 dell’ex Carcere Maschile e visite guidate ai cantieri di restauro della Madonna con i Santi Giovanni Evangelista e Gregorio Taumaturgo di Guercino, dell’Apoteosi di Sant’Orsola di Vittore Carpaccio e del Ciclo della pesca di Umberto Coromaldi.Nella stessa occasione l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro apre le porte anche della sede della SAF (Scuola di Alta Formazione e Studio) di Matera, intitolata a Michele D’Elia. I visitatori saranno ammessi nello storico edificio (ora sede SAF-ISCR) che dal 1797 al 1938 è stato monastero claustrale dell’antica comunità benedettina di Santa Lucia Nova, e successivamente adibita a sede municipale. La Scuola di Alta Formazione e Studio “Michele D’Elia” si appresta ad inaugurare nel mese di novembre il terzo anno accademico del corso quinquennale in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali abilitante alla professione di restauratore di beni culturali (classe LMR/02). Apertura straordinaria sede di RomaSabato 23 settembre 2017Visite guidate di circa 30 minuti per gruppi di 20 personedalle ore 15.00 alle ore 18.30 edalle ore 20.00 alle ore 22,30non è richiesta prenotazione - ingresso gratuitoIstituto Superiore per la Conservazione ed il Restauroex Carcere Maschile, via di San Michele 25, 00153 – Roma Apertura straordinaria sede di MateraSabato 23 settembre 2017Visite guidate 9.00 alle ore 13.00 e dalle ore 20.00 alle ore 24.00non è richiesta prenotazione - ingresso gratuitoScuola di Alta Formazione e Studio “Michele D’Elia”via La Vista, 5 - Materahttps://www.iscr.beniculturali.it

RISULTATI PROVA GRAFICA 68� CONCORSO ISCR

14 Sep 2017

Si rendono noti i risultati relativi alla prova grafica del 68° concorso ISCR, svolta in data 12/09/2017.L'elenco dei candidati ammessi alla prova pratico-percettiva e le relative istruzioni per lo svolgimento della stessa sono scaricabili nell'allegato "RISULTATI_PROVA_GRAFICA_68_CONCORSO_PFP1_PFP2_ISTRUZIONI_PROVA_PRATICO_PERCETTIVA" presente nella sezione "Avvisi relativi al concorso" di ammissione.

Otto mosaici per otto cantieri

14 Sep 2017

Il volume Mosaici medievali a Roma attraverso il restauro dell’ICR 1991-2004, appena stampato per i tipi di Gangemi editore, non è solo il resoconto dei restauri svolti in un arco di quindici anni dall’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro (ex ICR) ma anche, e soprattutto, la testimonianza del lungo, paziente, tenace, mai interrotto itinerario di ricerca e di studio compiuto, in parallelo intorno ad essi.Idea forte del libro è quindi il cantiere di restauro come luogo privilegiato, nell’accezione di luogo fisico e di compagine operativa e progettuale, di luogo di incontro e di scambio tra professionalità diverse (di cui il libro dà conto dettagliatamente), di propulsore di analisi, ricerche, studi.Gli otto cantieri in ordine all'esecuzione del loro restauro, sono i seguenti:il pannello con la figura stante di San Sebastiano, collocato originariamente sulla controfacciata della basilica di San Pietro in Vincoli, staccato a massello, e ricollocato sopra il secondo altare della navata sinistra della medesima basilica, opera risalente all'ultimo quarto del VII secolo;il mosaico della calotta absidale di Santa Cecilia, del tempo di papa Pasquale I (816-825);i mosaici dell'abside e dell'arco absidale della basilica superiore di San Clemente risalenti al 1118 circa;il mosaico absidale della chiesa di San Teodoro al Palatino, dell'avanzata seconda metà del VI secolo;il brano musivo con la figura della Theotokos, staccato dalla storia della Natività facente parte del ciclo cristologico che originariamente rivestiva le pareti dell'Oratorio di papa Giovanni VII (705-707), situato sulla controfacciata della navata laterale destra dell'antica basilica costantiniana di San Pietro in Vaticano;il mosaico con l'iscrizione monumentale e la raffigurazione delle due Eclesiae, Eclesia ex circoncisione ed Eclesia ex gentibus, situato sulla controfacciata della basilica di Santa Sabina, degli anni 432-440;il mosaico dell'arco absidale della basilica pelagiana della basilica di San Lorenzo fuori le mura (579-590);il mosaico absidale della basilica di Santa Maria Nova, denominata anche di Santa Francesca Romana (1143-1161).L’intento del volume è quindi quello di dar conto per ogni mosaico sia delle operazioni di restauro vero e proprio che di tutte le conoscenze acquisite durante il cantiere dalle diverse professionalità coinvolte: restauratori, storici dell’arte, chimici, disegnatori ecc. Conoscenze riconducibili agli studi di carattere storico, iconografico e scientifico come le analisi condotte per la caratterizzazione dei materiali costitutivi: le malte e le tessere vitree sia originali che di rifacimento.Completano l’opera i saggi critici che analizzano il rapporto tra pittura murale e mosaico, la tecnica esecutiva dei mosaici, la tecnologia e il degrado delle tessere vitree, la composizione e la struttura delle malte.La cura del volume è di Maria Andaloro e Carla D’Angelo.Gli autori dei testi sono Maria Andaloro, Elisabetta Anselmi, Pierluigi Bianchetti, Giulia Bordi, Chiara Bordino, Carla D’Angelo, Daniela Gennari, Geraldine Leardi, Valeria Massa, Maria Raffaella Menna, Paola Pogliani, Paola Santopadre, Giancarlo Sidoti, Marco VeritàVai alla scheda dedicata a Mosaici medievali a Roma attraverso il restauro dell’ICR 1991-2004 nel sito di Gangemi editorenella foto grande in alto: un particolare del mosaico absidale della basilica di Santa Maria Nova, Romain homepage: un dettaglio del mosaico della calotta absidale di Santa Cecilia, Roma

Dopo la pausa estiva riprendono gli ITP International Training Projects

12 Sep 2017

Il corso, dal carattere teorico e pratico, prevederà una settimana di lezioni in aula (comune ai due gruppi) presso l’Istituto, e due settimane di attività pratica che vedranno attività distinte. I dieci funzionari libici saranno impegnati presso il cantiere del progetto Ostia Marina dell’Università Alma Mater Studiorum di Bologna, diretto dal prof. Massimiliano David all’interno del Parco Archeologico di Ostia Antica. Le tre partecipanti algerine saranno invece presenti nel cantiere di scavo e restauro del complesso monumentale della cosiddetta Domus delle terme degli stucchi dipinti a Tor Vergata, condotto dall’Università degli Studi di Roma Tor Vergata e dall’ISCR.Le attività sui cantieri si svolgeranno con il coinvolgimento diretto dei partecipanti su manufatti archeologici relativi a mosaici e dipinti murali rinvenuti in situ.I due corsi offrono l'occasione di rinsaldare le collaborazioni che l'ISCR da anni ha con entrambi i paesi nordafricani. In Libia l’Istituto è presente presso della villa romana di Silin, complesso risalente al II sec. d.C. che rappresenta un sito di primaria importanza per il patrimonio archeologico, storico e culturale della Libia in considerazione dell’unicità del complesso e della sua eccezionale relazione al contesto ambientale. Il programma di collaborazione tra ISCR e Department of Antiquities of Libya per la salvaguardia di questo complesso è iniziato nel 2012 a seguito della firma di una Convenzione che vede l’ISCR, il Department of Archaeology, National Transitional Council of Libya e l’Università degli Studi di Roma Tre (prof.ssa Luisa Musso) impegnati nell’attività di studio e restauro della Villa romana.Collaborazione dell’ISCR con l’Algeria è stata avviata già nel 2003 quando l’Istituto ha affiancato il Centro per il Patrimonio mondiale UNESCO per la creazione di un atelier-scuola sulla conservazione e il restauro dei mosaici di epoca romana presso il sito archeologico di Djemila, con attività di formazione di tecnici algerini. In tempi più recenti, nell’aprile 2015, è stata sottoscritta una convenzione quadro tra in nostro Istituto e l’Ecole Nationale de Conservation et de Restauration des Biens Culturels (ENCRBC) di Algeri con lo scopo di intensificare gli scambi nel campo della conservazione e del restauro dei beni, diretta alle seguenti tematiche: l’organizzazione didattica; la formazione; gli aspetti scientifici; la documentazioneI corsi ITP (International Training Projects) organizzati dall'ISCR sono rivolti a professionisti provenienti da paesi esteri, con borse di studio messe a disposizione dell'Istituto stesso.Si ringrazia la Missione archeologica in Libia dell'Università degli studi Roma Tre per aver contribuito alla realizzazione del corso finanziando le spese di viaggio dei funzionari provenienti dalla Libia. in alto in questa pagina: un’immagine aerea del Parco Archeologico di Ostia Antica (foto gentilmente concessa dal prof. Massimiliano David)in homepage: il sito della Domus delle terme degli stucchi dipinti nei pressi di Tor Vergata (Roma), in una foto zenitale

Giotto agli Scrovegni sotto una nuova luce

11 Sep 2017

Il progetto, promosso dal Comune di Padova e realizzato in stretta collaborazione con la Sezione di Fotometria dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro e la supervisione della Commissione Interdisciplinare per la Conservazione ed il Restauro della Cappella degli Scrovegni, rappresenta un’innovativa applicazione ai beni culturali di tecnologie avanzate.Il nuovo impianto di illuminazione intende rispondere sia alle esigenze di una migliore conservazione che a quelle della fruizione.Conservazione:il carico termico dissipato nella Cappella diminuisce del 60% e la natura della luce prodotta ha una minore efficacia nella azione di fotodegrado dei pigmenti (circa il 25% in meno rispetto alla precedente). Ciò consente di rientrare nei limiti previsti dalle normative europee UNI CEN/TS 16361 per quanto riguarda i valori massimi di dose di luce annuale, anche in presenza della estensione degli orari di visita.Fruizione:la distribuzione della luce è più uniforme e le fonti luminose producono luce cromaticamente molto più simile allo spettro della luce naturale (spettri continui). Di conseguenza risulta strumentalmente migliorata la percezione di tutta la gamma cromatica dei pigmenti ed il contrasto cromatico dei dipinti. In particolare si è rilevato un sensibile incremento per quanto riguarda la saturazione del colore dei pigmenti del ciclo Giottesco. L’impianto è completamente regolabile sia in intensità che in temperatura di colore. Dopo un periodo di monitoraggio delle condizioni prodotte dalla illuminazione naturale, effettuato con una serie di appositi sensori posti nella Cappella, il progetto prevede la regolazione dinamica della luce artificiale per migliorare la fruizione, in particolare sulle pareti in controluce, mitigando gli effetti di abbagliamento prodotti dalla luce naturale proveniente dalle finestre.Dopo il restauro degli anni 2001-2002, diretto da Giuseppe Basile, l’ISCR siglò con il Comune di Padova un protocollo di intesa per la manutenzione programmata dei dipinti di Giotto, delle statue di Giovanni Pisano e degli altri apparati decorativi del monumento padovano, nella piena attuazione dei precetti della conservazione programmata teorizzata da Giovanni Urbani. Da allora ad oggi le superfici dipinte della cappella sono ogni anno controllate palmo a palmo a cura dell’ISCR.Vedi ancheInaugurazione della nuova illuminazione della Cappella degli Scrovegni a Padova Lunedì 11 settembre alle ore 18Conferenza stampa di presentazione presso i Musei Civici agli EremitaniLunedì 11 settembre alle ore 11 Info nel sito iGuzzini

ESITO PROVA DI CONVERSAZIONE IN LINGUA ITALIANA

10 Sep 2017

Nell'allegato sottostante, si comunica l'esito della prova di conversazione in lingua italiana per i candidati stranieri, svolto in data 11/09/2017.

Divisionismo. Le tecniche e il restauro

8 Sep 2017

Per la pittura italiana della fine del XIX secolo il Divisionismo è stato il primo, fondamentale e rivoluzionario movimento artistico di respiro europeo, strumento di irreversibile superamento della pittura storico-naturalistica ancora dominante alle grandi esposizioni nazionali e internazionali. In quella feconda stagione dell’arte italiana a cavallo dei due secoli, è proprio nel Divisionismo che l’avanguardia futurista riconoscerà il precursore dell’apertura verso inedite e più audaci possibilità In occasione della conclusione del progetto sulle tecniche divisioniste, promosso dall’Istituto superiore per la Conservazione e il Restauro in collaborazione con il MOLAB, Laboratorio Mobile del CNR, e sostenuto dai fondi MIUR attraverso il progetto IPERION.CH, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea ospita una giornata di studio che approfondisce i risultati delle indagini specialistiche. Le analisi sono state condotte su quattro dipinti nelle collezioni della Galleria Nazionale, selezionati sulla base delle caratteristiche tipologiche e del diverso ambito cronologico e tematico:Giuseppe Pellizza da Volpedo, Prato fiorito, 1900-1903Gaetano Previati, Mammina, 1908Enrico Lionne, Fuori Porta San Giovanni, 1911Plinio Nomellini, La sorella minore, 1911La ricerca sul Divisionismo, di cui si presentano i risultati, è stata il frutto di uno stretto lavoro di collaborazione tra le diverse professionalità degli istituti promotori del progetto. Programma 9.30Saluto di Cristiana Collu, Direttrice Galleria Nazionale d’Arte Moderna e ContemporaneaSaluto di Gisella Capponi, Direttrice Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro10.00 Costanza Miliani, CNR-ISTM – Perugia, responsabile del laboratorio MOLAB(IPERION – E-RIHS)MOLAB – Il laboratorio mobile al servizio della ricerca per la valorizzazione e conservazione dei beni culturali10.15Fabio Talarico, chimico Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, responsabile del progettoIntroduzione al progetto IPERION “Studio dei materiali pittorici nel divisionismo italiano”10.30Stefania Frezzotti, storica dell’arte Galleria Nazionale d’Arte Moderna e ContemporaneaLa pittura divisionista e il linguaggio della modernità11.00coffe break11.30Chiara Grazia, chimico, CNR-ISTM e SMAArt – PerugiaComprensione della tavolozza pittorica con analisi non invasive12.00Fabio Talarico, chimico Istituto Superiore per la Conservazione ed il RestauroI materiali pittorici: nuovi pigmenti in alcune opere del Divisionismo12.30Mauro Torre, funzionario fisico Istituto Superiore per la Conservazione ed il RestauroTecniche di indagini ottiche e multispettrali per lo studio di alcuni dipinti del Divisionismo13.00-14.00pausa pranzo14.00Paola Carnazza, restauratore Galleria Nazionale d’Arte Moderna e ContemporaneaTecnica di Giuseppe Pellizza da Volpedo nel dipinto “Prato fiorito” e intervento di restauro14.30Maria Letizia Profiri, restauratore Galleria Nazionale d’Arte Moderna e ContemporaneaTecnica e intervento di restauro dell’opera “Mammina” di Gaetano Previati15.00-15.30Conclusioni, interventi del pubblicoVisita anche la pagina dedicata nel sito della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Romahttp://lagallerianazionale.com/evento/divisionismo-le-tecniche-e-il-restauro/Informazionilunedì 25 settembre 2017ore 9.30- 15.30Sala Via GramsciGalleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporaneaviale delle Belle Arti, 131 – Romaingresso liberoVisita il sito del progetto europeo IPERION CH Integrated Platform for the European Research Infrastructure ON Cultural Heritage Nella foto grande in alto: Enrico Lionne, Fuori Porta San Giovanni, 1911in homepage: Giuseppe Pellizza da Volpedo, Prato fiorito, 1900-1903

Presentazione del cantiere didattico SAF a Treviso

1 Sep 2017

Il Ciclo dei domenicani illustri dipinto nel 1352 da Tomaso da Modena nella Sala capitolare del convento di San Nicolò a Treviso raffigura, con un realismo inedito per l’epoca, santi, papi, cardinali, teologi appartenenti all’Ordine domenicano, colti in meditazione o intenti nelle loro occupazioni presso lo scriptorium attivo nel complesso trevigiano. I quindici allievi della SAF lavoreranno al completamento del restauro avviato nel 2013 dalla Soprintendenza. Il 4 settembre alle ore 11.30 si terrà l’apertura ufficiale del cantiere didattico. Saranno presenti:don Pierluigi Guidolin, Rettore del Seminario vescovile di Trevisodon Paolo Barbisan, Responsabile Ufficio Arte sacra e Beni culturali Diocesi di Trevisoarch. Andrea Alberti, Soprintendente Archeologia Belle arti e Paesaggio per l’area metropolitana di Venezia e le province di Belluno, Padova e Trevisoarch. Gisella Capponi, Direttore dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il RestauroI quindici allievi impegnati nel cantiere di San Nicolò stanno completando il 2° anno del Percorso formativo Professionalizzante 1 (Materiali lapidei e derivati, superfici decorate dell’architettura) e provengono da entrambe le sedi di Roma e di Matera.Lunedì 4 settembre 2017, ore 11.30Sala Capitolare del Convento di San Nicolò a Treviso (oggi Seminario vescovile)piazzetta Benedetto XI, 2 – 31100 Trevisosegui i lavori nella pagina dedicata al cantiere su questo sito

Ripartono il 4 settembre i cantieri didattici della Scuola di Alta Formazione

31 Aug 2017

Misurarsi con i capolavori del nostro patrimonio e affrontare i problemi nella loro singolarità; sono questi due dei principali criteri che guidano la scelta delle opere su cui gli studenti della SAF-ISCR apprenderanno il mestiere di restauratore di beni culturali. E tra le opere prescelte per i cantieri estivi 2017 l’offerta di temi è particolarmente vasta sia per condizioni e complessità dei danni, che per ambito geografico e cronologico.Si va dagli elmi di manifattura persiana del Museo Stibbert di Firenze o dal mosaico "battuto" della Domus delle Terme degli stucchi dipinti a Roma fino alla pittura del 20° secolo con le tele di Umberto Coromaldi, passando per il Medioevo della facciata del Duomo di Pisa, gli affreschi della sala capitolare di San Nicolò a Treviso, le preziose tavole di Antonio Vivarini da Venezia, fino agli stucchi barocchi di Santa Pudenziana a Roma.Un’attenzione particolare è dedicata anche al patrimonio colpito dal terremoto dello scorso anno. Oltre alla continuazione dell’opera di pronto intervento e messa in sicurezza presso la Mole Vanvitelliana di Ancona (che vede presente l’ISCR sin dallo scorso novembre), gli allievi del primo anno avranno in cura la frammentaria scultura in terracotta da San Placido di Ussita, la cui immagine della Madonna col Bambino è divenuta un malinconico simbolo dei rovinosi effetti del sisma.Anche nel mese di luglio si sono svolti cantieri didattici, su La mattanza di Coromaldi, sulla fontana del Nettuno di Bologna e presso la Mole Vanvitelliana di Ancona che proseguono nel mese di settembre. Si è invece concluso durante il mese di luglio il cantiere nel Convicinio di Sant’Antonio a Matera.I dodici cantieri in dettaglio:Fontana del Nettuno a BolognaMatera, Convicinio di Sant’AntonioAncona, Mole VanvitellianaPisa, paramenti esterni del DuomoTreviso, San Nicolò, affreschi di Tommaso da Modena Roma, stucchi della cappella di San Pietro in Santa Pudenziana Villa delle Terme degli stucchi dipinti presso Tor VergataPolittico del Corpo Santo di Cristo di Antonio Vivarini da San Zaccaria a Venezia La Madonna delle Rose, tondo di scuola di BotticelliCiclo della pesca di Umberto CoromaldiFirenze, Museo Stibbert, elmi in ferro Madonna col Bambino in terracotta da San Placido presso UssitaPresso la Scuola di Alta Formazione (SAF) dell'ISCR sono attivi i seguenti Percorsi Formativi Professionalizzanti (PFP):PFP 1: Materiali lapidei e derivati, superfici decorate dell’architetturaPFP 2: Manufatti lignei su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. Arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipintiPFP 4: Materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici. Materili e manufatti in metalli e legheNella foto in alto: allieve al lavoro su La mattanza di Umberto Coromaldiaccanto al testo: la Madonna con Bambino dalla chiesa di San Placido presso Ussitain homepage: la Madonna delle Rose, tondo di scuola di Botticelli, durante la pulitura

68� BANDO DI CONCORSO ISCR

30 Aug 2017

Si rende noto l' elenco dei candidati ammessi alla prova grafica del 68° concorso ISCR per le sedi di Roma e Matera.Si ricorda che la prova grafica sarà svolta in data 12 settembre p.v.L'elenco dei candidati ammessi e l'informativa relativa allo svolgimento della prova grafica sono visualizzabili negli allegati alla pagina "Concorso di ammissione --> Avvisi relativi al concorso".

Progetto MUSAS, iniziati i lavori di acquisizione 3D dei reperti di Baia sommersa

28 Aug 2017

Sono iniziati, nell’ambito del progetto MUSAS, i lavori di acquisizione tridimensionale dei reperti archeologici relativi al Parco Sommerso di Baia conservati presso il Museo Archeologico dei Campi Flegrei. Si tratta di una notevole operazione scientifica, funzionale alla valorizzazione di uno dei contesti archeologici subacquei più importanti al mondo: l’area archeologica di Baia, insieme alle adiacenti strutture del portus Julius e della ripa Puteolana, vitale e fiorente in età romana e sprofondata poi al di sotto del livello del mare a causa del vulcanesimo della zona flegrea, è un vero e proprio unicum sul panorama archeologico mondiale per estensione, rilevanza e stato di conservazione delle strutture. Mosaici, colonne, pavimenti, muri, terme e strade costituiscono l’immensa ricchezza disseminata sul fondale baiano: un congiunto noto da tempo, ma protetto ufficialmente solo a partire dal 2001, con l’istituzione del Parco Marino. Tra queste antiche strutture sommerse, che certamente offrono problemi di non semplice soluzione a chi e è preposto a tutelare, documentare, valorizzare, l’ISCR è da tempo attivo con numerosi progetti, il primo dei quali, Restaurare sott’acqua (http://www.iscr.beniculturali.it/pagina.cfm?usz=1&uid=69&idpro=4#.WYMDyd9vB18.link ), ha permesso di fissare strategie, modelli e best practices per la messa in sicurezza e il restauro del patrimonio archeologico subacqueo.L’operazione di digitalizzazione, svolta dai tecnici della 3D Research s.r.l., spin-off dell’Università della Calabria, prevede la realizzazione, per oltre 40 reperti significativi (tra cui statue, iscrizioni, arredi marmorei e monete), di modelli composti da 5.000.000 di triangoli, con texture aventi una risoluzione di 36 megapixel e un’accuratezza di 0,01 mm. Saranno gli stessi tecnici della 3D Research s.r.l., su incarico dell’ISCR, a occuparsi anche del rilievo 3D delle aree archeologiche sommerse di Villa dei Pisoni (per un’estensione di oltre 1000 mq) e del Ninfeo imperiale sommerso di Punta dell’Epitaffio (per più di 1500 mq), per mezzo di tecniche avanzate in grado di restituire modelli ad alta risoluzione del fondale e delle evidenze archeologiche in acqua; tali acquisizioni, integrate anche con rilievi Multibeam, costituiranno il punto di partenza per suggestive ricostruzioni dei contesti antichi, per l’innovativo sistema di esplorazione aumentata previsto dal progetto MUSAS e per l’implementazione di strumenti di monitoraggio per la valutazione dello stato di conservazione dei siti sommersi.Il progetto, infatti, ideato e diretto dall’archeologa dell’ISCR Barbara Davidde, intende sperimentare su scala sovraregionale un modello integrato di monitoraggio e valorizzazione del patrimonio archeologico sommerso, nelle collezioni museali e in situ, in modo da costituire una buona pratica da estendere e replicare su altri siti, attraverso:1) La realizzazione di un portale per la fruizione del Museo Virtuale dell’Archeologia Subacquea, nel quale saranno illustrati attraverso immagini/schede e ricostruzioni 3D i reperti di provenienza subacquea presenti nei Musei e i siti sommersi inseriti nel progetto.2) L’implementazione di un sistema di esplorazione aumentata dei siti archeologici sommersi di Baia e Egnazia.3) L’utilizzo di una rete di nodi sensori sottomarini innovativi, dispiegabili in modo flessibile per il monitoraggio ambientale, funzionale alla verifica dello stato di conservazione dei siti e alla localizzazione dei subacquei.In homepage: i tecnici impegnati nell'acquisizione 3D delle statue del Ninfeo di BaiaNella foto grande in alto: i tecnici al lavoro nel Museo Archeologico dei Campi Flegrei